Maastikutekstid süvendavad lugeja alati unistuste, lootuste, loovuse ja kurbuse maailma. See on selline Fjodor Tjutševi teos "Sügisõhtu". Juba pealkirjast endast selgub, et teos räägib sügismaastikust, looduse imelisest närtsimise ajast.

Kohe alguses näitab autor, kui veetlevad on sügismaastikud, kõik on rahulik ja rahulik, rahu ja võlu, vaikus ja päikeseloojangu salapärane valgus. Veidi hiljem muutub mitte ainult lugeja, vaid ka poeedi meeleolu, tekib ärevus, päikeseloojangu valguses, mis langeb langenud lehtedele ja kerges sügiseses õhuliikumises näib olevat mingi oht. kõikjal varitsemas. Edasi saabub hinge taas vaikus, rahu, omamoodi lummav liikumatu pilt. Päikeseloojang ja päikeseloojang asendub taevasinisega ning äärmuslikke päikesekiiri varjab mingi udune udu, melanhoolia, kurbus, päikesest lahkuminek ja soojus, see kõik on tema jaoks nagu elu ise. Järsku, äkilised tugevad jäise tuule puhangud, peatse talve kuulutajad, ta on kurb sügise lõppemise pärast, on mures ja kaotab rahu. Teost ennast loetakse üsna rahulikult ja teravaid emotsionaalseid hüppeid pole.

Pärast luuletuse “Sügisõhtu” lugemist tundub, nagu oleks kogu inimkond, autor ise ja loodus muutunud üheks, surematuks, sest üks aastaaeg asendub teisega, üks eluring asendub teisega, nagu öö tuleb. pärast päeva.

Jambilises pentameetris kirjutatud ristriim kahesilbilise jalaga, mille rõhk on teisel silbil. Süntaksi seisukohalt on see teos pidev kompleksne kõrvallause. Paljude troopide, metafooride, võrdluste kasutamine, emotsionaalsete epiteetidega, tugevate kujunditega, mahuka sügava filosoofilise tähendusega, mingi sisemine vaimne liikumine.

Nii väikeses luuletuses on nii palju inimlikku tunnet, nii palju kujundeid, mõtteid ja see kõik ei koorma kompositsiooni kuidagi üle.

8. klass, 10. klass

Luuletuse Sügisõhtu Tjutšev analüüs

Fedor Tyutchev on mees, kes ei võta 19. sajandi vene kirjanduses ilma põhjuseta kindlat ja väga väärilist kohta. Kuna just see inimene suutis kirjeldada kõiki looduse ja selle ilu voorusi ning mitte ainult seda teha, vaid ühendada ka Euroopa ja Vene kirjanduse traditsioone.

Fjodor Tjutševi luuletus "Sügisõhtu" on väga ilus, kuid mitte liiga suur. See koosneb kaheteistkümnest lausest ega ole jagatud stroofideks. Ja kõik see loob huvitava ja üksikasjaliku efekti. Just seda Tjutševi luuletust peavad kriitikud kirjanduse kõige klassikalisema romantismi sümboliks ja loomulikult mitte ainult vene keeles.

See on kirjutatud 1830. aastal. Siis, selle teose kirjutamise ajal, viibis Tjutšev Münchenis ja seetõttu on arusaadav, miks tema loomingus on nii ebatavaline meeleolu. Lõppude lõpuks tekitas sügis ja isegi võõral maal nii kurbi ja nukraid mälestusi ja lihtsalt mõtteid temast. Koduigatsus võib olla traagiline, aga ka romantiline?

Oktoobriõhtu, vihmane ilm, hall taevas, külm tuul - imeline taust just sellise kauni ja mingil määral isegi õdusa luuletuse kirjutamiseks. Selline ilm mõjutas luuletajat suuresti ehk koduigatsus, kuid teos osutus ilusaks ja seda loetakse romantika, nimelt kirjanduses klassika sümboliks.

