Gyermekkorban mindannyian olvastuk K. I. Chukovsky meséit. Csukovszkij meséi, mint a "Krokodil", "Csótány", "Barmaley", "Légy-Tsokotuha" és mások, a gyermekek több generációja kedvenc könyvei maradtak. Hiszen az írás stílusa laza, könnyed, a verssorok jól olvashatók, élvezet tanulni.
„Csukovszkij jól ismerte a gyerekeket, sok éven át tanulta őket, de a legfontosabb az volt, hogy hogyan tudja felpörgetni a gyereket, felszabadítani a fantáziáját, hogyan vigye magával egy vers hangjával, ritmusával, dallamával” [Korf, 2006:50].
Csukovszkij meséit az olvasók sok generációja mindig szereti, tele vannak kedvességgel és szeretettel, jó erkölcsöt és érdektelenséget csepegtetnek a gyerekekbe.
„K. I. Chukovsky éveken át megfigyeléseket végzett a szó – a próza és a költészet szava – gyermekek általi észlelésének sajátosságairól. Rögzítette a babák ritmikus motyogását, amiből - hol maga az alkotó meglepetésére - értelmes versszak lett, hol pedig vidám motyogás maradt. Csukovszkij jegyzeteit tanulmányozta, összevetette az orosz vers tulajdonságaival és lehetőségeivel, felnőtt költők és népművészet műveivel. Megszámolta az igéket a gyerekek beszédében, és figyelte, hogyan táncolják a gyerekek a verseiket, ellenőrizte, hogyan hallják a mondókát, és megállapította, hogy nem használnak jelzőket.
A mentális képességekre vonatkozó megfigyelések képezték Csukovszkij tündérmeséinek alapját, a „Kettőtől ötig” című könyvében pedig már megalkotott és több tucatnyi, több száz gyermekközönségnél kipróbált verseihez fűzött megfigyeléseket. Csukovszkij a könyvében azzal érvelt, hogy minden gyermeknek nagy kreatív képességei vannak, sőt zseniálisak, jól ismeri a nyelvtani formákat, érzékenyen tanulja a szókincset, megtanul önállóan olvasni.
Csukovszkij hatvan éven át írta a „Kettőtől ötig” című könyvet. Létrehozása a gyermekek beszédéről szóló beszélgetéssel kezdődött. A könyv pedig idővel alapvető művé változott magáról a gyermekről, pszichéjéről, az őt körülvevő világ fejlődéséről, kreatív képességeiről.
Csukovszkij könyvében olyan nyelvészeti parancsolatokat emel ki, amelyeket a gyermekköltőknek figyelembe kell venniük műveik megalkotásakor.
Az egyik parancsolat a mozgékonyság, a ritmus változékonysága. A vers változatosabbá tételére a trochaikusról a daktilusra és fordítva az átmenetet használják, de a trochee érvényesül:
Megnyerte a Shark Doodle-t
Kinyitotta gonosz száját.
Te a Karakula cápához
Nem akarod kapni
Pont a szájban? [Csukovszkij, 2012:18].
A következő, a nyelvészettel kapcsolatos parancsolat a hangok fokozott muzikalitása, simasága, folyékonysága, a mássalhangzók egy sorban való halmozódásának megengedhetetlensége:
Meg kell mosni
Reggel és este
És tisztátalan kéményseprők
Szégyen és gyalázat [Csukovszkij, 2012:50].
A harmadik parancsolat a rímek, a versek szerkezete. A gyerekeknek szóló versekben a mondókákat a lehető legközelebb kell elhelyezni egymástól, pl. a lehető legközelebb legyenek egymáshoz (párban, alkalmanként keresztbe):
És most neki a karácsonyfa miatt
Elfogynak a szőrös farkasok:
"Ülj le, Aibolit, lóháton,
Azonnal visszük!" [Csukovszkij, 2012:8].
A Csukovszkij által megfogalmazott negyedik parancsolat: azoknak a szavaknak, amelyek rímként szolgálnak a gyermekversekben, az egész kifejezés jelentésének fő hordozóinak kell lenniük. Ezt a következő sorokkal erősíti meg:
Éljen az illatos szappan,
És egy pihe-puha törölköző
És a fogpor
És vastag fésűkagyló! [Csukovszkij, 2012:50].
Az ötödik parancsolat az, hogy az óvodai mondókák minden sorának saját életét kell élnie, és külön szervezetet kell alkotnia. Ennek abban kell megnyilvánulnia, hogy minden versnek teljes egésznek kell lennie (szintaktikai és szemantikai), a sor közepén nem lehetnek kötőjelek és pontok:
Repül a Pókhoz
Kiveszi a szablyát
És teljes vágtában van
Levágja a fejét [Csukovszkij, 2007:7].
A hatodik és hetedik parancsolat az, hogy a gyermekverseket ne zsúfoljuk jelzőkkel és jelzőkkel. A gyereket valójában csak az irodalomban a cselekvés foglalkoztatja, csak az események gyors váltakozása, ezért a beszédet igékre kell építeni:
Megszólalt a telefonom.
- - Ki beszél?
- - Elefánt.
- - Ahol?
- - Egy tevétől.
- - Mit akarsz?
- - Csokoládé [Csukovszkij, 2012:41].
A nyolcadik parancsolat – a verseknek játékosnak kell lenniük. A gyermek jobban megtanulja az őt körülvevő világot a játékban, ebben az esetben - a játékban szavakkal, a játékban a kiejtett hangokkal:
A Fernando-hegyen - Po,
Ahol víziló jár - popó
A széles Limpopo mentén [Csukovszkij, 2012:7].
A felhozott példákból azt látjuk, hogy meséi megalkotásakor K. I. Csukovszkij betartotta az általa megfogalmazott parancsolatokat. Tündérmeséit egyszerű, világos, érthető nyelven írják, azon a nyelven, amelyet maguk a gyerekek használnak.
K.I. Chukovsky a "2-től 5-ig" című könyvében nagyon pontosan megfogalmazta azokat a parancsolatokat, amelyeket a kezdő gyermekköltőknek be kell tartaniuk.
Itt vannak (a legtömörebb változatban):
1. A verseknek grafikusnak kell lenniük mert a gyerekek képzelőerővel rendelkeznek. Képben kell gondolkodni, hogy a gyerek lássa, mi történik.
"Ha egy egész oldal vers megírása után azt veszi észre, hogy csak egy rajz kell hozzá, húzza át ezt az oldalt, mint egyértelműen alkalmatlan."
2. A leggyorsabb képváltás. Mozi – a képeknek olyan gyorsan kell követniük egymást, mint a filmkockáknak.
3. A szófestés legyen lírai.
Minden költészetet át kell hatnia sokféle érzéssel és hangulattal: a szomorúságtól és a csüggedtségtől az izgalomig és az örömig.
Dallamosnak és könnyednek kell lennie, hogy énekelhess és táncolhass rá.
"Nem elég, ha egy gyerek ezt vagy azt az epizódot látja versekben ábrázolva, kell, hogy legyen ének és tánc is ezekben a versekben."
4. Az érzelmek és a ritmus mobilitása.
Attól függően, hogy milyen hangulatban van áthatva a szövegrész, a méretnek is változnia kell: trochaikusról daktilra, kétlábos versszakról hat lábosra.
5. A költői beszéd fokozott muzikalitása.
A verseknek folyékonynak és folyékonynak kell lenniük. Ne engedje meg a mássalhangzók nagy felhalmozódását egy sorban.
„Fáj olvasni azt a fergeteges sort, amelyet egy költőnő írt Moszkvában:
Ó, gyakrabban csokoládéval...
W e b w w! Gyűlölni kell a gyerekeket, ha ilyen nyelve-sajnálattal kínáljuk őket. Csak két verset kell összehasonlítani: az egyiket egy gyermek írta – „Fél egy vas” („A-ha-ha! Ty-ha-ha! Half of a vas”), a másikat pedig egy felnőtt, „ Ó, gyakrabban csokoládéval”, látni a hároméves költők kolosszális kiválóságát."
6. A rímeknek közel kell lenniük egymáshoz(páros mondókák, esetenként - kereszt). Szinte minden kisgyermek által komponált versben a mondókák a közvetlen szomszédságban vannak. Sokkal nehezebb a gyermeknek felfogni azokat a verseket, amelyek rímei nem szomszédosak.
7. A rímelő szavaknak értelmesnek kell lenniük(hogy logikailag ütős legyek). Mivel a rímnek köszönhetően ezek a szavak felkeltik a gyermek különös figyelmét, ezért nekik kell a legnagyobb szemantikai terhelést megadnunk.
8. Minden vonalnak a saját életét kell élnie, és külön szervezetet kell alkotnia.
Minden versnek teljes egésznek kell lennie (szintaktikai és szemantikai).
A vonal közepén lévő törések és pontok kategorikusan kizártak.
9. Ne halmozd fel a verseket jelzőkkel és jelzőkkel, mert a kisgyereket igazából csak az irodalomban a cselekvés foglalkoztatja, csak az események gyors egymásutánja.
10. A beszéd igéken alapul.
11. A költészetnek játékosnak kell lennie.
A gyermekek minden tevékenysége játék formájában történik. A játék segítségével megtanulják a világot. A gyerekek nem csak a dolgokkal játszanak, hanem a szavakkal is.
12. A gyerekeknek szóló költészetnek felnőttnek is kell lennie.
Az elsajátítás, a virtuozitás és a technikai tökéletesség tekintetében a gyermekköltészetnek egy magasságban kell állnia a felnőttek költészetével. Nem létezhet olyan helyzet, amelyben a rossz költészet jót tenne a gyerekeknek.
Van egy tizenharmadik parancsolat is. Később írták, de Korney Ivanovics nem lett volna önmaga, ha nem írja: egy gyerekköltőnek örülnie kell. Boldogok, mint azok, akiknek alkot.
És véleményem szerint ez a legfontosabb parancsolat. A gyerekek természetüknél fogva boldogok és optimisták, a boldogtalan, komor és dühös ember pedig nem tud jól írni nekik. Csak ha boldog embernek érzi magát, akkor tehet csodát. És nem csak papíron.
