Ebben a versben a költő a természet fényes, színes és sokszínű világát teremti meg, tele színjátékkal és gyönyörű árnyalatokkal. A költemény lírai hőse "a kék tó feletti széles holdat", a tüzet "piros hegyi hamut" csodálja. A természet szerves részének érzi magát.
A lírai hős anyaként bánik vele, látja a természetet
Isteni templom. Jeszenyin versének varázsának titka az irgalmas emberségben rejlik, amellyel a természetben mindent megérint.
A lírai hős már nem fiatal. Szeme előtt zajlik le a természet őszi hervadása. Látja, hogy "lebeszélte a liget", hogy "sajnos a darvak" elrepülnek.
A természet állapota a lírai hős lelkének állapotát tükrözi. Magányos, szomorú, felidézi vidám fiatalságát, „a lélek orgonavirágát”. Azonban nincs senkije, és "a múltban semmi sem kár". És megéri-e sajnálni a "hiábavaló" éveket? Megéri sajnálni valakit? Hiszen a világon mindenki vándor! A lírai hős megérti, hogy minden elmúlik, és semmi sem örök. Az idő kíméletlenül "gereblyéz" mindent "egy szükségtelen csomóba". Minden meghal. A „berkenyekefe nem ég meg”, „a fű nem tűnik el a sárgásságtól”. A természet is "meghal", de képes újjászületni. A lírai hős pedig a természettel való összeolvadással, a szépgel való összeolvadással próbálja gyógyítani a szomorúság és a melankólia lelkét. Ebben a versben Jeszenyin költőként - filozófusként jelenik meg előttünk. A személyiség problémáját és a világgal való kapcsolatát próbálja megoldani.
Filozófiája kiömlött, feloldódik költői verbális képekben. Az idő - visszafordíthatatlan és megállás nélkül - a szél képében testesül meg, amely mindent elsöpör. Jeszenyin költőien kapcsolja össze, egyesíti az emberi élet egy rövid pillanatát a világidő örök folyásával. Dmitrij Venevitinov ezt írta: „Minden idők és népek igazi költői filozófusok voltak. Yesenin nemcsak igazi, hanem egyedülálló költő is» .
A vers elemzése után elmondhatjuk, hogy S.A. Yesenin valóban zseniális és csodálatos költő. Sikerült a versben átadnia a legbensőbb emberi érzéseket, sikerült festői képet rajzolnia a természetről annak teljes varázsában és varázsában.
Ez a vers felizgat, elbűvöli és valami titokzatos, csendes fénnyel világítja meg a lelket.
„Az aranyliget eltántorított...” - Jeszenyin egyik „éneklő” (éneklő) verse, régen „hangra” állítva, népdallá vált.
N. V. Gogol a híres cikkben: „Végül mi az orosz költészet lényege és mi a sajátossága?” a folklórlíra sajátosságát így határozta meg: „Dalainkban... kevés a ragaszkodás az élethez és tárgyaihoz, de sok a ragaszkodás... a vágyhoz, hogy a hangokkal együtt elragadjanak valahová.”
Gogol definícióját Jeszenyin költeményének szövegével korrelálva észrevesszük, hogy ebben a műben, akárcsak a népdalban, mindent áthat az a vágy, hogy „a hangokkal együtt elhordjon valahová”. A „repülő darvak morgása” alatt, a búcsúzó „hívásuk” „zokogó remegése” alatt... Az elemzett szövegben nincsenek idézett szavak, de más, korábbi dolgokban elhangzik, és Jeszenyin biztos, hogy olvasója fejből emlékszik rájuk. A szél által hajtott darvak távoli vidékekre szállnak el, a nyírfaliget által ledobott elszáradt leveleket elhordják valahova. Az elhagyott ház tulajdonosai elmentek valahova, és nem tértek vissza. De abban akartak élni, élni, élni és jót tenni, erre jó helyen, a kék tavacska fölött kenderéket ástak. Szántottak, vetettek, de nem arattak. Az elfeledett kendernövény Nekrasov „A tömörítetlen szalag” című versére utal. Nyekrasov fülének suttogása és morogása: „Hol van a szántónk? Mi vár még? - csendben visszhangzik mind a daru zokogása, mind a kendernövény keserű álmai („A kender növény minden eltávozottról álmodik...”).