Sügis iseenesest kui aastaaeg on seotud inimeste süngemaks muutmisega, kuid see võib aidata luua nii ilusat tükki. Tjutšev kasutas suurepäraselt nii aega kui kohta. Lisaks leiab luuletaja sellise ilmaga ikka mingi omapärase võlu. Ja seda rõhutatakse tema töö alguses. Et isegi sellisel aastaajal ja eriti selle kõledal keskpaigal võib olla oma seletamatu ahvatlev ilu ja mugavus. Helged sügisõhtud - mis võiks olla ilusam väsinud hingele, kuidas autor end siis võõral maal tundis.

Luuletuse Sügisõhtu analüüs kava järgi

Võib-olla tunnete huvi

• Pchela Nekrasovi luuletuse analüüs

  Nekrasov räägib oma luuletuses mesila päästmisest üleujutuse ajal. Kui vesi täitis osa tarude ja mesilaste nektari kogumise koha vahelisest rajast, hakkasid nad lendama ja uppusid vette.

• Luuletuse Blizzard Yesenin analüüs

  Ajastute vaheldumine, poliitilise võimu ja ideoloogia muutumine loova inimese, poeedi jaoks on muidugi näha ühise maailmamõistmise lõuendil. Sellist inimest ei määra spetsiifika

• Tjutševi luuletuse analüüs Talv pole põhjuseta vihane 5. klass

  Olles uurinud luuletust “Talv on põhjusega vihane...”, tundub mulle, et selles on lüüriline kangelane mõnitav ja koomiline inimene. Teose alguses annab autor mõista, et kevade aeg on kätte jõudnud, isegi lõokesed taevas ootavad juba Talve lahkumist

• Luuletuse "Lause" analüüs (Ja kivisõna langes ...) Akhmatova

  Luuletus "Lause" kirjutati väga vähe aega pärast traagilisi sündmusi poetessi elus. 1938. aastal lasti abikaasa maha, aasta hiljem läks pagulusse tema ainus poeg.

• Luuletuse analüüs Kurja ja viskoosse Mandelstami basseinist

  Mandelstam kirjutas luuletuse 1910. aastal 19-aastaselt. Sel ajal muutis poeet oma sümboolikakirge akmeismi suunas. 1908. aastal kohtus ta Nikolai Gumiljoviga

F.I. luuletuse analüüs. Tjutšev "Sügisõhtu"

On sügisõhtute isanduses
Liigutav, salapärane võlu! ..
Puude kurjakuulutav sära ja kirevus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orbude maa
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhub kohati puhanguline ja külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõigel
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks
Kannatuste jumalik häbematus!

