Tegelikult hakkas rokk kui muusikažanr kodumaal tekkima 60-70ndatel (noh, ühesõnaga, peaaegu oma välimusest alates). Küll aga kehtis tol ajal karm tsensuur, mistõttu olid kõik tolleaegsed grupeeringud põranda all. 1980. aastatel muutus võim ja"tüür" Nõukogude Liit oli Gorbatšov, kes alustas muudatuste jada, mida hiljem nimetati perestroikaks. Tegelikult said siis kodumaised meeskonnad välja"ei" ja hakati enam-vähem tootma ja populaarseks saama. Ja pärast liidu kokkuvarisemist tekkisid täiesti uued rühmad, mis keskendusid varem keelatud lääne žanritele. Sellest ajast alates on rokk muutunud üha populaarsemaks ja bändide arv on oluliselt kasvanud.

P.S. Ärge heitke meelt, kui teie lemmikgrupp äkki siia ei jõudnud, sest tegin kõike oma äranägemise järgi ja minu arvamus võib teie omast konkreetselt erineda)

1. Kuningas ja naljamees

Kurat, pott on surnud! Pärast alalise vokalisti ja ninamehe Mihhail Goršenevi surma asutasid allesjäänud muusikud grupi Northern Fleet, kuid lähme natuke varem tagasi. "KiSh" võis olla endise NSV Liidu ja Venemaa üks kuulsamaid punk-rokkbände. See koosnes umbes 7 inimesest. Iseloomulik oli ka laulutekst: need olid enamasti kindla ülesehituse ja süžeega lood. Silma jäi ka osalejate välimus: lavaesinemiste juurde kuulus ebatavaline meik ja riietus. Ajakirjanduses nimetati bändi sageli "kultuks", kuid kahjuks saab pärast Gorshka surma nende laule kuulda ainult stuudiotes ja kontserdisalvestustel.

2. Kino

Legendaarne ja võib-olla kõige populaarsem Nõukogude rokkbänd, kuhu kuulus Vitya Tsoi. Vitya, kes tuli muusikasse, laulis ja teadis vaid kolme kitarriakordi, läks hiljem läbi okkade tähtedeni: kui nende karjääri alguses kritiseerisid Tsoi ja tema kuttide tegevust nii põrandaalused kui ka ametlikud väljaanded, siis lõpuks olid kõik dokumendid miljonites eksemplarides laiali üle kogu liidu. Kaheksa aasta jooksul muutusid nad tundmatute amatööride grupist rokikoletisteks, kogudes fänne staadione, mille igast laulust sai tõeline hitt, mida saate lõputult kuulata. "Kino" eemaldus 80ndate vene roki klassikalistest traditsioonidest, hakates aktiivselt kasutama trummimasinaid, mis lisas lugudele veidi poppi.

3. Aaria

Üks vanimaid NSV Liidus tegutsevaid heavy metal bände, legendaarne bänd. Ja võib-olla kõige populaarsem, ja sellel on isegi rohkem fänne kui rock and roll. Alustades Briti hevimetallide jäljendamisest (eriti märgiti välja Iron Maideni mõju, sarnasusi nendega on näha peaaegu kõikjal, alustades bändi logost ja lõpetades iseloomuliku kõlaga. Selleks kutsuti muide sageli Ariat ebaoriginaalne ja süüdistatakse plagiaadis, aga kuttidel on kõigest omajagu ja seda on). Ansambli nimes pole üldse mingit mõtet: vene ja inglise keeles on ühtviisi lihtne kirjutada ning muusikud tahtsid saada ametikõrgendust ja saada tuntuks välismaal. mis oli tulemus.

4. Gaza sektor

Tere! Voroneži kolhoosi punkbänd sai nime ühe tööstuspiirkonna järgi, ühest küljest loll nimi, eks? Yura Klinskikh ei unistanudki edutamisest, ta arvas, et nii temal kui ka kõigil grupiliikmetel tüdineb peagi kõigest, kuid saatus otsustas teisiti: meeskonnast sai üks legendaarsemaid. asub Venemaal. Kahjuks katkes edu traagiliselt Hoy surmaga 2000. aastal. Ülejäänud muusikud on koondanud mitu kollektiivi, kuid me kõik teame seda. Mis saab pärast juhi surma...

5. Põrn

Spleeni karjääri alguseks peetakse perestroika kõrgpunkti 1986. aastal, mil Vassiljev kohtus Morozoviga, kuid 1994. aastal, debüütalbumi lindistamise tähistamise ajal, liitus nendega kitarrist Stas Berezovski ja tekkis klassikaline koosseis. . Rühm sai kuulsaks tänu filmile "Brother", milles kõlas kompositsioon "Rot Your Line". Ühtlasi on see raadiojaama Last FM kuulatuim venekeelne rokkbänd. Bänd eksisteerib endiselt ja rõõmustab fänne üha uute ja uute lugudega. Seda laulu saate kuulda ka Vladivistok FM raadios, kas mäletate millisest mängust?)

6. Tsiviilkaitse

Teine meeskond, kes lagunes, nagu Liit. Üldiselt on bänd žanriliselt üsna kirju: siin on punk, ja garaaž, ja psühhedeelne ja noise. Legendaarne Siberi meeskond kasvas välja Jegor Letovi esimesest projektist "Külv". Projekt eksisteeris kaks ja pool aastat ning selle aja jooksul salvestati üksteist albumit, mis olid mõeldud ainult grupi vajadusteks. Kodanikukaitserühm moodustati 8. novembril 1984 ja eksisteeris algul paralleelselt projektiga Külv. Esialgu mängisid bändis Jegor Letov (vokaal, kitarr, trummid), Konstantin Rjabinov (basskitarr) ja Andrey Babenko (kitarr). 1985. aastal lahkus viimane bändist ja ülejäänud liikmed jätkasid oma loomingulist tegevust, võttes endale pseudonüümid, mis olid märgitud nende magnetalbumite jäljendis. Letov võttis nimeks Egor (tema pärisnimi on Igor) ja Rjabinov nimetas end Kuzey UO-ks (UO tähendab "vaimselt alaarenenud"). Kogu selle aja, mil koosseis muutus, oli püsiliige vaid Letov, kelle surmaga 2008. aastal GrOba ajalugu katkes.

