Valójában a hazai vidékeken a rock, mint zenei műfaj a 60-70-es években kezdett megjelenni (jó, röviden, szinte a megjelenésétől). Azonban akkoriban szigorú cenzúra volt, így minden akkori csoport a föld alatt volt. Az 1980-as években a hatalom megváltozott és"oldalkormány" A Szovjetunió Gorbacsov volt, aki elindított egy sor változást, amelyet később peresztrojkának neveztek. Igazából aztán hazai csapatok kaptak ki"sem" és többé-kevésbé elkezdték gyártani és népszerűvé váltak. Az Unió összeomlása után pedig teljesen új csoportok jelentek meg, amelyek a Nyugat korábban betiltott műfajaira koncentráltak. Azóta a rock egyre népszerűbb, a zenekarok száma pedig jelentősen megnőtt.
P.S. Ne essen kétségbe, ha a kedvenc csoportja hirtelen nem került ide, mert mindent saját belátásom szerint csináltam, és az én véleményem kifejezetten eltérhet a tiédtől)
1. Király és Jester
Basszus, az edény meghalt! Mihail Gorshenev állandó énekes és frontember halála után a megmaradt zenészek megalapították a Northern Fleet csoportot, de térjünk vissza egy kicsit korábban. A "KiSh" a volt Szovjetunió és Oroszország egyik leghíresebb punk rock bandája lehetett. Körülbelül 7 főből állt. A dalszöveg is megkülönböztető vonás volt: többnyire bizonyos felépítésű és cselekményű történetek voltak. A résztvevők megjelenése is feltűnt: a szokatlan sminkek és öltözékek a színpadi előadások részét képezték. A sajtóban a zenekart gyakran "kultusznak" nevezték, azonban sajnos Gorshka halála után dalaikat csak stúdiókban és koncertfelvételeken lehet hallani.
2. Mozi
A legendás és talán a legnépszerűbb szovjet rockzenekar, amelynek tagja volt Vitya Tsoi is. Vitya, aki zenélni kezdett, énekelt és mindössze három gitárakkordot tudott, ezt követően tövisen keresztül eljutott a csillagokig: ha pályafutásuk legelején Tsoi és srácai tevékenységét mind underground, mind hivatalos kiadványok kritizálták, akkor a végül az összes feljegyzés milliós példányszámban szétszóródott az Unió egész területén. Nyolc éven át egy ismeretlen amatőr csapatból rockszörnyekké változtak, rajongói stadionokat gyűjtöttek össze, amelyek mindegyik száma igazi slágerré vált, amelyet vég nélkül hallgathatsz. A Kino eltávolodott a 80-as évek orosz rock klasszikus hagyományaitól, aktívan elkezdte használni a dobgépeket, ami némi popot adott a dalokhoz.
3. Aria
A Szovjetunió egyik legrégebbi heavy metal bandája, legendás banda. És talán a legnépszerűbb, és még a rock and rollon túl is vannak rajongói. Kezdve a brit heavy metalok utánzásával (különösen az Iron Maiden hatását figyelték meg, a velük való hasonlóság szinte mindenhol megfigyelhető, kezdve a banda logójával és befejezve a jellegzetes hangzást. Erre egyébként az Ariát is gyakran hívták nem eredeti és plágiummal vádolják, de a srácoknak mindenből megvan a részük, és van is). A csoport nevének egyáltalán nincs értelme: oroszul és angolul egyaránt könnyű írni, a zenészek pedig külföldön szerettek volna előléptetni és híresek lenni. aminek az eredménye volt.
4. Gázai övezet
Szia! A voronyezsi kollektív punkzenekar az egyik ipari régióról kapta a nevét, egyrészt hülye név, nem? Yura Klinskikh nem is álmodozott az előléptetésről, azt hitte, hamarosan neki és a csoport összes tagjának is elege lesz mindenből, de a sors másként döntött: a csapat az egyik leglegendásabb lett. Oroszországban található. Sajnos a siker tragikusan megszakadt Hoy 2000-es halálával. A többi zenész több csoportot gyűjtött össze, de ezt mindannyian tudjuk. Mi történik egy vezető halála után...