Luuletus "Sügisõhtu" viitab F. I. Tyutchevi varase loomingu perioodile. Selle kirjutas poeet 1830. aastal ühel oma lühikesel visiidil Venemaale. Klassikalise romantismi vaimus loodud elegantne, kerge luuletus pole pelgalt maastikulüürika. Tjutšev mõistab selles sügisõhtut kui looduselu nähtust, otsides inimelu nähtustes analoogiat loodusnähtusega ning need otsingud annavad teosele sügava filosoofilise iseloomu.
"Sügisõhtu" on laiendatud metafoor: luuletaja tunneb "haihtuva õrn naeratus" sügisene loodus, võrreldes sellega "kannatuste jumalik häbematus" inimeses kui moraali prototüübis.
Luuletus on kirjutatud jambiline pentameeter, kasutatud ristriimi. Lühike, kaheteistkümnerealine luuletus on üks keeruline lause, mida loetakse ühe hingetõmbega. Fraas "leebe pleekimise naeratus" ühendab endas kõik detailid, mis loovad pildi hääbuvast loodusest.
Loodus luuletuses on muutlik ja mitmetahuline, täis värve ja helisid. Luuletajal õnnestus edasi anda sügishämaruse tabamatut võlu, mil õhtupäike muudab maa palge, muutes värvid rikkalikumaks ja heledamaks. Värvide heledus ( taevasinine, karmiinpunased lehed, sära, puude kirevus) on kergelt summutatud epiteetidega, mis tekitavad poolläbipaistvat udu – udune, kerge.
Sügisese looduse pildi kujutamiseks kasutab Tyutchev süntaktilise kondensatsiooni tehnikat, kombineerides erinevaid kunstilise väljendusvahendeid: gradatsiooni ( "kahju", "kurnatus"), kehastus ( "ninn sosin" lehed), metafoorid ( "kurjakuulutav sära","Närbuv naeratus"), epiteedid ( õrn, tasane, häbematu, udune).
"Sügisõhtu" on ülesehituselt ja tähenduselt täis mitmekesist epiteedid- sünteetiline ( "puude pahaendeline sära ja kirevus"), värv ( "karmiinpunased lehed"), keeruline ( "kahjuks orvuks jäänud"). Kontrastsed epiteedid - "liigutav, salapärane võlu" ja "kurjakuulutav sära", "udune ja vaikne taevasinine" ja "tuuline, külm tuul"- annavad väga ilmekalt edasi looduse üleminekuseisundit: hüvastijätt sügisega ja talveaimdus.
Lüürilise kangelase olemust ja tundeid aitab väljendada Tyutchev alliteratsioon, mis tekitab lehtede langemise efekti ( "Karmiinpunased lehed loid sosin"), värske tuule hingus ( "Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus / / Puhakas, külm tuul").
Luuletajat iseloomustab maastiku panteistlik tõlgendus. Tjutševi olemus on humaniseeritud: nagu elusolend, hingab, tunneb, kogeb rõõmu ja kurbust. Tjutšev tajub sügist leebe kannatuse, looduse valusa naeratusena.
Luuletaja ei eralda loodusmaailma inimeste maailmast. Paralleel nende kahe pildi vahel luuakse kasutades personifikatsioonid ja liitepiteet "kahjuks orvuks jäänud" rõhutades hüvastijätmise teemat. Peatselt saabuva talve aimamisest inspireeritud kerge kurbus seguneb luuletuses rõõmsa tundega - loodus on ju tsükliline ja peale saabuvat talve sünnib taas maailm meie ümber, täis rikkalikke kevadvärve.
Sügisõhtu hetkemuljes sisaldas Tjutšev oma mõtteid ja tundeid, kogu oma elu lõpmatust. Tjutšev võrdleb sügist vaimse küpsusega, mil inimene omandab tarkust – tarkust elada ja hinnata igat eluhetke.

Tjutšev on 19. sajandi üks suuremaid vene luuletajaid, kes tajus peenelt ümbritseva looduse ilu. Tema maastikuluulel on vene kirjanduses märkimisväärne koht. "Sügisõhtu" on Tjutševi luule, mis ühendab Euroopa ja Vene traditsioone, meenutades stiililt ja sisult klassikalist oodi, kuigi oma suurus on märksa tagasihoidlikum. Fedor Ivanovitšile meeldis Euroopa romantism, Heinrich Heine oli tema iidol, nii et tema teosed on kujundatud selles suunas.

Luuletuse "Sügisõhtu" sisu

Tyutchev ei jätnud maha nii palju teoseid - umbes 400 luuletust, sest kogu oma elu tegeles ta diplomaatilise avaliku teenistusega, loovuse jaoks polnud praktiliselt vaba aega. Kuid absoluutselt kõik tema tööd torkavad silma oma ilu, kerguse ja teatud nähtuste kirjeldamise täpsusega. Kohe on selge, et autor armastas ja mõistis loodust, oli väga tähelepanelik inimene. "Sügisõhtu" kirjutas Tjutšev 1830. aastal Müncheni ärireisil. Luuletaja oli väga üksildane ja kõle ning soe oktoobriõhtu inspireeris teda mälestustega kodumaast, tekitas lüürilis-romantilises meeleolus. Ja nii ilmuski luuletus "Sügisõhtu".