7. BI-2

See põnev lugu sai alguse 1985. aastal, kui Minski teatristuudio "Rond" laval kohtusid kaks Valgevene teismelist Ljova ja Šura. 14–18-aastased Valgevene poisid ja tüdrukud sattusid keldrites joomise asemel tõsisesse absurditeatri sõltuvusse. noortestuudio meisterdas esmalt Boris Viani (etendus lõpetati kolmandal saatel) ja seejärel Becketti näidendiga "Godot'd oodates" (see lavastus elas veelgi vähem, paindudes komsomolimeeste käe all juba teisel saatel) , ja "kiilakas laulja" Ionesco. Lõpuks kattis “Pioneeride palee” juhtkond täielikult andekate noorte peo, kes ilma liigselt ärritumata otsustas end muusikavaldkonnas proovida.Shura hakkas käima muusikakoolis, mängis puhkpilliorkestris kontrabassi ja Leva kritseldas aktiivselt tekste. peagi otsustasid teismelised, et nad on juba küpsed oma rühma loomiseks. Nii ilmus 1988. aastal bändi prototüüp, mida nüüd tuntakse BI-2 nime all.

8. Akvaarium

"Akvaarium" on tõelised vene roki dinosaurused, mis ilmusid Peterburi maa-alusesse 70ndate alguses. Kuni 1980. aastate keskpaigani oli grupp tegelikult "undergroundis", esinedes sageli väljas, sisekontsertidel või keldrites. Paar esinemist festivalidel lõppesid tavaliselt suurte skandaalidega. Grupi tõeline tunnustus ja populaarsus saabub 1986. aastal perestroika lainel, saades tõeliseks legendiks. Kuigi Akvaariumi koosseis muutus mitu korda, jäi Boriss Grebenštšikov alati grupi alaliseks juhiks. Ansambli lauludest on saanud tõeline klassika, mida teised muusikud hea meelega tsiteerivad ja ümber mängivad.

9. DDT

"DDT" on tõeline vene roki legend, mille eesotsas on enam kui 30 aastat Juri Ševtšuk, kes kirjutas enamiku hittideks saanud grupi lugusid. Meeskond mängib pealetükkimatut bluusi ja jazzi motiividega rokki. Rühm on alati pööranud palju tähelepanu sotsiaalselt ja sotsiaalselt olulistele teemadele, kuigi on mitmeid väga edukaid iroonilisi, armastuse ja filosoofilisi singleid.

10. Ajamasin

"Ajamasin" on vene roki tõelised vanaisad lugudel, millest on üles kasvanud mitu põlvkonda inimesi, moodustades tegelikult tänapäeva rokimaastiku. Grupi lõi Andrei Makarevitš koos sõpradega 1969. aastal, jäädes selle alaliseks juhiks enam kui 40 aastaks. Bänd on nagu käsn endasse haaranud palju muusikastiile ja suundi, kuid mille lugudes on alati domineerinud roki motiivid.

Rock elas, Rock on elus, Rock elab, kaotamata kunagi oma aktuaalsust ja millel on alati koht tõelise muusikafänni mängijas. Kui otsustamine pole probleem, on need kõigil huulil ja albumeid müüakse miljonites eksemplarides Ameerikast Jaapanini, siis Venemaa rokimaastikuga pole kõik nii kindel. Esiteks on vene rokk üsna noor, asudes aktiivselt arenema alles eelmise sajandi kaheksakümnendatel. Teiseks pole kolmekümne aastaga tekkinud nii palju päris ägedaid bände, mida legendaarseks nimetada, rohkem on ühepäevabände, kes annavad välja paar hittalbumit, mis mõne aasta pärast suurelt lavalt kaovad. Sellegipoolest on vene roki kuulsuste saalis mitukümmend kultusliku staatusega kollektiivi, mille nimedesse on igavesti kuldtähtedega sisse kirjutatud. Saage tuttavaks kümme parimat Venemaa rokkbändi.

10. Zemfira

Zemfira on Venemaa muusikamaastiku üks edukamaid esinejaid, kellest on saanud naisroki elav sümbol. Lauljale meeldib eksperimenteerida, segades klassikalist rokki teiste muusikastiilide ja -suundadega. Kõik kuus Zemfira stuudioalbumit olid pööraselt populaarsed ja hitid olid kuude jooksul edetabelite tipus.

9. Aaria

"Aria" on üks väheseid Venemaa heavy metal bände, kes on suutnud saavutada populaarse armastuse. Meeskond ilmus 1982. aastal VIA "Singing Hearts" nime all, hakates katsetama erinevate muusikastiilidega. Selle tulemusel hakati jäljendama Iron Maidenit, Scorpionsit, Deep Purple'i ja Iron Maidenit ning moondusid üheks parimaks rokkbändiks, mille lugudel hakkasid domineerima pikad kitarrilõiked, solisti kirev hääl eelarvamusega. rokiballaadide poole.

8. Chaif

Chaif ​​ilmus 1985. aastal Sverdlovskis ja on kuulajaid rõõmustanud peaaegu 30 aastat. Sügava filosoofilise varjundiga vene roki kuulsuste saali igavesti kuldsete tähtedega sisse kirjutatud paljudest hittidest koosnev seltskond, parajalt rõõmsad ja energiat andvad inimesed. Chaifi ei saa lisada lihtsalt taustamuusikana, vaid laulu "mõistmiseks" peate kuulama iga sõna ja tunnetama rütmi.

7. Akvaarium

"Akvaarium" on tõelised vene roki dinosaurused, mis ilmusid Peterburi maa-alusesse 70ndate alguses. Kuni 1980. aastate keskpaigani oli grupp tegelikult "undergroundis", esinedes sageli väljas, sisekontsertidel või keldrites. Paar esinemist festivalidel lõppesid tavaliselt suurte skandaalidega. Grupi tõeline tunnustus ja populaarsus saabub 1986. aastal perestroika kiiluvees, saades tõeliseks legendiks. Kuigi Akvaariumi koosseis muutus mitu korda, jäi Boriss Grebenštšikov alati grupi alaliseks juhiks. Ansambli lauludest on saanud tõeline klassika, mida teised muusikud hea meelega tsiteerivad ja ümber mängivad.