Ha közületek valaki úgy dönt, hogy gyermekköltő lesz, ne riadjon vissza e parancsolatoktól.
A gyerekeknek szóló verseket valamilyen különleges módon kell megírni – másképp, mint a többi verset. És ezeket speciális mércével kell mérni. Nem minden tehetséges költő tud gyerekeknek írni.
És ne feledd - csak egy boldog költő térhet vissza a gyermekkor világába, és már ott lévén, ebben a színes, teljesen más világban, elérheti a gyermek lelkét.
Az Agora weboldaláról vettük
K. Csukovszkij portréja, I. E. Repin 1910
Hatodik fejezet
PARANCSOK A GYERMEKKÖLTŐKNEK
(beszélgetés kezdőkkel
I. TANULJ AZ EMBEREKTŐL. - TANULJ A GYEREKEKTŐL
. . .
. . .
Saját tapasztalatból kellett megtapasztalnom a néphagyomány erejét. Amikor hozzáfogtam a gyerekversíráshoz, sokáig nem találtam nekik élő, szerves formát. Az akkori költészetet, amelyet minden korosztályú gyerekeknek kínáltak - "Útmutató fények", "Szentjánosbogarak", "Tavaszok", "Őszinte szavak" stb. - a legvadabb stílustalanság jellemezte (a teljes összeomlása miatt). ideológiai alapjai). És csak apránként, sok kudarc és ingadozás után jutottam arra a következtetésre, hogy ezen az úton minden író számára - erős és gyenge is - az egyetlen iránytű a népköltészet (lásd például Muhu-Tsokotukha, Az ellopott nap). ”, Fedorino bánat „és mások).
Ez persze nem jelenti azt, hogy az ősi népművészet utánzása a feladatunk. Senkinek nincs szüksége a folklór másolataira. De nem lehet figyelmen kívül hagyni azt a tényt, hogy a nép sok évszázadon keresztül dalaiban, meséiben, eposzaiban, verseiben a gyermek művészi és pedagógiai megközelítésének ideális módszereit fejlesztette ki, és nagyon meggondolatlanul cselekednénk, ha nem vennénk figyelembe véve ezt az ezer éves tapasztalatot.
Azonban, mint fentebb említettük, nem csak az emberektől kell tanulnunk. A második tanárunk egy gyerek. Én legalábbis soha nem mertem volna hozzákezdeni a "Moidodir"-jeim összeállításához, ha nem próbáltam volna előre kideríteni, hogy mi az igénye és ízlése azoknak a fiatalkorú "olvasóknak", akikhez verseimmel kell szólnom, és mi az. a pszichéjükre gyakorolt legerősebb hatás leghelyesebb módszere.
Nem lehet úgy megérteni a dolgot, hogy a gyerekhez való alázatos alkalmazkodásra szólítsak fel. Nekünk, ismétlem, nincs és nem is lehet jogunk megtagadni a nevelési, befolyásolási, személyiségformálási kötelezettséget, de ennek a kötelezettségnek csak akkor leszünk képesek eleget tenni, ha alaposan tanulmányozzuk a gyermek mentális képességeit, módszereit. sajátos gondolkodásmódjáról, és igyekezzen a lehető legpontosabb lenni.határozza meg maga, melyek legyenek azok az irodalmi formák, amelyek ebben az esetben a leghatékonyabbak lesznek.
Természetesen ösztönösen írtam verset, semmiféle szabályra nem figyelve. De a tudatalattimban ezek a szabályok mindig is léteztek; maguk a gyerekek késztették hozzám, akkor változtathatatlannak tartottam őket, és úgy véltem, hogy egyetemesek, vagyis kötelezőek minden szerző számára, aki gyerekeknek próbál írni. Sem Marsak, sem Mihalkov, sem Barto, sem a gyermekirodalmi minisztériumban dolgozó többi társam még nem kezdtek el dolgozni, és írási gyakorlatukban sem tudtam ellenőrizni akkori sejtéseim helyességét. Most a tévedéstől való félelem nélkül kijelenthetem, hogy bár ezeknek a költőknek a munkássága számos javítást eszközölt "parancsaimon", de alapvetően és alapvetően megerősítette azok helyességét, hiszen óvodásoknak szóló versekről van szó. fiatalabb és középkorú.
II. KÉP ÉS HATÉKONYSÁG
Az első parancsolatról már fentebb volt szó. Abban rejlik, hogy verseinknek grafikusnak kell lenniük, vagyis minden strófában, olykor minden versszakban kell, hogy legyen anyag a művész számára, mert a kisebb gyerekek gondolkodását abszolút képszerűség jellemzi. Azok a versek, amelyekhez a művésznek semmi köze, teljesen alkalmatlanok ezeknek a gyerekeknek. A számukra írónak úgymond képekben kell gondolkodnia*.
______________
* Ha az olvasó átlapozza például a gyerekmeséimet, látni fogja, hogy a „Csótány”-hoz (a vizuális képek száma szerint), a „Moydodyr”-hez huszonhárom stb. huszonnyolc rajz szükséges.
A rajz nélkül nyomtatott versek hatásosságuk csaknem felét veszítik.
– Anya, mutasd! - kiáltotta a gyerek, amikor a kiadó egyik alkalmazottja rajzok nélküli próbalapokon "Csótány"-t olvasott fel neki. Úgy érezte, ebben az esetben a kép és a hang szerves egységet alkot. S mivel a gyerekek látása eleinte nem annyira a dolgok minőségét, mint inkább a mozgásukat, cselekedeteiket érzékeli, a kisgyermekeknek szóló vers cselekményének olyan sokrétűnek, mozgékonynak, változékonynak kell lennie, hogy minden öt-hat sor új képet igényeljen. Ahol ez nem így van, ott a gyerekversek úgymond nem működnek.
Ha egy egész oldalnyi vers megírása után azt veszi észre, hogy csak egy rajz szükséges hozzá, húzza ki ezt az oldalt, mint egyértelműen alkalmatlan. A minták leggyorsabb cseréje - itt, amint fentebb láttuk, a második szabály a gyermekírók számára.
A harmadik szabály, hogy ennek a szófestménynek egyben lírainak is kell lennie.
A költő-rajzolónak költő-énekesnek kell lennie.
A gyereknek nem elég, ha ezt vagy azt az epizódot versben ábrázolva látja: szüksége van ezekre a versekre, hogy benne legyen a dal és a tánc.
Vagyis szüksége van rá, hogy rokonok legyenek a saját ekikikám verseivel.
Ha lehetetlen őket énekelni vagy táncolni, ha nem tartalmazzák azokat az elemeket, amelyek az ekikik lényegét alkotják, soha nem fognak meggyújtani a fiatal szíveket.
Minél közelebb állnak verseink az ekikikhez, annál jobban beleszeretnek a kicsikbe. Nem ok nélkül minden ország gyermekfolklórjában, főleg dal- és táncversek maradtak fenn évszázadokon át.
Ez a parancsolat nehezebb, mint az összes többi, hiszen a költő-rajzoló szinte soha nem költő-énekes. A költőknek két ellenséges kategóriája van. Megkövetelhető-e, hogy az olvasók minden epizódot egy-egy versben ábrázolt, grafikusan világosan ábrázolt csengő dalként, vidám táncra ösztönözzék?
Tisztában voltam ennek a feladatnak a nehézségével, amikor jelentkeztem az első „kicsiknek szóló versem” megírására. De világos volt számomra, hogy ez a feladat központi jelentőségű, megoldása nélkül lehetetlen ilyen munkát elkezdeni. Meg kellett találni egy sajátos, lírai-epikai, elbeszélésre, szkázra alkalmas, ugyanakkor a narratív-szkáz dikciótól szinte megszabadult stílust. Számomra úgy tűnik, hogy mindenféle meseköltemény és általában a nagy verses cselekményművek csak lírai dalok láncolatában juthatnak el a kisgyermekekhez - mindegyik saját ritmusával, érzelmi színezetével.
Egy nagyszerű eposzról beszélünk, amit a kis púpos ló után hetven évvel igyekeztem feltámasztani gyermekirodalmunkban. Éreztem, hogy egykori, a vidéki-nemesi kultúra által kidolgozott formái már nem felelnek meg gyermekeink lelkivilágának, minden "krokodilomat" élénk, gyorsan változó, urbanisztikus, utcai ritmusok alapján építettem fel, elkerülve azt a monoton hajlékonyságot, a falusi eposzra jellemző.
A "Crocodile" (1916) formájának kidolgozásakor minden lehetséges módon igyekeztem változatossá tenni a vers textúráját az érzelmeknek megfelelően: a trochaikustól a daktilig, a két lábostól a hatlábosig.
A ritmus ilyen mozgékonysága és változékonysága volt számomra a negyedik parancsolat.
III. ZENE.
Az ötödik parancsolat a gyermekíróknak a költői beszéd fokozott muzikalitása.
Figyelemre méltó, hogy a cinikusok mindig muzikálisak. Muzikalitásukat elsősorban a hangok szokatlan simasága és folyékonysága éri el. A gyerekek verseikben soha nem engedik meg a mássalhangzók felhalmozódását, ami oly gyakran eltorzítja a gyerekeknek szóló „felnőtt” verseinket. Gyerekek által komponált mondókában nem láttam még ilyen durva, durva hangkombinációt, mint amilyen néhány könyvversben megtalálható. Íme egy jellegzetes sor egy gyerekeknek szóló versből:
A kölykök mérgesek...
Próbáld meg hangosan kimondani! Psvzb - öt mássalhangzó egymás után! És egy felnőtt nem tud ilyen sort kiejteni, nem úgy, mint egy ötéves gyerek.
Még durvább ez a sor egy bizonyos leningrádi szerzőtől:
Hirtelen ideges...
Ez a barbár hirtelen vzgr hátbaütő munka a gyermek gége számára.
És fáj olvasni azt a fergeteges sort, amelyet egy költőnő írt Moszkvában:
Ó, gyakrabban csokoládéval...