Nem mutat ragaszkodást az élethez és tárgyaihoz, valamint a vers lírai hőséhez; nem bán meg semmit a múltban.
Ötször, kissé eltérően, Jeszenyin használja a „nem bánom”, „kit kell megbánni?”, „Nem sajnálok senkit”, „Nem sajnálok” kifejezéseket. Az utolsó frázis kétszer használatos, az első, második és negyedik versszakban, akárcsak a népdalokban, a sor elejére, vagyis a legszembetűnőbb helyre kerül. Összehasonlítás:
Yesenin:
1. versszak: Nem sajnálják...
2. versszak: Kit sajnálni?
4. versszak: évek óta nem sajnálom...
Nincs szánalom lélek...
Népdal:
Nincs édes barátom
Nincs barát, nincs barátnő
nincs anyám...
A folklór kánonnak - a lírai nem rituális ének felépítésének sajátosságai - szinte pontosan összhangban a vers megalkotása is megoldott.
A leíró rész (az első két strófa), akárcsak a folklór mintákban, általános képet fest:
Az aranyliget eltántorított
Nyírfa, vidám nyelv,
És a darvak szomorúan repülnek,
Nincs több megbánás senkinek.
Kit sajnálni? Végül is a világ minden vándora -
Átmenni, belépni és újra elhagyni a házat.
A kender az összes elhunytról álmodik
Széles holddal a kék tó fölött.
A leíró, kétsoros részt amellett, hogy egy közös művészi feladat egyesíti, egy egésszé köti (és így választja el a következő résztől) páros sorokban átmenő rím: nyelv - senkiről - ház - tavacska. .
A leíró részt a hagyományok szerint a lírai hős monológja követi (három egymást követő versszak):
Egyedül állok a meztelen síkság között,
A darvakat pedig a távolba viszi a szél.
Tele vagyok gondolatokkal egy vidám fiatalról,
De nem sajnálok semmit a múltban.
Nem bánom a hiábavaló éveket,
Ne sajnáld az orgonavirág lelkét.
A kertben vörös berkenye tüze ég,
De nem melegíthet senkit.
A berkenyekefék nem égnek,
A fű nem tűnik el a sárgaságtól.
Szóval szomorú szavakat ejtek ki.
A kompozíciós kánont csak az évszázadok során ideálisan alakított szerkezet kiegészítése fogja sérteni - a hatodik strófa kiegészítése, amit a hagyományos terv nem biztosít. Erről az „önkényesen” csatolt strófáról később még szó lesz, de egyelőre a második, „jogos” részt – a lírai hős monológját – tekintjük.
A lírai hős felveszi és vezeti, kissé megváltoztatva a lírai érzés hangszínét, mintegy fél hanggal magasabbra emelve a leíró rész fő figuratív témáit: a leveleket ejtő fa képét, repülő darvak képét. , valamint kulcs-, támogató szavak és kifejezések: vidám - vidám; ne bánd meg – nem sajnálom. De nem azért, hogy a leíró részben ábrázolt késő ősz képét a maga módján átírja, hanem azért, hogy lelkiállapotát közel azonos szavakkal és színekkel, de nem ugyanazokkal az eszközökkel közvetítse.
A leíró részben a megbánni igét tartalmazó kifejezés nem okoz szövegen kívüli asszociációkat. Lírai monológba áthelyezve azonnal elárulja magas irodalmi eredetét: a 100%-osnak tűnő Jeszenyin-sor szinte közvetlen idézet az „Egyedül megyek ki az úton…” című versből.
Yesenin:"És semmi a múltban nem sajnálom...»
Lermontov: « És ne sajnáldnekem nincs múlt..."
Nagyon méltó genealógia, ha figyelmesen hallgat, a monológ első sorában is megtalálható: „Egyedül állok a meztelen síkság közepén...” Világosan visszhangzik az ifjú Lermontov híres dalának első versszaka. tanár A. F. Merzlyakov:
A völgyek között laposak,
Sima magasságban
Egy magas tölgy állt és susogott
Hatalmas szépségben...
