A tájszöveg mindig elmélyíti az olvasót az álmok, a remények, a kreativitás és a szomorúság világába. Ez Fjodor Tyucsev „Őszi este” alkotása. Már a címből is kiderül, hogy a mű az őszi tájról, a természet hervadásának csodálatos idejéről szól.

A szerző már a legelején bemutatja, milyen kellemesek az őszi tájak, minden nyugodt és békés, béke és báj, csend és a naplemente titokzatos fénye. Kicsit később nemcsak az olvasó, de a költő hangulata is megváltozik, megjelenik a szorongás, a naplemente fényében, amely a lehullott levelekre hull, és a könnyed őszi légmozgásban valamiféle fenyegetés látszik. mindenhol leselkednek. A továbbiakban ismét csend telepszik a lélekre, béke, egyfajta elbűvölő mozdulatlan kép. Naplemente, és a naplementét azúrkék váltja fel, a nap szélsőséges sugarait pedig egyfajta ködös köd, melankólia, szomorúság, elválás a naptól és melegség, olyan számára, mint maga az élet. Hirtelen, hirtelen erős jeges széllökések, a közelgő tél hírnökei, szomorú az ősz vége miatt, aggódik és elveszti nyugalmát. Maga a mű meglehetősen nyugodtan olvasható, és nincsenek éles érzelmi ugrások.

Az „Őszi este” című vers elolvasása után úgy tűnik, mintha az egész emberiség, maga a szerző és a természet eggyé, halhatatlanná vált volna, mert egyik évszakot felváltja a másik, életciklust egy másik, ahogy az éjszaka jön. nap után.

Jambikus pentaméterrel írt keresztrím két szótagos lábbal, a második szótagra hangsúlyos. Szintaxis szempontjából ez a mű egy folyamatos összetett alárendelt mondat. Sok trópus, metafora, összehasonlítás, érzelmi jelzőkkel, erős képekkel, tágas mélyfilozófiai jelentéssel, valamiféle belső lelki mozgással.

Egy ilyen kis versben annyi emberi érzés, sok kép, gondolat, és mindez semmiképpen sem terheli túl a kompozíciót.

8. osztály, 10. évfolyam

Az Őszi este Tyutchev című vers elemzése

Fedor Tyutchev olyan ember, aki nem ok nélkül foglal helyet, és nagyon méltó helyet foglal el a 19. századi orosz irodalomban. Mivel ez volt az a személy, aki képes volt leírni a természet minden erényét és szépségét, és nem csak megtette, hanem ötvözi az európai és az orosz irodalom hagyományait.

Fjodor Tyutchev "Őszi este" verse nagyon szép, de nem túl nagy. Tizenkét mondatból áll, és nincs strófákra osztva. És mindez érdekes és részletes hatást kelt. Tyutchev ezt a versét tartják a kritikusok a legklasszikusabb romantika szimbólumának az irodalomban, és természetesen nem csak az oroszban.

1830-ban íródott. Akkor, e mű írásakor Tyucsev Münchenben tartózkodott, és ezért érthető, miért van olyan szokatlan hangulat a művében. Hiszen az ősz, sőt még egy idegen országban is olyan szomorú és sivár emlékeket és csak gondolatokat idézett fel benne. A honvágy lehet tragikus, de romantikus is?

Október este, esős idő, szürke ég, hideg szél - csodálatos háttér egy ilyen szép és bizonyos mértékig hangulatos vers megírásához. Az ilyen időjárás nagy hatással volt a költőre, vagy a honvágyra, de a mű gyönyörű lett, és a romantika, nevezetesen a klasszikus irodalom szimbólumaként olvasható.

Az ősz, mint évszak önmagában is összefügg azzal, hogy elkomorítja az embert, de segíthet egy ilyen szép darab elkészítésében. Tyutchev kiválóan használta ki az időt és a helyet egyaránt. Ráadásul a költő ilyen időben is talál valami sajátos varázst. És ezt hangsúlyozzák munkája elején. Hogy még egy ilyen évszaknak, és főleg annak sivár közepének is megvan a maga megmagyarázhatatlan csábító szépsége és kényelme. Ragyogó őszi esték - mi lehetne szebb egy fáradt léleknek, hogyan érezte magát a szerző akkor idegenben.