6. Agatha Christie

"Agatha Christie" ilmus 80ndate lõpus, roki üha kasvava populaarsuse lainel, vaid mõne aastaga sai neist noorema põlvkonna lemmikud. Albumilt albumile muutus bändi esinemisstiil, kuid alati olid lahedad segakitarrid, süntesaatorid, trummid, elektroonilised bassid ja natuke sümfooniat. Agatha Christie laulude sõnad on üsna sünged sügavate varjunditega.

5. Ajamasin

"Ajamasin" on vene roki tõelised vanaisad lugudel, millest on üles kasvanud mitu põlvkonda inimesi, moodustades tegelikult tänapäeva rokimaastiku. Grupi lõi Andrei Makarevitš koos sõpradega 1969. aastal, jäädes selle alaliseks juhiks enam kui 40 aastaks. Bänd on nagu käsn endasse haaranud palju muusikastiile ja suundi, kuid mille lugudes on alati domineerinud roki motiivid.

4. Alice

Hard rock ja heavy metal, selline on rokkbänd "Alice", mis ilmus juba 1983. aastal Peterburis. Tõsi, alates 2000. aastate algusest on grupi ninamees Konstantin Kintšev süvitsi läinud õigeusu teemadesse ja lööb üha enam kaasa poliitilises elus.

3. Nautilus Pompilius

"Nautilus Pompilius" on järjekordne Venemaa rokilegendide 80ndatest. Rühm on alati pööranud palju tähelepanu ühiskondlikult olulistele teemadele, kus iga laulusalm paneb mõtlema, väljuma oma suletud maailma kestast ja pöörama tähelepanu ühiskonna probleemidele. Grupil õnnestub orgaaniliselt ühendada rokk ja sümfooniline muusika.

2. DDT

"DDT" on tõeline venelase legend, mille eesotsas on enam kui 30 aastat Juri Ševtšuk, kes kirjutas enamiku hittideks saanud grupi lugudest. Meeskond mängib pealetükkimatut bluusi ja jazzi motiividega rokki. Rühm on alati pööranud palju tähelepanu sotsiaalselt ja sotsiaalselt olulistele teemadele, kuigi on mitmeid väga edukaid iroonilisi, armastuse ja filosoofilisi singleid.

1. Kino

Vene roki austajatele on Kino ja Viktor Tsoi praktiliselt sünonüümid, kellest sai eluajal tõeline legend. Kaheksa aasta jooksul muutusid nad tundmatute amatööride grupist rokikoletisteks, kogudes fänne staadione, mille igast laulust sai tõeline hitt, mida saate lõputult kuulata. "Kino" eemaldus 80ndate vene roki klassikalistest traditsioonidest, hakates aktiivselt kasutama trummimasinaid, mis lisas lugudele veidi poppi.

Kus sa mängisid: Jälgi, Nastja

Žanrid: Vene rokk

Mis on lahe: Nastja Poleva on esimene tõeliselt kuulus naine vene rokis. Meie esimene naisrokkstaar. On kahekordselt sümboolne, et see võis tekkida vaid tsivilisatsiooni keskustest kaugel asuvas Sverdlovskis, kus rokielu voolas oma seaduste järgi. Saatuse tahtel on Nastja ka üks Sverdlovski roki kui sellise asutajatest: 1980. aastal sai temast Kraftwerki ja Black Sabbathiga sarnaste süngete moraliseerijate Treki vokalist, 1985. aastal tegi ta aktiivset koostööd noore Nautilusega, mis oli jõudu juurde ja 1987. aastal tegi ta lõpuks soolokarjääri. Tema debüütalbumist Tatsu sai riigi esimene suurem ainult naistele mõeldud rokkalbum. Sellele aitas kaasa Nastja uus, pehme ja lüüriline ning ebatavaline laulumaneer, mis oli täis viiteid eksootilistele maadele, moodsaid seadeid ja sürrealistlikke tekste. Nastja karjääri pärast seda albumit (ja tragöödiat stuudiost varastatud teise albumiga The Bride) saab vaevalt nimetada võidukaks, kuid isegi pärast Peterburi kolimist säilitas ta nii oma vaieldamatu muusikalise autoriteedi kui ka elava legendi staatuse. vene rokist.

Tsitaat: Olin sada protsenti kindel, et Tatsu läheb edasi. Mul on alati olnud soov mägesid liigutada ja midagi ette võtta, et kõik ahhetama paneks. Ja kui selline motivatsioon ilmneb, muutun meteooriks. Lõpptulemuse saavutamiseks kannataksin kõik välja.

Diana Arbenina

Kus sa mängisid:Öised snaiprid

Mis on lahe: Diana Arbenina on suurel laval veetnud ligi 23 aastat oma elust. Tema selja taga on sajad linnad, kakssada laulu, luule- ja proosakogud, Motofozo autobiograafiline esitus Moskva Kunstiteatri laval. Tšehhov, heliribad 16 filmile, kogemus meeskonna mentorina projektis Voice of Ukraine (ja 2015. aastal Pealaval) ning Venemaa sõltumatu auhinna nominent kirjanduse ja kunsti saavutuste eest Triumph. Lisaks kõigele sellele ühendab Diana edukalt aktiivse kontserttegevuse kahe kauni beebi Artemi ja Marta ema ametiga.
;
Tsitaat: Snaipriks olemine tähendab alasti, kuigi närvilist südant, vastuvõtlikkust inimlikule lahkusele. Ja mis puudutab armastust - ärge kaitske end selle eest ja oodake, isegi kui see võtab terve elu.

