ที่จริงแล้วในดินแดนในประเทศร็อคเป็นแนวเพลงเริ่มปรากฏในยุค 60-70 (ในระยะสั้นเกือบจะมาจากรูปลักษณ์) อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นมีการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวด ดังนั้นทุกกลุ่มในสมัยนั้นจึงอยู่ใต้ดิน ในช่วงปี 1980 อำนาจเปลี่ยนไปและ"หางเสือ" สหภาพโซเวียตคือกอร์บาชอฟ ซึ่งเริ่มการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง ภายหลังเรียกว่าเปเรสทรอยก้า อันที่จริงแล้วทีมในประเทศก็ออกจาก"ก็ไม่เช่นกัน" และเริ่มมีการผลิตไม่มากก็น้อยและเป็นที่นิยม และหลังจากการล่มสลายของสหภาพแรงงานกลุ่มใหม่ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นโดยเน้นที่ประเภทตะวันตกที่ถูกห้ามก่อนหน้านี้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ร็อคก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และจำนวนวงก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก

ป.ล. อย่าสิ้นหวังถ้าทันใดนั้นกลุ่มโปรดของคุณไม่ได้มาที่นี่เพราะฉันทำทุกอย่างตามดุลยพินิจของตัวเองและความคิดเห็นของฉันอาจแตกต่างจากคุณโดยเฉพาะ)

1. ราชาและตัวตลก

บ้าเอ้ย หม้อมันตายแล้ว! หลังจากการเสียชีวิตของนักร้องประจำและผู้รับหน้าที่ Mikhail Gorshenev นักดนตรีที่เหลือได้ก่อตั้งกลุ่ม Northern Fleet แต่ขอย้อนกลับไปก่อนหน้านี้เล็กน้อย "KiSh" อาจเป็นหนึ่งในวงดนตรีพังค์ร็อกที่โด่งดังที่สุดของอดีตสหภาพโซเวียตและรัสเซีย ประกอบด้วยคนประมาณ 7 คน เนื้อเพลงก็มีคุณลักษณะที่โดดเด่นเช่นกัน: ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่มีโครงสร้างและโครงเรื่องบางอย่าง การปรากฏตัวของผู้เข้าร่วมก็โดดเด่นเช่นกัน: การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ผิดปกติเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวที ในสื่อวงดนตรีมักถูกเรียกว่า "ลัทธิ" อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของ Gorshka เพลงของพวกเขาสามารถได้ยินได้เฉพาะในสตูดิโอและการบันทึกคอนเสิร์ตเท่านั้น

2. โรงหนัง

วงร็อคโซเวียตในตำนานและอาจเป็นที่โด่งดังที่สุดซึ่งรวมถึง Vitya Tsoi Vitya ผู้เข้าสู่วงการดนตรีร้องเพลงและรู้คอร์ดกีตาร์เพียงสามคอร์ดก็ผ่านหนามไปสู่ดวงดาว: ถ้าในตอนเริ่มต้นอาชีพกิจกรรมของ Tsoi และพวกของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสื่อสิ่งพิมพ์ใต้ดินและทางการ ท้ายที่สุดแล้ว บันทึกทั้งหมดกระจัดกระจายเป็นล้านเล่มทั่วอาณาเขตของสหภาพทั้งหมด เป็นเวลาแปดปีที่จากกลุ่มของมือสมัครเล่นที่ไม่รู้จักพวกเขากลายเป็นร็อคมอนสเตอร์รวบรวมแฟน ๆ สนามกีฬาแต่ละเพลงกลายเป็นเพลงฮิตจริง ๆ ที่คุณสามารถฟังได้ไม่รู้จบ Kino ออกจากประเพณีคลาสสิกของร็อครัสเซียในยุค 80 โดยเริ่มใช้เครื่องตีกลองซึ่งเพิ่มป๊อปลงในเพลง