Shchebssh! Gyűlölni kell a srácokat, ha ilyen nyelves "chipeket" kínálnak nekik. Az ilyen versek íróinak nem ártana tanulni azoktól a kicsiktől, akiknek a torkát vakargatják ügyetlen csiripelésükkel. Csak két verset kell összehasonlítani: az egyiket egy gyerek komponálta – „Fél vas”, a másikat pedig egy felnőtt – „Ó, gyakrabban csokoládéval”, hogy lássuk a háromévesek kolosszális fölényét. A "Fél vas"-ban csak hat mássalhangzó van hét szótagra, a csokoládéról szóló rímben pedig tizenkét mássalhangzó van nyolc szótagra.
Természetesen az ilyen harmonikus vonalak megalkotásakor a gyerek nem törődött a szépségükkel, hanem csak azzal, hogy könnyebben kikiabálja őket, de pont emiatt olyan dallamosak és simák.
Érdekes ebből a szempontból a költészet átdolgozása, amelyet a gyermek észrevétlenül készít. Mindez arra irányul, hogy a "durva" versnek maximális simaságot biztosítson. Valamiért az ismerősöm, egy kétéves kisfiú nagyon szerette Puskin "Montenegróiak? Mi az?" című versét. - és ezt a verset így mondta el:
Tetegoti? mi az? -
vagyis kiiktatott minden mássalhangzót, ami akadályozta a vers zökkenőmentes lefolyását. Természetesen itt nem az esztétika hatott, hanem a fejletlen gége, de éppen erre a gégere kell verseinket írnunk.
Hallgasd csak meg azt a legharmonikusabb koreai dalt, amelyet a kétéves korát még be nem töltött Vitya Rammo lány énekelt tánc közben:
Kaszáld az enyémet, kaszálj koy,
Leba harap, Leba Koy,
Kaszáld az asszonyt, nyírd le a kakast,
Bite paki, harapd meg az enyémet.
Yoka kuku, shiba koy,
Harapd meg Lebát, kurva,
Harapj Coca-t, kurva.
Akkoriban tökéletesen beszélt, szabadon ejtett ki bármilyen hangkombinációt, de ha költészetről volt szó, inkább úgy osztogatta a mássalhangzókat, hogy a lehető legritkábban találkozzanak egymással. A "bug" szó kivételével az összes többi szót úgy alkotják meg, hogy a magánhangzók mindig két mássalhangzó közé kerüljenek.
Általában a gyermek beszédében gyakran észrevesszük a mássalhangzókkal való küzdelmet, a mássalhangzók leküzdését. A hároméves Adik Pavlov ahelyett, hogy azt mondta volna, hogy "piros a nap", az álmos kasznóhoz beszélt (vagyis kidobta az l-t, c-t, r-t). Adi Rybnikovnál a "tűzifa" szóból dóva, a "nézd" szóból százak, a "más" szóból ív lett. Nina Zlatkovskaya azt mondta, paznik, izzadt, hanyag. Levik Gavrilov piezzhai-t beszélt, a "mennydörgés" pedig gom-ot ejtett.
Figyelemre méltóak azok az intézkedések, amelyeket a kétéves Alena Polezhaeva tett, hogy megakadályozza ezt a felhalmozódást. Anyja beszámol róla: amikor egy szóban két mássalhangzó találkozik egymás mellett, Aljonuska magánhangzót tesz közéjük:
- A madár paticska, valaki kito, hol kalauz.
A leningrádi lakos, Inna Borisova pontosan ugyanazt a technikát vette észre a mássalhangzók "leskálázásának" további magánhangzók segítségével lányánál, Mike-nál: "Kását ittam", "Sétálok a nagymamámmal".
Ezzel a technikával Maya (egy év és tíz hónap) elkerülte a számára kényelmetlen hangkombinációkat: ck, shk, sb.
Gyerekverseket alkotva igyekeztem, amennyire tudtam, számolni a kisfiúk e világosan kifejezett igényével.
IV. RÍMUSOK. - A VERSEK SZERKEZETE
A hatodik szabályt az előző oldalakon részleteztük. Ez abban rejlik, hogy a gyerekeknek szóló versekben a mondókákat a legközelebbi távolságra kell elhelyezni egymástól.
A könyv olvasói meggyőződhettek arról, hogy szinte minden kisgyermek által írt versben a mondókák a közvetlen szomszédságban vannak. Sokkal nehezebb a gyermeknek felfogni azokat a verseket, amelyek rímei nem szomszédosak.
A hetedik szabály az, hogy az óvodai mondókákban rímként szolgáló szavak legyenek az egész kifejezés jelentésének fő hordozói. Nekik kell viselniük a szemantika legnagyobb terhét.
Mivel a rímnek köszönhetően ezek a szavak felkeltik a gyermek különös figyelmét, ezért nekik kell a legnagyobb szemantikai terhelést megadnunk. Ezt a szabályt tartom az egyik legfontosabbnak, és igyekszem semmi esetre sem megszegni. A saját és mások verseivel pedig gyakran teszek kísérleteket: a lap bal felét letakarom a tenyeremmel, és csak jobbról próbálom kitalálni a versek tartalmát, vagyis onnan, ahol a rímek összpontosulnak. Ha ezt elmulasztom, javítani kell a verseket, hiszen ebben a formában nem jutnak el a gyerekekhez.
A nyolcadik szabály az, hogy az óvodai mondókák minden sorának saját élete legyen, és külön szervezetet kell alkotnia.
Más szóval, minden versnek egy teljes szintaktikai egésznek kell lennie, mert a gyermek gondolata együtt lüktet a verssel: az ekikikben minden vers önálló kifejezés, és a sorok száma megegyezik a mondatok számával. (Ebben a funkciójában a gyerekeknek szóló versek nagyon közel állnak a népi versekhez.).
Két sor – két mondat:
Anyád a nemességből származik,
A majmok apja.
Hat sor – hat mondat:
Anya okos volt
És nem ütöttem el!
Jaj, ljuli, ljuli, ljuli!
Mindig szeretsz!
most szeretlek.
Nem egy sapka-emelkedés-no-cha-yu!
Nagyobb gyerekeknél minden mondat nem egy, hanem két sorba zárható, de ez soha nem lépi túl ezeket a határokat. Íme a kilencéves Irina versei:
1) Chukoshey és én együtt
Galósért megyünk.
2) Vásárolunk, veszünk galóst
Magamnak és Chukoshnak.
Ezért a gyerekeknek szóló hosszú versek leggyakrabban kuplékból állnak. Lényegében Puskin „Saltán” és Ershov „Púpos lova” szerkezetében egy egész ekikik-láncot alkot, amelyek többsége nem haladja meg a két sort. Puskin és Ershov is főként „kettős” alakban írta tündérmeséit. Íme egy tipikus részlet Puskintól:
1) A csillagok ragyognak a kék égen,
A kék tengerben csapkodnak a hullámok; (Szünet.)
2) Felhő mozog az égen,
A hordó lebeg a tengeren. (Szünet.)
3) Mint egy keserű özvegy,
Sír, a királyné ver benne; (Szünet.)
4) És a gyerek ott növekszik
Nem napok szerint, hanem órák szerint. (Szünet.)
5) A nap eltelt, a királynő sír ...
És a gyerek sietteti a hullámot: (Szünet.)
6) "Te, hullámom, hullám,
Játékos és szabad vagy; (Szünet.)
7) Ott csobbansz, ahol csak akarsz,
Te hegyezed a tenger köveit, (Szünet.)
8) Megfojtod a föld partját,
Felemeli a hajókat – (Szünet.)
9) Ne tedd tönkre a lelkünket:
Dobj ki minket szárazra!" (Szünet.)
Minden „dupla” után egy szünet. Tizennyolc sor – kilenc szünet és kilenc „duplázás”, és a legtöbb esetben minden „duplázás” független kifejezés.
Ezek a versek nem gyerekeknek íródnak. Puskin meséit a felnőttek folklórdikciója vezérelte. De a népköltői gondolkodás közelségének köszönhetően a gyerekekhez való közelségnek köszönhetően Puskin meséje már régóta szilárdan beépült a gyerekek mindennapi életébe, és felépítése példaértékű számunkra.
A gyerekversek nem engednek belső szünetet, különben megtörik a dallam. Az összes általam ismert, kisgyerekek által komponált versben csak egyetlen áttételt találtam - és akkor is nagyon gyengét - egyetlen olyan esetet, amikor egy kifejezést kiszorítottam a párosból:
Vorobejko ugrott,
Útközben evett
Kenyérmorzsa, mi
beadom az ablakon.
Ezeket a sorokat a négy és fél éves Ványa F. komponálta.
Az én szememben az egyik ritka megsértése annak az általános megingathatatlan szabálynak, miszerint minden gyermek által alkotott vers szerves, önmagában zárt, oszthatatlan.
V. EPITESZEK MEGTAGADÁSA. Ritmus
Fentebb elhangzott, hogy a gyerekek látása leggyakrabban nem a tárgyak minőségét, hanem működését érzékeli. Innen a kilencedik parancsolat a gyermekíróknak: ne zsúfolja össze verseit jelzőkkel.
A jelzőben gazdag versek nem kicsiknek, hanem nagyobb gyerekeknek valók.
A kisgyermekek által komponált versekben szinte soha nincs jelző. És ez érthető is, mert a jelző a dologgal való többé-kevésbé hosszas ismeretség eredménye. Ez a tapasztalat, az elmélkedés, a kutatás gyümölcse, kisgyermekek számára teljesen elérhetetlen.
A mondókák írói ezt gyakran elfelejtik, és rengeteg melléknévvel terhelik meg őket. A tehetséges Maria Pozharova odáig ment, hogy a "Sunny Bunnies"-ban szinte minden oldalt megtöltött olyan szavakkal, mint bizonytalan levelű, fehér sugár, vékony hangzású, hangos üveg, fehér hajú, karmazsin-arany stb. persze mindez a gyerekeknek dög és unalom.