Zemfira

Kus sa mängisid: Zemfira, Uchpochmack

Žanrid: Vene rokk

Mis on lahe: Vähemalt see, et ta on Zemfira. Ma arvan, et pole mõtet kirjeldada tema mõju kogu vene muusikale. Zemfirast on saanud meie laval üks äriliselt edukamaid lauljaid, olles samas mitte eriti avalik inimene, vaid teeb lihtsalt oma tööd. 2010. aasta novembris lülitas ajakiri Afisha tema esimese albumi kõigi aegade 50 parima Venemaa albumi hulka. Ja Zemfira lisati mitu korda riigi mõjukaimate naiste reitingusse. Kuid ta ei hoolinud sellistest tiitlitest ja regalitest alati.

Tsitaat: Mul on väga raske meeldida. Olen rahulolematu muusikutega, rahulolematu iseendaga, väga sageli, rahulolematu avalikkusega. Mõnikord tundub mulle, et nad võiksid olla aktiivsemad. Nad ei saa mulle haiget teha, kritiseerida mind rohkem kui mina ennast. Ma tean, kes ma olen, ma olen seal, kus ma kuulun. Ma tean seda, olen selles kindel. Ja see on minu suurim tõde ja tugevus. Usaldus selles, kes ma olen ja milline ma olen.Ja laulan veel väga kaua.

Svetlana Surganova

Kus sa mängisid: Midagi muud, Öised snaiprid, Surganova ja orkester

Žanrid: rokk, alternatiivrokk, jazzrokk, trip hop, art rock

Mis on lahe:
Tegelikult on Svetlana Yakovlevna Surganova oma esimese hariduse järgi lastearst (Svetlana pole kunagi oma erialal töötanud), mis ei takista tal olemast andekas muusik. Kunstnik ise nimetab rühmituse stiili VIP-Punk-Decadence (keerulise lühendi taga peitub esteetika, "huligaansus", energiline esitlus, eneseiroonia, klassikalisel luulel põhinevad tekstid), kuid ka sellest määratlusest ei piisa nende loomingu jaoks. Lisaks ülaltoodud žanritele võib julgelt öelda, et Svetlana mängib osavalt ladina, etniliste motiividega, kohati - elektrooniliste sämplitega ning on samas üks naistest, kelleta pole vene rokk praegu mõeldav. Selline formaadiväline rühmitus nimega Surganova ja orkester on eksisteerinud peaaegu 14 aastat, on fännide poolt väga armastatud, tal on teenitult üks heldemaid fänniklubisid üllatuste ja kingituste jaoks ning ta reisib aktiivselt kontsertidega Venemaal ja välismaal ning kannab õigustatult. tiitli ehk meie riigi enim tuuritanud rokkbänd (peab vaid vaatama C&O esinemiste kava).

Rühm tähistas oma kümnendat aastapäeva (2013. aastal) suures mahus kontserdiga mitte kusagil, vaid Kremli palees ning uute albumite ilmumist saadavad kontserdid Crocuses.

Peterburi poetessi sügavaid laulutekste võib tsitaatideks parseldada väga pikaks ajaks, kuid ühe neist toome allpool.

Tsitaat: Oma töös püüan ka mina, nagu paljud teisedki, enda jaoks lahendada olemise põhiküsimusi. Ma räägin, laulan, karjun sellest. Selgub, põletav segu depressioonist ja katarsist.

Linda

Kus sa mängisid: Konvoi, Verised haldjad, Linda

Žanrid: trip hop, trip rock, new age, eksperimentaalne muusika, etnorokk, folk rock, psühhedeelne rokk, indie rock, art rock, alternatiivrokk, grunge, post-punk, gooti rokk

Mis on lahe:

Temast sai meie rokimaastiku üks salapärasemaid lauljaid. Svetlana Geiman sündis Kasahstanis Kentau väikelinnas, kolis seejärel perega Toljatti ja sattus 15-aastaselt Moskvasse. Kolm aastat hiljem algab tema loometee (Linda astus oma esimesed sammud rahvakunstirühmas) ja pärast seda astus ta Gnesinkasse. Tal õnnestus töötada paljude nende aastate Venemaa muusikatööstuse kuulsate tegelastega, näiteks Vladimir Matetski, Juri Aizenshpise, Maxim Fadejeviga. Ebatavaline muusikastiil aitas lauljal kiiresti märgata, albumid said plaatinaplaadiks (neid müüdi enam kui 250 tuhandes eksemplaris), Raveni albumist saab plaatina, müügistaatusega 1 250 000 eksemplari, saades Venemaal kolmandaks. Mitmed muutused piltides albumilt albumile, pidevad katsetused heli ja välimusega ning lõpuks – edukas koostöö plaadifirmaga Universal Music, mis tõi talle suuri kontserte ja esinemisi festivalidel ning esines isegi 2005. aastal Moby avapauguna. Osa Linda muusikukarjäärist on seotud Kreekaga – just sealt on sündinud Kreeka laulja ja helilooja Stefanos Korkolis, kellega Linda hiljem sõlme lõi, kuid paari aasta pärast lahutas. Laulja jätkab loomist, uute albumite väljaandmist (tema 2013. aasta kaheksas stuudioalbum LAY, @! tunnistati MusicBoxi andmetel isegi aasta parimaks albumiks) ja jätkab loomist tänaseni. No kes teab, kui palju muusikalisi katsetusi tema anne veel kestab.

Tsitaat: Kujutis sünnib sünnituse toimumise hetkel, “sünnitus-vesi”, seetõttu panevad pilti vanemad. Siis saad elus otsida, end selga proovida ja kogu oma sisemise seisundiga tunnetada, mis on sulle lähemal, kus on mugavam ja kus on need asjad, millega saad edasi kasvada. Lasteaias tahtsin saada astronaudiks, siis meeldis mulle väga kala püüda, alati mõtlesin, et minust saab delfiinipäästja. Elu on alati olnud ettearvamatu. Siis hakkas mulle tsirkus väga meeldima. Lisaks sündisin etnilises kohas. Esimesed muusikapõletused sain nelja-aastaselt, kui kuulsin tavaliste tänavamuusikute etnilisi pille. Teine vanaema, kes mind kasvatas ja kes mulle elus palju andis, oli väga loominguline inimene ja tal oli raske saatus. Kõik see oli aastate jooksul kihiline ja omandas teatud vundamendi, mis mind juhtis. Need on kõik komponendid ja see on väga globaalne probleem.