Az Őszi este című vers elemzése terv szerint

Talán érdekelni fogja

• Pchela Nekrasov versének elemzése

  Nekrasov versében a méhészet megmentéséről beszél az árvíz idején. Amikor víz kitöltötte a kaptárak és a méhek nektárt gyűjtő hely közötti ösvény egy részét, rövidrepülni kezdtek, és belefulladtak a vízbe.

• A Blizzard Yesenin című vers elemzése

  A korszakváltás, a politikai hatalom és az ideológia változása alkotó embernél, költőnél természetesen a közös világmegértés vásznán látszik. Az ilyen személyt nem a sajátosságok határozzák meg

• Tyutchev Tél című versének elemzése nem ok nélkül dühös 5. osztály

  A „Tél okkal haragszik...” című vers tanulmányozása után számomra úgy tűnik, hogy a benne szereplő lírai hős gúnyos és komikus személy. A mű elején a szerző megérteti velünk, hogy eljött a tavasz ideje, már a pacsirták is az égen várják a tél elvonulását

• A mondat elemzése (És a kő szó esett ...) Akhmatova

  A mondat című verset nagyon kevés idővel a költőnő életének tragikus eseményei után írták. 1938-ban férjét lelőtték, egy évvel később egyetlen fia száműzetésbe vonult.

• A gonosz és viszkózus Mandelstam medencéjéből című vers elemzése

  Mandelstam 1910-ben írta a verset, 19 évesen. Abban az időben a költő a szimbolizmus iránti szenvedélyét az akmeizmus felé fordította. 1908-ban találkozott Nyikolaj Gumiljovval

F.I. versének elemzése Tyutchev "Őszi este"

Őszi esték uralmában van
Megható, titokzatos báj! ..
A fák baljós ragyogása és sokszínűsége,
Bíbor levelek bágyadtan, enyhén susognak,
Ködös és csendes azúrkék
A szomorú árva föld felett
És mint a leereszkedő viharok előérzete,
Időnként viharos, hideg szél fúj,
Kár, kimerültség – és mindenen
Az a gyengéd, halványuló mosoly,
Mit nevezünk racionális lénynek
A szenvedés isteni szemérmessége!

