Valójában a hazai vidékeken a rock, mint zenei műfaj a 60-70-es években kezdett megjelenni (jó, röviden, szinte a megjelenésétől). Azonban akkoriban szigorú cenzúra volt, így minden akkori csoport a föld alatt volt. Az 1980-as években a hatalom megváltozott és"oldalkormány" A Szovjetunió Gorbacsov volt, aki elindított egy sor változást, amelyet később peresztrojkának neveztek. Igazából aztán hazai csapatok kaptak ki"sem" és többé-kevésbé elkezdték gyártani és népszerűvé váltak. Az Unió összeomlása után pedig teljesen új csoportok jelentek meg, amelyek a Nyugat korábban betiltott műfajaira koncentráltak. Azóta a rock egyre népszerűbb, a zenekarok száma pedig jelentősen megnőtt.

P.S. Ne essen kétségbe, ha a kedvenc csoportja hirtelen nem került ide, mert mindent saját belátásom szerint csináltam, és az én véleményem kifejezetten eltérhet a tiédtől)

1. Király és Jester

Basszus, az edény meghalt! Mihail Gorshenev állandó énekes és frontember halála után a megmaradt zenészek megalapították a Northern Fleet csoportot, de térjünk vissza egy kicsit korábban. A "KiSh" a volt Szovjetunió és Oroszország egyik leghíresebb punk rock bandája lehetett. Körülbelül 7 főből állt. A dalszöveg is megkülönböztető vonás volt: többnyire bizonyos felépítésű és cselekményű történetek voltak. A résztvevők megjelenése is feltűnt: a szokatlan sminkek és öltözékek a színpadi előadások részét képezték. A sajtóban a zenekart gyakran "kultusznak" nevezték, azonban sajnos Gorshka halála után dalaikat csak stúdiókban és koncertfelvételeken lehet hallani.

2. Mozi

A legendás és talán a legnépszerűbb szovjet rockzenekar, amelynek tagja volt Vitya Tsoi is. Vitya, aki zenélni kezdett, énekelt és mindössze három gitárakkordot tudott, ezt követően tövisen keresztül eljutott a csillagokig: ha pályafutásuk legelején Tsoi és srácai tevékenységét mind underground, mind hivatalos kiadványok kritizálták, akkor a végül az összes feljegyzés milliós példányszámban szétszóródott az Unió egész területén. Nyolc éven át egy ismeretlen amatőr csapatból rockszörnyekké változtak, rajongói stadionokat gyűjtöttek össze, amelyek mindegyik száma igazi slágerré vált, amelyet vég nélkül hallgathatsz. A "Kino" eltávolodott a 80-as évek orosz rock klasszikus hagyományaitól, aktívan elkezdte használni a dobgépeket, ami némi popot adott a dalokhoz.

3. Aria

A Szovjetunió egyik legrégebbi heavy metal bandája, legendás banda. És talán a legnépszerűbb, és még a rock and rollon túl is vannak rajongói. Kezdve a brit heavy metalok utánzásával (különösen az Iron Maiden hatását figyelték meg, a velük való hasonlóság szinte mindenhol megfigyelhető, kezdve a banda logójával és befejezve a jellegzetes hangzást. Erre egyébként az Ariát is gyakran hívták nem eredeti és plágiummal vádolják, de a srácoknak mindenből megvan a részük, és van is). A csoport nevének egyáltalán nincs értelme: oroszul és angolul egyaránt könnyű írni, a zenészek pedig külföldön szerettek volna előléptetni és híresek lenni. aminek az eredménye volt.

4. Gázai övezet

Szia! A voronyezsi kollektív punkzenekar az egyik ipari régióról kapta a nevét, egyrészt hülye név, nem? Yura Klinskikh nem is álmodozott az előléptetésről, azt hitte, hamarosan neki és a csoport összes tagjának is elege lesz mindenből, de a sors másként döntött: a csapat az egyik leglegendásabb lett. Oroszországban található. Sajnos a siker tragikusan megszakadt Hoy 2000-es halálával. A többi zenész több csoportot gyűjtött össze, de ezt mindannyian tudjuk. Mi történik egy vezető halála után...

5. Lép

Spleen karrierjének kezdete a peresztrojka csúcspontja, 1986, amikor Vasziljev találkozott Morozovval, de 1994-ben, debütáló albumuk felvételének ünnepén Stas Berezovsky gitáros is csatlakozott hozzájuk, és klasszikus felállás alakult ki. . A csoport a "Brother" című filmnek köszönhetően vált híressé, amelyben a "Rot Your Line" kompozíció hangzott el. Ez egyben a Last FM rádió leghallgatottabb orosz nyelvű rockegyüttese. A zenekar továbbra is létezik, és továbbra is egyre több új számmal örvendezteti meg a rajongókat. Ezt a dalt a Vladivistok FM rádióban is hallhatod, emlékszel melyik játékból?)

6. Polgári védelem

Egy másik csapat, amely szétesett, mint az Unió. Általánosságban elmondható, hogy a banda műfajilag meglehetősen változatos: van itt punk, garázs, pszichedelikus és noise. A legendás szibériai csapat Jegor Letov első „Sowing” projektjéből nőtt ki. A projekt két és fél évig létezett, és ezalatt tizenegy albumot rögzítettek, amelyeket kizárólag a csoport igényeire terveztek. A Polgári Védelmi Csoport 1984. november 8-án alakult, és kezdetben a Vetés projekttel párhuzamosan működött. Kezdetben Jegor Letov (ének, gitár, dob), Konstantin Ryabinov (basszusgitár) és Andrey Babenko (gitár) játszott a zenekarban. Utóbbi 1985-ben kilépett a zenekarból, a megmaradt tagok pedig tovább folytatták alkotó tevékenységüket, álneveket vettek fel maguknak, amelyeket mágneses albumaik lenyomatában jeleztek. Letov felvette az Egor nevet (igazi neve Igor), Ryabinov pedig Kuzey UO-nak (UO jelentése "mentálisan retardált") nevezte magát. Az összetétel változása során csak Letov volt állandó tagja, akinek 2008-as halálával megszakadt a GrOba története.