Lusine Gevrkyan

Kus sa mängisid: Mõjusfäär, Traktor Bowling, Louna

Žanrid: alternatiivmetall, alternatiivrokk, nu metal, punk rock

Mis on lahe: Lu peetakse üheks meie riigi parimaks alternatiivvokalistiks, mida on korduvalt kinnitanud nii fännid kui ka auhinnad nagu Chart Dozen. Viimasel ajal ühendab Lusine edukalt töö kahes projektis (Tracktor Bowling ja Louna) naise rolliga (Lu on abielus Traktorsi ja Louna bassimängija Vitali Demidenkoga) ja hoolitseva ema rolliga, esinedes samal ajal aktiivselt koos kolleegidega paljudel festivalidel. , kus nad on alati oodatud külalised, tegelevad elektriliste ja akustiliste materjalidega, heategevusega ja filmimisega. Varem õpetas Lou aga veel vokaali, kuid nii tiheda graafiku juures tuli sellest loobuda. Hariduselt on ta majandusteadlane. Osa oma rühmade materjalist kirjutab ta ise - nii laulude sõnad kui ka muusikaline komponent. Ta on Sennheiseri mikrofonide ja kõrvaseiresüsteemide toetaja, samuti Rolandi kaubamärgi süntesaatorite esindaja Venemaal (ta on ise pianist).

Tsitaat: Poisid, rokkmuusika… see on tõsi, see on aus, see on mõnikord agressiivne, see on sageli raske, mõnikord isegi raske, energiline, kuid see on alati sõja vastu, relvade vastu, vägivalla vastu, ebaõigluse vastu ja laulab armastusest, ausus, lahkus, võrdsus ja vendlus.

Julia Kogan

Kus sa mängisid: Leningrad, sooloprojekt

Žanrid: pop, pop rock, jazz

Mis on lahe: Punajuukseline metsaline Yulia Kogan tungis 2007. aastal kiiresti muusikalisele peole ja sai ühe päevaga kuulsaks. Siiski - Sergei Shnurovi meeskond ei jätnud kedagi ükskõikseks ja Julia tulekuga avanes grupi populaarsuse "teine ​​tuul". Ilus kuju, punaste juuste pilv ja peamiselt roppustest koosnevad laulud (ja kuidas veel, Shnuri kirjutatud) tegid oma töö. Peaaegu kuus aastat oli Julia Leningradi "nägu" ja hääl. 2013. aastal lahkus ta grupist ja alustas soolokarjääri. Tänaseks on lauljatar välja andnud oma debüütalbumi pealkirjaga "Fire Baba".

Natuke, vabanenud kaunitari kuvand köitis teleinimesi – mitmeks hooajaks sai Yuliast Yu kanali saate #YaPrava saatejuht.Samuti salvestas laulja mitmeid aariaid muusikalile TODD, mille esitasid rühmitus King and the Jester. Seda saab kuulda lauludes – The Death Machine ja Lovetti pihtimus.

Julia on hariduselt näitlejanna, klassikalist vokaali hakkas ta õppima üsna hilja - 16-aastaselt. Leningrad sattus gruppi juhuslikult – Peterburi muusikalisel koosviibimisel tunnevad kõik üksteist. Elus ei sarnane Yulia Kogan oma lavapildiga - rahulik ja vaikne, ta on abielus, kasvatab tütart Lisat ja mängib hobi korras nimelises Entreprise Theatris. A. Mironova.

Tsitaat: Mõnevõrra problemaatiline on eemalduda sellest kuvandist, mis mul Leningradi rühmas oli. See on midagi sarnast näitlejatega, kes on saanud populaarseks tänu ühele rollile. Selle eest tuleb maksta, kogu publik pole valmis minus midagi teistsugust nägema. Ma võin olla laval liigutav ja hell või karm. Ja selleks ei pea ma mikrofoni roppusi sõnu sõimama. Olen veidi mures publiku reaktsiooni pärast. Inimesed on nüüd segaduses: nad ei tea, millise Julia Kogani poole nad lähevad. Nad ei tea, mida minult oodata. Kuid see on omamoodi väljakutse ja huvitav. Tahan jõuda oma soolopildi tajumisel sellisele tasemele, et minu esituses olevad lüürilised laulud oleksid kontserdile tulnud publikule täiesti arusaadavad.

Daria Nookie Stavrovitš

Kus sa mängisid: SLOT, Nuki

Žanrid: alternatiivrokk, nu metal

Mis on lahe: Daria Stavrovich ehk Nookie on olnud Sloti grupi nais "hääl" juba aastaid. Daša sündis Arhangelski oblastis, õppis Nižni Novgorodi muusikakolledžis ja seejärel Moskvas. Lapsest saati, armastades loovust, kaldus väike Dasha alguses joonistamise poole, kuid seejärel paelus teda muusika. Olles 20-aastaselt Sloti gruppi sattunud, jäi ta tänu sõpradele sinna - täna on koos Dashaga salvestatud juba 7 albumit ja Nuka asemel on raske ette kujutada kedagi teist selles grupis. Laulja lõi ka oma sooloprojekti Nuki, millel on kaks väljaannet.

Tsitaat: Sattusin Slotti õnneliku juhuse läbi. Teeme kaasaegset muusikat noortele ja kõigile, kes on hingelt noored. Oma loovusega püüame väljendada oma ettekujutust maailmast, näidata, kuidas kõik on selles omavahel seotud. Me ei ütle: "Sõbranna, vaata mind, tee nagu mina ..." Me ütleme: "Kui teete seda, siis on see nii ja siis mõtlete selle ise välja." Mu ema vaatab meie esinemisi telekast. Mõnikord ta helistab, noomib slängi pärast, mida ma oma kõnes kasutan. Vanemad teavad meie tööd, kuid ei mõista seda alati. Ilmselt vanusebarjääri tõttu.