Az "Őszi este" vers F. I. Tyutchev korai munkásságának időszakára utal. A költő 1830-ban írta, egyik rövid oroszországi látogatása során. A klasszikus romantika jegyében megalkotott elegáns, könnyed vers nemcsak tájszöveg. Tyucsev az őszi estét a természet életének jelenségeként fogja fel benne, a természet jelenségével analógiát keres az emberi élet jelenségeiben, s ezek a keresések mély filozófiai jelleget adnak a műnek.
"Őszi este" kiterjesztett metafora: a költő úgy érzi "a halványodás gyengéd mosolya"őszi természet, összehasonlítva azzal "a szenvedés isteni szemérmessége" az emberben mint az erkölcs prototípusában.
A vers meg van írva jambikus pentaméter, használt keresztrím. Egy rövid, tizenkét soros vers egy összetett mondat, egy lélegzetvétellel olvasható. A „halványulás enyhe mosolya” kifejezés egyesíti az összes olyan részletet, amely az elhalványuló természet képét hozza létre.
A versben a természet változékony és sokoldalú, tele színekkel és hangokkal. A költőnek sikerült átadnia az őszi szürkület megfoghatatlan varázsát, amikor az esti nap megváltoztatja a föld arcát, gazdagabbá és fényesebbé téve a színeket. A színek világossága ( azúrkék, bíbor levelek, fényesség, a fák tarkasága).
Az őszi természet képének ábrázolásához Tyutchev a szintaktikai sűrítés technikáját használja, amely a művészi kifejezés különböző eszközeit kombinálja: fokozatosság ( "kár", "kimerültség"), megszemélyesítés ( "bágyadt suttogás" levelek), metaforák ( "baljóslatú ragyogás","Faradó mosoly"), jelzők ( szelíd, szelíd, szemérmes, ködös).
Az "Őszi Est" felépítésében és jelentésében változatos jelzőket- szintetikus ( "a fák baljós ragyogása és sokszínűsége"), szín ( "bíbor levelek"), összetett ( "sajnos árva"). Ellentétes jelzők - "megható, titokzatos báj"és "baljóslatú ragyogás", "ködös és csendes azúrkék"és "lökés, hideg szél"- nagyon kifejezően közvetítik a természet átmeneti állapotát: búcsút az ősztől és a tél előérzetét.
A lírai hős természetének és érzéseinek állapota segít kifejezni, amelyet Tyutchev használt alliteráció, ami a lehulló levelek hatását kelti ( "Bíbor levelek bágyadt suttogás"), friss lehelet a szél ( "És mint a leereszkedő viharok előérzete // Fúvós, hideg szél").
A költőt panteista tájértelmezés jellemzi. Tyutchev természete humanizált: mint egy élőlény, lélegzik, érez, örömet és szomorúságot él át. Tyutchev az őszt szelíd szenvedésnek, a természet fájdalmas mosolyának tekinti.
A költő nem választja el a természeti világot az emberi világtól. A két kép közötti párhuzam a segítségével jön létre megszemélyesítésekés összetett jelző "sajnos árva" a búcsú témáját hangsúlyozva. A közelgő tél előérzetétől ihletett könnyed szomorúság örömteli érzéssel keveredik a versben - elvégre a természet ciklikus, és a közelgő tél után újra újjászületik körülöttünk a világ, tele gazdag tavaszi színekkel.
Az őszi este azonnali benyomásában Tyucsev magában foglalta gondolatait és érzéseit, saját életének végtelenségét. Tyutchev az őszt a spirituális érettséggel hasonlítja össze, amikor az ember bölcsességet szerez - azt a bölcsességet, hogy megélje és értékelje az élet minden pillanatát.

Tyutchev a 19. század egyik nagy orosz költője, aki finoman érezte a környező természet szépségét. Tájköltészete jelentős helyet foglal el az orosz irodalomban. Az "Őszi este" Tyucsev verse, amely ötvözi az európai és orosz hagyományokat, stílusában és tartalmában klasszikus ódára emlékeztet, bár mérete jóval szerényebb. Fedor Ivanovics kedvelte az európai romantikát, Heinrich Heine volt a bálványa, ezért alkotásait ebbe az irányba tervezték.

Az „Őszi este” című vers tartalma

Tyutchev nem olyan sok művet hagyott hátra - körülbelül 400 verset, mert egész életében diplomáciai közszolgálatban volt, gyakorlatilag nem volt szabad ideje a kreativitásnak. De abszolút minden munkája feltűnő szépségében, könnyedségében és bizonyos jelenségek leírásának pontosságában. Azonnal kiderül, hogy a szerző szerette és értette a természetet, nagyon figyelmes ember volt. "Őszi este" Tyutchev 1830-ban írta egy müncheni üzleti út során. A költő nagyon magányos és sivár volt, a meleg októberi este szülőföldi emlékekkel ihlette meg, lírai-romantikus hangulatba hozta. Így jelent meg az „Őszi este” című vers.

Tyutchev (az elemzés a mű teltségét mutatja mély filozófiai jelentéssel) nem szimbólumok segítségével fejezte ki magát, az ő idejében ezt nem fogadták el. Ezért a költő nem asszociálja az őszt az emberi szépség elhalványulásával, az élet elhalványulásával, az embert öregítő ciklus kiteljesedésével. Az esti szürkület a szimbolistáknál az öregséggel és a bölcsességgel társul, az ősz a vágyakozás érzését kelti, de Fjodor Ivanovics megpróbált valami pozitívat és elbűvölőt találni az őszi estében.