Tjutšev (analüüs näitab sügava filosoofilise tähendusega teose täiust) ei väljendanud end sümbolite abil, tema ajal seda ei aktsepteeritud. Seetõttu ei seosta luuletaja sügist inimliku ilu hääbumisega, elu hääbumisega, inimest vanemaks tegeva tsükli lõppemisega. Õhtuhämarus seostub sümbolistide seas vanaduse ja tarkusega, sügis kutsub esile igatsustunde, Fjodor Ivanovitš aga püüdis sügisõhtusse leida midagi positiivset ja võluvat.

Tjutšev tahtis lihtsalt kirjeldada maastikku, mis talle avanes, anda edasi oma nägemust sellest aastaajast. Autorile meeldib "sügisõhtute kergus", hämarus langeb maa peale, kurbust aga valgustavad viimased päikesekiired, mis puudutasid puude latvu ja valgustasid lehestikku. Fjodor Ivanovitš võrdles seda "närbumise leebe naeratusega". Luuletaja tõmbab paralleeli inimeste ja looduse vahel, sest inimeses nimetatakse sellist seisundit kannatuseks.

Luuletuse "Sügisõhtu" filosoofiline tähendus

Tjutšev ei teinud oma töös vahet elamisel ja seetõttu, et ta pidas kõike siin maailmas omavahel seotud. Inimesed kopeerivad sageli isegi alateadlikult mõningaid tegevusi või žeste, mida nad ümberringi näevad. Sügisaega samastatakse ka inimesega, seostatakse tema vaimse küpsusega. Sel ajal koguvad inimesed teadmisi ja kogemusi, mõistavad ilu ja nooruse väärtust, kuid ei saa kiidelda puhta välimuse ja värske näoga.

"Sügisõhtu" Tjutšev kirjutas kerge kurbusega pöördumatult möödunud päevade üle, kuid samas imetlusega teda ümbritseva maailma täiuslikkust, milles kõik protsessid on tsüklilised. Loodusel pole ebaõnnestumisi, sügis toob kollaseid lehti maha rebiva külma tuulega melanhoolia, kuid pärast tuleb talv, mis katab kõik ümberringi lumivalge tekiga, siis ärkab maa ja on täis mahlaseid ürte. Inimene saab järgmist tsüklit kogedes targemaks ja õpib nautima iga hetke.

Luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

Luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

Tunni eesmärk– kirjandus- ja kunstiteose analüüsi- ja tõlgendamisoskuste parandamine.

hariduslikud eesmärgid- vastutustundliku suhtumise edendamine lugemisse.

Õppeeesmärgid- õpilaste esteetilise maitse arendamine, kirjandusteose igakülgse mõistmise õpetamine.

Töövorm– praktiline tund ja õpilaste iseseisva töö korraldamine.

Selle eesmärgi elluviimise üheks olulisemaks ülesandeks on õpilaste kirjanduse nähtuste ja selles peegelduva tegelikkuse esteetilise tajumise oskuse arendamine, esteetilise maitse kasvatamine.

Kunstiteost ei mõista mitte ainult mõistus, vaid ka tunded, emotsionaalne mälu. Ekstreemne emotsionaalsus on sedalaadi kirjandusele nagu laulusõnadki omane.

Poeetilise teksti eripära seisneb selles, et esiteks on see reeglina süžeeta, teiseks on see täidetud varjatud tähendusega, väljendatuna väga napisõnaliselt. Selle vormi ületamine ja sisu sügavuse paljastamine on võimalik ainult aeglase ja läbimõeldud lugemisega, mida tuleb koolilastele õpetada.

Luuletaja Boriss Kornilov usub, et ükskõiksus muusika vastu räägib kuulmise alaarengust, ükskõiksus luule vastu aga hinge alaarengust.

Miks on luulele nii eriline roll antud? Lüürika on omamoodi kirjandus, mida iseloomustab subjektiivsus, autori tunnete ja kogemuste vahetu väljendamine, värsi sisutihe, kuhjuv iseloom ja poeetilise kujundi polüseemia.

Need laulusõnade omadused on kirjandustundides poeetilisi teoseid uurides tähelepanu keskpunktis.

N. Gumiljovi artiklis "Luuletuse anatoomia" öeldakse: "Luuletus on elav organism, allub kaalumisele: nii anatoomiliselt kui ka füsioloogiliselt."