Mert az irodalom egyetlen igazi gondja egy kisgyermek számára a cselekvés, az események gyors egymásutánja. És ha igen, akkor több igét és talán kevesebb melléknevet! Úgy gondolom, hogy minden gyermekeknek szóló mondókában az igék aránya a melléknevekhez képest az egyik legjobb és meglehetősen objektív kritérium egy adott mondókának a kisgyermekek pszichéjéhez való alkalmazkodóképességéhez.
Puskin ebből a szempontból tanulságos: a „Saltán cár meséjében” 740 igére mindössze 235 jelzőt adott, míg a „Poltava” című versében (az első dalban) az igék száma még a melléknevek számánál is kevesebb: 279 ige - 281 melléknév .
A gyermek ige iránti vonzódását a tudomány már régóta feljegyezte. Frederick Tracy kanadai professzor a "Psychology of Childhood" (1893) című művében kiszámította, hogy a csecsemők (19-28 hónaposok) szókincsében az igék az összes szó 20 százalékát teszik ki, míg egy felnőttnél csak 11, azaz majdnem fele annyi.
Íme a Tracy által készített táblázat:
Gyermekben Felnőttben
Melléknevek 9% 22%
Főnevek 60% 60%
Igék 20% 11%
A táblázat aligha helyes, mivel a gyermek beszédében sok főnév eredendően egyszótagú mondat, ahol az ige áll az első helyen. Ha egy kisgyerek például azt kiabálja, hogy "dög-dög", az jelentheti: "hadd csengessek!", vagy "cseng a csengő!", vagy "Nagyon szeretem a csengőt", ill. – Emelj fel a csengőhöz! - és kevés más. Minden ilyen "ding-ding" egy kimondatlan igét tartalmaz.
Az objektum mint olyan, dinamikus funkcióin kívül, sokkal ritkábban jelenik meg a gyermek beszédében, mint azt általában gondolták, amikor Tracy összeállította a táblázatot.
Ezért Tracy helyesebb lenne, ha valami ehhez hasonló táblázatot állítana össze egy gyermekszótár számára:
Főnevek 20%
Főnevek
ige jellegével rendelkezik
(vagy igével konjugálva) 53%
igék 20%
melléknevek 7%
Egy ilyen táblázat közelebb állna az igazsághoz, mert egy kétéves gyerek beszédében hozzávetőlegesen 50-60%-ban vannak rejtett és kifejezett igék, és kilencszer kevesebb tiszta melléknév. Tracy hibája az, hogy túl formálisan kezelte a nyelvtani kategóriákat. Általános következtetései azonban meglehetősen indokoltak: azok az ötletek, amelyek a gyermek elméjében a legjelentősebb szerepet játszanak, és amelyeket a gyermek leggyakrabban szavakkal fejez ki, cselekvési elképzelések, nem pedig állapotok, mozgások, és nem minőségek és tulajdonságok.
Clara és Wilhelm Stern (1907) német kutatók szerint a gyermek beszédében először a főnevek, majd az igék dominálnak, és csak ezt követően a melléknevek. Sternék a következő megfigyelést teszik egy kislányról: amikor egy éves és három hónapos volt, szókincsének 100 százaléka főnevek volt; öt hónap után már csak 78 százalék, az igék pedig 22 százalékot tettek ki; három hónappal később már csak a főnevek 63 százaléka, az igék 23 százaléka, a többi szórész (beleértve a mellékneveket is) 14 százaléka volt.
Ez a séma ugyanazzal a formális nyelvtani megközelítéssel vétkezik, mint Tracy professzor sémája, de a gyerekek nyelvi fejlődésének általános tendenciáját helyesen jegyzik meg benne: a gyermek élete első éveiben olyan mélyen közömbös a nyelv tulajdonságai és formái iránt. tárgyakat, hogy a melléknevek sokáig a legidegenebb kategóriát jelentik számára.beszéd.
A melléknevek iránti szeretet csak a könyvszerető, szemlélődő gondolkodású gyerekekre jellemző (és akkor is kis mértékben), az aktív életszemléletet mutató gyermek pedig szinte teljes beszédét igékre építi. Ezért a „Moidodyr”-t tetőtől talpig teleírtam igékkel, és könyörtelen bojkottot hirdettem melléknevekkel, és maximális mozgást adtam mindennek, ami ezekben a versekben megjelenik:
Egy takaró
elfutott
A lap elrepült
És egy párna
Mint egy béka
Elfutott előlem.
Mert csak az ilyen, csak a "verbális" beszéd jut el igazán a gyermekhez.
Természetesen ebben a fejezetben minden csak a nagyon kisgyermekekre vonatkozik. Amikor a gyerekek felnőnek, semmi sem mutatja olyan egyértelműen psziché érettségét, mint pontosan a beszédüket gazdagító jelzők számának növekedése.
I. Adamian ezt írja nekem erről: „Azt mondod, hogy a gyerekek jobban vonzódnak az igéhez, mint a melléknévhez. fiúk - igék. Általánosságban elmondható, hogy véletlenszerű és töredékes megfigyeléseim szerint a lányok jobban odafigyelnek a tárgyak egy bizonyos tulajdonságára. (a babának van rózsaszín masnija, zöldje stb.), a fiúk pedig jobban odafigyelnek a cselekvésre (a motor sípja stb.) Érdekes lenne egy kísérletet csinálni: írj egy történetet ugyanazzal a számmal melléknevek és igék, és olvassa fel mindkét nemű gyerekeknek, majd ismételje meg őket. Lehetséges, hogy egy sor ilyen kísérlet eredménye megerősíti megfigyeléseim helyességét." Nekem úgy tűnik, hogy elvtárs sejtése. Az Adamiana csak az idősebb gyermekekre igaz. A fiatalabbak – fiúk és lányok egyaránt – a legtöbb jelzőtől egyformán idegenek. Mindeközben, mint fentebb már említettük, kizárólag a fiatalabb korosztálynak szóló irodalomról beszélünk. Az időseknek szánt alkotások formája eltérő legyen.
A tizedik parancsolat az, hogy a gyermekversek uralkodó ritmusa minden bizonnyal trocheus legyen. Erről fentebb volt szó, a 626-634. oldalon.
VI. JÁTÉKVERSEK
A tizenegyedik parancsolat a gyermekíróknak, hogy verseik játékosak legyenek, hiszen lényegében a kis- és középiskolások minden tevékenysége – nagyon kevés kivételtől eltekintve – játék formáját ölti.
„A gyerek – mondja M. Gorkij – „tíz éves koráig szórakozást igényel, és az igénye biológiailag jogos. Játszani akar, mindenkivel játszik, és mindenekelőtt a játékban tanulja meg a körülötte lévő világot. Mind a szavakkal, mind a játékban játszik A gyerekek a szavakkal játszva tanulják meg anyanyelvének finomságait, sajátítják el a zenéjét és azt, amit a filológusok "a nyelv szellemének" neveznek.
Természetesen vannak kiváló versek gyerekeknek, amelyek nem kapcsolódnak a játékhoz; mindazonáltal nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a gyermek népi mondókák, kezdve a nagymama "Ladushki"-tól és a "Karavay"-ig, leggyakrabban a játék termékei *.
______________
* Úgy gondolom, hogy S. Marshak "Tűz" című verse a tűzoltók játékából nőtt ki, amelyet a gyerekek annyira szeretnek. A "Telefon" című mesében én a magam részéről igyekszem anyagot adni a kisgyermekeknek kedvenc telefonos játékukhoz.
Általában a fiatalabb óvodásoknak író költőnek szinte minden témát játékként kell felfognia. Aki nem tud babákkal játszani, az ne vállaljon gyerekverseket.
De a gyerekek nem korlátozódnak az ilyen jellegű játékokra. Ők, mint láttuk, nemcsak a dolgokkal játszanak, hanem az általuk kiadott hangokkal is. Ezek a hang- és szójátékok nyilvánvalóan rendkívül hasznosak, hiszen a világ minden táján előkelő helyet foglalnak el a gyerekek folklórjában. A gyereknek már nagykorában is gyakran van igénye a szórakozásra, a szavakkal való játékra, hiszen nem fogja azonnal megszokni, hogy a szavak csak üzleti, kommunikációs funkciót töltenek be. A különféle verbális játékok még mindig vonzzák, akárcsak sok lány babája, akik már rég elhagyták a „baba” kort.
Emlékezzünk a már iskolai környezetben készített orosz mondókáinkra:
"Ekatyeritsa császárné kis világokkal zárta a visszatérést."
"Te kis gazfickó! Ne kövezd dobásokkal, különben megszúrlak egy vágóval, te meg rántással rúgsz."
Az óvodásnak még nagyobb szüksége van az ilyen verbális játékokra, hiszen ezek használata mindig azt jelzi, hogy a gyermek már teljesen elsajátította a helyes szóformákat. Ez már abból is látszik, hogy a helyes formáktól való eltérést mulatságos dolognak érzékeli.
Úgy tűnik, a felnőttek soha nem fogják megérteni, mi vonzó a kisgyermekek számára, például a szavak egyszerű deformációit, amelyeket az angol folklórból kölcsönöztem:
Volt egyszer egy egér Mausi
És hirtelen meglátta Kotausit.
Kotausinak gonosz szeme van
És gonosz, csúnya fogak.
Kotausi felszaladt Mausihoz
És intett a farkával:
Ó, egérke, egérke, egérke,
Gyere hozzám, kedves Egérke!
Énekelek neked egy dalt, Mausi
Remek dal, Egérke!
De az okos egér így válaszolt:
- Nem csaphatsz be, Kotausi!
Látom a gonosz szemeidet
És gonosz, csúnya fogak!
Ezt mondta okos egérke
És inkább menekülj Kotausiból!
A gyerekek éppen azért nevetnek, mert ezeknek a szavaknak a helyes formái már meghonosodtak az elméjükben.
Az én dalomat nagyon szidták a sajtóban, amiért "az anyanyelvet rontottam". A kritikusok inkább nem tudták, hogy az orosz folklór ősidők óta milyen "mangolázást" gyakorolt, és mit legitimált a népi pedagógia. Emlékezzünk vissza legalább a jól ismert „A fenevadak a gödörben” mesére, ahol a következő verseket többször is megismétlik különböző változatokban:
Medve-medve-medve - jó név.