3. อาเรีย

หนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่เก่าแก่ที่สุดในสหภาพโซเวียต วงดนตรีในตำนาน และบางทีอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดและมีแฟน ๆ มากกว่าร็อกแอนด์โรล เริ่มต้นด้วยการเลียนแบบเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ (โดยเฉพาะอิทธิพลของ Iron Maiden ความคล้ายคลึงกันสามารถเห็นได้เกือบทุกที่โดยเริ่มจากโลโก้ของวงและลงท้ายด้วยเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ Aria จึงมักถูกเรียกว่า ไม่เป็นต้นฉบับและถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ แต่พวกเขามีส่วนแบ่งในทุกสิ่งและมี) ชื่อของกลุ่มไม่สมเหตุสมผลเลย: การเขียนเป็นภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษง่ายพอ ๆ กันและนักดนตรีต้องการได้รับการเลื่อนตำแหน่งและมีชื่อเสียงในต่างประเทศ ซึ่งเป็นผล

4. ฉนวนกาซา

เฮ้ย! วงพังค์ฟาร์มรวมของ Voronezh ได้รับการตั้งชื่อตามภูมิภาคอุตสาหกรรมแห่งหนึ่ง ชื่อโง่ ๆ ใช่ไหม? Yura Klinskikh ไม่ได้ฝันถึงการเลื่อนตำแหน่งเขาคิดว่าทั้งเขาและสมาชิกทุกคนในกลุ่มจะเหนื่อยกับทุกสิ่งในไม่ช้า แต่โชคชะตาตัดสินใจเป็นอย่างอื่น: ทีมกลายเป็นหนึ่งในตำนานมากที่สุด อยู่ในรัสเซีย น่าเสียดายที่ความสำเร็จนั้นสั้นลงอย่างน่าเศร้าเมื่อ Hoy เสียชีวิตในปี 2000 นักดนตรีที่เหลือได้รวบรวมกลุ่มต่างๆ มากมาย แต่เราทุกคนรู้ดีว่า จะเกิดอะไรขึ้นหลังจากการตายของผู้นำ...

5. ม้าม

จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของม้ามถือเป็นความสูงของเปเรสทรอยก้าในปี 1986 เมื่อ Vasiliev พบกับ Morozov แต่ในปี 1994 ในระหว่างการเฉลิมฉลองการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Stas Berezovsky นักกีตาร์ก็เข้าร่วมกับพวกเขาและมีการจัดตั้งไลน์อัพแบบคลาสสิก . กลุ่มนี้มีชื่อเสียงโด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Brother" ซึ่งมีการแต่งเพลง "Rot Your Line" นอกจากนี้ยังเป็นวงดนตรีร็อคภาษารัสเซียที่มีคนฟังมากที่สุดในสถานีวิทยุ Last FM วงดนตรียังคงมีอยู่และยังคงสร้างความสุขให้แฟนๆ ด้วยเพลงใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ คุณสามารถฟังเพลงนี้ทางวิทยุ Vladivistok FM จำได้ไหมว่ามาจากเกมไหน)

6. การป้องกันพลเรือน

อีกทีมที่แตกสลายอย่างยูเนี่ยน โดยทั่วไปแล้ว วงดนตรีค่อนข้างหลากหลายในแง่ของแนวเพลง: ที่นี่คุณมีแนวพังค์ โรงรถ ไซเคเดลิก และนอยส์ ทีมไซบีเรียนในตำนานเติบโตขึ้นจากโครงการแรกของ Yegor Letov "Sowing" โครงการนี้มีมาสองปีครึ่งและในช่วงเวลานี้บันทึกสิบเอ็ดอัลบั้มซึ่งออกแบบมาเฉพาะสำหรับความต้องการของกลุ่ม กลุ่มป้องกันพลเรือนก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2527 และในตอนแรกมีอยู่ควบคู่ไปกับโครงการหว่านเมล็ด ในขั้นต้น Yegor Letov (นักร้อง, กีตาร์, กลอง), Konstantin Ryabinov (กีตาร์เบส) และ Andrey Babenko (กีตาร์) เล่นในวง ในปี 1985 วงหลังออกจากวงและสมาชิกที่เหลือยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์โดยใช้นามแฝงซึ่งระบุไว้ในสำนักพิมพ์ของอัลบั้มแม่เหล็ก Letov ใช้ชื่อ Egor (ชื่อจริงของเขาคือ Igor) และ Ryabinov เรียกตัวเองว่า Kuzey UO (UO ย่อมาจาก "ปัญญาอ่อน") ตลอดเวลาที่องค์ประกอบเปลี่ยนไปมีเพียง Letov เท่านั้นที่เป็นสมาชิกถาวรซึ่งเสียชีวิตในปี 2551 ประวัติของ GrOba ถูกตัดให้สั้นลง