7. BI-2

Ez az izgalmas történet 1985-ben kezdődött, amikor két fehérorosz tinédzser, Lyova és Shura találkozott a minszki Rond színházi stúdió színpadán. A 14 és 18 év közötti fehérorosz fiúk és lányok ahelyett, hogy a pincében ittak volna, komolyan az abszurd színház rabjai lettek. az ifjúsági stúdió először Boris Viant (az előadást a harmadik bemutatón zárták), majd Beckettet a Godot-ra várva című darabjával (ez a produkció még kevésbé élt, már a második bemutatón a Komszomol-tagok kezére hajlott) masterelte. , és a „kopasz énekes” Ionesco. Az „Úttörők Palotája” vezetése végül teljesen elfedte a tehetséges fiatalok társaságát, akik anélkül, hogy túlságosan felháborodtak volna, úgy döntöttek, hogy kipróbálják magukat a zenei pályán.Shura zeneiskolába kezdett járni, nagybőgőn játszott egy fúvószenekarban, Leva pedig aktívan firkált szövegeket. hamarosan a tinédzserek úgy döntöttek, hogy már megérettek saját csoportot. Így 1988-ban megjelent a zenekar prototípusa, amely ma BI-2 néven ismert.

8. Akvárium

Az "Aquarium" az orosz rock igazi dinoszauruszok, amelyek a 70-es évek elején jelentek meg a szentpétervári földalattiban. Az 1980-as évek közepéig a csoport valójában a "undergroundban" volt, gyakran a szabadban, beltéri koncerteken vagy pincében lépett fel. A fesztiválokon néhány fellépés általában nagy botrányokkal végződött. A csoport igazi elismertsége és népszerűsége 1986-ban éri el a peresztrojka hullámán, igazi legendává válva. Bár az Aquarium összetétele többször változott, Borisz Grebenscsikov mindig is a csoport állandó vezetője maradt. Az együttes dalai igazi klasszikusokká váltak, melyeket más zenészek szívesen idéznek és újrajátszanak.

9. DDT

A "DDT" az orosz rock igazi legendája, amelynek élén több mint 30 éve Jurij Sevcsuk áll, aki a legtöbb slágerré vált dalt írta. A csapat feltűnő rockot játszik blues és jazz motívumokkal. A csoport mindig is nagy figyelmet fordított a társadalmilag és társadalmilag fontos témákra, bár számos nagyon sikeres ironikus, szerelmi és filozófiai szingli is van.

10. Időgép

A "Time Machine" az orosz rock igazi nagyapái azokon a dalokon, amelyeken emberek több generációja nőtt fel, tulajdonképpen a modern rock szcénát alkotva. A csoportot Andrei Makarevics hozta létre barátaival 1969-ben, és több mint 40 évig állandó vezetője maradt. A csapat szivacsként sok zenei stílust és irányzatot magába szívott, de melyek dalaiban mindig is a rock motívumok érvényesültek.

A rock élt, a rock él, a rock élni fog, soha nem veszítve relevanciájából, és aminek mindig helye lesz egy igazi zenerajongó lejátszójában. Ha nem probléma dönteni, ezek mindenki ajkán vannak, és Amerikától Japánig milliós példányszámban adják el az albumokat, akkor az orosz rockéletnél nem minden olyan határozott. Először is, az orosz rock meglehetősen fiatal, és csak a múlt század nyolcvanas éveiben kezdett aktívan fejlődni. Másodszor, harminc év alatt nem jelent meg annyi igazán menő, legendásnak mondható banda, több az egynapos banda, akik kiadnak pár slágerlemezt, ami pár év után eltűnik a nagyszínpadról. Mindazonáltal több tucat kultikus státuszú, nevükbe aranybetűvel örökre beírt csoport található az orosz rock Hírességek csarnokában. Találkozik tíz legjobb orosz rockzenekar.

10. Zemfira

Zemfira az orosz zenei élet egyik legsikeresebb előadója, aki a női rock élő szimbólumává vált. Az énekes szeret kísérletezni, keverve a klasszikus rockot más zenei stílusokkal és irányzatokkal. Zemfira mind a hat stúdióalbuma rendkívül népszerű volt, és a slágerek hónapokig a slágerlisták élén álltak.

9. Aria

Az "Aria" azon kevés orosz heavy metal bandák egyike, amely képes volt elérni a népszerű szerelmet. A csapat 1982-ben VIA "Singing Hearts" néven jelent meg, és elkezdett kísérletezni különböző zenei stílusokkal. Ennek eredményeként elkezdték utánozni az Iron Maiden-t, a Scorpions-t, a Deep Purple-t és az Iron Maiden-t, és átalakultak az egyik legjobb rockbandává, melynek számait a hosszú gitárvágások kezdtek uralni, a szólista átütő hangja elfogultsággal. rockballadák felé.

8. Chaif

Chaif ​​1985-ben jelent meg Szverdlovszkban, és közel 30 éve örvendezteti a hallgatókat. Sok-sok slágerből álló csoport, örökre aranybetűkkel beírva az orosz rock Hírességek Csarnokába mély filozófiai felhangokkal, egészen vidám és energizáló emberekkel. A Chaif ​​nem kapcsolható be egyszerűen háttérzeneként, de meg kell hallgatnia minden szót és éreznie kell a ritmust, hogy „megértse” a dalt.

7. Akvárium

Az "Aquarium" az orosz rock igazi dinoszauruszok, amelyek a 70-es évek elején jelentek meg a szentpétervári földalattiban. Az 1980-as évek közepéig a csoport valójában az "undergroundban" volt, gyakran a szabadban, beltéri koncerteken vagy pincében lépett fel. A fesztiválokon néhány fellépés általában nagy botrányokkal végződött. A csoport igazi elismertsége és népszerűsége 1986-ban, a peresztrojka nyomán válik igazi legendává. Bár az Aquarium összetétele többször változott, Borisz Grebenscsikov mindig is a csoport állandó vezetője maradt. Az együttes dalai igazi klasszikusokká váltak, melyeket más zenészek szívesen idéznek és újrajátszanak.