Lisa-olisava - jó név,
Wolf-volchuhno - jó név,
Kakas-kakas - jó név,
Kura-okurova rossz név.
Csodálkozik az ember, hogy miért űznek mindenféle ember kíméletlenül ilyen szójátékokat, amelyekre a gyerekek nyelvi fejlődése során annyira szükség van?
Nagy örömmel emlékszem vissza, milyen dühösen fogadták a baloldali pedagógusok játékos mondókáimat a békákról, akik először láttak teknőst:
És félelmükben felkiáltottak:
- Mi az!
- Ő Re!
- Ez Pacha!
- Ez Chechere... papa... papakha...
A néhai Igor Grabar akadémikus elmondta, hogy gyermekkorában, mint minden társának, nagyon szerette a „Majom és szemüveg” című mesének ezt a változatát:
SZEMÜVEGEK ÉS MÁRCSOK
Az öreg a szemei mocskosban elgyengült,
És szerette a pletykákat...
A fiatal költő, Daniil Kharms vidáman és huncutul, egészen gyerekesen szerette az efféle verbális játékot. Látni kellett volna, milyen örömmel köszöntötték szeretett szerzőjüket, amikor a színpadról felolvasott nekik:
És tudod mit,
És tudod mit pa
És tudod, hogy te
Mije van apámnak
Negyven fia volt?
És tudod mit,
És tudod, hogy nem
És tudod mit,
Mi van az égen
a nap helyett
Nemsokára lesz kerék?
stb.
Egészen más módon, de ugyanolyan ínycsiklandóan és szórakoztatóan játssza el a „négy” szót legújabb, „Million” című könyvében:
Egy kettő három négy,
És négyszer négy
És négyszer négyszer
Aztán még négy.
Verbális játékának egyik legjobb emlékműve az „Ivan Ivanovich Samovar” marad, ahol az egész elbeszélés olyan nevetségesen monoton (és nagyon gyerekes) formát kap:
Szamovár Ivan Ivanovics
Az asztalon Ivan Ivanovics,
Arany Ivan Ivanovics
Nem ad forrásban lévő vizet
Nem ad a későn érkezőknek
Lustáknak nem ad.
Alekszandr Vvedenszkij költő a maga idejében ugyanezeket a játékos verseket alkotta. A gyerekek körében különösen népszerű volt „Ki?” című képregénye:
– mondja Borisz bácsi
Mit
Ezért olyan dühös
Mit
Valaki ledobta a földre
Egy korsó tele tintával
És az asztalon hagyták
fából készült pisztoly,
bádogcső
És egy összecsukható rúd.
Talán egy szürke macska
Bűnös?
Vagy ez egy fekete kutya
Bűnös?
stb.
Ugyanezzel a huncutsággal Natalja Konchalovskaya ilyen példátlan zöldségeket talált ki:
Megmutatta a kertésznek
Nekünk van ilyen kertünk
Hol az ágyásokban, sűrűn bevetve,
Az uborka nőtt
A paradicsom nőtt
Retek, fokhagyma és repus,
A zeller érett
És a sárgarépa érett
A spárga már elkezdett omlani,
És ilyen palackok
Igen szőrös hüvelyek
Minden kertész félne.
Nem azt mondom, hogy a gyerekíróknak, mint egynek, teljesen bele kell lenniük az ilyen szójátékokba, megfeledkezve az egyéb nevelési, irodalmi feladatokról (ez szörnyű lenne, és a gyerekköltészet leépüléséhez vezetne), csak pedagógiai célszerűséget szeretnék hogy végre felismerjék.és a szóbeli népköltészetben nem ok nélkül oly gazdagon képviselt irodalmi műfaj értéke (lásd a „Hülye abszurditások” című fejezetet).
Ennek a műfajnak a mestere S.Ya.Marshak volt. Úgy tűnik, a hintósról szóló híres négysorosát azért írta, hogy feldühítse az unalmas filiszteusokat és megörvendeztesse a gyerekeket:
kedves
Kocsi tisztelt!
Carriagedrágám
Mélyen tisztelve.
VII. UTOLSÓ PARANCSOK
Látjuk tehát, hogy a gyerekeknek szóló verseket valamilyen különleges módon kell megírni – másképp, mint a többi verset. És ezeket speciális mércével kell mérni. Nem minden tehetséges költő tud gyerekeknek írni.
Az olyan óriások, mint Tyutchev, Baratynsky és Fet, például kétségtelenül kudarcot vallanak ezen a területen, mivel kreativitásuk módszerei lényegükben ellenségesek a gyermekköltők számára kötelező módszerekkel szemben.
De ebből nem következik, hogy a gyermekköltőnek, a kisgyermekek szükségleteit kielégítve, joga lenne figyelmen kívül hagyni azokat a követelményeket, amelyeket a felnőttek a költészettel szemben támasztanak.
Nem, a mondókák tisztán irodalmi érdemét ugyanazzal a kritériummal kell mérni, mint az összes többi költészet irodalmi érdemét.
A mesterségbeli tudás, a virtuozitás és a technikai tökéletesség tekintetében a szovjet gyerekeknek szánt költészetnek ugyanolyan szinten kell lennie, mint a felnőtteknek.
Nem létezhet olyan helyzet, amelyben a rossz költészet jót tenne a gyerekeknek.
Lényegében egy gonosz és ártó tett történik: ahelyett, hogy a gyerekeket felkészítenék a zseniális költők felfogására, módszeresen megmérgezik őket írástudatlan és középszerű kézművességgel, ami megöli bennük azt a lelkes versérzést, amely az ekikikben is tükröződött.
Tehát a tizenkettedik parancsolat a gyerekköltőknek: ne felejtsd el, hogy a kicsiknek szóló költészet legyen költészet a felnőtteknek is!*
______________
* Most triviálisan hangzik, de amikor e sorokat írták, formalista eretnekséget láttak, mert akkoriban formalizmusnak számított minden költői formáról szóló beszéd.
Van egy tizenharmadik is. Abban rejlik, hogy verseinkben nem annyira a gyerekhez kell alkalmazkodnunk, mint inkább magunkhoz, "felnőtt" érzéseinkhez, gondolatainkhoz. Természetesen ezt nagy körültekintéssel, a gyermek természetének megsértése nélkül kell tennünk, de ha ezt nem tesszük meg, akkor fel kell adnunk a nevelői szerepkört. Kötelesek vagyunk apránként megszegni a fenti parancsolatok közül sokat, hogy a költői forma fokozatos bonyolításával közel hozzuk a babát a nagy költők felfogásához. Ez egy igazi költői nevelés lesz, amivel valamiért még mindig keveset törődünk. Az idősebb óvodások verses nevelésének módszere a fenti szabályok fokozatos megsértésére szolgáló legracionálisabb módszerek kidolgozásából áll - kivéve a tizenkettediket, amely a gyermekversek magas színvonalát igényli. Ezt a szabályt semmilyen körülmények között nem szabad megszegni.
Sajnos sok tanár, lektor és kritikus még mindig kizárólag a tartalma alapján ítéli meg a gyerekköltészetet, nem veszi észre, hogy a gyerekköltészet legértékesebb tartalma reménytelenül tönkreteszi a sikertelen és elcsépelt forma – így a téma érdeke, hogy a formai sajátosságait kell mindenekelőtt tanulmányozni.gyermekverseket, valamint azok létrehozásának leghatékonyabb módszereit.
Aki csak röviden is megismerkedik a szovjet gyermekköltészet aranyalapjával, amelyet Majakovszkij, Marsak, Mihalkov, Barto, Kvitko, Yanka Kupala, Zabila és öccseik galaxisa hozott létre, az nem juthat arra a következtetésre, hogy a leggazdagabbak. változatos költői formák teljes összhangban van itt ugyanaz a gazdag változatos témák. A forradalom előtti kor irodalmához képest a mai gyermekversekben rendkívül megnőtt a gyermekek mindennapi életébe bevont műfajok száma; A szovjet költőknek sikerült még fiatalabb óvodásokat megismertetniük a legégetőbb témákkal, amelyekből az egész ország él.
Az elmúlt húsz évben évről évre (kis szünettel) megfigyeltem a moszkvai régió több óvodáját, és látom, milyen sok téma van most a gyermek érdeklődési körébe. Itt van egy hozzávetőleges lista azokról a versekről és dalokról, amelyek ezekben az óvodákban léteznek, és különösen népszerűek a gyerekek körében. Már ezeknek a verses műveknek a címe is megmutatja, hogyan bővült az utóbbi időben a gyermek érdeklődési köre és ízlése.
„Dal Leninről”. - Vészhelyzet. - "A békéért vagyunk!" - "Űrrepülés". - "A fiú és a pilóta". - Arató Fesztivál. - "Apám helyettes." - "Ki építette ezt a házat." - "Háború a Dnyeperrel". - "Karácsonyfa". - "Frost atya". - "Eső". - "daruk". - "Bajuszos - Csíkos". - "Gyerekek egy ketrecben." - "Styopa bácsi". - "Süvöltő". - Folklórváltók, számláló mondókák, mondókák, találós kérdések, játék mondókák. - Huncut szórakoztató mesék versben - és ezzel együtt népszerűvé vált dalok, mint a "Völgyeken át, dombokon át", "Vondorló madarak szállnak", "Ó, ködök, ködök" (tanultuk a rádió).
Már ebből a címsorból is azt látjuk, hogy lényegében nincs olyan, a gyerekek számára is hozzáférhető irodalmi műfaj, amelyet a közelmúlt szovjet pedagógiája ne vezetne be az óvodás szellemi életébe. Az egész az arányok megőrzéséről szól – hogy egyetlen műfaj se szorítsa ki az összes többit.
Tehát a gyermekversek témájának kérdése (általános értelemben) megoldottnak tekinthető. Az erről a témáról folytatott heves viták, amelyeket oly gyakran folytattak a húszas-harmincas években, mára messze elmaradtak.