5. Lép
Spleen karrierjének kezdete a peresztrojka csúcspontja, 1986, amikor Vasziljev találkozott Morozovval, de 1994-ben, debütáló albumuk felvételének ünnepén Stas Berezovsky gitáros is csatlakozott hozzájuk, és klasszikus felállás alakult ki. . A csoport a "Brother" című filmnek köszönhetően vált híressé, amelyben a "Rot Your Line" kompozíció hangzott el. Ez egyben a Last FM rádió leghallgatottabb orosz nyelvű rockegyüttese. A zenekar továbbra is létezik, és továbbra is egyre több új számmal örvendezteti meg a rajongókat. Ezt a dalt a Vladivistok FM rádióban is hallhatod, emlékszel melyik játékból?)
6. Polgári védelem
Egy másik csapat, amely szétesett, mint az Unió. Általánosságban elmondható, hogy a banda műfajilag meglehetősen változatos: van itt punk, garázs, pszichedelikus és noise. A legendás szibériai csapat Jegor Letov első „Sowing” projektjéből nőtt ki. A projekt két és fél évig létezett, és ezalatt tizenegy albumot rögzítettek, amelyeket kizárólag a csoport igényeire terveztek. A Polgári Védelmi Csoport 1984. november 8-án alakult, és kezdetben a Vetés projekttel párhuzamosan működött. Kezdetben Jegor Letov (ének, gitár, dob), Konstantin Ryabinov (basszusgitár) és Andrey Babenko (gitár) játszott a zenekarban. Utóbbi 1985-ben kilépett a zenekarból, a megmaradt tagok pedig folytatták alkotói tevékenységüket, álneveket vettek fel maguknak, amelyeket mágneses albumuk lenyomatában jeleztek. Letov felvette az Egor nevet (igazi neve Igor), Ryabinov pedig Kuzey UO-nak (UO jelentése "mentálisan retardált") nevezte magát. Az összetétel változása során csak Letov volt állandó tagja, akinek 2008-as halálával megszakadt a GrOba története.
7. BI-2
Ez az izgalmas történet 1985-ben kezdődött, amikor két fehérorosz tinédzser, Lyova és Shura találkozott a minszki Rond színházi stúdió színpadán. A 14 és 18 év közötti fehérorosz fiúk és lányok ahelyett, hogy a pincében ittak volna, komolyan az abszurd színház rabjai lettek. az ifjúsági stúdió először Boris Viant (az előadást a harmadik bemutatón zárták), majd Beckettet a Godot-ra várva című darabjával (ez a produkció még kevésbé élt, már a második bemutatón a Komszomol-tagok kezére hajlott) masterelte. , és a „kopasz énekes” Ionesco. Az „Úttörők Palotája” vezetése végül teljesen eltakarta a tehetséges fiatalok tömegét, akik anélkül, hogy túlságosan felháborodtak volna, úgy döntöttek, hogy kipróbálják magukat a zenei területen.Shura zeneiskolába kezdett járni, nagybőgőn játszott egy fúvószenekarban, Leva pedig aktívan firkált szövegeket. hamarosan a tinédzserek úgy döntöttek, hogy már megérettek saját csoportot. Így 1988-ban megjelent a zenekar prototípusa, amely ma BI-2 néven ismert.
8. Akvárium
Az "Aquarium" az orosz rock igazi dinoszauruszok, amelyek a 70-es évek elején jelentek meg a szentpétervári földalattiban. Az 1980-as évek közepéig a csoport valójában a "undergroundban" volt, gyakran a szabadban, beltéri koncerteken vagy pincében lépett fel. A fesztiválokon néhány fellépés általában nagy botrányokkal végződött. A csoport igazi elismertsége és népszerűsége 1986-ban éri el a peresztrojka hullámán, igazi legendává válva. Bár az Aquarium összetétele többször változott, Borisz Grebenscsikov mindig is a csoport állandó vezetője maradt. Az együttes dalai igazi klasszikusokká váltak, melyeket más zenészek szívesen idéznek és újrajátszanak.
9. DDT
A "DDT" az orosz rock igazi legendája, amelynek élén több mint 30 éve Jurij Sevcsuk áll, aki a legtöbb slágerré vált dalt írta. A csapat feltűnő rockot játszik blues és jazz motívumokkal. A csoport mindig is nagy figyelmet fordított a társadalmilag és társadalmilag fontos témákra, bár számos nagyon sikeres ironikus, szerelmi és filozófiai szingli is van.