6. Agatha Christie

Az "Agatha Christie" a 80-as évek végén jelent meg, a rock egyre növekvő népszerűségének hullámán, néhány év alatt a fiatalabb generáció kedvenceivé váltak. Albumról albumra változott a zenekar fellépésének stílusa, de mindig menő vegyes gitárok, szintetizátorok, dobok, elektronikus basszusgitárok és egy kis szimfónia volt. Agatha Christie dalainak szövege meglehetősen komor, mély felhangokkal.

5. Időgép

A "Time Machine" az orosz rock igazi nagyapái azokon a dalokon, amelyeken emberek több generációja nőtt fel, tulajdonképpen a modern rock szcénát alkotva. A csoportot Andrei Makarevics hozta létre barátaival 1969-ben, és több mint 40 évig állandó vezetője maradt. A csapat, mint egy szivacs, sok zenei stílust és irányzatot magába szívott, de melyek dalaiban mindig is a rock motívumok érvényesültek.

4. Alice

Hard rock és heavy metal, ez az "Alice" rockegyüttes, amely 1983-ban jelent meg Szentpéterváron. Igaz, a 2000-es évek eleje óta a csoport frontembere, Konstantin Kincsev elmélyült az ortodox témákban, és egyre inkább részt vesz a politikai életben.

3. Nautilus Pompilius

A "Nautilus Pompilius" a 80-as évek orosz rocklegendáinak egyike. A csoport mindig is nagy figyelmet szentelt a társadalmilag jelentős témáknak, ahol a dalok egy-egy versszaka elgondolkodtat, kibújik zárt világának burkából, és figyel a társadalom problémáira. A csapatnak sikerül szervesen ötvöznie a rockot és a szimfonikus zenét.

2. DDT

A "DDT" az oroszok igazi legendája, amelynek élén több mint 30 éve Jurij Sevcsuk áll, aki a slágerekké vált csoport legtöbb dalát írta. A csapat feltűnő rockot játszik blues és jazz motívumokkal. A csoport mindig is nagy figyelmet fordított a társadalmilag és társadalmilag fontos témákra, bár számos nagyon sikeres ironikus, szerelmi és filozófiai szingli is van.

1. Mozi

Az orosz rock rajongói számára gyakorlatilag egyet jelent Kino és Viktor Coj, aki életében igazi legendává vált. Nyolc éven át egy ismeretlen amatőr csapatból rockszörnyekké változtak, rajongói stadionokat gyűjtöttek össze, amelyek mindegyik száma igazi slágerré vált, amelyet vég nélkül hallgathatsz. A "Kino" eltávolodott a 80-as évek orosz rock klasszikus hagyományaitól, aktívan elkezdte használni a dobgépeket, ami némi popot adott a dalokhoz.

Hol játszottál: Nyom, Nastya

Műfajok: Orosz rock

Mi jó: Nastya Poleva az első igazán híres nő az orosz rockban. Első női rocksztárunk. Duplán szimbolikus, hogy ez csak a civilizáció központjaitól távol fekvő Szverdlovszkban jelenhetett meg, ahol a sziklaélet saját törvényei szerint áramlott. A sors akaratából Nastya a szverdlovszki rocknak, mint olyannak is az egyik alapítója: 1980-ban a Trek énekese lett - a Kraftwerkhez és a Black Sabbathhoz hasonló komor moralizálók, 1985-ben pedig aktívan együttműködött a fiatal Nautilusszal, amely megerősödött, és 1987-ben végre szólókarrierbe kezdett. Debütáló albuma, a Tatsu lett az ország első jelentős, kizárólag nőket tartalmazó rockalbuma. Ezt elősegítette Nastya újszerű, lágy és lírai, szokatlan, egzotikus országokra való utalásokkal, divatos hangszerelésekkel és szürrealista szövegekkel teli énekmódja. Nastya karrierje e lemez után (és a stúdióból ellopott The Bride című másik albummal történt tragédia) aligha nevezhető diadalmasnak, de Szentpétervárra költözése után is megőrizte megkérdőjelezhetetlen zenei tekintélyét és élő legenda státuszát. az orosz rock.

Idézet: Száz százalékig biztos voltam benne, hogy Tatsu átmegy. Mindig is vágytam arra, hogy hegyeket mozgassak meg, és tegyek valamit, hogy mindenki ziháljon. És amikor megjelenik egy ilyen motiváció, meteor leszek. Mindent elviselnék a végeredményért.

Diana Arbenina

Hol játszottál:Éjszakai mesterlövészek

Mi jó: Diana Arbenina életéből közel 23 évet töltött a nagyszínpadon. Mögötte városok százai, kétszáz dal, vers- és prózagyűjtemény, Motofozo önéletrajzi előadása a Moszkvai Művészeti Színház színpadán. Csehov, 16 film filmzenéje, csapatmentorként szerzett tapasztalat a Voice of Ukraine projektben (és 2015-ben a Nagyszínpadon projektben), valamint jelölés az orosz független díjra az irodalmi és művészeti Triumph teljesítményéért. Mindezek mellett Diana sikeresen ötvözi az aktív koncerttevékenységet két gyönyörű Artem és Marta baba édesanyja pozíciójával.
;
Idézet: Orvlövésznek lenni azt jelenti, hogy meztelen, bár ideges szívünk van, és fogékonyak vagyunk az emberi kedvességre. És ami a szerelmet illeti - ne védekezzen tőle, és várjon, még akkor sem, ha egy egész életet vesz igénybe.