Poeetilise tekstiga töö korraldamine peaks põhinema peamisel põhimõttel: sõnadest mõtte ja tunneteni, vormist sisuni.

1. Lüürilise teose analüüsi variant (kuvatakse projektori ekraanil)

1. Milline meeleolu saab luuletuse jaoks määravaks. Kas autori tunded muutuvad kogu luuletuse vältel ja kui jah, siis tänu millistele sõnadele me selle kohta aimame?

2. Kas luuletuses on sõnaahelaid, mis seostuvad assotsiatiivselt või foneetiliselt (assotsiatsioonide või häälikute kaudu).

3. Esimese rea roll. Milline muusika kõlab poeedi hinges, kui ta pastaka kätte võtab?

4. Viimase rea roll. Millisel emotsionaalsel tasandil luuletaja luuletuse lõpetab, võrreldes algusega?

5. Luuletuse kõlaline taust.

6. Luuletuse värviline taust.

9. Luuletuse kompositsiooni tunnused.

10. Luuletuse žanr. Lüüriline tüüp.

11. Kirjanduslik suund (võimalusel).

12. Kunstivahendite väärtus.

13. Loomislugu, loomisaasta, selle luuletuse tähendus luuletaja loomingus. Kas selle poeedi loomingus on luuletusi, mis on temaga sarnased või millegi poolest vastandlikud: vorm, teema? Kas seda luuletust saab võrrelda teiste luuletajate loominguga.

14. Võrrelge luuletuse algust ja lõppu: sageli kujutavad need leksikaalgrammatilist ja semantilist korrelatsiooni.

15. Tee järeldus luuletuse emotsionaalse ja tähendusliku tähenduse kohta (tõlgenda luuletust). Kirjutage lühidalt üles oma arusaam luuletuse põhisisust.

2. Luuletuse analüüsi variant (kuvatakse projektori ekraanil)

Kirjutamise aeg.

Sõnavara. Kui on sõnu, mis nõuavad nende leksikaalse tähenduse selgitamist, vaadake sõnaraamatust. Milliseid leksikaalseid kihte autor oma teoses kasutab (professionaalne sõnavara, dialektiline, kõnekeelne, taandatud ekspressiivne, raamatulik, ülev jne)? Millist rolli nad mängivad? Millistes temaatilistes rühmades saab leksikalisi üksusi ühendada?

Morfoloogilised tunnused. Kas autori kõneosade kasutamises on mingeid mustreid? Kas ülekaalus on tegusõnad, nimisõnad, omadussõnad või muud kõneosad? Kõneosade vormide kasutamise tunnused. Millist rolli nad tekstis mängivad?

süntaktilised tunnused. Pöörake tähelepanu lause struktuurile. Kumb on ülekaalus: keeruline, lihtne? Milline on lausete emotsionaalne olemus?

Pilt-kogemus. Kuidas muutuvad lüürilise kangelase tunded teose algusest lõpuni? Milliseid sõnu võib nimetada pildikogemuse dünaamika kuvamise võtmeks?

Teose kunstiline aeg ja ruum. Millised kunstilised detailid moodustavad teose aegruumi kontiinumi?

Töö värvilahendus. Kas tekstis on sõnu, mis tähistavad otseselt värvi, või sõnu ja pilte, mis viitavad konkreetsele värvile? Milline on värvielementide kombinatsioon teose tekstis? Millistesse suhetesse nad astuvad (täiendavad, sujuvalt üleminek üksteiseks, kontrast)?

Teose heliskaala. Kas tekstis on sõnu, mis tähistavad otse heli, või sõnu ja pilte, mis viitavad konkreetsele helile? Milline on teose heliskaala iseloom? Kas heli iseloom muutub stroofist stroofi, teose algusest lõpuni?