7. BI-2

เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นนี้เริ่มต้นในปี 1985 เมื่อวัยรุ่นชาวเบลารุสสองคน Lyova และ Shura พบกันบนเวทีของโรงละคร Minsk "Rond" เด็กชายและเด็กหญิงชาวเบลารุสอายุ 14 ถึง 18 ปี แทนที่จะดื่มเหล้าในห้องใต้ดิน กลับกลายเป็นการเสพติดละครไร้สาระอย่างจริงจัง สตูดิโอเยาวชนเชี่ยวชาญก่อน Boris Vian (การแสดงถูกปิดในการแสดงที่สาม) จากนั้น Beckett กับการเล่นของเขา "Waiting for Godot" (การผลิตนี้มีชีวิตอยู่น้อยลงและอยู่ในมือของสมาชิก Komsomol แล้วในการแสดงครั้งที่สอง) และ “นักร้องหัวล้าน” ไอโอเนสโก ในท้ายที่สุดความเป็นผู้นำของ "Palace of Pioneers" ได้ปิดบังงานเลี้ยงของเยาวชนที่มีความสามารถซึ่งตัดสินใจที่จะลองใช้สนามดนตรีโดยไม่รู้สึกหงุดหงิดชูราเริ่มเข้าโรงเรียนดนตรี เล่นดับเบิลเบสในวงดนตรีทองเหลือง และเลวาก็ขีดเขียนข้อความอย่างแข็งขัน ไม่นานนักวัยรุ่นก็ตัดสินใจว่าพวกเขาพร้อมที่จะสร้างกลุ่มของตัวเองแล้ว ดังนั้นในปี 1988 ต้นแบบของวงดนตรีจึงปรากฏขึ้นซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ BI-2

8. พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เป็นไดโนเสาร์ที่แท้จริงของหินรัสเซียซึ่งปรากฏตัวในใต้ดินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นทศวรรษ 70 จนถึงกลางทศวรรษ 1980 จริงๆ แล้วกลุ่มนี้อยู่ใน "ใต้ดิน" ซึ่งมักจะทำการแสดงกลางแจ้ง ในคอนเสิร์ตในร่ม หรือในห้องใต้ดิน การแสดงบางงานในงานเทศกาลมักจะจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ การรับรู้และความนิยมที่แท้จริงของกลุ่มมาในปี 1986 ตามกระแสของ Perestroika กลายเป็นตำนานที่แท้จริง แม้ว่าองค์ประกอบของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะเปลี่ยนไปหลายครั้ง แต่ Boris Grebenshchikov ยังคงเป็นผู้นำถาวรของกลุ่มอยู่เสมอ เพลงของกลุ่มนี้กลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ซึ่งนักดนตรีคนอื่นๆ ยินดีที่จะเสนอคำพูดและปรับแต่งใหม่

9. ดีดีที

"DDT" เป็นตำนานที่แท้จริงของร็อครัสเซียซึ่งมีมากกว่า 30 ปีคือ Yuri Shevchuk ผู้เขียนเพลงส่วนใหญ่ของกลุ่มที่กลายเป็นเพลงฮิต ทีมงานเล่นร็อคที่ไม่สร้างความรำคาญด้วยแรงจูงใจของบลูส์และแจ๊ส กลุ่มนี้ให้ความสำคัญกับหัวข้อทางสังคมและสังคมเสมอมา แม้ว่าจะมีซิงเกิ้ลแดกดัน ความรักและปรัชญาที่ประสบความสำเร็จมากมาย

10. ไทม์แมชชีน

"ไทม์แมชชีน" เป็นปู่ที่แท้จริงของร็อครัสเซียในเพลงที่คนหลายชั่วอายุคนโตขึ้นอันที่จริงแล้วสร้างฉากร็อคสมัยใหม่ กลุ่มนี้ก่อตั้งโดย Andrei Makarevich กับเพื่อน ๆ ในปีพ. ศ. 2512 โดยยังคงเป็นผู้นำถาวรมานานกว่า 40 ปี กลุ่มเช่นฟองน้ำได้ซึมซับสไตล์ดนตรีและแนวโน้มมากมาย แต่ในเพลงที่มีแรงจูงใจของร็อคมีชัยอยู่เสมอ