Zemfira

Hol játszottál: Zemfira, Az Uchpochmack

Műfajok: Orosz rock

Mi jó: Legalábbis az a tény, hogy ő Zemfira. Nem hiszem, hogy lenne értelme leírni, milyen hatással volt az egész orosz zenére. Zemfira az egyik kereskedelmileg legsikeresebb énekesnő lett színpadunkon, miközben nem kifejezetten közéleti személyiség, hanem egyszerűen végzi a munkáját. 2010 novemberében az Afisha magazin felvette első albumát minden idők 50 legjobb orosz albuma közé. És nem egyszer Zemfira bekerült az ország legbefolyásosabb nőinek minősítésébe. De ő mindig nem törődött az ilyen címekkel és dísztárgyakkal.

Idézet: Nagyon nehéz a kedvemért. Elégedetlen vagyok a zenészekkel, elégedetlen magammal, nagyon gyakran, elégedetlen a nyilvánossággal. Néha úgy tűnik számomra, hogy aktívabbak lennének. Nem bánthatnak, nem kritizálhatnak jobban, mint én magamat. Tudom, ki vagyok, ott vagyok, ahová tartozom. Tudom, biztos vagyok benne. És ez a legnagyobb igazságom és erősségem. Bizalom abban, hogy ki vagyok és mi vagyok. És még nagyon sokáig fogok énekelni.

Szvetlana Szurganova

Hol játszottál: Valami más, Éjszakai mesterlövészek, Surganova és Zenekar

Műfajok: rock, alternatív rock, jazz rock, trip hop, art rock

Mi jó:
Valójában Svetlana Yakovlevna Surganova első végzettsége gyermekorvos (Svetlana soha nem dolgozott a szakterületén), ami nem akadályozza meg abban, hogy tehetséges zenész legyen. A művész maga VIP-Punk-Dekadenciának nevezi a csoport stílusát (a bonyolult rövidítés mögött esztétika, "huliganizmus", lendületes előadásmód, önirónia, klasszikus költészetre épülő szövegek húzódnak meg), de munkájukhoz még ez a meghatározás sem elég. A fenti műfajok mellett nyugodtan kijelenthetjük, hogy Svetlana ügyesen játszik latin, etnikai motívumokkal, néhol - elektronikus mintákkal, és egyúttal azon nők közé tartozik, akik nélkül ma már elképzelhetetlen az orosz rock. A Surganova and the Orchestra nevű off-format csoport közel 14 éve létezik, a rajongók nagyon szeretik, méltán rendelkezik az egyik legbőkezűbb rajongói klubbal meglepetésekkel és ajándékokkal, aktívan utazik koncertekkel Oroszországban és külföldön, és jogosan viseli. a cím, talán hazánk legtöbbet turnézó rockzenekara (elég csak a C&O fellépések menetrendjét nézni).

A csoport tizedik évfordulóját (2013-ban) ünnepelte nagyszabású koncerttel, nem bárhol, hanem a Kreml-palotában, az új albumok megjelenését pedig a Crocusban koncertek kísérik.

A szentpétervári költőnő mély dalszövegei nagyon sokáig elemezhetők idézetekbe, de ezek közül az alábbiakban adunk egyet.

Idézet: Munkám során, mint sokan mások, igyekszem magamnak megoldani a lét alapvető kérdéseit. Beszélek, énekelek, kiabálok róla. Kiderül, hogy a depresszió és a katarzis égető keveréke.

Linda

Hol játszottál: Konvoj, Bloody Faeries, Linda

Műfajok: trip hop, trip rock, new age, kísérleti zene, etno rock, folk rock, pszichedelikus rock, indie rock, art rock, alternatív rock, grunge, poszt-punk, gótikus rock

Mi jó:

Ő lett rockéletünk egyik legtitokzatosabb énekesnője. Svetlana Geiman a kazahsztáni Kentau kisvárosban született, majd családjával Toljattiba költözött, és 15 évesen Moszkvában kötött ki. Három évvel később kezdődik kreatív útja (Linda egy népművészeti csoportban tette meg első lépéseit), majd belépett a Gnesinkába. Sikerült együtt dolgoznia az akkori orosz zeneipar számos híres alakjával, például Vladimir Matetskyvel, Jurij Aizenshpisszel, Maxim Fadeevvel. A szokatlan zenei stílus gyorsan segített az énekesnek felfigyelni, az albumok platinalemezek lettek (több mint 250 ezer példányban keltek el), a Raven album platinalemez lett 1 250 000 példányos eladási státuszával, ezzel a harmadik lett Oroszországban. Többféle képváltás albumról albumra, folyamatos kísérletezés a hangzással és megjelenéssel, végül - egy sikeres együttműködés a Universal Music kiadóval, amely nagy koncerteket és fellépéseket hozott neki fesztiválokon, sőt 2005-ben Moby nyitányaként is fellépett. Linda zenei pályafutásának egy része Görögországhoz kötődik – innen született Stefanos Korkolis görög énekes, zeneszerző, akivel Linda később össze is kötött, de pár év múlva elvált. Az énekesnő továbbra is alkot, új albumokat ad ki (2013-as LAY, @! című nyolcadik stúdióalbumát a MusicBox szerint az év legjobb albumának is elismerték), és a mai napig alkot. Nos, ki tudja, hány zenei kísérletet fog még kitartani a tehetsége.

Idézet: A kép a szülés pillanatában születik, „szülés-víz”, ezért a szülők fektetik a képet. Aztán az életben kereshetsz, kipróbálhatsz magadon, és teljes belső állapotoddal átérezheted, mi áll közelebb hozzád, hol érzed jobban magad és hol vannak azok a dolgok, amelyekkel tovább fejlődhetsz. Óvodában űrhajós szerettem volna lenni, akkor nagyon szerettem horgászni, mindig azt hittem, hogy delfinmentő leszek. Az élet mindig is kiszámíthatatlan volt. Aztán nagyon megszerettem a cirkuszt. Ráadásul etnikai helyen születtem. Első zenei égéseimet négy évesen kaptam, amikor meghallottam a hétköznapi utcazenészek etnikai hangszereit. Egy másik nagymama, aki felnevelt, sokat adott nekem az életben, nagyon kreatív ember volt, nehéz sorsa volt. Mindez az évek során rétegződött, és egy bizonyos alapot kapott, amely vezérelt. Ezek mind összetevők, és ez egy nagyon globális probléma.