Nem ez a helyzet a gyerekeknek kínált versek költői formájának kérdésével. Ez a fontos kérdés mindeddig nem keltett komoly kutatói figyelmet. Úgy tűnik, a kritikusok figyelmen kívül hagyják őt. A tanárok túlnyomó többsége teljesen figyelmen kívül hagyja.
Közben (újra és újra megismétlem!) Éppen a tanárok (és nemcsak a tanárok, hanem mindannyiunk) számára kedves tantárgy érdekében mindenáron tanulmányozzák a gyerekversek poétikáját. Ezért van bennem a remény, hogy szerény parancsolataim nem lesznek teljesen haszontalanok.
Természetesen a parancsolatok túl nagy név ezeknek az igénytelen szabályoknak. Ezek csak mérföldkövek, amelyeket az egyik kezdő gyerekíró állított fel magának, aki igyekezett közelebb kerülni a kisgyermekek pszichéjéhez, hogy azt minél jobban befolyásolja.
Nekünk, szovjet íróknak becses lehetőségünk van ennek a pszichének a tanulmányozására nemcsak a magánéletben, a szűk családi körben, hanem azokban a számtalan gyerek "huldában" is, mint hazánkban bölcsődék, óvodák stb. Ezért óvodai verseink fő jellemzője éppen abban rejlik, hogy nagy csoportos gyermekek előtti felolvasáshoz kell igazítani őket. Természetesen egyedülálló gyerekeknek is felolvashatók, de kompozíciójuk, ritmusuk és képeik úgy vannak rendezve, hogy számos gyermekközönség számára könnyen észlelhetőek legyenek. Íme, mostani gyerekköltészetünk egyik legjellemzőbb vonása: amikor írunk, sok fiatal hallgató előtt képzeljük magunkat a színpadra.
A nyugati gyerekírók nem ismerték ezt az érzést, ezért műveik a legtöbb esetben kamara jellegűek, mélyen bensőségesek voltak.
Hány gyereket látott maga előtt Edward Lear, amikor megírta kedves „Nevetséges könyvét”? Csak Darby gróf három kis unokája, akiket annak idején rajzolni tanított.
És csak három lány, a Liddell nővérek hallgatták Lewis Carrollt, az Alice Csodaországban szerzőjét, amikor az álmos Oxford folyó fölött rögtönözte híres meséjét, amelyben halk hangjának intonációi örökre megmaradtak.
De mi, a szovjet köztársaságok gyerekírói, még ha kamarai akartunk is lenni, ez soha nem sikerült volna, hiszen egész életünkben úgyszólván a gyerekek óceánjában voltunk. Határtalan óceán – Artektól az Északi-sarkvidékig. Ebben formálódik minden kreativitásunk. Egészen másképp írtam volna a "Fly-Sokotukha", "Barmalya", "The Stolen Sun", "Telephone" című filmeket, ha nem éreztem volna írás közben, hogy ezeket a dolgokat hatalmas termekben, az emberek előtt kell olvasnom. sok kis hallgató. Innen ered ezeknek a verseknek a minősége, amit én színháziságnak neveznék. Ezek a mesék teátrálisak: a cselekmény a drámai cselekmény törvényei szerint bontakozik ki bennük (díszlet, ütközés stb.).
Minden mese terjedelmét meghatározza az a tény, hogy nyughatatlan és türelmetlen tömeg előtt kell elhangzani, amelynek pszichéje nem olyan, mint az egyéni hallgató pszichéje. "Az ellopott nap" Először egy hosszú, monoton mese formájában írtam:
Daruk az égen
És a medvék az erdőben
Teljes sebességgel rohant,
Visszahozni a napot.
A daruk repültek
Egyiptom földjére...
stb.
De mivel ilyen kialakításban ez a mese csak egyéni olvasásra volt alkalmas, ötször lerövidítettem, felgyorsítottam a tempót, a maximális változatosságot bevezettem a ritmusába - egyszóval a gyerekcsapat felfogásához igazítottam.
Ez persze nem jelenti azt, hogy a „szobás”, magányos meseolvasás visszaszorult volna a múltba. Ellenkezőleg, soha nem volt ekkora az anyák és apák száma, akik könyvet olvastak kisgyermekeiknek. De ezek a könyvek mindenekelőtt átmennek a próbán a gyermekek tömeges közönsége előtt.
Ez nem tétlen követelmény, hiszen az óvodások és a kisiskolások nevelésének rendszerében egyre nagyobb helyet foglal el a közös olvasás. Mindezek a kolosszális kultúrházak, gyermekvárosok és paloták, amelyek a sok millió szovjet gyereket szervezik, új igényeket támasztanak velünk, írókkal szemben, amelyeket nem mulaszthatunk el. Ahhoz, hogy ezeket a követeléseket teljes mértékben megértsük, az egyetlen módunk van - minden tevékenységünkkel csatlakozni ehhez a gyerekes "miséhez". Például más „gyerekszerzőkhöz” hasonlóan nem tudok elképzelni olyan hónapot az életemben, amikor elszakadnék a gyerekek közösségétől. Más elvtársakhoz hasonlóan én is felléptem és fellépek versemmel a Krím-félszigeten, a Kaukázusban, Leningrádban, az Oszlopok Csarnokában és a Csajkovszkij-teremben, a Szovjet Hadsereg Házában és az írók klubjában és a tudósok klubjában, és iskolák sokaságában minden kerületben, óvodák, gyermekkórházak, gyermekszanatóriumok sokaságában, gyermekkönyvtárak, művelődési árvaházak és így tovább, és így tovább .
Csak a kisgyerekcsoportokkal való szüntelen, mindennapos kommunikáció adott és ad ma is lehetőséget nekünk, szovjet gyerekíróknak, hogy munkánkat összhangba hozzuk tömeglelkijükkel.
(1963-as kiadás szerint. Idézésekor a lényegtelen hivatkozásokat kihagyjuk)
Korábban: |Milyen parancsolatokat hagyott Korney Chukovsky a gyermekköltőknek?
Elég elolvasni leveleit és naplóit, vagy inkább kemény emlékeit ("Fehér Farkas" címmel) egy másik "mesemondóról" - aki egy ideig Korney Ivanovics titkáraként dolgozott. Az állandó gyanakvás, maróság, gyanakvás, sokszor embergyűlöletbe csapódó (saját önmegaláztatásáig) jóformán megrontotta a körülötte lévők (és magának az írónak) a vérét.
De hagyjuk a „sárga sajtó” negatív tulajdonságainak elemzését, és térjünk rá Csukovszkij személyiségének „fényes” oldalára, amely nélkül nem születtek volna ilyen csodálatos tündérmesék. Sokan emlékeznek arra, hogy az író milyen könnyen érezte magát a gyerekekkel, hogyan változott velük együtt vidám játszótárssá és szórakoztató mesemondóvá. Nem csoda, hogy a „gyermekkorba való visszatérés” pillanatai, ezek a boldogságkitörések jelentették számára a fő ihletforrást.
Az író 1923. augusztus 29-én élte át a boldogság legerősebb hullámát Petrográdban, amikor a híres „Tsokotuha Fly” szinte teljesen megjelent előtte. Csukovszkij története valószínűleg az egyik legjobb leírás egy ilyen irracionális állapotról, mint az inspiráció:
„...a csodákra képes embernek éreztem magam, nem rohantam fel, hanem, mintha szárnyakon lennék, felszálltam a Kirochnaya-i üres lakásunkba (a családom még nem költözött ki a dachából), és megragadtam egy porost. papírra, és nehezen találva ceruzát, sorról sorra (váratlanul magától értetődően) kezdett felvázolni egy vidám verset egy légy esküvőjéről, és ezen az esküvőn vőlegénynek érezte magát.
... Nagyon meglepődne, ha a lakásomba belépve meglátna engem, a családapát, 42 éves, ősz hajú, sokévi napszámos munkával megterhelt, ahogy rohanok a lakásban. egy vad sámán táncol és csengő szavakat kiabál, és írd le őket a falról leszakított, ügyetlen és poros tapétacsíkba.
Ebben a mesében két ünnep van: névnap és esküvő. Tiszta szívemből ünnepeltem mindkettőt. De amint megírtam az összes papírt és megkomponáltam mesém utolsó szavait, a boldogság öntudatlansága azonnal elhagyott, és végtelenül fáradt és nagyon éhes vidéki férj lettem, aki kicsinyes és fájdalmas tettekért jött a városba.
A boldogság minden ilyen hulláma egy-egy mesét adott nekünk. Az okok különbözőek lehetnek: úszás a tengerben („Aibolit”), hirtelen kép a „lázadó, őrült dolgokról, amelyek kiszabadulnak egy hosszú fogságból... egymás után rohanó pánikban” („Fedorino-bánat”), egy megpróbálja meggyőzni a lányomat, hogy mossa meg az arcát ("Moidodyr"), kísérletezzen egy irodalmi stúdióban ("Cockroach"), vigasztalja meg a beteg fiát ("Crocodile"), vagy akár a gyerekcipők vásárlásának problémáját ("Wonder Tree") .
De a „Mukha Tsokotukha”-val ellentétben csak néhány sor született ihletettként. Csukovszkij fájdalmasan és fáradságosan dolgozott a többien. Tervezeteit fel-le írják, sok áthúzással és szerkesztéssel. Például a Bibigonnak több mint egy tucat változata volt! Arról, hogy Csukovszkij hogyan küzdött önmagával a minőségi sorokért, részletesen olvashat az „Aibolit története”, „Hogyan íródott a légy-Cokotuha” és „Egy régi mesemondó vallomásai” című cikkeiben. Az író ugyanakkor nemcsak a sikertelen darabokat, hanem a feleslegeseket is eltávolította. Emiatt még az ihletett „Tsokotuha Fly” is elveszített két „szép” strófát.