Kunstilise väljenduse vahendid. Milliseid troope, figuure kasutab autor kujundite loomiseks (epiteedid, metafoorid, anafoorad, antiteesid, sünekdohhe, inversioon, ülekanne jne)? Kirjeldage nende tähendust. Kas mõni meetod on selgelt ülekaalus? Selle tähendus. Pöörake tähelepanu heli kasutamisele. Millist helikirjutust autor kasutab (assonants, alliteratsioon)? Mis rolli ta mängib?

Rütmilise struktuuri tunnused. Määrake luuletuse suurus (trohhaic, jambic, dactyl, amphibrach, anapaest), selle tunnused (pürrhiline, sponde). Millist rolli mängib suurus piltide meeleolu ja dünaamika loomisel? Kirjeldage riimi olemust, riimimise meetodit, töö stroofilist korraldust. Milliste sõnadega autor riimub? Miks?

Kunstilised detailid. Milliseid detaile ja pilte tuleb veel iseloomustada? Kes neist töös eriti silma paistab? Millise koha nad kujutiste süsteemis hõivavad? Kas teose tekstis on selle autori loomingule iseloomulikke detaile ja võtteid, mis avalduvad ka tema teistes töödes? Kas selle teose tekstis on üksikasju ja võtteid, mis on seotud autori pühendumusega mõnele kirjanduslikule liikumisele?

Lüüriline kangelane. Mida saate öelda lüürilise kangelase iseloomu, tema tunnete, suhtumise kohta maailma, ellu?

Teose žanr. Millised žanrijooned avalduvad teoses (eleegia, mõte, sonett jne)? Millise kunstiga see teos on lähedane (kino, draama, muusika jne)? Miks?

Teose teema. Millest tükk räägib? Milline objekt, probleem, tunne, kogemus on pildi keskmes?

Teose idee. Kuidas autor nimetatud objekti, probleemi, tunnet, kogemust tajub? Mille üle autor lugejat mõtlema paneb? Miks see töö kirjutati?

Luuletustes aitavad filoloogia ja filosoofia üksteist mõista.

Tjutševi filosoofia keskmes on ürgne Kaos. Kaos on olemise algelement, kuristik, mis öösel paljastatakse. Talle vastandub Kosmos – korrastatud, hästi organiseeritud maailm. Kaos on algaine, karm terve jõud, millest inimene eraldus, lõi tsivilisatsiooni. Kuid tsivilisatsioon on vaid kate kuristiku kohal. See ei isoleeri neid jõude. Tjutševi luule on dialoog Kaose ja kosmose võitluse vahel.

Tjutševi loodus pole taimede, loomade ja inimestega asustatud maastik, vaid kosmos, milles elavad ja tegutsevad vee, äikesetormide, ööde elemendid, mis on universumi iseseisvad jõud. Öö pole luuletaja jaoks mitte ainult olemise üks külgi, vaid ka selle olemuse väljendus. Päev on hinge tervenemine pärast valusat ööd, aeg, mil inimhing tunneb end piinadest ja kannatustest vabanenuna. See on saatusliku maailma viljakas kate. Luuletaja on ühtviisi tundlik reaalsuse mõlema poole suhtes. Ta mõistab, et hele kuldkoeline kate on vaid tipp, mitte universumi alus. Kaos - negatiivne lõpmatus, igasuguse hulluse ja inetuse haigutav kuristik, deemonlikud impulsid, mis mässavad kõige positiivse ja õige vastu - see on maailma hinge sügavaim olemus.

Seega on iga luuletustes loodud maastikuvisandi taga filosoofiline maailmapilt.

Sügisõhtu

On sügisõhtute isanduses

Liigutav, salapärane võlu;

Puude kurjakuulutav sära ja kirevus,

Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,

Udune ja vaikne taevasinine

Üle kurva orbude maa,

Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,

Puhub kohati puhanguline ja külm tuul,

Kahjustused, kurnatus – ja kõigel

See õrn kaduv naeratus,

Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks

Kannatuste jumalik häbematus.