Lusine Gevrkyan

Hol játszottál: Befolyási övezet, Traktor Bowling, Louna

Műfajok: alternatív metal, alternatív rock, nu metal, punk rock

Mi jó: Lu-t hazánk egyik legjobb alternatív énekeseként tartják számon, amit többször is megerősítettek a rajongók és olyan díjak, mint a Chart Dozen. A közelmúltban Lusine sikeresen ötvözi két projektben (Tracktor Bowling és Louna) a feleség szerepét (Lu Vitalij Demidenko, a Traktors és Louna basszusgitárosa) és egy gondoskodó anya szerepét, miközben számos fesztiválon aktívan fellép kollégáival. , ahol mindig szívesen látott vendégek, elektromos és akusztikai anyagokon dolgoznak, jótékonykodnak és filmeznek. Korábban azonban Lou még éneket tanított, de ilyen elfoglaltság mellett ezt el kellett hagyni. Végzettsége szerint közgazdász. Csoportjai anyagának egy részét önállóan írja – a dalok szövegét és zenei összetevőit egyaránt. A Sennheiser mikrofonok és fülfigyelő rendszerek támogatója, valamint a Roland márkájú szintetizátorok oroszországi képviselője (ő maga zongoraművész).

Idézet: Srácok, rockzene… igaz, őszinte, néha agresszív, gyakran nehéz, néha nehéz, energikus, de mindig a háború ellen, a fegyverek ellen, az erőszak, az igazságtalanság ellen, és a szerelemről énekel. őszinteség, kedvesség, egyenlőség és testvériség.

Julia Kogan

Hol játszottál: Leningrád, önálló projekt

Műfajok: pop, pop rock, jazz

Mi jó: A vörös hajú vadállat, Yulia Kogan 2007-ben gyorsan berobbant a zenés buliba, és egy nap alatt híres lett. Mégis - Szergej Shnurov csapata soha senkit nem hagyott közömbösen, és Julia megjelenésével a csoport népszerűségének "második szele" teljesen megnyílt. Egy gyönyörű figura, egy vörös hajfelhő és a főleg trágárságokból álló dalok (és hogyan másként, Shnur írta) megtették a dolgukat. Majdnem hat évig Julia volt Leningrád "arca" és hangja. 2013-ban kilépett a csoportból, és szólókarrierbe kezdett. A mai napig az énekesnő kiadta debütáló albumát "Fire Baba" címmel.

A nyavalyás, felszabadult szépség képe vonzotta a tévéseket – Julia több évadon keresztül a Yu csatorna #YaPrava című műsorának házigazdája lett, valamint az énekesnő több áriát is rögzített a King and the Jester csoport TODD című musicaljéhez. Hallható a dalokban - A halálgép és a Lovett's Confession.

Julia végzettsége szerint színésznő, meglehetősen későn - 16 évesen - kezdett klasszikus éneket tanulni. Leningrád véletlenül került a csoportba - a szentpétervári zenei összejövetelen mindenki ismeri egymást. Az életben Julia Kogan nem nagyon hasonlít a színpadi képére – nyugodt és csendes, férjnél van, lányát, Lisa-t neveli, és hobbiból játszik a róla elnevezett Entreprise Theatre-ben. A. Mironova.

Idézet: Némileg problémás elszakadni attól a képtől, amely a leningrádi csoportban kialakult. Ez valami olyan színészekhez hasonlít, akik egy szerepnek köszönhetően váltak népszerűvé. Fizetni kell érte, nem az egész közönség kész arra, hogy valami mást lásson bennem. Lehetek megható és gyengéd a színpadon, de lehetek kemény is. És ehhez nem kell trágár szavakat szitkoznom a mikrofonba. Kicsit aggaszt a közönség reakciója. Az emberek most némi zavarban vannak: nem tudják, melyik Julia Koganhoz mennek. Nem tudják, mit várhatnak tőlem. De ez egyfajta kihívás, és érdekes. Szólóimázsom felfogásának olyan szintjét szeretném elérni, hogy az általam előadott lírai dalok teljesen érthetőek legyenek a koncertre érkező közönség számára.

Daria Nookie Stavrovich

Hol játszottál: SLOT, Nuki

Műfajok: alternatív rock, nu metal

Mi jó: Daria Stavrovich, vagyis Nookie évek óta a Slot csoport női "hangja". Dasha az Arhangelszk régióban született, a Nyizsnyij Novgorod Zenei Főiskolán, majd Moszkvában tanult. Gyermekkora óta a kreativitás kedvelőjeként a kis Dasha eleinte a rajzolás felé vonzódott, de aztán lenyűgözte a zene. Miután 20 évesen bekerült a Slot csoportba, barátainak köszönhetően ott maradt - ma Dashával együtt már 7 albumot rögzítettek, és nehéz elképzelni, hogy valaki más ebben a csoportban Nuka helyén. Az énekesnő megalkotta Nuki című szólóprojektjét is, amely két kiadást is megérdemel.

Idézet: Szerencsés véletlenül kerültem a Slotba. Modern zenét készítünk a fiataloknak és mindazoknak, akik szívükben fiatalok. Kreativitásunkkal a világról alkotott felfogásunkat igyekszünk kifejezni, megmutatni, hogy minden hogyan kapcsolódik egymáshoz benne. Mi nem azt mondjuk: „Barátnőm, nézz rám, csináld úgy, ahogy én…” Mi azt mondjuk: „Ha ezt csinálod, akkor ez így lesz, és majd te magad találod ki.” Anyám a tévében nézi az előadásainkat. Néha hív, szid a szleng miatt, amit a beszédemben használok. A szülők ismerik a munkánkat, de nem mindig értik. Valószínűleg a korhatár miatt.