Tyucsev egyszerűen le akarta írni azt a tájat, amely megnyílt a szeme előtt, hogy átadja elképzelését az év ezen időszakáról. A szerző szereti az "őszi esték könnyedségét", szürkület borul a földre, de szomorúságot világítanak meg a nap utolsó sugarai, amelyek megérintették a fák tetejét és megvilágították a lombokat. Fjodor Ivanovics ezt "a hervadás szelíd mosolyával" hasonlította össze. A költő párhuzamot von az ember és a természet között, mert az emberben az ilyen állapotot szenvedésnek nevezik.

Az "Őszi este" vers filozófiai jelentése

Tyutchev munkájában nem tett különbséget aközött, hogy élnek, és mert úgy vélte, hogy ezen a világon minden összefügg. Az emberek gyakran öntudatlanul is lemásolnak bizonyos cselekvéseket vagy gesztusokat, amelyeket körülöttük látnak. Az őszi időt az emberrel is azonosítják, lelki érettségéhez kötik. Ebben az időben az emberek felhalmozzák tudásukat és tapasztalataikat, felismerik a szépség és a fiatalság értékét, de nem dicsekedhetnek tiszta megjelenéssel és friss arccal.

"Őszi este" Tyutchev enyhe szomorúsággal írt a visszavonhatatlanul elmúlt napokról, ugyanakkor csodálattal az őt körülvevő világ tökéletessége iránt, amelyben minden folyamat ciklikus. A természetnek nincsenek kudarcai, az ősz búskomorságot hoz a sárga leveleket leszakító hideg széllel, de utána jön a tél, ami körülötte mindent hófehér takaróval borít, majd felébred a föld és tele lesz lédús gyógynövényekkel. Az ember, aki átéli a következő ciklust, bölcsebb lesz, és megtanul minden pillanatot élvezni.

Az "Őszi este" című vers elemzése

Az "Őszi este" című vers elemzése

Az óra célja– irodalmi és művészeti alkotás elemzési és értelmező képességének fejlesztése.

oktatási célok- az olvasáshoz való felelősségteljes hozzáállás elősegítése.

Tanulási célok- a tanulók esztétikai ízlésének fejlesztése, az irodalmi mű átfogó megértésének megtanítása.

Munkaforma– gyakorlati óra és a tanulók önálló munkájának megszervezése.

E cél megvalósításának egyik legfontosabb feladata a tanulók irodalom jelenségeinek és az abban tükröződő valóság esztétikai felfogásának fejlesztése, az esztétikai ízlés nevelése.

Egy műalkotást nemcsak az elme, hanem az érzések, az érzelmi emlékezet is felfog. Az extrém érzelmesség jellemző az ilyen irodalomra, akárcsak a dalszövegekre.

A költői szöveg sajátossága, hogy egyrészt általában cselekmény nélküli, másrészt rejtett jelentéssel van tele, nagyon tömören kifejezve. Ennek a formának a leküzdése és a tartalom mélységének feltárása csak lassú, átgondolt olvasással lehetséges, amit az iskolásoknak meg kell tanítani.

Borisz Kornyilov költő úgy véli, hogy a zene iránti közömbösség a hallás fejletlenségéről, a költészet iránti közömbösség pedig a lélek fejletlenségéről.

Miért kap ilyen különleges szerepet a költészet? A dalszöveg egyfajta irodalom, amelyet a szubjektivitás, a szerző érzéseinek és élményeinek közvetlen kifejezése, a vers tömör, halmozó jellege, a költői kép poliszémiája jellemez.

A dalszövegnek ezek a tulajdonságai állnak a figyelem középpontjában a költői művek tanulmányozása során az irodalomórákon.

N. Gumiljov "A költemény anatómiája" című cikke ezt írja: "A vers élő szervezet, megfontolandó: anatómiailag és fiziológiailag egyaránt."

A költői szöveggel végzett munka megszervezésének a fő elven kell alapulnia: szavaktól gondolatig és érzésig, formától tartalomig.