Természetesen Jeszenyin nem a költői kötetek között lapozott megfelelő idézeteket keresve. Az intuíció és a művészi ösztön véletlenül, de összetéveszthetetlenül, azonnali belátás által kiragadta őket az emlékezet tárházából, és sorba állította őket. Az azonban, hogy az idézetek és asszociatív linkek szerzői között Nyekrasov, Lermontov és Merzljakov, és nem más költők kerültek ki, már nem véletlen. Hiszen ők és nem mások hozták létre azokat a titokzatos szerzői dalokat, amelyek népszerűvé váltak, és elvesztették vagy elfelejtették alkotóik nevét. 1925-ben Jeszenyin már nem kívánta verseit... Ezért kukkantott be a meg nem nevezett folklórszöveg remekeibe, de nem szorgalmas stilizátorként, hanem kongeniális mesterként - a hagyományt tisztelő szakmai tisztelettel, de teljesen szabadon.
Vegyünk például egy olyan stabil és hagyományos kompozíciós folklórtechnikát, mint a kép lépcsőzetes szűkítése. Jellemző az orosz nem rituális dalokra, de rendkívül nehéz használni egy modern típusú lírában. Yesenin a „Az aranyliget eltántorodott ...” című versében legyőzte ezt a nehézséget.
A folkloristák egy kép lépcsőzetes szűkítését olyan képláncnak nevezik, amikor láncban követik egymást - a legszélesebb hangerős képtől a legszűkebb tartalmú, de egyben a legfontosabb művészi feladatot is hordozó képig.
A késő ősz képe az elemzett vers leíró részében valóban olyan széles, hogy Jeszenyin mindent elhelyezett benne, amit a közép-orosz tájon szeretett: arany nyírfa liget, ház, domb, dombon - kender növény. , egy kék tó, egy korán elsötétült égbolt, és benne - egy széles hold és egy láthatatlan, de még mindig hallható repülő daruék. Vagy talán (ellentétben a nyírfa, kalikon tájjal), és Puskin réz-bronz őszének emléke, pompásan királyi ligetei, amelyek lerázzák „meztelen ágaikról az utolsó leveleket”, mintha „egészségük” „hasznos” lenne. Orosz hideg”, mintha „örülnének Tél anya csínytevéseinek”!..
Leereszkedünk erről a magas, két trófeás színpadról - és a kép birtokába kerülünk, amely már nem olyan széles, középső, és mégis elég terjedelmes ahhoz, hogy a szimbolikus „lélek kertje” szétterítse benne ágait. , tavasszal vidám és lila, ősszel keserű berkenye (egyéb , igazi, a kertnek nincs hova vennie a "csupasz síkságot"). Apropó: a piros berkenye itt is, mint a népdalban, lisztet-jaj-szomorúságot jelent. De nem ez az egyetlen és ebben az összefüggésben nem is a legfontosabb jelentése, hiszen a tűz Jeszenyin allegóriáinak rendszerében a kreatív égés szimbóluma. Miután megkettőződött („házas!”) Két közeli alakzat - egy vörös hegyi hamu és egy tűz, a költő megkapta a szükséges képet - egy olthatatlan hegyi hamutüzet. Ezért a "berkenyekefék nem égnek", égnek, nem égnek ki. Nyilvánvalóan ezért a „Rowan máglya” ciklus zárja Jeszenyin utolsó életének gyűjteményét („Persian Motives”, kiad. 1925).
A következő, utolsó kép, ahogy a folklórkánon előírja, rendkívül leszűkült, és oda vezet, ami lezárja a láncot, már nem egy lépcsőfok, hanem egy alacsony, kétsoros magas lépcső:
Mint a fa hullatja a leveleit,
Szóval szomorú szavakat ejtek...