Zhanna Aguzarova

Hol játszottál: Bravó

Műfajok: rock, pop rock, beat, glam rock, rockabilly

Álnevek: Ivanna Anders, Nintin Nintys

Mi jó: Zhanna Aguzarova nevéhez mindig a felháborítóság, a tér és a gyönyörű, átható hang társul. És persze a Bravo csoporttal. Annak ellenére, hogy Aguzarova az utóbbi időben nem volt túl gyakori vendég a nyilvánosság előtt, továbbra is népszerű, és szinte mindenki ismeri a dalait. 1983-ban csatlakozott a Bravo csoporthoz (akkor még Postscriptum). 1988-ban Aguzarova kilépett a csoportból, hogy szólókarrierbe kezdjen. 1991 és 1996 között Amerikában élt, és nagyon keveset tudunk erről az időszakról.
Ez egy kortalan és időtlen nő, olyan, mint egy földönkívüli a világűrből, száz százalékig biztosan nem tudunk róla semmit: még a születési dátumot és helyet is rejtély övezi. És mit lehet mondani egy férfiról, aki Moszkvába érkezve egy ideig hamis útlevéllel élt, és csak azért, mert Zhannának nem volt saját útlevele. Zhanna Khasanovna valaki más útlevelét elvette, és a nevet „Ivan”-ról „Ivanna”-ra javította, Ivanna (később Yvonne) Anders diplomaták lányának adta ki magát, amiért később először fogva tartással, majd kényszermunkával fizetett.

Az énekesnő a maga idejében igazi forradalmat csinált a zenei életben: felháborító öltözködési stílusa, fantasztikus öltözékei, különc frizurái és hajszíne, valamint kiszámíthatatlan színpadi és interjúbeli viselkedése rányomta bélyegét az ország zenei kultúrájára. A sajtóval folytatott kommunikáció során Jeanne gyakran beszélt a marslakókkal való kapcsolatáról, most, hogy nyoma veszett a zenében, a rajongók úgy vélik, hogy hazarepült.

Idézet: A művészetben nincs régi – van lény
A boldogság mindenhol ott van, körülöttünk van. Azt mondják, jó ott, ahol nem vagyunk, de ez nem igaz: jó ott, ahol vagyunk

2016. 01. 15. 22:18 pavlofox · 13 670

Orosz rockzenekarok - a legjobb előadók listája

A legjobb fogalma a zenei csoportokkal kapcsolatban meglehetősen relatív. A rajongók számára kedvenc előadóik feltétel nélkül kedvencek, csak az első helyet érdemlik meg az értékelésekben. Az olvasók figyelmébe ajánljuk az orosz rockcsoportokat - a legjobb előadók listáját, akik jelentősen hozzájárultak a hazai rock fejlődéséhez.

10.

A legjobb orosz rockzenekarok listáján a tizedik hely a "".

1985, Szverdlovszk. Az iskola három frissen végzett diákja létrehozza a Chai-F csoportot. Az első amatőr album felvétele egy helyi újságíró és a modern zene ismerője kezébe kerül, aki a csoport énekesét, Vladimir Shakhrint "az Ural Bob Dylannek" nevezte. 1985 szeptemberében a "Chai-F" adja első hivatalos koncertjét a szverdlovszki kultúrházban. Így született meg a ma már legendás rockzenekar, a Chaif ​​(a címben szereplő kötőjelet később eltávolították). 2015-ben ünneplik a rockzenekar fennállásának 30. évfordulóját. Erre a dátumra készülve a zenekar négy koncert kivételével egy évre leállította a fellépést.

Érdekes tény: a narancs a Chaif ​​csoport vállalati színe.

9.

"- a 9. helyen a legjobb orosz rockzenekarok listáján. A legendás zenekar szinte minden dala slágerré válik. Az orosz rock "dinoszauruszainak" születése 1969-ben történt. A csoport óriási hatással volt az orosz rock, blues és bárddalok fejlődésére. Több mint egy generáció nőtt fel az "Időgép" slágerein, és dalaik továbbra is aktuálisak és népszerűek. Idén 47 éves a csoport.

8.

”, amely a 8. helyet foglalja el a legjobb orosz rockzenekarok listáján, viszonylag fiatal az értékelésünk többi résztvevőjéhez képest. 1988-ban jelent meg Bobruisk városában. A csoport alkotói és állandó énekesei Leva és Shura. A zenészeket 1999-ben érte el siker, miután Oroszországba költöztek. Ma a Bi-2 az egyik legsikeresebb csoport Oroszországban. 2000-ben több Bi-2 dal is bekerült a Brother-2 című filmbe. Az egyik - "Senki sem ír az ezredesnek" - hihetetlenül népszerűvé vált, és a csoport egyfajta névjegyévé vált. Most egy új, tizenegyedik albumon dolgoznak a zenészek.

7.

7. helyezett a legjobb orosz rockzenekarok, amely nagy hatással volt a hazai rock fejlődésére, a "". A zenei csoport állandó vezetője és szinte az összes dal szerzője Armen Grigoryan. Egy csoport 1983-ban jelent meg Moszkvában. Eleinte fellépései az apartmanokra korlátozódtak, de a rockpartik körében gyorsan növekvő népszerűség oda vezet, hogy a csapatot más városokba hívják fellépni. A banda legjobb albuma az 1988-ban megjelent Coma. A krematórium a mai napig működik és működik.

Érdekes tény: a "Krematórium" név egészen véletlenül jelent meg, és ideiglenes volt. Úgy döntöttek, hogy provokatív módon felhívják a csoportot, dacolva a számos VIA-val. Amikor a zenekar széles körben ismertté vált, úgy döntöttek, hogy nem változtatják meg a nevet.

6.

A legrégebbi rockzenekar "" - értékelésünk 6. helyén. A csapat 2012-ben ünnepelte fennállásának 40. évfordulóját. A legendás csoport születése 1972-ben történt Leningrádban. A névvel kapcsolatban Borisz Grebenscsikov és az Aquarium második alapítója, Anatolij Gunitszkij különböző verziókat mond el. Egy évvel az alapítás után a csoport megkezdi az első rövid albumok rögzítését. Az 1980-as években érte el az Aquarium sikerét. 1987-ben megjelent az "Assa" című film, amelyben a csoport több dala is megszólalt. Az egyik, a "City" a kép premierje után siker lett.