10. Időgép
A "Time Machine" az orosz rock igazi nagyapái azokon a dalokon, amelyeken emberek több generációja nőtt fel, tulajdonképpen a modern rock szcénát alkotva. A csoportot Andrei Makarevics hozta létre barátaival 1969-ben, és több mint 40 évig állandó vezetője maradt. A csapat szivacsként sok zenei stílust és irányzatot magába szívott, de melyek dalaiban mindig is a rock motívumok érvényesültek.
A rock élt, a rock él, a rock élni fog, soha nem veszítve relevanciájából, és aminek mindig helye lesz egy igazi zenerajongó lejátszójában. Ha nem probléma dönteni, ezek mindenki ajkán vannak, és Amerikától Japánig milliós példányszámban adják el az albumokat, akkor az orosz rockéletnél nem minden olyan határozott. Először is, az orosz rock meglehetősen fiatal, és csak a múlt század nyolcvanas éveiben kezdett aktívan fejlődni. Másodszor, harminc év alatt nem jelent meg annyi igazán menő, legendásnak mondható banda, több az egynapos banda, akik kiadnak pár slágerlemezt, ami pár év után eltűnik a nagyszínpadról. Ennek ellenére több tucat olyan csoport van, amelyek kultikus státuszban örökre beírták nevüket aranybetűkkel az orosz rock Hírességek csarnokába. Találkozik tíz legjobb orosz rockzenekar.
10. Zemfira
Zemfira az orosz zenei élet egyik legsikeresebb előadója, aki a női rock élő szimbólumává vált. Az énekes szeret kísérletezni, keveri a klasszikus rockot más zenei stílusokkal és irányokkal. Zemfira mind a hat stúdióalbuma rendkívül népszerű volt, és a slágerek hónapokig a slágerlisták élén álltak.
9. Aria
Az "Aria" azon kevés orosz heavy metal bandák egyike, amely képes volt elérni a népszerű szerelmet. A csapat 1982-ben VIA "Singing Hearts" néven jelent meg, és elkezdett kísérletezni különböző zenei stílusokkal. Ennek eredményeként elkezdték utánozni az Iron Maiden-t, a Scorpions-t, a Deep Purple-t és az Iron Maiden-t, és átalakultak az egyik legjobb rockbandává, melynek számait a hosszú gitárvágások kezdtek uralni, a szólista átütő hangja elfogultsággal. rockballadák felé.
8. Chaif
Chaif 1985-ben jelent meg Szverdlovszkban, és közel 30 éve örvendezteti a hallgatókat. Sok-sok slágerből álló csoport örökre aranybetűkkel az orosz rock Hírességek csarnokában, mély filozófiai felhangokkal, egészen vidám és energizáló emberekkel. A Chaif nem kapcsolható be egyszerűen háttérzeneként, de meg kell hallgatnia minden szót és éreznie kell a ritmust, hogy „megértse” a dalt.
7. Akvárium
Az "Aquarium" az orosz rock igazi dinoszauruszok, amelyek a 70-es évek elején jelentek meg a szentpétervári földalattiban. Az 1980-as évek közepéig a csoport valójában a "undergroundban" volt, gyakran a szabadban, beltéri koncerteken vagy pincében lépett fel. A fesztiválokon néhány fellépés általában nagy botrányokkal végződött. A csoport igazi elismertsége és népszerűsége 1986-ban, a peresztrojka nyomán válik igazi legendává. Bár az Aquarium összetétele többször változott, Borisz Grebenscsikov mindig is a csoport állandó vezetője maradt. Az együttes dalai igazi klasszikusokká váltak, melyeket más zenészek szívesen idéznek és újrajátszanak.
6. Agatha Christie
Az "Agatha Christie" a 80-as évek végén jelent meg, a rock egyre növekvő népszerűségének hullámán, néhány év alatt a fiatalabb generáció kedvenceivé váltak. Albumról albumra változott a zenekar fellépési stílusa, de mindig klassz kevert gitárok, szintetizátorok, dobok, elektronikus basszusgitárok és egy kis szimfónia volt. Agatha Christie dalainak szövege meglehetősen komor, mély felhangokkal.
5. Időgép
A "Time Machine" az orosz rock igazi nagyapái azokon a dalokon, amelyeken emberek több generációja nőtt fel, tulajdonképpen a modern rock szcénát alkotva. A csoportot Andrei Makarevics hozta létre barátaival 1969-ben, és több mint 40 évig állandó vezetője maradt. A csapat szivacsként sok zenei stílust és irányzatot magába szívott, de melyek dalaiban mindig is a rock motívumok érvényesültek.