A természet csomóponti petefészke az ember esszenciájával (Jeszenin így fordította át figurális nyelvére azt a technikát, amit a folkloristák pszichológiai párhuzamosságnak neveznek) a figuratív láncnak ezen a szűk helyén olyan szoros csomóvá húzódik össze, hogy a kép szinte megszűnik. legyen kép, egyfajta hieroglifává változva: ember-fa . Azonban éppen szűkszavúsága miatt viszi a képlet egyértelműségébe azt a kérdést, amelyet a lírai hős próbálkozik, de nem tud megoldani. Mi történt, mi történt, és kinek a hibájából, a saját vagy valaki más hibájából, abszolút magányban találta magát: lombtalan fán a puszta, sivatag sivatagon, síkságon?
Ennek a végzetes kérdésnek a megoldására tett kísérlet a hatodik, utolsó versszakban található:
És ha eljön az idő a szélben,
Gyúrja össze őket egy felesleges csomóba,
Mondd... hogy a liget aranyszínű
A lány kedvesen válaszolt.
A hatodik versszak a vers harmadik része, vagy gyűrű.
A gyűrű egy kompozíciós és stilisztikai eszköz, amely a mű végén több, az elején használt szemantikai vagy formai elem ismétlődéséből áll.
Az elemzett szöveg gyűrűjében a leíró rész és a kezdő páros összes átmenő ríme megismétlődik kissé módosított változatban. ("Vidám nyírfanyelvvel lebeszélt aranyliget" - leíró rész; "Mondd... hogy az aranyliget édes nyelvvel lebeszélt" - gyűrű.)
Az értelmes ismétlés kiemeli az aranyliget domináns képét és nyírfa aranyos-vidám nyelvezetét. A rímismétlés kiemelten kiemeli azokat a szavakat, amelyek kettős rímnyomás alatt állnak: söprés – szükségtelen csomó. Ez az első. Másodszor, az ismétlés növeli a csengőrész dallamát. Ez pedig mintegy visszautasítja és ezáltal kiemeli azokat az elemeket, amelyek elnyomják a strófa dallamát. Az idő és a szél szavak aláhúzottak: erős ritmikai feszültség száll rájuk, ami nem jellemző a dallamos versre; valamint a "mondd úgy..." kifejezés. Ezen a ponton a dallam megbotlani látszik, felülkerekedik a dalstílus „idegen”, túlságosan köznyelvi kifejezésén: a „mondd úgy...” szavakat nem lehet énekelni, csak recitativban lehet kiejteni.
Ezenkívül a „mondd úgy…” felhívás egy másik értelmes elemet is bevezet az alszövegbe - egy távoli beszélgetőpartner képét, aki láthatatlanul jelen van. Erre a szerepre az „olvasó az utódokban” a legmegfelelőbb, ha E. Baratynsky jól ismert kifejezését használjuk („És ahogy a nemzedékben barátra leltem, / az utódokban megtalálom az Olvasót”).
Emlékezzünk arra, hogy ennek a rejtjelnek a kulcsa (kép-hieroglifa: fa ember) a lírai monológ utolsó párosába bújik („Mint fa hull csendesen levelet, / Így hullok szomorú szavakat”), máris megpróbálhatjuk felolvasni a titkosított üzenetet, amit a költő nem mer hangosan kimondani. , mit gondol a „gondolatok árnyairól”. Így néz ki Yesenin üzenete a jövőnek a dekódolás után:
Polgártársaim, a „mindenség elkapói”, képzeljék el: a nyírfa nyelven megkomponált verssorok nincsenek összhangban a Nagy Korszakkal. Az ő planetáris logikájuk szerint ez a történelem szemete, a zord időkben felesleges. Csak arra alkalmas, gereblyézni és széllel szórni. De ez egy hamis üvöltő mondat - majd kiderül az igazság. És az első, aki kiderül... ti lesztek, az utókor olvasói. És amikor eljön az ideje, hogy minden orosz előtt megnyissa... Mondd meg nekik... hogy az aranyliget „hatalmas szépségében” ott áll, ahol állt – „egy lapos völgy közepén, sima magasságú". Tavaszra feloldódás, ősszel ledobom a lapot...
És hát mondd... hogy ez a nyírfa alom, ez az aranyló szóhalom - nem egy kocsmába és egy útközben el nem akadt kunyhókonvojba bement ellenforradalom, hanem a költői Oroszország aranytartaléka. "minden, amit szülőföldünknek nevezünk."