"Aquarium" és Boris Grebenshchikov az orosz rock kultikus figurái lettek, és felbecsülhetetlen hatással voltak a hallgatók több generációjára.

5.

Az 1985-ben Sverdlovszkban megjelent "" fényes meteorként szállt fel a zenei égboltra, és néhány év alatt kultikus rockbandává változott. Megkülönböztető vonása a mélyfilozófiai tartalmú dalok depresszív jellege. Fennállásának évei során a csoport összetétele jelentősen megváltozott, kivéve alkotóit és énekeseit - Vadim Samoilov, Alexander Kozlov és Gleb Samoilov, akik később csatlakoztak hozzájuk. 2010-ben Agatha Christie hivatalosan is megszűnt létezni. A csoport összeomlását azzal magyarázták a vezetők, hogy már régóta különböző élethelyzetű emberekké váltak. A legendás "Agatha Christie" az ötödik helyen áll a legjobb orosz rockzenekarok listáján.

4. Alice

« Alice A negyedik helyen áll a legjobb orosz rockzenekarok listáján. Miután 1983-ban megjelent Leningrádban, a csoport széles körű népszerűségre tett szert egy új énekes és dalszerző, Konstantin Kinchev révén.

Most "Alisa" aktívan fellép és készül egy új album kiadására, amelynek vázlatos változatát már rögzítették.

Érdekes tény: Kincsev javaslatára a csoport rajongói egyesültek az Alice Army rajongói klubban.

3.

- Egy másik legendás orosz rockzenekar, melynek kezdete az 1980-as évekre esik. A Nautilus Pompilius vezetője Vjacseszlav Butusov, az orosz rock kultikus alakja. A zenei csoport nevét a puhatestűnek szentelték, "ami természetesen gyönyörű és bájos" - így indokolták döntésüket a zenészek a csapat második albumának kísérőjegyzetében. Az 1980-as évek vége a Nautilus népszerűségének csúcspontja. De a gyakori turnézások és felállásváltások negatív hatással voltak a kreativitásra, és az állandó problémákba belefáradva Butusov 1997-ben nehéz döntést hozott számára - feloszlatta a csoportot. A feloszlás után a zenészek többször összegyűltek ugyanabban a kompozícióban, hogy részt vegyenek fesztiválokon és a zenekar évfordulójának szentelt koncerten. A Nautilus Pompilius a harmadik helyen áll a legjobb orosz rockzenekarok listáján.

2.

A "" orosz rockegyüttes legendája minősítésünk második sorát foglalja el. Jurij Sevcsuk dalainak többsége sláger lett. A DDT csoportot sokrétű daltéma jellemzi: filozófiai kérdések, szerelem, társadalmi problémák.

1.

Viktor Coj életében legendává vált. Korai távozása 1990 egyik legtragikusabb eseménye volt. A "" dalok még ma sem veszítenek népszerűségből, és a Viktor Tsoihoz köthető helyek egyfajta zarándoklat tárgyává váltak a csoport rajongói számára.

A Viktor Coj és a Kino az első helyen állnak a legjobb orosz rockzenekarok között.

Olvasói választás:

Mit kell még látni:

Nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon sok ismerője van az olyan zenének, mint a rock. Sokan tisztelik ezt a zenét és az azt előadó zenészeket. Vannak, akik egyszerűen élik ezt a zenét, ez számukra ihletforrás, támasz és támogatás a nehéz időkben. Úgy tűnik, a rockzene tele van egy másik világgal, amelyet nem mindenki érthet meg. A rockzenét játszó zenészek valamilyen keretekbe, formátumokba béklyózzák magukat, nem szégyenlősek a megnyilvánulásokban, minden felgyülemlett érzelmüket ki tudják dobni egy hangszer segítségével.

Oroszországban sok rockzenekar működik, mind őrülten népszerűek, mind csak most kezdik zenei karrierjüket. A rockzene hallgatása hasznos lesz azoknak, akik még nem hallgatták. Természetesen mindenkinek megvannak a saját zenei preferenciái, de valami újat tanulni legalább érdekes. Talán megérti a szerzők és előadók érzéseit, elolvassa azt az üzenetet, amelyet a rockzene próbál közvetíteni hallgatóinak. A rock előadók, a rockegyüttesek tagjai némileg szabadok, de ugyanakkor megterheltek. Ma bemutatjuk Önnek minősítésünket a legjobb orosz rockzenekarok. Ki tudja, talán a kedvenc bandája van a listánk élén.

10. Zemfira

Bár a legtöbb modern kritikus a popzene közé sorolja Zemfira műveit, nem értünk egyet velük. Legendás dalok, amelyek nemcsak a 90-es évek végének népszerű filmjeinek filmzenéivé váltak, hanem a tábortűz körüli éneklés kedvenceivé is váltak. Úgy tűnik, munkáiban olyan univerzális kompozíciók találhatók, amelyek minden élethelyzetet tökéletesen leírnak, miközben megborzongnak a feltörő emlékektől. Kérsz ​​édes narancsot?

9.

A 10 legjobb orosz rockzenekar rangsorának kilencedik sorát a hazai metál „masztodonjai” foglalják el, nem félek ettől a szótól. Ők hozták azt, amit a külföldi metálosok nem tudtak adni, mégpedig a lélek mélyéig eljutó szövegeket, illetve az erre a stílusra nem jellemző énekhangot. Bármely feltörekvő zenekar igyekszik olyan lenni, mint ők, és az „I'm Free” című szám feldolgozásait gyakrabban adják elő, mint amennyit maga a zenekar ad koncertet. Érdemes tisztelegni Valerij Kipelov szólista és dalszerző előtt, aki annak ellenére, hogy elhagyta a csoportot, továbbra is a szimbóluma.

8.