Žanna Aguzarova

Kus sa mängisid: Braavo

Žanrid: rokk, poprokk, biit, glam rock, rockabilly

Varjunimed: Ivanna Anders, Nintin Nintys

Mis on lahe: Zhanna Aguzarova nime seostatakse alati ennekuulmatuse, avaruse ja kauni läbistava häälega. Ja muidugi Bravo grupiga. Hoolimata asjaolust, et Aguzarova pole viimasel ajal väga sagedane külaline avalikkuse ees, on ta endiselt populaarne ja peaaegu kõik teavad tema laule. 1983. aastal liitus ta grupiga Bravo (siis veel Postscriptum). 1988. aastal lahkus Aguzarova grupist, et teha soolokarjääri. Aastatel 1991–1996 elas ta Ameerikas ja selle perioodi kohta on väga vähe teada.
See on vanusetu ja ajatu naine, ta on nagu tulnukas avakosmosest, me ei tea temast midagi sada protsenti kindlalt: isegi sünnikuupäeva ja -kohta ümbritseb salapära. Ja mida saab öelda mehe kohta, kes Moskvasse saabudes elas mõnda aega võltspassiga ja ainult seetõttu, et Žannal polnud oma passi. Võttes kellegi teise passi ja muutes nime "Ivan" nimeks "Ivanna", teeskles Žanna Khasanovna diplomaatide Ivanna (hiljem Yvonne) Andersi tütart, mille eest ta hiljem maksis esmalt kinnipidamise ja seejärel sunnitööga.

Lauljatar tegi muusikamaastikul omal ajal tõelise revolutsiooni: tema ennekuulmatu riietumisstiil, fantastilised rõivad, ekstsentrilised soengud ja juuksevärv, aga ka ettearvamatu käitumine laval ja intervjuudes jätsid riigi muusikakultuuri oma jälje. Ajakirjandusega suheldes rääkis Jeanne sageli oma seotusest marslastega, nüüd, kui tema jälg muusikas on kadunud, usuvad fännid, et ta lendas koju.

Tsitaat: Kunstis pole vana – on olemine
Õnn on kõikjal, see on kõikjal meie ümber. Nad ütlevad, et hea on seal, kus meid ei ole, aga see pole tõsi: hea on seal, kus me oleme

15.01.2016 kell 22:18 pavlofox · 13 670

Vene rokkbändid - parimate esinejate nimekiri

Arusaam parimast seoses muusikakollektiividega on pigem suhteline. Fännide jaoks on nende lemmikartistid tingimusteta lemmikud, väärivad reitingutes vaid esimesi kohti. Juhime lugejate tähelepanu Vene rokigruppidele - parimate esinejate nimekirja, kes on andnud olulise panuse kodumaise roki arengusse.

10.

Venemaa parimate rokkbändide edetabelis on kümnes koht "".

1985, Sverdlovsk. Kolm värsket kooli lõpetanut loovad Chai-F rühma. Esimese amatööralbumi salvestamine langeb kohaliku ajakirjaniku ja moodsa muusika tundja kätte, kes nimetas grupi vokalisti Vladimir Shakhrini "Uurali Bob Dylaniks". Septembris 1985 annab "Chai-F" oma esimese ametliku kontserdi Sverdlovski kultuurimajas. Nii sündiski nüüdseks legendaarne rokkbänd Chaif ​​(pealkirjas olev sidekriips eemaldati hiljem). 2015. aastal tähistatakse rokkbändi 30. aastapäeva. Selleks kuupäevaks valmistumiseks lõpetas bänd aastaks esinemise, välja arvatud neli kontserti.

Huvitav fakt: oranž on Chaifi grupi korporatiivne värv.

9.

"- Venemaa parimate rokkbändide edetabelis 9. kohal. Peaaegu iga selle legendaarse muusikarühma laulust saab hitt. Vene roki "dinosauruste" sünd leidis aset 1969. aastal. Bänd avaldas tohutut mõju vene roki, bluusi ja bardilaulude arengule. "Ajamasina" hittide peal on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond ning nende lood on aktuaalsed ja populaarsed ka praegu. Sel aastal saab grupp 47-aastaseks.

8.

”, mis on Venemaa parimate rokkbändide edetabelis 8. kohal, on meie reitingus ülejäänud osalejatega võrreldes suhteliselt noor. Ta ilmus 1988. aastal Bobruiski linnas. Grupi loojad ja püsivad vokalistid on Leva ja Shura. Edu saavutas muusikud 1999. aastal pärast Venemaale kolimist. Täna on Bi-2 üks edukamaid rühmitusi Venemaal. 2000. aastal lisati mitu Bi-2 laulu filmi Brother-2. Üks neist - "Keegi ei kirjuta kolonelile", sai uskumatult populaarseks ja muutus omamoodi grupi visiitkaardiks. Nüüd töötavad muusikud uue, üheteistkümnenda albumi kallal.

7.

7. kohal parimad vene rokkbändid, millel oli suur mõju kodumaise roki arengule, on "". Muusikalise kollektiivi alaline juht ja peaaegu kõigi laulude autor on Armen Grigorjan. Rühm ilmus Moskvas 1983. aastal. Alguses piirdusid tema esinemised korteritega, kuid kiiresti kasvav populaarsus rokipidude seas viib selleni, et meeskonda hakatakse kutsuma esinema teistesse linnadesse. Bändi parim album on 1988. aastal ilmunud Coma. Krematoorium eksisteerib ja tegutseb tänaseni.

Huvitav fakt: nimi "krematoorium" ilmus täiesti juhuslikult ja oli ajutine. Nad otsustasid arvukaid VIA-d trotsides grupile provokatiivselt helistada. Kui kollektiiv sai laialt tuntuks, otsustasid nad nime mitte muuta.

6.