A huszadik század orosz költészete sok ragyogó nevet adott a világnak. És a nagy költők és írók sokféleségében Szergej Yesenin munkája az egyik első helyet foglalja el. Arra törekedett - amennyire csak lehetett a vers segítségével -, hogy az emberben a fénybe vetett hitet csepegtesse, feltárja előtte a földi lét örömét.
Gorkij ezt írta erről a költőről: „... Szergej Jeszenyin nem annyira személy, mint inkább szerv, amelyet a természet kizárólag a költészet számára teremtett, hogy kifejezze a mezők kimeríthetetlen szomorúságát, a világ minden élete iránti szeretetet és az irgalmat, több, mint bármi más, amit az ember nyomon követett."
A mások megérezésének képessége, minden élőlény iránti szeretet nagymértékben alakította Jeszenyin világképét és általában az élethez való hozzáállását. Meg kell jegyezni, hogy Yesenin belső evolúciója nagyon jól látható a dalszövegeiben.
Tehát a „Golden Grove Dissuaded” című vers egyike a költő életének kritikus éveiben írt műveknek. Ebben Jeszenyin ismét az emberi élet értelmének és az idő mulandóságának kérdésével foglalkozik.
Ennek a versnek a sajátossága szerintem az erős kapcsolat, az emberi élet és a természeti világ összehasonlítása. Ez a lírai mű egy tájvázlattal kezdődik:
Az aranyliget eltántorított
Nyírfa, vidám nyelv,
És a darvak szomorúan repülnek,
Nincs több megbánás senkinek.
A halványuló ősz képe elevenedik meg előttünk, körülöttünk minden valamiféle szomorúságnak és vágyakozásnak van kitéve. Ez a természeti állapot elgondolkodtatja a lírai hőst az elmúlt napokon:
Kit sajnálni? Végül is a világ minden vándora -
Átmenni, belépni és újra elhagyni a házat.
Véleményem szerint ezek a sorok bizonyos értelemben tézisek. A szerző arról beszél, hogy mi a törvény minden élőlényre, beleértve az embert is.
A lírai hős emlékei az elmúlt évekről igen kétértelműek. Egyrészt nem bánja a történteket:
Egyedül állok a meztelen síkság között,
És a darvakat a szél a távolba viszi,
Tele vagyok gondolatokkal egy vidám fiatalról,
De nem sajnálok semmit a múltban.
Másrészt a szomorúság jegyei jelen vannak a vers intonációjában, és maga a lírai hős mondja:
Szóval szomorú szavakat ejtek ki.
Annak ellenére, hogy a vers monológ, a lírai hős mégis egy láthatatlan beszélgetőpartnert szólít meg benne:
És ha eljön az idő a szélben,
Gyúrja össze őket egy felesleges csomóba,
Mondd... hogy a liget aranyszínű
Kis nyelven válaszolt.
Véleményem szerint a versben kiemelt szerepet kapnak az epiteták, amelyek a környező világ hangulatát és a hős lelki állapotát egyaránt megteremtik. Annak ellenére, hogy az olvasó képzeletében kirajzolódó ősz sivár és hideg, Jeszenyin élénk jelzőkkel ruházza fel ezt a szezont. A lírai hős szülő természete iránti szeretetéről tanúskodnak: aranyliget, vörös hegyi kőris, széles hold, kék tavacska.
Sok metafora van a versben. Például: "piros hegyi hamu tüze ég a kertben". Segítségével csodálatos képe jön létre a hegyi hamuról, amely vörös, mint a tűz. A lírai hős a fiatalságot a tavaszhoz köti, amit a „Nem sajnálom a lélek orgonavirágát” metaforikus jelző bizonyítja.
Yesenin hőse elválaszthatatlanul kapcsolódik a természeti világhoz:
Mint a fa hullatja a leveleit,
Szóval szomorú szavakat ejtek ki.
Ez a vers mélyen lélektani jellegű, hiszen a szerző egy olyan problémával foglalkozik, amelyről szerintem szinte mindenki gondol. A mű filozófiai jellegű. Emellett számos költő foglalkozott az élet megértésének témájával, ezért beszélnünk kell ennek a műnek a programszerűségéről.