ร็อคมีชีวิตอยู่ ร็อคยังมีชีวิตอยู่ ร็อคจะมีชีวิตอยู่ ไม่เคยสูญเสียความเกี่ยวข้องและจะมีที่สำหรับผู้เล่นของแฟนเพลงตัวจริง หากการตัดสินใจไม่ใช่ปัญหา ทุกคนก็ติดใจ และอัลบั้มขายได้หลายล้านชุดจากอเมริกาไปญี่ปุ่น ดังนั้นไม่ใช่ทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับวงการเพลงร็อคของรัสเซีย ประการแรกหินรัสเซียยังเด็กอยู่โดยเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา ประการที่สอง ในสามสิบปีที่ผ่านมา วงดนตรีที่เจ๋งจริงๆ มีไม่มากนักที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นตำนาน มีวงดนตรีวันเดียวอีกหลายวงที่ปล่อยอัลบั้มฮิตสองสามอัลบั้มที่หายไปหลังจากไม่กี่ปีจากเวทีใหญ่ อย่างไรก็ตาม มีหลายสิบกลุ่มที่มีสถานะลัทธิจารึกชื่อของพวกเขาด้วยตัวอักษรสีทองตลอดไปในห้องโถงแห่งชื่อเสียงของหินรัสเซีย พบปะ สิบวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด.

10. เซมฟิรา

เซมฟิราเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการเพลงรัสเซีย ซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตของร็อคผู้หญิง นักร้องชอบทดลองผสมผสานร็อคคลาสสิคเข้ากับสไตล์และเทรนด์ดนตรีอื่น ๆ สตูดิโออัลบั้มทั้งหกของ Zemfira ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม และเพลงฮิตติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตเป็นเวลาหลายเดือน

9. อาเรีย

"Aria" เป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลของรัสเซียไม่กี่วงที่สามารถบรรลุความรักที่เป็นที่นิยมได้ ทีมงานปรากฏตัวในปี 1982 ในชื่อ VIA "Singing Hearts" โดยเริ่มทดลองกับสไตล์ดนตรีต่างๆ เป็นผลให้พวกเขาเริ่มเลียนแบบ Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple และ Iron Maiden และกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดเพลงที่เริ่มถูกครอบงำด้วยการตัดกีตาร์ยาวเสียงแหลมของศิลปินเดี่ยวที่มีอคติ ต่อเพลงร็อค

8. ชายฟ์

Chaif ​​​​ปรากฏขึ้นในปี 1985 ที่ Sverdlovsk และได้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังมาเกือบ 30 ปีแล้ว กลุ่มเพลงฮิตมากมายที่จารึกไว้ตลอดกาลด้วยตัวอักษรสีทองในห้องโถงแห่งชื่อเสียงของหินรัสเซียพร้อมเสียงหวือหวาทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง ผู้คนค่อนข้างร่าเริงและมีพลัง ไม่สามารถเปิด Chaif ​​เป็นเพลงพื้นหลังได้ แต่คุณต้องฟังทุกคำและสัมผัสจังหวะเพื่อที่จะ "เข้าใจ" เพลง

7. พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เป็นไดโนเสาร์ที่แท้จริงของหินรัสเซียซึ่งปรากฏตัวในใต้ดินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นทศวรรษ 70 จนถึงกลางทศวรรษ 1980 จริงๆ แล้วกลุ่มนี้อยู่ใน "ใต้ดิน" ซึ่งมักจะทำการแสดงกลางแจ้ง ในคอนเสิร์ตในร่ม หรือในห้องใต้ดิน การแสดงบางงานในงานเทศกาลมักจะจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ การรับรู้และความนิยมที่แท้จริงของกลุ่มมาในปี 1986 หลังจากเปเรสทรอยก้ากลายเป็นตำนานที่แท้จริง แม้ว่าองค์ประกอบของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะเปลี่ยนไปหลายครั้ง แต่ Boris Grebenshchikov ยังคงเป็นผู้นำถาวรของกลุ่มอยู่เสมอ เพลงของกลุ่มนี้กลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ซึ่งนักดนตรีคนอื่นๆ ยินดีที่จะเสนอคำพูดและปรับแต่งใหม่