Vanim rokkbänd "" - meie reitingus 6. kohal. 2012. aastal tähistas meeskond oma 40. juubelit. Legendaarse grupi sünd leidis aset 1972. aastal Leningradis. Nime kohta räägivad Boriss Grebenštšikov ja akvaariumi teine ​​asutaja Anatoli Gunitski erinevaid versioone. Aasta pärast asutamist hakkab rühm salvestama esimesi lühialbumeid. Edu saavutas Aquarium 1980ndatel. 1987. aastal ilmus film "Assa", milles kõlasid mitmed grupi laulud. Üks neist, "City", sai pärast pildi esilinastust hitiks.

"Akvaariumist" ja Boriss Grebenštšikovist said vene roki kultusfiguurid ning neil oli hindamatu mõju mitme põlvkonna kuulajatele.

5.

1985. aastal Sverdlovskis ilmunud "" tõusis heleda meteoorina muusikalisele silmapiirile ja muutus mõne aastaga kultuslikuks rokkbändiks. Selle eripäraks on sügava filosoofilise sisuga laulude depressiivne iseloom. Aastate jooksul on grupi koosseis oluliselt muutunud, välja arvatud selle loojad ja vokalistid - Vadim Samoilov, Aleksandr Kozlov ja Gleb Samoilov, kes nendega hiljem liitusid. 2010. aastal lakkas Agatha Christie ametlikult olemast. Grupi juhid selgitasid selle kokkuvarisemist sellega, et neist olid ammu saanud erineva elupositsiooniga inimesed. Legendaarne "Agatha Christie" on Venemaa parimate rokkbändide edetabelis viiendal kohal.

4. Alice

« Alice"on Venemaa parimate rokkbändide edetabelis neljandal kohal. 1983. aastal Leningradis ilmunud grupp saavutas laialdase populaarsuse uue vokalisti ja laulukirjutaja Konstantin Kincheviga.

Nüüd esineb "Alisa" aktiivselt ja valmistub välja andma uut albumit, mille mustandversioon on juba salvestatud.

Huvitav fakt: Kinchevi ettepanekul ühinesid grupi fännid Alice Army fänniklubis.

3.

- Teine legendaarne vene rokkbänd, mille algus langeb 1980. aastatesse. Nautilus Pompiliuse juht on vene roki kultuskuju Vjatšeslav Butusov. Muusikalise seltskonna nimi on pühendatud molluskile, "mis on loomulikult ilus ja võluv" - nii selgitasid muusikud oma otsust grupi teise albumi saatenoodis. 1980. aastate lõpp on Nautiluse populaarsuse tipphetk. Kuid sagedased turnee- ja koosseisuvahetused avaldasid loovusele negatiivset mõju ning pidevatest probleemidest väsinud Butusov tegi 1997. aastal tema jaoks raske otsuse - grupp laiali saata. Pärast lagunemist kogunesid muusikud mitu korda samas koosseisus, et osaleda festivalidel ja bändi aastapäevale pühendatud kontserdil. Nautilus Pompilius on Venemaa parimate rokkbändide edetabelis kolmandal kohal.

2.

Vene rokibändi "" legend on meie reitingu teisel real. Enamik Juri Ševtšuki lugusid said hittideks. Gruppi "DDT" iseloomustab mitmekesine laulutemaatika: filosoofilised küsimused, armastus, sotsiaalsed probleemid.

1.

Viktor Tsoi sai oma eluajal legendiks. Tema varajane lahkumine oli 1990. aasta üks traagilisemaid sündmusi. Laulud "" ei kaota populaarsust ka tänapäeval ning Viktor Tsoiga seotud paigad on saanud grupi fännide jaoks omamoodi palverännakuks.

Venemaa parimate rokkbändide seas on esikohal Viktor Tsoi ja Kino.

Lugejate valik:

Mida veel näha:

Mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas on palju sellise muusika tundjaid nagu rokk. Paljud austavad seda muusikat ja muusikuid, kes seda esitavad. Mõned inimesed lihtsalt elavad seda muusikat, see on neile inspiratsiooniallikaks, toeks ja toeks rasketel aegadel. Rokkmuusika näib olevat täis teist maailma, millest igaüks aru ei saa. Rokkmuusikat mängivad muusikud aheldavad end mingitesse raamidesse ja formaatidesse, nad ei ole väljendusviisides kitsi ning suudavad pilli abil välja visata kõik kogunenud emotsioonid.

Venemaal on palju rokkbände, nii meeletult populaarseid kui ka alles alustavaid muusikukarjääri. Rokkmuusika kuulamine on kasulik neile, kes pole seda varem kuulanud. Muidugi on igaühel oma muusikalised eelistused, kuid enda jaoks millegi uue õppimine on vähemalt huvitav. Võib-olla mõistate autorite ja esitajate tundeid, loete sõnumit, mida rokkmuusika püüab oma kuulajatele edastada. Rokiesinejad, rokigruppide liikmed, on mõneti vabad, kuid samas koormatud. Täna tutvustame teile meie reitingut parimad vene rokkbändid. Kes teab, võib-olla on teie lemmikbänd meie nimekirja tipus.

10. Zemfira

Kuigi enamik tänapäeva kriitikuid liigitab Zemfira loomingut popmuusika alla, ei saa me nendega nõustuda. Legendaarsed laulud, millest on saanud mitte ainult 90ndate lõpu populaarsete filmide heliribad, vaid ka lemmikud lõkke ümber laulmiseks. Tundub, et tema loomingust võib leida universaalseid kompositsioone, mis kirjeldavad suurepäraselt mis tahes elusituatsiooni, pannes samas mässavatest mälestustest värisema. Kas soovite magusaid apelsine?

9.

Meie 10 parima Venemaa rokkbändi reitingu üheksandal real on, ma ei karda seda sõna, kodumaise metali "mastodonid". Just nemad tõid selle, mida välismaised metalheadid anda ei osanud, nimelt hingepõhjani ulatuvad tekstid ja sellele stiilile mitteomane vokaal. Iga tõusev bänd püüab olla nende moodi ja laulu "I'm Free" covereid esitatakse sagedamini kui bänd ise kontserte annab. Tasub avaldada austust solistile ja laulukirjutajale Valeri Kipelovile, kes hoolimata grupist lahkumisest on endiselt selle sümbol.