„Az aranyliget lebeszélve” van írva amphibrach-tal, ami dallamot ad a versnek. A hangzatos R, L, M, N, Y hangok túlsúlya is zeneiséget ad a műnek, nem véletlen, hogy később ehhez a műhöz írtak zenét. Ami a szintaxist illeti, itt az összetett mondatok érvényesülnek, amelyek egyes részeit rész- és határozói kifejezések bonyolítják. Mindez segít elmerülni az olvasónak a lírai hős világában, szemléletében, világnézetében.
Oszd meg a közösségi hálózatokon!
Jeszenyin Aranyligettől lebeszélve című versének elemzése
1. Teremtéstörténet. A „The Golden Grove Dissuaded” című verset A. A. Yesenina szerint a költő 1924 augusztusában írta a faluban. Konstantinovo. Ebben az időszakban a "36 versén" dolgozott, de sikerült időt találnia egy nagyon lírai és gyönyörű mű létrehozására. Először a Baku Rabochiy újságban jelent meg (1924. szeptember).
2. A vers műfaja- filozófiai dalszöveg, elégia.
3. Központi téma művek - az emberi élet összehasonlítása a természettel. Yesenin még meglehetősen fiatal ember volt, de az élet hanyatlása és a közelgő halál motívumai kezdtek megjelenni munkájában. Bevezeti az őszi „aranyliget” arculatát. A természet hosszú téli hibernációba készül. A darvak szomorú távozása délre, elgondolkodtatja a lírai hőst saját élete értelmén.
Az elmélkedések abból fakadnak, hogy nem szabad megbánni a megélt éveket. Bármely ember csak egy "vándor", aki rövid időre meglátogatta ezt a világot. A szerző magányos utazóként mutatja be magát, aki "a meztelen síkság között" áll. A magány motívumát általában nagyon gyakran használták az orosz költészetben. De Jeszenyin nem érez megbánást vagy szenvedést. Felidézi pezsgő életét.
A költő bevallja, hogy rengeteg hibát követett el, a legjobb éveit a semmiért pazarolta el. A fiatalság örökre elmúlt, így nincs értelme az elveszett lehetőségek miatt aggódni. Jeszenyin közvetlen, nagyon szép párhuzamokhoz vezet: a művek a fákról lehulló levelek. A költő pesszimistán beszél saját művéről, kijelentve, hogy a végén "egy szükségtelen csomóvá" válik. A fináléban egy "aranyligethez" hasonlítja magát, egy "aranyos nyelv" eltántorítja tőle.
4. A mű összetétele gyűrű. A végén némi változtatással az első két sor megismétlődik.
5. A munka mérete- jambikus pentaméter.
6. Kifejező eszközök. A Yesenin az epiteták segítségével gazdag színpalettát használ: "arany", "kék", "lila". A metaforák nagyon kifejezőek: "nyírfa ... nyelvvel", "a lélek lila virága", "piros hegyi hamu máglyája". Az ember természettel való azonosulását megszemélyesítések ("a liget lebeszélte", "daruk... nem bánják", "a kender álmodik", "az idő... gereblyézi") és az összehasonlítás ("mint egy fa").
7. Fő gondolat működik, hogy az élet csak egyszer adatik meg az embernek. Az elkövetett hibák nem javíthatók. Ez szomorú elmélkedésekhez vezet, de nem szabad sajnálatot okozni az elmúlt évek miatt. Yesenin arra szólít fel, hogy tanuljunk életet egy ciklikusan haldokló és újjászülető természettől. Az őszt hagyományosan az év szomorú időszakának tekintik. De "a fű nem tűnik el a sárgaságtól". Egy hosszú tél után újra felpezsdül az élet. Új szakasz kezdődik, amely a következő emberi nemzedékhez hasonlítható.
A mű lehetővé teszi Jeszenyin filozófiai meggyőződésének megértését, és részben feltárja azokat az indítékokat, amelyek az öngyilkosságra késztették. A "People's Singer" elkövet egy nagy hibát. Munkája nem vált „felesleges csomóvá”, hanem elfoglalta méltó helyét az orosz költészetben.