1. Egy lírai mű elemzésének egy változata (a kivetítő képernyőjén)

1. Milyen hangulat válik meghatározóvá a vers szempontjából. Változnak-e a szerző érzései a vers során, és ha igen, milyen szavaknak köszönhetően sejtjük?

2. Vannak-e a versben olyan szóláncok, amelyek asszociatív vagy fonetikailag (asszociációkkal vagy hangokkal) kapcsolódnak egymáshoz?

3. Az első sor szerepe. Milyen zene szólal meg a költő lelkében, amikor tollat ​​vesz?

4. Az utolsó sor szerepe. Milyen érzelmi szinten fejezi be a költő a verset a kezdethez képest?

5. A vers hangzási háttere.

6. A vers színes háttere.

9. A vers kompozíciójának jellemzői.

10. A vers műfaja. Lírai típus.

11. Irodalmi rendezés (ha lehetséges).

12. A művészi eszközök értéke.

13. Teremtéstörténet, keletkezés éve, e vers jelentése a költő művében. Vannak-e a költő munkásságában olyan versek, amelyek hasonlítanak hozzá, vagy valamiben ellentétesek: forma, téma? Össze lehet-e hasonlítani ezt a verset más költők műveivel?

14. Hasonlítsa össze a vers elejét és végét: gyakran lexikai-grammatikai és szemantikai összefüggést jelentenek.

15. Tegyen következtetést a vers érzelmi és értelmes jelentéséről (értelmezése a vers). Röviden írja le, hogy megértette a vers fő tartalmát.

2. A vers elemzésének egy változata (megjelenítve a kivetítő képernyőjén)

Írás ideje.

Szójegyzék. Ha vannak olyan szavak, amelyek lexikális jelentésük tisztázását igénylik, nézze meg a szótárat. Milyen lexikális rétegeket használ a szerző a műben (szakmai szókincs, nyelvjárási, köznyelvi, redukált expresszív, könyves, fenséges stb.)? Milyen szerepet játszanak? Milyen tematikus csoportokban kombinálhatók a lexikai egységek?

Morfológiai jellemzők. Vannak-e minták a szerző szóhasználatában? Túlsúlyban vannak az igék, főnevek, melléknevek vagy más szófajok? A szófajok formáinak használatának jellemzői. Milyen szerepük van a szövegben?

szintaktikai jellemzők. Ügyeljen a mondatszerkezetre. Melyik érvényesül: összetett, egyszerű? Mi a mondatok érzelmi természete?

Kép-élmény. Hogyan változnak a lírai hős érzései a mű elejétől a végéig? Milyen szavakat nevezhetünk kulcsnak a képélmény dinamikájának megjelenítésében?

A mű művészi ideje és tere. Milyen művészi részletek alkotják a mű tér-idő kontinuumát?

A mű színvilága. Vannak a szövegben olyan szavak, amelyek közvetlenül jelölnek egy színt, vagy olyan szavak és képek, amelyek egy adott színre utalnak? Milyen a színelemek kombinációja a mű szövegében? Milyen viszonyba lépnek (kiegészítik, zökkenőmentesen átlépnek egymásba, kontraszt)?

A mű hangskálája. Vannak a szövegben olyan szavak, amelyek közvetlenül egy hangot jelölnek, vagy olyan szavak és képek, amelyek egy adott hangra utalnak? Milyen jellegű a mű hangskálája? Változik-e a hang jellege strófáról versszakra, a mű elejétől a végéig?

A művészi kifejezés eszközei. Milyen trópusokat, figurákat használ a szerző képek létrehozásához (epithes, metafora, anafora, antithesis, synecdoche, inverzió, átvitel stb.)? Ismertesse a jelentésüket. Van-e valamilyen módszernek kifejezett túlsúlya? A jelentése. Ügyeljen a hanghasználatra. Milyen hangírást használ a szerző (asszonancia, alliteráció)? Milyen szerepet játszik?