4. Alice
Hard rock és heavy metal, ez az "Alice" rockegyüttes, amely 1983-ban jelent meg Szentpéterváron. Igaz, a 2000-es évek eleje óta a csoport frontembere, Konstantin Kincsev elmélyült az ortodox témákban, és egyre inkább részt vesz a politikai életben.
3. Nautilus Pompilius
A "Nautilus Pompilius" a 80-as évek orosz rocklegendáinak egyike. A csoport mindig is nagy figyelmet fordított a társadalmilag jelentős témákra, ahol a dalok egy-egy versszaka elgondolkodtat, kibújik zárt világának burkából, és figyel a társadalom problémáira. A csapatnak sikerül szervesen ötvöznie a rockot és a szimfonikus zenét.
2. DDT
A "DDT" az oroszok igazi legendája, amelynek élén több mint 30 éve Jurij Sevcsuk áll, aki a slágerekké vált csoport legtöbb dalát írta. A csapat feltűnő rockot játszik blues és jazz motívumokkal. A csoport mindig is nagy figyelmet fordított a társadalmilag és társadalmilag fontos témákra, bár számos nagyon sikeres ironikus, szerelmi és filozófiai szingli is van.
1. Mozi
Az orosz rock rajongói számára gyakorlatilag egyet jelent Kino és Viktor Coj, aki életében igazi legendává vált. Nyolc éven át egy ismeretlen amatőr csapatból rockszörnyekké változtak, rajongói stadionokat gyűjtöttek össze, amelyek mindegyik száma igazi slágerré vált, amelyet vég nélkül hallgathatsz. A Kino eltávolodott a 80-as évek orosz rock klasszikus hagyományaitól, aktívan elkezdte használni a dobgépeket, ami némi popot adott a dalokhoz.
Nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon sok ismerője van az olyan zenének, mint a rock. Sokan tisztelik ezt a zenét és az azt előadó zenészeket. Vannak, akik egyszerűen élik ezt a zenét, ez számukra ihletforrás, támasz és támogatás a nehéz időkben. Úgy tűnik, a rockzene tele van egy másik világgal, amelyet nem mindenki érthet meg. A rockzenét játszó zenészek valamilyen keretekbe, formátumokba béklyózzák magukat, nem szégyenlősek a megnyilvánulásokban, minden felgyülemlett érzelmüket ki tudják dobni egy hangszer segítségével.
Oroszországban sok rockzenekar működik, mind őrülten népszerűek, mind csak most kezdik zenei karrierjüket. A rockzene hallgatása hasznos lesz azoknak, akik még nem hallgatták. Természetesen mindenkinek megvannak a saját zenei preferenciái, de valami újat tanulni legalább érdekes. Talán megérti a szerzők és előadók érzéseit, elolvassa azt az üzenetet, amelyet a rockzene próbál közvetíteni hallgatóinak. A rock előadók, a rockegyüttesek tagjai némileg szabadok, de ugyanakkor megterheltek. Ma bemutatjuk Önnek minősítésünket a legjobb orosz rockzenekarok. Ki tudja, talán a kedvenc bandája van a listánk élén.
10. Zemfira
Bár a legtöbb modern kritikus a popzene közé sorolja Zemfira műveit, nem értünk egyet velük. Legendás dalok, amelyek nemcsak a 90-es évek végének népszerű filmjeinek filmzenéivé váltak, hanem a tábortűz körüli éneklés kedvenceivé is váltak. Úgy tűnik, munkáiban olyan univerzális kompozíciók találhatók, amelyek minden élethelyzetet tökéletesen leírnak, miközben megborzongnak a feltörő emlékektől. Kérsz édes narancsot?
9.
A 10 legjobb orosz rockzenekar rangsorának kilencedik sorát a hazai metál „masztodonjai” foglalják el, nem félek ettől a szótól. Ők hozták azt, amit a külföldi metálosok nem tudtak adni, mégpedig a lélek mélyéig eljutó szövegeket, illetve az erre a stílusra nem jellemző énekhangot. Bármely feltörekvő zenekar igyekszik olyan lenni, mint ők, és az „I'm Free” című szám feldolgozásait gyakrabban adják elő, mint amennyit maga a zenekar ad koncertet. Érdemes tisztelegni Valerij Kipelov szólista és dalszerző előtt, aki annak ellenére, hogy elhagyta a csoportot, továbbra is a szimbóluma.