Csukovszkij sajátossága, amely meghatározta sikerét, az ihletett alkotó és kritikus harmonikus kombinációja egy személyben - aki nemcsak valaki más, hanem saját kreativitását is alaposan elemzője. Nem minden költő képes megmagyarázni ügyessége titkait. Csukovszkij azonban nemcsak zseniális tündérmeséket írt, hanem a kreativitás megközelítésének alapelveit is rögzítette - az ún. parancsolatokat a gyermekköltőknek, a „2-től 5-ig” című könyvben.
A gyermekversek egyik fő tulajdonságának a dinamizmust tartotta. A képek gazdagsága önmagában nem vonzza a gyermeket, ha ezek a képek nincsenek állandó mozgásban, nem vesznek részt az események megszakítás nélküli láncolatában. Csukovszkij meséinek minden versszakában történik valami, minden strófa könnyen illusztrálható. Nem hiába az ő könyveiben jelennek meg először „örvénylő” csengőrajzok, a „Moydodyr” első kiadásában pedig a beszédes „mozi gyerekeknek” alcíme. A felháborodott tömeg üldözi a krokodilt, a „Csótány” lovagló és repülő állatok csapatával nyílik meg, a dolgok a nő Fedora elől futnak, a dolgok a „Moydodyr” piszkos holmik elől.
De Csukovszkij nem javasolja, hogy a gyermekverseket jelzőkkel zsúfolják - a célközönség hosszú leírása még nem érdekes.
Ugyanakkor a különböző képeknek és eseményeknek sajátos ritmussal kell rendelkezniük. Az Ellopott Napot hangosan felolvasva a Medvéhez hasonlóan minden sorával megsemmisítő ütéseket mérünk a krokodilra:
"Nem bírtam ki
Medve,
Zarevel
Medve,
És a gonosz ellenségen
repült
Medve",
És akkor azt hisszük, hogy a szánkból
„...leesett a nap,
Felgurultál az égbe!
A Telefonban is tökéletesen átérezzük az elefánt beszédének lassúságát és rövidségét, szemben a gazellák türelmetlen egyhangú fecsegésével:
"- Igazán
Valóban
Minden kiégett
Körhinta?
Csukovszkij egyáltalán nem tudta elviselni az egyhangúságot, ezért egész életében hibának tartotta monológját a "Krokodil" 2. részéből. Éppen azért, hogy ne késleltesse az események menetét, az író kiváló sorokat dob ki Aibolitból egy égett lepkéről.
A költészet hangjának is kényelmesnek kell lennie a gyermekek számára. A méretek közül a trochee kívánatos, ahol már az első szótagon van a hangsúly. Nem engedhet meg semmilyen disszonanciát - például a mássalhangzók felhalmozódását a szavak találkozásánál.
Természetesen a gyermekmesék elengedhetetlen eleme legyen a happy end és a kegyetlenség hiánya. A krokodil elnyeli, az emberek és az állatok épségben visszaugranak, Barmaley pedig kijavítja magát. Ezen elv alapján Csukovszkij eltávolította a következő sorokat a Crocodile and Telephone-ból:
„... Pisztolydörrenésből –
És leesik egy döglött zsiráf.
Bang Bang! - és leesik a szarvas!
Bang-bang – és leesik a pecsét!
Bang bumm és fejetlen oroszlánok
A Néva partján fekszenek.
"És aztán telefonon
A krokodil hívott
- Varjú vagyok, igen, varjú,
ettem egy varjút!
- Nincs mit tenni, barátom!
Veszel egy vasat
Igen felmelegszik
forró,
Igen, inkább a hasra
Hagyja, hogy a varjú süljön
Hadd érezze jól magát a varjú
süt
És akkor percek
Nem marad a gyomorban:
Szóval felbukkan
Szóval felszáll!
De a szegény krokodil
Minden eddiginél jobban üvöltött..."
Igaz, az író nem mindig tartotta be ezt az elvet, erről majd máskor.
Ami a többit illeti, a gyermekköltészet minőségében nem lehet rosszabb, mint a felnőtt költészet. Más szóval, nemcsak a gyerekeknek kell vonzónak lennie, hanem a felnőtt olvasóknak is. És nem hagyatkozhatsz csak az ihletre. Csukovszkij ezt írta: „A gyermekkorba való visszatérései semmit sem érnek, ha nem gazdagodott előre a hazai és a külföldi irodalom alapos ismeretével, és nem hatja át annak erőteljes esztétikája”. Nem csoda, hogy az író úgy gondolta, hogy a gyermekköltészetnek a világköltészet összes vívmányán kell alapulnia - mind a szerzői, mind a folklór eredményein. Innen ered a „zűrzavar”, amely az angol ostobaságokra és mesékre utal, és a „Cockroach” – egyfajta gyermek „Főfelügyelő” Gogoltól, a „Crocodile” – egy „regény” a háborúról és a békéről, valamint a „Barmaley” – egy kalandos történet és "operett" , valamint az "Ellopott nap", eredetileg mitológiai történetek feltámasztása az égitesteket felfaló szörnyekről.
És végül a legfontosabb.
K. Csukovszkij:
„... mindezekhez a parancsolatokhoz még egyet hozzá kell tenni, talán a legfontosabbat: egy kisgyermekes írónak bizonyára boldognak kell lennie. Boldogok, mint azok, akiknek alkot.
Természetesen nem dicsekedhetek azzal, hogy a boldogság dominál az életemben. ... De ifjúkoromtól fogva egy értékes tulajdonom volt - és az is maradt: minden baj és civakodás ellenére, hirtelen minden ok nélkül, minden látható ok nélkül valamiféle őrült boldogság erős hullámát fogja érezni. Főleg olyankor, amikor nyafogni és panaszkodni kellene, hirtelen olyan őrült örömérzettel ugrasz ki az ágyból, mintha egy ötéves kisfiú lennél, akit sípot adtak.
K. Chukovsky "Anyáknak a gyermekmagazinokról", 1911:
"... A gyerekek a negyedik dimenzióban élnek, a maguk módján őrültek, mert a szilárd és stabil jelenségek ingatagok, ingatagok, folyékonyak számukra... Egy gyerekmagazin feladata egyáltalán nem az, hogy a gyerekeket kezelje. gyermekkori őrület - a kellő időben és nélkülünk meggyógyulnak -, de ha belépünk ebbe az őrületbe... és ennek a másik világnak a nyelvén beszélünk a gyerekekkel, átvéve annak képeit és sajátos logikáját... Ha mi, mint a Gulliverek, szeretnének belépni a liliputiak közé, nem kell lehajolnunk előttük, hanem magunknak kell azzá válnunk."
K. Chukovsky az Aibolitról:
– Négy versre volt szükségem, ezekhez két iskolai füzetet írtam kis kézírással.
A jegyzetfüzetek, amelyek még véletlenül megvannak, tele vannak ezekkel a füzetekkel:
Első:
És egy kecske jött Aibolithoz:
"Fáj a szemem!"
Második:
És a róka odajött Aibolithoz:
– Jaj, fáj a derekam!
Harmadik:
Egy bagoly repült hozzá:
– Jaj, fáj a fejem!
Negyedik:
És egy kanári repült oda hozzá:
– Meg van karcolva a nyakam.
Ötödik:
És egy sztepp tánc repült rá:
„Van fogyasztásom” – mondja.
Hatodik:
Egy fogoly repült hozzá:
– Lázas vagyok – mondja.
Hetedik:
A kacsacsőrű pedig belekapaszkodott:
– Hasmenésem van – mondja.
És a nyolcadik, a tizedik és a századik – mind ugyanabban a fajtában volt. Ez nem jelenti azt, hogy nem használnak. Mindegyik gondosan kidolgozott, és úgy tűnik, biztonságosan bekerülhetett a mesémbe.
És mégis undorodtam tőlük. Szégyelltem, hogy szegény fejem ilyen cumit produkált. A beteg nevének mechanikusan rímelése az őt gyötrő betegség megjelölésével túl könnyű kézműves munka, amely bármely csapkodás számára elérhető. Élénk képet, élénk intonációt kerestem, és gyűlöltem azokat a banális sorokat, amelyeket szerény tollam a szív közreműködése nélkül írt.
Miután kiderült, hogy a vízilónak csuklása van, az orrszarvúnak pedig gyomorégése volt, és a kobra panaszkodott nekem a fájó bordáiról (ami egyébként sosem volt), a bálnáról pedig agyhártyagyulladásról, a majomnak pedig légszomjról. , és a sclerosis kutyája, kétségbeesetten próbáltam bonyolultabb szintaktikai formákhoz folyamodni:
És a zsiráfok olyan rekedtek
Attól tartunk, hogy az influenza.
A „rekedt” és „akár az influenza” rím egyszerre volt új és friss, de a legbonyolultabb rímek egyike sem mentheti meg a rossz mondókákat. Dandy harmóniákra törekedve végül megírtam ezeket az üres verseket:
Megérkeztek a békák
És franciául énekelték:
"Ó, babánk...
Influenza."
Ez a vers még rosszabbnak tűnt, mint mások. Ki kellett dobni a lélekből, és makacsul folytatni kellett a keresést. Ez a keresés nem kevesebb, mint négy napig tartott. De milyen mérhetetlen boldogságot éreztem, amikor az ötödik napon, sok próbálkozás után, amelyek hiábavalóságukkal gyötörtek, végül megírtam:
És a róka odajött Aibolithoz:
– Ó, megcsípett egy darázs!
És az őrkutya odajött Aibolithoz:
– Csirke csípett az orromra!
Ezek a kuplék - azonnal éreztem - erősebbek és gazdagabbak, mint az összes előző. Akkor ez az érzés megmagyarázhatatlan volt számomra, de most azt hiszem, hogy megértem - ha nem is teljesen, de részben: elvégre az összes előző sorhoz képest itt, ezekben az új versekben a vizuális képek száma megduplázódik, a történet dinamizmusa jelentősen megnövekszik – mindkét tulajdonság annyira vonzó a gyermek elméje számára. Ez utóbbi tulajdonságot kifelé fejezi ki az igék bősége: nemcsak „megjött”, hanem „harapott” és „piszkált” is.
És ami a legfontosabb: mindegyikben van egy elkövető és van sértett. A gonosz áldozata, akinek segítségre van szüksége."