A ritmikus szerkezet jellemzői. Határozza meg a vers méretét (trochaikus, jambikus, daktil, amphibrach, anapaest), jellemzőit (pirrikus, sponde). Milyen szerepet játszik a méret a képek hangulatának, dinamikájának megteremtésében? Ismertesse a rím jellegét, a rímelés módját, a munka strofikus szerveződését! Milyen szavakkal rímel a szerző? Miért?

Művészi részletek. Milyen további részleteket, képeket kell jellemezni? Melyikük tűnik ki különösen a műben? Milyen helyet foglalnak el a képek rendszerében? Vannak-e a mű szövegében olyan részletek, technikák, amelyek e szerző munkásságára jellemzőek, amelyek más műveiben is megnyilvánulnak? Vannak e mű szövegében olyan részletek és technikák, amelyek kapcsolódnak a szerző bármely irodalmi mozgalom iránti elkötelezettségéhez?

Lírai hős. Mit tud mondani a lírai hős karakteréről, érzéseiről, a világhoz, az élethez való hozzáállásáról?

A mű műfaja. Milyen műfaji jellemzők nyilvánulnak meg a műben (elegia, gondolat, szonett stb.)? Milyen művészethez áll közel ez a mű (mozi, dráma, zene stb.)? Miért?

A mű témája. Miről szól a darab? Milyen tárgy, probléma, érzés, élmény van a kép középpontjában?

A mű ötlete. Hogyan érzékeli a szerző a megnevezett tárgyat, problémát, érzést, élményt? Mire készteti a szerző az olvasót? Miért íródott ez a mű?

A versekben a filológia és a filozófia segít megérteni egymást.

Tyucsev filozófiájának középpontjában az őskáosz áll. A káosz a lét eredeti eleme, a szakadék, amely éjszaka feltárul. Vele szemben áll a Kozmosz – egy rendezett, jól szervezett világ. A káosz az ősanyag, egy durva egészséges erő, amelytől az ember elvált, civilizációt hozott létre. De a civilizáció csak fedő a szakadék felett. Nem izolálja ezeket az erőket. Tyucsev költészete a káosz és a kozmosz harcának párbeszéde.

Tyucsev természete nem növények, állatok és emberek által lakott táj, hanem egy kozmosz, amelyben a víz, a zivatarok, az éjszakák elemei élnek és hatnak, amelyek az univerzum független erői. Az éjszaka a költő számára nemcsak a lét egyik oldala, hanem lényegének kifejezője is. A nap a lélek gyógyulása egy fájdalmas éjszaka után, az az idő, amikor az emberi lélek felszabadul a kínoktól és szenvedésektől. Ez a végzetes világ termékeny fedezete. A költő egyformán érzékeny a valóság mindkét oldalára. Megérti, hogy a világos aranyszőtt borítás csak a teteje, és nem az alapja az univerzumnak. Káosz - negatív végtelen, minden őrültség és csúfság tátongó szakadéka, démoni impulzusok, amelyek fellázadnak minden pozitív és helyes ellen - ez a világlélek legmélyebb lényege.

Így minden versben megalkotott tájvázlat mögött ott van egy filozófiai világkép.

Őszi este

Őszi esték uralmában van

Megható, titokzatos báj;

A fák baljós ragyogása és sokszínűsége,

Bíbor levelek bágyadtan, enyhén susognak,

Ködös és csendes azúrkék

A szomorú árva földön,

És mint a leereszkedő viharok előérzete,

Időnként viharos, hideg szél fúj,

Kár, kimerültség – és mindenen

Az a gyengéd, halványuló mosoly,

Mit nevezünk racionális lénynek

A szenvedés isteni szemérmessége.

Ezt a verset Tyutchev írta 1830-ban, egyik rövid oroszországi látogatása során. Talán ezért van átitatva egy olyan vékony, megfeszített zsinórral, ami hasonlít ahhoz az érzéshez, ami egy kedves embertől való elválás pillanatában keletkezik, sőt, egy elkerülhetetlen elválás. Mi okozza ezt az érzést?