8.
Valószínűleg mindegyikünk legalább egyszer hallotta életében a legendás "Argentína-Jamaica 5-0"-t, így ennek a csoportnak a munkája nem igényel különösebb bemutatást, különösen az idősebb generáció körében. A csoport furcsa elnevezését a "tea" és a "high" szavak összeolvadása okozta. Az tény, hogy a próbákon a résztvevők mérhetetlen mennyiségű nagyon erős főzött teát használtak, és óriási örömet szereztek tőle. Büszkék arra, hogy nem kereskedelmi céllal, hanem a léleknek tudtak zenét alkotni, valószínűleg ezért is állnak olyan közel a dalaik a hazai rockélet legtöbb rajongójának a szívéhez.
7.
A Samoilov fivéreket joggal nevezik az orosz rock megújítóinak, mert képesek voltak a világ minden tájáról már jól ismert stílusokban játszani, ugyanakkor nem veszítették el saját kedvüket, amivel a hetedik helyre kerültek a rangsorban. legjobb rockzenekarok Oroszországban. Az „Opium” című albumuk a 90-es évek egyik legkelendőbb volt, a csoport rajongói ezt tartják a legorganikusabbnak, folyamatosan ismételve, hogy ennek a csoportnak a dalait nem csak hallgatni kell, vagy megpróbálni bennük rejtett jelentést keresni, hanem szükségük van rá. érezni, áthaladva önmagukon. És bár konfliktus tört ki a testvérek között, Agatha Christie felbomlott, de sok éven át tartó öröksége előre meghatározta a hazai zeneipar fejlődését.
6. Időgép
Andrej Makarevics, a csoport frontembere még mindig meglehetősen népszerű ember, akinek véleménye gyakran példátlan visszhangot vált ki a társadalomban. Röviden, a csoport dalai tökéletesen leírják a Szovjetunió fiataljainak hangulatát a peresztrojka idején: a szabadságvágyat, a vágyat, hogy eltávolodjanak mások ideáljaitól, és elkezdjék felépíteni saját világukat, ahol jól érzik magukat. Ez az, ami az „Időgépet” az orosz rock legendájává teszi, a „Ne hajolj a változó világ alá” pedig alighanem valaha is eltűnik a rádiók lejátszási listáiról, mert a benne felvetett kérdések valóban örökkévalóak.
5.
A legjobb oroszországi orosz rock előadók listáján szereplő punk rock szcénát a KiSh képviseli, mindezt azért, mert a résztvevők a végsőkig követték az innovatív ötleteket, és soha nem haboztak újat hozni. A zenekar megalakulásakor kevesen gondolták, hogy a cselló és a hegedű, amely szokatlan a nehéz zenéhez, ilyen harmonikusan beleolvad majd a rock kompozíciókba. Még a banda legújabb, akusztikus hangzásokkal dominált albumai is újszerűek, a két teljes albumot kitevő „TODD” opera pedig a Fleet Street borbélyának eredeti történetére emlékeztetett, amelyet a nyugati filmművészet romantizált és torzított.
4.
A hazai szcéna talán egyik leginkább alábecsült rockprojektje. Az tény, hogy a srácok nem haboztak kísérletezni, saját zenéjükbe pop elemeket is beleilleszteni, ami hallatlan népszerűséget hozott nekik a FÁK-on belül, az „E-95 Highway” pedig továbbra is kötelező szám a kamionos lejátszási listáján. Az Alisa emellett az egyik legbefolyásosabb orosz rockzenekar, mert újításukkal megmutatták a fiatal előadóknak, hogy a lényeg, hogy ne dőlj be a kliséknek, és pontosan azt a zenét játssz, amit magad is szívesen hallgatsz.
3.
A felállások és zenei stílusok gyakori változásai ellenére a legendás projekt, amelynek arca Vjacseszlav Butusov örökre megmarad, megérdemli, hogy a legjobb orosz rockzenekarok rangsorában az első három helyet nyitja meg. A Wings című albumuk elképzelhetetlen gyorsasággal repült le a zeneboltok polcairól, mert a szöveg és a hangzás tökéletesen átadja annak a korszaknak a hangulatát, amikor az emberek a nehéz élethelyzetek és az országon belüli problémák ellenére megőrizték lelki békéjüket és ami a legfontosabb, továbbra is emberek maradtak. Annak ellenére, hogy nem sok új dal került bele, mindenkit meg tudott szólítani és elgondolkodtatni az élet legfontosabb dolgain.