Selle luuletuse kirjutas Tjutšev 1830. aastal ühel oma lühikesel visiidil Venemaale. Võib-olla just seetõttu on see läbi imbunud nii peenikesest, nagu venitatud nöörist, tunne, mis on võrreldav tundega, mis tekib kalli inimesega lahkumineku hetkel, pealegi vältimatu lahkuminek. Mis selle tunde tekitab?

Mõelge luuletuse värviskeemile. Ühest küljest on see üsna kirju: sära ja kirevus, karmiinpunased lehed, taevasinine; aga samas poeet veidi summutab seda kirevust, teeb ettevaatlikuks. Mille kasutamisega? Epiteetide abil: liigutav, salapärane, loid, kerge, udune, vaikne, kurvalt orvuks jäänud, labane, tasane. Üldiselt on luuletus täis epiteete. Epiteet on helge, kujundlik, kunstiline määratlus, mille funktsioon on luua värvikaid kujundeid, emotsionaalset õhkkonda ja anda edasi autoripositsiooni.

Selles luuletuses on epiteedid struktuurilt ja tähenduselt mitmekesised. Liitepiteet kurb-vaeslaps annab edasi nii poeedi suhtumist kujutatavasse kui ka loodusseisundit: kurbust, orvuks jäämist, üksindust, just see epiteet rõhutab hüvastijätmise, lahkumineku teemat. Kuid see on lahkuminek, mille põhjuseks on surm.

Epiteedid on üksteisega kontrastsed. Pärast "puudutavat, salapärast võlu" ilmub "pahaendeline sära". Siis vahelduvad "udune ja vaikne taevasinine" ja "puhanguline, külm tuul". Poeet ei vastandu vastandlikele olekutele, vaid seob neid, püüdes kujutada üleminekuhetke looduse elus: hüvastijätt sügisega ja talve aimamist.

Kogu luuletus on üks lause. Lause on keeruline, esimeses osas - homogeensed liikmed üldistava sõnaga. Kõige eessõnaga asesõna neelab nii kahinat, kirevust kui ka taevasinist ja “tuult”. Ükskõik kui erinevalt neid looduspilti moodustavaid detaile iseloomustataks, seda kujundit ühendab ja täiendab õrn närbumise naeratus. Tekst hääldatakse ühe hingetõmbega, nagu hüvastijätu väljahingamine.

Sügisene ilu on suremas. Looduspildi taga kerkib inimpilt. Selle paralleeli loomist soodustab muuhulgas juba märgitud epiteet kurvalt orvuks. See personifikatsioon süveneb veelgi ridades: Kahjustus, kurnatus - ja kõigele// See närbumise leebe naeratus,// Mida me mõistuslikus olemises nimetame// Kannatuste jumalik häbematus.

Meel – leebe, allaheitlik, tasane. Seal on kujutlus tüdrukust, kes ootab alandlikult lõpu paratamatust.

ütles F. Tjutševi luuletuse "Sügisõhtu" kohta: "Muljet, mis teil neid luuletusi lugedes kogete, saab võrrelda ainult tundega, mille inimene võtab enda valdusse noore, sureva naise voodi ääres, kellesse ta oli armunud. "

Tyutcheva kordab hiljem kirjutatud luuletust "Sügis".

… … … Ta meeldib mulle,

Nagu tarbiv neiu sulle

Vahel mulle meeldib. Surma mõistetud

Vaeseke kummardub nurisemata, ilma vihata.

Naeratus tuhmunud huultel on nähtav;

Ta ei kuule hauasügavuse haigutamist;

Mängib näole lilla värvi.

Ta elab veel täna, mitte homme.

Puškini kuvand, nagu ka Tjutšev, säilitab oma kunagise ilu kaja ja on piinlik juba ilmsete tuhmumismärkide pärast. Mõlemat luuletust ühendab aimdus veel kaugetest, kuid lähenevatest murrangutest.

F. Tjutševi loomingule on omane soov tabada üleminekuseisundit nii inimelus kui ka looduses. Tjutšev on huvitatud looduse elementide ja selle seaduste jälgimisest. Selliste tähelepanekute abil püüab luuletaja tundma õppida olemise olemust, universumi universaalseid seadusi.