Vegye figyelembe a vers színvilágát. Egyrészt meglehetősen tarka: ragyogás és tarkaság, bíbor levelek, azúrkék; de ugyanakkor a költő ezt a tarkaságot kissé elfojtja, óvatossá teszi. Mi használatával? Emitetek segítségével: megható, titokzatos, bágyadt, könnyed, ködös, csendes, szomorúan árva, szemérmes, szelíd. Általában a vers tele van jelzőkkel. Az epitet egy világos, figuratív, művészi definíció, melynek funkciója színes képek, érzelmi hangulat megteremtése, a szerző álláspontjának közvetítése.

Ebben a versben az epiteták szerkezetükben és jelentésükben változatosak. A szomorú-árva összetett jelző egyaránt átadja a költőnek az ábrázolthoz való viszonyát és a természet állapotát: szomorúságot, árvaságot, magányt, ez az jelző hangsúlyozza a búcsú, elválás témáját. De ez egy elválás, melynek oka a halál.

A jelzők kontrasztot alkotnak egymással. A „megható, titokzatos báj” nyomán „baljóslatú ragyogás” jelenik meg. Aztán a "ködös és csendes azúrkék" és a "lökés, hideg szél" váltakozik. A költő nem szembehelyezkedik az ellentétes állapotokkal, hanem összekapcsolja azokat, hiszen a természet életének egy átmeneti pillanatát igyekszik ábrázolni: az ősz búcsúját és a tél előérzetét.

Az egész vers egy mondat. A mondat összetett, az első részben - homogén tagok általánosító szóval. A mindent elöljáró névmás elnyeli a susogást, a tarkaságot, az égszínkéket és a „szelet”. Bármennyire is eltérően jellemzik ezeket a természetképet alkotó részleteket, ezt a képet a hervadás gyengéd mosolya egyesíti és teszi teljessé. A szöveget egy lélegzetvétellel ejtik ki, mint egy búcsú kilégzést.

Az őszi szépség haldoklik. A természetkép mögött az emberkép emelkedik ki. Ennek a párhuzamnak a létrejöttét segíti többek között a már jelzett, sajnos elárvult jelző. Ez a megszemélyesítés még jobban felerősödik a következő sorokban: Kár, kimerültség - és mindenen// A hervadás szelíd mosolya,// Mit nevezünk racionális lénynek// A szenvedés isteni szemérmessége.

Szelíd – szelíd, alázatos, szelíd. Van egy lány képe, aki alázatosan várja a vég elkerülhetetlenségét.

F. Tyutchev „Őszi este” című verséről így nyilatkozott: „Az a benyomás, amelyet e versek olvasása közben tapasztal, csak összehasonlítható azzal az érzéssel, amelyet az ember egy fiatal, haldokló nő ágyánál vesz birtokba, akibe szerelmes volt. "

Tyutcheva a később írt "Ősz" verset visszhangozza.

… … … Szeretem őt,

Mint egy fogyasztó leány neked

Néha szeretem. Halálra ítélve

Szegény zúgolódás, harag nélkül meghajol.

Látszik a mosoly az elfakult ajkán;

Nem hallja a síri szakadék ásítását;

Játszik az arcon lila színű.

Ma még él, holnap nem.

Puskin imázsa, akárcsak Tyucsevé, megőrzi egykori szépségének visszhangját, és zavarba jön az elhalványulás már nyilvánvaló jelei miatt. Mindkét verset a még távoli, de közeledő felfordulások előérzete egyesíti.

Az átmeneti állapot elkapásának vágya mind az emberi életben, mind a természet életében jellemző F. Tyutchev munkásságára. Tyucsevet érdekli a természet elemeinek és törvényeinek megfigyelése. Ilyen megfigyelések segítségével igyekszik a költő megismerni a lét lényegét, a világegyetem egyetemes törvényeit.

Házi feladat:

Végezze el saját elemzését a versről . "Milyen gazdag vagyok őrült versekben!..."