8.

Tõenäoliselt on igaüks meist vähemalt korra elus kuulnud legendaarset "Argentina-Jamaica 5-0", nii et selle rühma töö ei vaja erilist tutvustamist, eriti vanema põlvkonna seas. Grupi kummalise nime põhjustas sõnade "tee" ja "kõrge" ühtesulamine. Fakt on see, et proovides kasutasid osalejad mõõtmatult palju väga kanget keedetud teed ja said sellest tohutult naudingu. Nad on uhked, et said luua muusikat mitte kommertslikul eesmärgil, vaid hingele, ilmselt seetõttu on nende lood enamikule kodumaise rokimaastiku austajatele nii südamelähedased.

7.

Vendasid Samoiloveid nimetatakse õigustatult vene roki uuendajateks, sest nad suutsid mängida kogu maailmas juba tuntud stiilides, kuid samal ajal ei kaotanud oma särtsu, mis viis nad maailma edetabelis seitsmendale reale. Venemaa parimad rokkbändid. Nende album "Oopium" oli 90ndatel üks enimmüüdud, grupi fännid peavad seda kõige orgaanilisemaks, korrutades pidevalt, et selle grupi lugusid ei tohiks lihtsalt kuulata ega püüda neis varjatud tähendust leida, vaid vaja. tunda, läbides iseennast. Ja kuigi vendade vahel puhkes konflikt, läks Agatha Christie lahku, kuid tema paljude aastate pärand määras kodumaise muusikatööstuse arengu ette.

6. Ajamasin

Grupi ninamees Andrei Makarevitš on endiselt üsna populaarne inimene, kelle arvamus tekitab ühiskonnas sageli enneolematut vastukaja. Ühesõnaga, grupi laulud kirjeldavad suurepäraselt Nõukogude Liidu noorte meeleolu perestroika ajal: vabadusiha, soov eemalduda võõraste ideaalidest ja hakata üles ehitama oma maailma, kus neil on mugav olla. Just see teebki “Ajamasinast” vene roki legendi ning “Ära painu muutuva maailma alla” ei kao tõenäoliselt kunagi raadiojaamade esitusloenditest, sest selles püstitatud küsimused on tõeliselt igavesed.

5.

Meie Venemaa parimate vene rokiesinejate edetabelis esindab punkroki skeene KiSh, sest osalejad järgisid uuenduslikke ideid lõpuni ega kõhelnud midagi uut tuua. Vähesed inimesed kujutasid bändi loomise ajal ette, et raskemuusika jaoks ebatavaline tšello ja viiul segunevad nii harmooniliselt rokikompositsioonidesse. Isegi bändi viimased albumid, kus domineerivad akustilised helid, on uuenduslikud ning kaks tervet albumit võtnud ooper "TODD" meenutas algupärast, lääne kino romantiseeritud ja moonutatud Fleet Streeti Barberi lugu.

4.

Võib-olla üks kodumaise skene alahinnatumaid rokiprojekte. Fakt on see, et poisid ei kõhelnud katsetamast, kaasates oma muusikasse pop-elemente, mis tõi neile SRÜ-s ennekuulmatu populaarsuse ning “E-95 Highway” on endiselt rekkamehe esitusloendis kohustuslik pala. Alisa on ka üks mõjukamaid Venemaa rokkbände, sest nad näitasid oma uuendusmeelsusega noortele interpreetidele, et peaasi, et mitte alluda klišeedele ja mängida just seda muusikat, mida ise kuulata tahaks.

3.

Vaatamata sagedastele koosseisude ja muusikastiilide muutumisele, väärib legendaarne projekt, mille nägu Vjatšeslav Butusov jääb igaveseks, Venemaa parimate rokkbändide edetabelis esikolmiku avamist. Nende album "Wings" lendas muusikapoodide lettidelt kujuteldamatu kiirusega, sest laulusõnad ja heli annavad suurepäraselt edasi tolle ajastu meeleolu, mil inimesed, hoolimata rasketest elusituatsioonidest ja probleemidest riigisisestes, säilitasid oma meelerahu ja enamiku mis kõige tähtsam, olid jätkuvalt inimesed. Vaatamata sellele, et uusi laule sinna palju ei sattunud, suutis ta kõigini jõuda ja panna mõtlema elu kõige olulisematele asjadele.

2.

Tänapäeva maailmas, kus meeleolu loovad sotsiaalvõrgustikud, on võimatu silmist unustada seal regulaarselt septembris ilmuvat legendaarset "What is sügis", mida raadioeetris kõlab veel palju aastaid, kuid mis veelgi olulisem, kitarrikeeltel poiste lõkkes. Juri Ševtšuk suutis teksti panna kogu hinge ja panna kuulajad vastuseks oma oma avama. Nüüd tuuritab rühm aktiivselt SRÜ-s, esitades mitte ainult lemmikhitte, vaid ka oma autorite luulet, ning rõõmustab fänne pidevalt ka uute lauludega, mis on säilitanud sama sensuaalse heli.

1. Kino

Viktor Tsoi suutis oma lühikeste eluaastate jooksul jätta vene muusikasse tohutu jälje. Tema grupp, reitingu liider ja vääriliselt parim Venemaa rokkbänd, oli vene muusika uuendaja: trummimasinaid kasutama hakates suutis see meelitada kohale tohutul hulgal kuulajaid, mis andis Viktorile võimaluse oma arvamust avaldada. ja jagage seda miljonite fännidega. Vaatamata solisti varasele surmale, mis suurendas grupi populaarsust ja lõi terve subkultuuri, püüavad tema loominguga tutvuda isegi inimesed, kes ei leidnud Kino populaarsuse kõrgpunkti ajastut. “Pack of Sigarette”, “Blood Type”, “Eighth Grader”, “Change” on lemmikkompositsioonid coverite jaoks mitte ainult algajatele kitarristidele, vaid ka kaasaegsetele popgruppidele, kes üritavad kuulsate tekstide populaarsusest “välja kolida”.

Venemaa parim rokkbänd | Video "Muuda"