6. อกาธา คริสตี้

"อกาธาคริสตี้" ปรากฏตัวในช่วงปลายยุค 80 ด้วยกระแสความนิยมของร็อคที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในเวลาเพียงไม่กี่ปีพวกเขาก็กลายเป็นรายการโปรดของคนรุ่นใหม่ จากอัลบั้มสู่อัลบั้ม รูปแบบการแสดงของวงเปลี่ยนไป แต่มันเป็นกีตาร์ผสม ซินธิไซเซอร์ กลอง เบสอิเล็กทรอนิกส์ และซิมโฟนีเล็กๆ ที่เท่เสมอ เนื้อเพลงของเพลงของอกาธา คริสตี้ค่อนข้างมืดมนและมีความหวือหวา

5. ไทม์แมชชีน

"ไทม์แมชชีน" เป็นปู่ที่แท้จริงของร็อครัสเซียในเพลงที่คนหลายชั่วอายุคนโตขึ้นอันที่จริงแล้วสร้างฉากร็อคสมัยใหม่ กลุ่มนี้ก่อตั้งโดย Andrei Makarevich กับเพื่อน ๆ ในปีพ. ศ. 2512 โดยยังคงเป็นผู้นำถาวรมานานกว่า 40 ปี กลุ่มเช่นฟองน้ำได้ซึมซับสไตล์ดนตรีและแนวโน้มมากมาย แต่ในเพลงที่มีแรงจูงใจของร็อคมีชัยอยู่เสมอ

4. อลิซ

ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล นั่นคือสิ่งที่วงร็อค "อลิซ" เป็น ซึ่งปรากฏในปี 1983 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จริงอยู่ตั้งแต่ต้นยุค 2000 คอนสแตนตินคินเชฟหัวหน้ากลุ่มได้เจาะลึกในหัวข้อออร์โธดอกซ์และมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองมากขึ้น

3. นอติลุส ปอมปิลิอุส

"นอติลุส ปอมปิลิอุส" เป็นอีกหนึ่งตำนานร็อคของรัสเซียในยุค 80 ทางกลุ่มให้ความสนใจกับหัวข้อที่มีความสำคัญทางสังคมเสมอมา โดยที่แต่ละท่อนของเพลงทำให้คุณคิด ออกจากเปลือกโลกปิดของคุณและให้ความสนใจกับปัญหาของสังคม กลุ่มสามารถผสมผสานดนตรีร็อคและซิมโฟนิกได้อย่างเป็นธรรมชาติ

2. ดีดีที

"DDT" เป็นตำนานของรัสเซียที่แท้จริงซึ่งเป็นผู้นำมานานกว่า 30 ปีคือ Yuri Shevchuk ผู้เขียนเพลงส่วนใหญ่ของกลุ่มที่กลายเป็นเพลงฮิต ทีมงานเล่นร็อคที่ไม่สร้างความรำคาญด้วยแรงจูงใจของบลูส์และแจ๊ส กลุ่มนี้ให้ความสำคัญกับหัวข้อทางสังคมและสังคมเสมอมา แม้ว่าจะมีซิงเกิ้ลแดกดัน ความรักและปรัชญาที่ประสบความสำเร็จมากมาย

1. โรงหนัง

สำหรับแฟนเพลงร็อคชาวรัสเซีย Kino และ Viktor Tsoi นั้นมีความหมายเหมือนกัน ซึ่งกลายเป็นตำนานที่แท้จริงในช่วงชีวิตของเขา เป็นเวลาแปดปีที่จากกลุ่มของมือสมัครเล่นที่ไม่รู้จักพวกเขากลายเป็นร็อคมอนสเตอร์รวบรวมแฟน ๆ ในสนามซึ่งแต่ละเพลงกลายเป็นเพลงฮิตที่คุณสามารถฟังได้ไม่รู้จบ Kino ออกจากประเพณีคลาสสิกของร็อครัสเซียในยุค 80 โดยเริ่มใช้เครื่องตีกลองซึ่งเพิ่มป๊อปลงในเพลง