2.
A mai világban, ahol a közösségi oldalak szabják meg a hangulatot, nem lehet szem elől téveszteni az ott rendszeresen, szeptemberben megjelenő legendás „Mi az ősz” című filmet, amely még hosszú évekig hallható lesz a rádióban, de ami még fontosabb, a fiúk kezében lévő gitárhúrokon tábortűz. Jurij Sevcsuknak sikerült teljes lelkét beletennie a szövegbe, és arra késztette a hallgatókat, hogy válaszul kinyissák a magukét. Most a csoport aktívan turnézik a FÁK-ban, nemcsak kedvenc slágereket, hanem saját szerzőjük költészetét is előadja, és folyamatosan új dalokkal kedveskedik a rajongóknak, amelyek megőrizték ugyanazt az érzéki hangzást.
1. Mozi
Viktor Coj élete rövid éveiben hatalmas nyomot hagyott az orosz zenében. Csoportja, a minősítés vezetője és méltán a legjobb orosz rockzenekar az orosz zene megújítója volt: a dobgépek használatának megkezdése után rengeteg hallgatót tudott vonzani, ami lehetőséget adott Viktornak, hogy kifejtse saját véleményét. és ossza meg több millió rajongóval. A szólista korai halála ellenére, amely növelte a csoport népszerűségét és egy egész szubkultúrát hozott létre, még azok is igyekeznek megismerkedni a munkáival, akik nem értek el a Kino népszerűségének csúcsának korszakában. A „Pack of Cigarette”, „Blood Type”, „Eighth Grader”, „Change” nemcsak a kezdő gitárosok, hanem a híres szövegek népszerűségén „kimozdulni” próbáló modern popcsoportok kedvenc feldolgozásai.
A legjobb rockzenekar Oroszországban | Videó "Változás"
A csaták új internetes valóságában rapperek, sztárok összeházasodásáról szóló műsorok és végtelen történetek; nehéz olyan zenét találni, ahol a jelentés felülmúlja a "trendi hangzást". A 80-as, 90-es, 2000-es évek letűnt romantikájában egyre gyakrabban találsz olyan dalokat, amelyeket fejből memorizálsz - szóval a szavak a szívbe vájnak. Válogatást mutatunk be az orosz rocklegendákból a verzió szerint.
Még ha soha nem is szerette az orosz rockot, nem járt az Invázióban, vagy olyan fiatal, hogy nem talált lemezlejátszót, akkor is hallotta vagy nézte a "Brother" és a "Brother-2" filmeket. Íme, egy kultikus filmzene, harc, szerelem, fájdalom és egy új világ dalai.
És ez az orosz rock lényege – szavakban van, nem zenében. Ha az amerikai rockzenekarokat közel 70 éve millió példányban adják el világszerte, akkor az orosz rock undergroundként keletkezett a 80-as évek lakóházaiban. Ha meg akarod érteni a "Változás!" érzését, nézd meg a "The Needle" és az "Assa" filmeket. A vágy, hogy kikerüljenek a vasfüggöny mögül, felszabaduljanak, megtalálják önmagukat, megmozgatta a fiatalokat, amikor új zenei nyelvet alkottak. A gitárzene lett a nemzedék fő közvetítője - gitár alatt is kiabálhatsz, most is - és a YouTube videója alatt.
MOZI
"Tsoi él". A kifejezés hamarosan 30 éves lesz, és továbbra is minden évben tartanak posztumusz koncerteket Viktor Coj dalaival. A férfi egy legenda, a csoport egy szimbólum, a dalok idézőjelbe szórva. Az ismeretlen leningrádi fiúkból a csoport istentiszteleti kultuszgá változott, összehasonlították őket a brit pop rock "új romantikusaival". Töltsön le bármilyen albumot – a tinédzser és kínos „45”-től a posztumusz „Black Album”-ig – és hallgassa szívvel.
AKVÁRIUM
Az "Aquarium" és az állandó Borisz Grebenscsikov még ősi "mozi". Grebenscsikovot gyakran hasonlítják klasszikus költőkkel, dalai tele vannak mantrákkal, és az „Aranyvárost” nemrég még egy Jurij Duddal készített interjúban is megemlítették.