Terv

1. Bemutatkozás

2. A méret, a rím és az ideológiai tartalom jellemzői

3. A művészi technikák és szerepük a szövegben

4. Következtetés

F. I. Tyucsevet joggal tartják a tizenkilencedik század egyik legragyogóbb tájköltőjének. Versei nemcsak a természet szépségét ábrázolják, hanem láthatatlan párhuzamot is vonnak a természet és az emberi világ között. S bár élete nagy részét állami tevékenységnek szentelte, négyszáz verse közül minden bizonnyal mindegyik az igazi alkotó költői és filozófiai gondolatának legnagyobb alkotása. Ezt a művet a költő 1830-ban írta.

A szöveg jambikus pentaméterrel, keresztrímeléssel íródott. A vers felépítése is elképesztő, mert egyetlen összetett mondatból áll, amelyet egy lélegzettel olvasunk. Kétségtelen, hogy ez nem véletlenül történt. Az ősz képe, mint egyfajta halálra – alvásra való felkészülés pillanata a természetben – olyan rövid életű, hogy éppen ezt a szintaktikai jellemzőt hivatott hangsúlyozni.

A romantikus szellemben megalkotott költemény a táj szövegének példája, ugyanakkor mély filozófiai jelentéssel tölti el, amelyet az ősz figuratív metaforája, mint az emberi élet bizonyos érettségének pórusai tartalmaznak. Ezt a pillanatnyi szépséget a költő egy unalmas őszi tájon tudta felismerni, olykor minden ember tekintete számára megfoghatatlan, ezért merül fel az „estek könnyedsége” fogalma.

A „megható, titokzatos báj” jelzők használata a pillanat szépségét, a természetben végbemenő változások rejtélyét hangsúlyozza, amit természetesnek veszünk. A „baljóslatú ragyogás” metaforikus jelző azt sugallja, hogy mindez a szépség mindjárt eltűnik, ez az univerzum törvényeinek alattomossága.

Az „i”, „a”, „e”, „y” betűkkel való asszonanciák használata bizonyos hosszúságú költői sorokat hoz létre, és csüggedt érzést hoz az olvasó lelkébe. Az "l", "s", "p" betűkkel való alliteráció lehetővé teszi a levél leesésében rejlő mozgások simaságát, az ágak csapkodását a szellőtől. A „sajnos árva föld” megszemélyesítése olyan elterjedten ábrázolja az őszi tájat, amelyen azonnal megjelennek a csupasz fák koronái, mintha valaki szándékosan lopta volna el a világtól ezt a szépséget, díszítést.

De annak ellenére, hogy a lírai hős mindenütt az őszi szezon okozta károkat figyeli, minden részletében mosolyog. És ez nem véletlen, mert köztudott, hogy az ősz után jön a tél, és a várva várt tavasz, amikor a természet újjászületik, és teljes káprázatos pompájában jelenik meg. Ez az élet törvénye, és éppen ez a szépsége. Az utolsó sorban a költő az összes leírt természetes érzést párhuzamba állítja egy személlyel. Valóban, mindannyiunk életében eljön a maga ősz, a bölcsesség, önmagunk felfedezésének ideje, amikor szelíd mosollyal nézünk vissza, amikor elkezdjük értékelni életünk minden pillanatát.

Az emberi ősszel döbbenünk rá, milyen múló az élet, hogy éppolyan gyorsan elmúlik, mint az ősz, hogy már nincs meg bennünk az a szépség és pompa, amire korábban oly büszkék voltunk. De az ember életében is van egyfajta tavasz, újjászületés, amit biztosan érezni fog gyermekeiben, unokáiban. Milyen finoman jegyzi meg Tyutchev ilyen égető kérdéseket ebben a versben. Milyen ügyesen ábrázolt minden élőt és élettelent egyetlen egészként, hasonló vonásokkal és érzésekkel ruházta fel őket, mintha szándékosan emlékeztetne minket - olvasókat az igazi értékekre.