Valószínűleg mindegyikünk legalább egyszer hallotta életében a legendás "Argentína-Jamaica 5-0"-t, így ennek a csoportnak a munkája nem igényel különösebb bemutatást, különösen az idősebb generáció körében. A csoport furcsa elnevezését a "tea" és a "high" szavak összeolvadása okozta. Az tény, hogy a próbákon a résztvevők mérhetetlen mennyiségű nagyon erős főzött teát használtak, és óriási örömet szereztek tőle. Büszkék arra, hogy nem kereskedelmi céllal, hanem a léleknek tudtak zenét alkotni, valószínűleg ezért is állnak olyan közel a dalaik a hazai rockélet legtöbb rajongójának a szívéhez.

7.

A Samoilov fivéreket joggal nevezik az orosz rock megújítóinak, mert képesek voltak a világ minden tájáról már jól ismert stílusokban játszani, ugyanakkor nem veszítették el saját kedvüket, amivel a hetedik helyre kerültek a rangsorban. legjobb rockzenekarok Oroszországban. Az „Opium” című albumuk a 90-es évek egyik legkelendőbb volt, a csoport rajongói ezt tartják a legorganikusabbnak, folyamatosan ismételve, hogy ennek a csoportnak a dalait nem csak hallgatni kell, vagy megpróbálni bennük rejtett jelentést keresni, hanem szükségük van rá. érezni, áthaladva önmagukon. És bár konfliktus tört ki a testvérek között, Agatha Christie felbomlott, de sok éven át tartó öröksége előre meghatározta a hazai zeneipar fejlődését.

6. Időgép

Andrej Makarevics, a csoport frontembere még mindig meglehetősen népszerű ember, akinek véleménye gyakran példátlan visszhangot vált ki a társadalomban. Röviden, a csoport dalai tökéletesen leírják a Szovjetunió fiataljainak hangulatát a peresztrojka idején: a szabadságvágyat, a vágyat, hogy eltávolodjanak mások ideáljaitól, és elkezdjék felépíteni saját világukat, ahol jól érzik magukat. Ez az, ami az „Időgépet” az orosz rock legendájává teszi, a „Ne hajolj a változó világ alá” pedig alighanem valaha is eltűnik a rádiók lejátszási listáiról, mert a benne felvetett kérdések valóban örökkévalóak.

5.

A legjobb oroszországi orosz rock előadók listáján szereplő punk rock szcénát a KiSh képviseli, mindezt azért, mert a résztvevők a végsőkig követték az innovatív ötleteket, és soha nem haboztak újat hozni. A zenekar megalakulásakor kevesen gondolták, hogy a cselló és a hegedű, amely szokatlan a nehéz zenéhez, ilyen harmonikusan beleolvad majd a rock kompozíciókba. Még a banda legújabb, akusztikus hangzásokkal dominált albumai is újszerűek, a két teljes albumot kitevő „TODD” opera pedig a Fleet Street borbélyának eredeti történetére emlékeztetett, amelyet a nyugati filmművészet romantizált és torzított.

4.

A hazai szcéna talán egyik leginkább alábecsült rockprojektje. Az tény, hogy a srácok nem haboztak kísérletezni, saját zenéjükbe pop elemeket is beleilleszteni, ami hallatlan népszerűséget hozott nekik a FÁK-on belül, az „E-95 Highway” pedig továbbra is kötelező szám a kamionos lejátszási listáján. Az Alisa emellett az egyik legbefolyásosabb orosz rockzenekar, mert újításukkal megmutatták a fiatal előadóknak, hogy a lényeg, hogy ne dőlj be a kliséknek, és pontosan azt a zenét játssz, amit magad is szívesen hallgatsz.

3.

A felállások és zenei stílusok gyakori változásai ellenére a legendás projekt, amelynek arca Vjacseszlav Butusov örökre megmarad, megérdemli, hogy a legjobb orosz rockzenekarok rangsorában az első három helyet nyitja meg. A Wings című albumuk elképzelhetetlen gyorsasággal repült le a zeneboltok polcairól, mert a szöveg és a hangzás tökéletesen átadja annak a korszaknak a hangulatát, amikor az emberek a nehéz élethelyzetek és az országon belüli problémák ellenére megőrizték lelki békéjüket és ami a legfontosabb, továbbra is emberek maradtak. Annak ellenére, hogy nem sok új dal került bele, mindenkit meg tudott szólítani és elgondolkodtatni az élet legfontosabb dolgain.

2.

A mai világban, ahol a közösségi oldalak szabják meg a hangulatot, nem lehet szem elől téveszteni az ott rendszeresen, szeptemberben megjelenő legendás „Mi az ősz” című filmet, amely még hosszú évekig hallható lesz a rádióban, de ami még fontosabb, a fiúk kezében lévő gitárhúrokon tábortűz. Jurij Sevcsuknak sikerült teljes lelkét beletennie a szövegbe, és arra késztette a hallgatókat, hogy válaszul kinyissák a magukét. Most a csoport aktívan turnézik a FÁK-ban, nemcsak kedvenc slágereket, hanem saját szerzőjük költészetét is előadja, és folyamatosan új dalokkal kedveskedik a rajongóknak, amelyek megőrizték ugyanazt az érzéki hangzást.

1. Mozi

Viktor Coj élete rövid éveiben hatalmas nyomot hagyott az orosz zenében. Csoportja, a minősítés vezetője és méltán a legjobb orosz rockzenekar az orosz zene megújítója volt: a dobgépek használatának megkezdése után rengeteg hallgatót tudott vonzani, ami lehetőséget adott Viktornak, hogy kifejtse saját véleményét. és ossza meg több millió rajongóval. A szólista korai halála ellenére, amely növelte a csoport népszerűségét és egy egész szubkultúrát hozott létre, még azok is igyekeznek megismerkedni a munkáival, akik nem értek el a Kino népszerűségének csúcsának korszakában. A „Pack of Cigarette”, „Blood Type”, „Eighth Grader”, „Change” nemcsak a kezdő gitárosok, hanem a híres szövegek népszerűségén „kimozdulni” próbáló modern popcsoportok kedvenc feldolgozásai.

A legjobb rockzenekar Oroszországban | Videó "Változás"