A "Az aranyliget eltántorított ..." című vers.
Felfogás, értelmezés, értékelés
A "Golden Grove Dissuaded" című verset S.A. Jeszenyin 1924-ben. A mű fő témája a költő ifjúsági búcsúja. A vers a táj- és filozófiai szövegekhez tartozik, műfaja elégia. Az emberi élet itt a természet életéhez hasonlítható.
A lírai hős itt ráébred, hogy a fiatalság örökre elmúlt, előtte az „ősz kora”. És szomorú miatta, az elmúlt „vidám nyár” miatt:
Az aranyliget eltántorította Nyírt, vidám nyelvvel,
És a darvak szomorúan repülnek,
Nincs több megbánás senkinek.
Ezt a szomorúságot a lírai hős lelkében az idő mulandóságának tudata generálja, az a gondolat, hogy az emberi élet nagyon rövid, pillanatnyi. Itt merül fel az örök természet és az emberi lét ellentétének motívuma:
Kit sajnálni? Végül is a világ minden vándora elhalad, bemegy és újra elhagyja a házat.
Kenderültető álmodik minden elhunytról Széles holddal a kék tó fölött.
Ez a motívum a legélesebben az orosz költészetben hangzik Tyutchevben:
Évről évre, évszázadról évszázadra…
Miért haragszik az ember?
Ez a föld gabona! ..
Gyorsan, gyorsan elsorvad - szóval
De az új nyárral, új gabonával És egy másik levéllel!
("Elgondolkodva és egyedül ülök")
Tyucsev nem talált magának megoldást erre a konfliktusra, világnézetét áthatotta az emberi lét gyarlóságának örök tragédiája. A közömbös természet iszonyatot, melankóliát, félelmet oltott lírai hősének elméjébe. Yeseninben ez a motívum nem kap további fejlesztést. Figyelmünk a lírai hős érzéseire összpontosul. Felidézi fiatalságát, intonációiban sivár hangok csendülnek fel. Ezt számos tagadás hangsúlyozza: „De nem sajnálok semmit a múltban”, „Nem sajnálom a hiábavaló éveket”, „Nem sajnálom az orgona lelkét. virág”, „De nem tud felmelegíteni senkit”, „A berkenyekefék nem égnek meg”, „A fű nem tűnik el a sárgásságból. A lírai hős érzelmeit gondolataiban, szomorú szavaiban közvetítik, amelyekre szerinte senkinek nincs szüksége:
Mint a fa hullatja a leveleit,
Szóval szomorú szavakat ejtek ki.
És amikor ez a reménytelenség érzése a versben eléri a csúcspontját, a költő az utolsó versszakban hirtelen eltávolítja:
És ha eljön az idő a szélben,
Rakd össze őket egy felesleges csomóba...
Mondd... hogy az aranyliget édes nyelvvel eltántorított.
A kérdés, válasz, emlékek intonációit a hősben a megszólítás intonációja váltja fel. A költő felismeri a természet és az emberi élet törvényeinek ésszerűségét.
A vers jambikus pentaméterrel íródott. Jeszenyin a művészi kifejezés különféle eszközeit használja: jelzőt ("aranyliget", "nyírfa, vidám nyelv"), a vers kérdés-felelet formáját ("Kit sajnálni? Végül is a világon mindenki vándor . .”), anafora és szintaktikai párhuzamosság („Nem kár, hogy éveket vesztegettem hiába, nem sajnálom a lélek orgonavirágát”), egy részletes összehasonlítás („Ahogy a fa csendesen hullatja a leveleket, Szóval szomorú szavakat ejtek el”).
A mű Jeszenyin dalszövegére jellemző. Sok versét áthatja az elmúló fiatalság miatti szomorúság - „Nem bánom, nem hívom, nem sírok…”, „Level anyámnak”, „Ismeres ez az utca… .”, „Most ezt a szomorúságot nem lehet szétszórni ...”. Itt azonban a hősnek a természettel és az élettel való kibékülését látjuk.
Itt keresték:
- a vers témája eltántorította az aranyligetet
- lebeszélt ligeti aranytéma
- eltántorította a liget a vers aranytémáját