Kodutöö:

Analüüsige luuletust ise . "Kui rikas ma hullude salmide poolest olen!..."

Plaan

1. Sissejuhatus

2. Suuruse, riimi ja ideoloogilise sisu tunnused

3. Kunstilised võtted ja nende roll tekstis

4. Järeldus

F. I. Tyutchevit peetakse õigustatult üheks üheksateistkümnenda sajandi säravamaks maastikuluuletajaks. Tema luuletused ei kujuta ainult looduse ilu, vaid tõmbavad ka nähtamatu paralleeli selle ja inimmaailma vahele. Ja kuigi ta pühendas suurema osa oma elust riiklikule tegevusele, on igaüks tema neljasajast luuletusest kindlasti tõelise looja poeetilise ja filosoofilise mõtte suurim looming. Selle teose kirjutas luuletaja 1830. aastal.

Tekst on kirjutatud jambilises pentameetris ristriimiga. Hämmastav on ka värsi ülesehitus, sest see koosneb ühest liitlausest, mis loetakse ühe hingetõmbega. Kahtlemata ei tehtud seda juhuslikult. Sügise kujutlus kui omamoodi surmaks – uneks looduses valmistumise hetkeks – on nii lühiajaline, et just seda süntaktilist tunnust tahetakse rõhutada.

Romantilises võtmes loodud luuletus on eeskujuks maastikulüürikast, kuid samas on see täidetud sügava filosoofilise tähendusega, mis sisaldub sügise kujundlikus metafooris, kui inimelu teatud küpsuse poorid. Luuletaja suutis märgata seda hetkelist ilu tuhmil sügismaastikul, kohati iga inimese pilgule tabamatut, mistõttu tekibki mõiste “õhtute kergus”.

Epiteetide „liigutav, salapärane võlu“ kasutamine rõhutab hetke ilu, looduses toimuvate muutuste salapära, mida peame iseenesestmõistetavaks. Metafoorne epiteet “kurjakuulutav sära” viitab sellele, et kogu see ilu hakkab kaduma, see on universumi seaduste salakavalus.

Assonantside kasutamine tähega "i", "a", "e", "y" loob teatud pikkusega poeetilisi ridu, tuues lugeja hinge masendustunde. Alliteratsioonid tähtedega "l", "s", "p" võimaldavad teil edasi anda lehe langemises sisalduvate liigutuste sujuvust, okste laperdamist tuuleiilist. “Kahjuks vaeslapse maa” kehastus kujutab nii mahukalt sügismaastikku, kuhu ilmuvad koheselt paljad puude võrad, justkui oleks keegi selle ilu ja kaunistuse maailmast teadlikult varastanud.

Kuid hoolimata sellest, et kõikjal jälgib lüüriline kangelane sügishooaja kahju, märgib ta igas detailis naeratust. Ja see pole juhus, sest on hästi teada, et pärast sügist tuleb talv ja kauaoodatud kevad, mil loodus taassünnib ja ilmub kogu oma silmipimestavas hiilguses. See on elu seadus ja just see on selle ilu. Just viimases reas tõmbab luuletaja kõigi kirjeldatud loomulike aistingute paralleeli inimesega. Tõepoolest, igaühe elus saabub oma sügis, tarkuse, iseenda avastamise aeg, aeg, mil vaatame tagasi leebe naeratusega, aeg, mil hakkame hindama iga hetke oma elus.

Just inimsügisel mõistame, kui üürike on elu, et see möödub sama silmapilkselt kui sügis, et meil pole enam endist ilu ja hiilgust, mille üle varem nii uhked olime. Aga inimese elus on ka omamoodi kevad, uus taassünd, mida ta kindlasti tunneb oma lastes ja lastelastes. Kui peenelt märgib Tjutšev selles luuletuses selliseid põletavaid küsimusi. Kui osavalt kujutas ta kõike elavat ja elutut ühtse tervikuna, varustas neid sarnaste joonte ja aistingutega, justkui meelega meenutades meile – lugejatele tõelisi väärtusi.