Chukovsky a "Moydodyr"-ről:
„Ha arra gondolnék, hogy mindenki figyelmébe ajánlom a Moydodyr első vázlatában írt csípős sorokat, azt hiszem, még a nyomtatásra szánt lap is elpirulna a szégyentől és a nehezteléstől.
Íme a szégyenletesen tehetetlen sorok legszebbjei, amelyek a dolgok elmenekülését ábrázolják az általuk gyűlölt fiútól:
A pantalonok, mint a varjak
Az erkélyre repültek.
Gyertek vissza, nadrágok.
Nem tudok nadrág nélkül élni!
Lanya versek hamis dinamikával! Ráadásul a pantaloon merev szavát az élő nyelvben már régóta kiszorították a nadrágok, nadrágok stb.
Hátizsák, hátizsák, hol a hátizsákom!
Kedves táskás, várj!
Miért táncolsz!
Várj, ne menj!
A „tánc” és a „hátizsák” mondóka túl olcsó rím, és nem is olyan katasztrófa egy lusta iskolás fiú számára – egy hátizsák elvesztése oktatókönyvekkel. Áthúztam az egész verset, és ugyanazzal a nyomorult párossal helyettesítettem:
És egy doboz egy székből
Mint egy pillangó rebbent!
És ezeket a koldusan szegény sorokat én is ugyanilyen megvetéssel utasítottam el, mert egyrészt mentesek minden intonációtól és gesztustól, másrészt pedig, hogy milyen dobozok ezek, amelyeket a gyerekágyak melletti székeken tárolnak.
... Sok papírt kellett írnom, mire megtaláltam az első sorok végleges változatát:
Egy takaró
Elfutni.
A lepedő elrepült.
És egy párna
mint egy béka,
ELSZÁLLT tőlem.
Az első "takaró" szó vonzott, mert két mássalhangzóhoz négy magánhangzó tartozik. Ez adja a szónak a legnagyobb eufóniát. Az "elrepült a lepedő" sorban - mindkét szót a T hang egyesíti, amely hozzájárul kifejezőképességükhöz, és az utolsó három sor ugyanúgy megbízhatóságot kapott az ötszörös KA-nak köszönhetően: párna, MINT a béka , elmenekült, közvetítve a tárgy szakaszos mozgását.
K. Chukovsky a "Fly-Tsokotuha"-ról:
"... Még a "Fly-Tsokotukha"-ból is, amit mondják, véletlenül, ihletből, rögtönzött, huzat nélkül, tisztán, majd nyomtatásra küldéskor ki kellett dobnom az olyan, látszólag felhajtható sorokat kb. légy névnapján lakomázó rovarok:
"A vendégek fontosak, szőrösek,
Csíkos, bajuszos,
Az asztalhoz ülnek
A pitét megeszik
Édes málnát esznek."
Önmagukban ezek a sorok semmivel sem rosszabbak a többinél, de végső olvasáskor hirtelen rájöttem, hogy nagyon könnyű nélkülük meglenni, és ez természetesen azonnal megfosztotta őket a további irodalmi élet jogától.
Ugyanez a kiközösítés volt kitéve a sor végső olvasatának:
„A légy örül a vendégeknek és az ajándékoknak egyaránt.
Mindenkivel íjjal találkozik.
Mindenkit megvendégel palacsintával."
Mert ezek a sorok ismét minden jóságukkal együtt teljesen feleslegesnek bizonyultak.
K. Chukovsky a "Fedorino Gora"-ról:
"... ebben a kétségbeejtően gyors repülésben minden tányér teljesen mást szólt, mint mondjuk egy serpenyőé vagy egy csészé. Egy élénk és könnyű serpenyő söpört el a mögötte lemaradt vas mellett egy lendületes, négy láb magas trocheusban.
És a serpenyő futás közben
Kiáltott vas:
"Futok, futok, futok,
Nem tudok ellenállni!"
Amint most megértem, hat GU-t négy sorban úgy terveztek, hogy fonetikusan közvetítsék a repülés gyorsaságát és könnyűségét. És mivel a vasaló nehezebb, mint a fürge serpenyő, a róluk szóló soraimat viszkózus szuperdaktilos rímekkel szereltem fel:
A vasak morogva futnak,
Tócsákon át, tócsákon át ugrálnak.
In-crack-ki-va-yut, pe-re-ska-ki-va-yut - laza rajzolású szavak a végétől a negyedik szótaggal. Ezzel a ritmikus mintával a vasak öntöttvas merevségét próbáltam kifejezni.
A vízforralónak más a "járása" - zajos, nyűgös és töredékes. Ebben egy hat láb magas trocheust hallottam:
Szóval a vízforraló a kávéskanna után fut,
Csevegés, csacsogás, zörgés...
Ekkor azonban üveges, vékonyan csengő hangok csendültek fel, ismét visszaadva a mesét az eredeti dallamra:
És mögöttük csészealjak, csészealjak -
Ring-la-la! Ring-la-la!
Rohan az utcán -
Ring-la-la! Ring-la-la!
Szemüvegen - dörömbölni! - botladozni,
És eltörik a poharak.
Természetesen egyáltalán nem vágytam ilyen változatos és változékony ritmusra. De valahogy magától megtörtént, hogy amint különféle konyhai apróságok villantak fel előttem, a négyméteres trochee egyből háromméteressé változott:
És a villái mögött
Poharak és üvegek
Poharak és kanalak
Ugrálnak az ösvényen.
Az sem érdekelt, hogy az edények mellett ügyetlenül kacskaringózó asztal járását a ritmus egy másik variációja közvetítette, egyáltalán nem olyan, mint ami más dolgok mozgását ábrázolta:
Az asztal kiesett az ablakon
És menj, menj, menj, menj, menj...
És rajta, és rajta,
Mint a lovaglás
Szamovár ül
És kiáltja a társainak:
– Menj el, fuss, mentsd meg magad!
Természetesen az egyes tárgyakat zenei dinamikájában ábrázoló költői ritmus ilyen variációit semmilyen külső technológiai trükkel nem lehet elérni. Ám azokban az órákban, amikor azt az ideges felindulást tapasztalod, amit a "Fly-Tsokotukha" című esszében próbáltam leírni, ez a sokszínű hangfelvétel, amely megtöri a költői beszéd unalmas egyhangúságát, nem ér semmi gondot: éppen ellenkezőleg, sokkal nehezebb lenne nélküle.
K. Csukovszkij, 1929. január:
"Valami furcsa történt a GIZ-ben készült riportommal. A beszámoló címe egyértelműen: „A gyerekversírás technikájáról" volt, és előre mindenki számára világos volt, hogy csak a technikáról lesz szó. Közben, amint befejeztem , a másodikból voltam, de a szavak megkérdezték: "De mi van a témával?" - "És mi van a témával?" - "Miért nem szóltál a témáról?" - "Milyen témájúak legyenek a gyerekversek? „Mintha már mindannyian kiválóan bánnánk a költői formával, és most hiányzik a téma.
Mindeközben a téma érdeke, hogy a formán is gondolkodjunk, hogy ne rontsuk tovább a papírt semmilyen hanyag kézimunkával.
1) verseinknek grafikusnak kell lenniük, vagyis minden strófában, olykor minden versszakban kell, hogy legyen anyag a művész számára, mert a kisebb gyerekek gondolkodását abszolút képszerűség jellemzi.
2) A minták leggyorsabb cseréje - itt, amint fentebb láttuk, a második szabály a gyermekírók számára.
3) a verbális festésnek egyben lírainak kell lennie. A költő-rajzolónak költő-énekesnek kell lennie. A gyereknek nem elég, ha ezt vagy azt az epizódot versben ábrázolva látja: szüksége van ezekre a versekre, hogy benne legyen a dal és a tánc.
4) a mobilitás és a ritmus változtathatósága volt számomra a negyedik parancsolat.
5) Az ötödik parancsolat a gyermekíróknak a költői beszéd fokozott muzikalitása.
6) a gyerekeknek szóló versekben a mondókákat a legközelebbi távolságra kell elhelyezni egymástól.
7) az óvodai mondókákban rímként szolgáló szavak legyenek az egész kifejezés jelentésének fő hordozói.
8) a mondókák minden sorának saját életét kell élnie, és külön szervezetet kell alkotnia
9) ne zsúfolja össze verseit jelzőkkel. A jelzőben gazdag versek nem kicsiknek, hanem nagyobb gyerekeknek valók.
Az egész a kisebb gyerekeknek szóló irodalomról szól. Az időseknek szánt alkotások formája eltérő legyen.
10) A tizedik parancsolat az, hogy a gyermekversek uralkodó ritmusa minden bizonnyal trocheus legyen.
11) A tizenegyedik parancsolat a gyermekíróknak, hogy verseik játékosak legyenek, hiszen lényegében a kis- és középiskolások minden tevékenysége – nagyon kevés kivételtől eltekintve – játék formáját ölti.
12) ne felejtsd el, hogy a kicsiknek szóló költészetnek felnőtteknek is kell lennie!
13) Van egy tizenharmadik is. Abban rejlik, hogy verseinkben nem annyira a gyerekhez kell alkalmazkodnunk, mint inkább magunkhoz, "felnőtt" érzéseinkhez, gondolatainkhoz. Természetesen ezt nagy körültekintéssel, a gyermek természetének megsértése nélkül kell tennünk, de ha ezt nem tesszük meg, akkor fel kell adnunk a nevelői szerepkört. Kötelesek vagyunk apránként megszegni a fenti parancsolatok közül sokat, hogy a költői forma fokozatos bonyolításával közel hozzuk a babát a nagy költők felfogásához. Ez egy igazi költői nevelés lesz, amivel valamiért még mindig keveset törődünk. Az idősebb óvodások verses nevelésének módszere a fenti szabályok fokozatos megsértésére szolgáló legracionálisabb módszerek kidolgozásából áll - kivéve a tizenkettediket, amely a gyermekversek magas színvonalát igényli. Ezt a szabályt semmilyen körülmények között nem szabad megszegni.