ALICE
A Konstantin Kincsev vezette Alisát az orosz rock legbefolyásosabb csoportjának nevezik. A 80-as évek eleje óta tartó fennállásuk során úgy tűnik, minden irányban játszottak, a rock and rolltól és a punk rocktól a heavy és folk metalig, az utóbbi években pedig a szólista a keresztény rockig vezette a csapat hangzását. És bizonyára hallottad az E95-ös autópályát.
AGATHA CHRISTIE
Szeretnél belevágni egy gótikus romantikába, ahol van egy kis horrortörténet, egy kis sötét tündérmese, egy romantikus ballada és még egy dühroham is? A 80-as évek végén megjelent Agatha Christie talán a legalkalmasabb az összes közül. A zenekar vezetői, Vadim és Gleb Samoilov testvérek a szimfonikus, már-már operetttől a ritmikus elektronikáig irányították a hangzást. Az "Opium" album klasszikusnak és munkásságuk modelljének számít. Megfeszül, mint egy háló.
KIRÁLY ÉS A BOHÓC
Ha az „Agatha Christie” még mindig színpadiasság, akkor a legigazibb kocsmai mesékhez a „The King and the Jester”-hez kell menni. A két testvér, Gorshok és Knyaz "mesének" nevezte stílusukat. A 2013-ban tragikusan meghalt Mihail Gorsenyev egy nélküle értelmét vesztett csoport vezetője volt. De a dalok megmaradtak, úgyhogy " érezd magad otthon, utazó".
DDT
A csoport alapítója és egyetlen állandó tagja, Jurij Sevcsuk szinte az összes sláger szerzője. Valld be, énekeld együtt "Mi az ősz?".
NAUTILUS POMPLIUS
Butusov szinte elcsendesedő énekhangja a „Brother” film hangsávjának 90%-a. Egyébként maga Butusov játszotta a cameo szerepét a lakóház epizódjában, amikor Danila dolgozni ment. Butusov a bálványa, Danila az új lemezeit próbálja megszerezni. A csoport a "The Beast" című dalt adja elő az elhunyt Szergej Bodrovnak való dedikációval, aki bizonyos értelemben a generáció tudatában Tsoi kettősévé vált, mivel ő vezette az "Utolsó hős" TV-műsort.
PIKNIK
"Piknik" - igazi bölény. Edmund Shklyarsky szólista egyedülálló hangszínnel rendelkezik, a rock szimfonikus zenekarral és egzotikus népi hangszerekkel való kombinációja pedig a csoport legkülönlegesebbé teszi a listát.
B2
Nos, senki nem ír az ezredesnek? Hol vagy, Barbara? Lehet, hogy a Leva és a Shura nem tud választ adni, de már hosszú évek óta az egyik legnépszerűbb orosz csoport. Folytatják a kísérletezést, szimfonikus zenekarokkal koncerteznek, és a Birodalom bukásának témájára reflektálnak az új "Black Sun" kislemezben. A régi duett Chicherinával "My Rock and Roll" külön szerelem.
ZEMFIRA
Az egyetlen nő a listán nem a nemek közötti egyenlőség kedvéért van itt, hanem azért, mert Zemfira nélkül elképzelhetetlen a rockszíntér. Nagyszerű volt, amikor 15 évesen sikoltozott, 20 évesen hallgatta a szavakat, és 25 évesen végre érezte a zene és a szavak kombinációjának teljes erejét.
Szöveg // Anastasia Dorogova
A Big City koncertügynökség 10 éve szervez rendezvényeket neves oroszországi és külföldi művészek részvételével. Közvetlenül a nyilvánosság számos bálványával dolgozunk együtt, ügyfeleinknek átlátható fizetési rendszert és az ünnepségek minőségét kínáljuk. A különböző műfajú zenészek széles választéka lehetővé teszi, hogy pontosan azt válassza ki, aki olyan hangulatot biztosít céges partiján, születésnapján vagy esküvőjén, amelynek minden jelenlévő örülni fog. A 90-es évek orosz rockzenekarainak listájáról a nehézzene olyan legendáit hívhatja meg, mint a Bi-2, Spleen, 7B, Diana Arbenina, Dances Minus. Az alternatíva kedvelőinek szervezhetünk Slot, Tracktor Bowling, Amatory vagy Stigmata koncertet.
Személyes koncert rockzenészektől
A 80-90-es évek orosz rockzenekarainak katalógusunkban bemutatott listája olyan ismert zenekarokat tartalmaz, akiknek munkásságát imádják, lefedik és idézetekre osztják. Mindig is óriási igény volt a minőségi, tartalmas zenére. Most már ez is aktuális, így ha egy céges bulit vagy évfordulót szeretne felejthetetlenné tenni, hívjon meg egy sztárt a nyaralására. A listáról megrendelheti a 80-as évek népszerű orosz rockbandáit - Zemlyany, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Time Machine, Mumiy Troll és sok más zenész, akiknek lemezei pillanatok alatt eltértek egymástól.
Mely művészek foglalhatók rendezvényekre
A 80-as és 90-es évek orosz rockbandáit csak a leghíresebb zenekarok képviselik, amelyek erőteljes zenével és szövegekkel vívták ki tekintélyüket. Zenészek, akik tehetségüknek köszönhetően vívták ki népszerűségüket. Nem tudja, kit szeretne meghívni az eseményre? A Big City koncert- és üdülési iroda segít kiválasztani a listáról a 90-es évek népszerű orosz rockzenekarait nyaralásához, és megszervezni, figyelembe véve az összes kívánságot és javaslatot. Néhány csoport, amely méltó egy magán- vagy céges nyaralásra:
- A Lyube csoport és Nikolai Rastorguev ünnepélyessé teszik nyaralását, és hazafias energiával töltik fel.
- A leningrádi csoport felrobbantja a nyilvánosságot, és nem hagy esélyt az unalomra. Minden jelenlévő el lesz ragadtatva, nemtől és kortól függetlenül.
- A Gorkij Park a 80-as évek kultikus csoportja, melynek Moscow Calling című száma vad népszerűségre tett szert Amerikában és Európában.
Természetesen a 80-as és 90-es évek orosz rockbandájának kiválasztása teljes mértékben az ügyfél zenei preferenciáitól függ, de egy dolog nyilvánvaló - egy híresség a vendég - ez szilárd, érdekes és kiemelkedő. A Big City ügynökség szakemberei készek teljes felelősséget vállalni bármilyen nyaralás megszervezéséért.
A 90-es évek orosz punk rock bandáinak listája
A punk egy szubkultúra, külön mérföldkő a nehézzene történetében, mert ez a műfaj a társadalommal szembeni kritikus attitűdöt és az általánosan elfogadott erkölcsi normákat testesíti meg. Sokan ma már nosztalgiázva hallgatják a 80-as, 90-es évek punk rockját, van akinek fontos a szó, valakit érdekel a gitárhúrok ritmusa, ami energizál, hajt. Rendelje meg magának és vendégeinek a 90-es évek legjobb orosz rockzenekarait, és rendezvénye sokáig az emlékezetében marad. Prince, Cockroaches, Brigade Contract, Lumen, Lyapis Trubetskoy - a 80-as évek népszerű orosz rockzenekarainak listája sokáig folytatható. Koncertirodánk minden neves oroszországi és külföldi előadóval együttműködik, így ügyfeleinknek hatalmas zenészválasztékot biztosítunk, akik meghívhatók zártkörű vagy nyilvános rendezvényekre.
A „Big City” választásának okai
A "Big City" koncertügynökség magas szintű szakemberei segítik az ügyfelek legmerészebb fantáziáját megtestesíteni. Rendelésre zenészeket biztosítunk és kulturális műsort biztosítunk a rendezvényen. Velünk együttműködve megkapja az akkori évek kedvenc előadóinak koncertjét, valamint számos előnnyel jár, mert mi:
- 2008 óta a piacon, ami azt jelenti, hogy 10 éve teremtjük meg az ünnepi hangulatot és hívjuk meg a hírességeket céges bulikra, születésnapokra, esküvőkre.
- A zenészekkel való közvetlen együttműködésnek köszönhetően megfizethető pénzért "egymillióért" rendezünk rendezvényt.
- Óriási adatbázisunk van a művészekről, folyamatosan dolgozunk velük. Garantáljuk a kiváló hangminőséget és a látványos show-t nyaralása során.
- Munkaciklust hajtunk végre különböző méretű ünnepségek létrehozásával és megszervezésével – a kis priváttól a nyilvánosig, a nagyközönség számára is elérhető.