คุณเล่นที่ไหน:ติดตาม Nastya

ประเภท:ร็อครัสเซีย

มีอะไรน่าสนใจ: Nastya Poleva เป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงคนแรกในวงร็อครัสเซีย ร็อคสตาร์หญิงคนแรกของเรา เป็นสัญลักษณ์ที่ทวีคูณว่าสิ่งนี้สามารถปรากฏใน Sverdlovsk เท่านั้นซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางของอารยธรรมที่ชีวิตหินไหลตามกฎของตัวเอง ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตา Nastya ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Sverdlovsk rock เช่นนี้: ในปี 1980 เธอกลายเป็นนักร้องของ Trek - คุณธรรมที่มืดมนคล้ายกับ Kraftwerk และ Black Sabbath ในปี 1985 เธอได้ร่วมมือกับหนุ่ม Nautilus อย่างแข็งขันซึ่ง ได้รับความแข็งแกร่งและในปี 1987 ในที่สุดเธอก็ไปประกอบอาชีพเดี่ยว อัลบั้มเปิดตัวของเธอ Tatsu กลายเป็นอัลบั้มร็อคหญิงล้วนชุดแรกของประเทศ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการร้องเพลงของ Nastya ในรูปแบบใหม่ที่นุ่มนวลและไพเราะและผิดปกติซึ่งเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงประเทศที่แปลกใหม่ การจัดเตรียมที่ทันสมัย ​​และข้อความที่เหนือจริง อาชีพของ Nastya หลังจากอัลบั้มนี้ (และโศกนาฏกรรมกับอัลบั้มอื่น The Bride ที่ถูกขโมยมาจากสตูดิโอ) แทบจะเรียกได้ว่าเป็นชัยชนะ แต่แม้หลังจากย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเธอก็ยังคงรักษาอำนาจทางดนตรีที่ไม่ต้องสงสัยและสถานะของตำนานที่มีชีวิต ของหินรัสเซีย

อ้าง:ฉันมั่นใจร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าทัตสึจะผ่าน ฉันมีความปรารถนาเสมอที่จะย้ายภูเขาและทำบางสิ่งเพื่อทำให้ทุกคนอ้าปากค้าง และเมื่อแรงจูงใจดังกล่าวปรากฏขึ้น ผมก็กลายเป็นดาวตก ฉันจะอดทนทุกอย่างเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย

Diana Arbenina

คุณเล่นที่ไหน:สไนเปอร์กลางคืน

มีอะไรน่าสนใจ: Diana Arbenina ใช้เวลาเกือบ 23 ปีในชีวิตของเธอบนเวทีใหญ่ ข้างหลังเขามีเมืองหลายร้อยเมือง สองร้อยเพลง คอลเล็กชั่นบทกวีและร้อยแก้ว การแสดงอัตชีวประวัติของ Motofozo บนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เชคอฟ เพลงประกอบภาพยนตร์ 16 เรื่อง ประสบการณ์ในฐานะที่ปรึกษาทีมในโครงการ Voice of Ukraine (และในปี 2015 ในโครงการ Main Stage) และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอิสระรัสเซียสำหรับความสำเร็จด้านวรรณกรรมและศิลปะ Triumph นอกจากนี้ Diana ยังประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมคอนเสิร์ตกับตำแหน่งแม่ของทารกที่สวยงามสองคน Artem และ Marta
;
อ้าง:การเป็นสไนเปอร์หมายถึงการเปลือยกาย แม้จะประหม่า มีใจ พร้อมที่จะรับน้ำใจมนุษย์ และสำหรับความรัก - อย่าปกป้องตัวเองจากมันและรอ แม้ว่ามันจะต้องใช้เวลาทั้งชีวิตก็ตาม

เซมฟิรา

คุณเล่นที่ไหน: Zemfira, The Uchpochmack

ประเภท:ร็อครัสเซีย

มีอะไรน่าสนใจ:อย่างน้อยความจริงที่ว่าเธอคือเซมฟิรา ฉันไม่คิดว่ามันสมเหตุสมผลที่จะอธิบายอิทธิพลที่เธอมีต่อดนตรีรัสเซียทั้งหมด เซมฟิราได้กลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดบนเวทีของเรา แม้จะไม่ได้เป็นบุคคลสาธารณะโดยเฉพาะ แต่เพียงแค่ทำงานของเธอเท่านั้น ในเดือนพฤศจิกายน 2010 นิตยสาร Afisha ได้รวมอัลบั้มแรกของเธอไว้ใน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของรัสเซียตลอดกาล และมากกว่าหนึ่งครั้งเซมฟิราก็รวมอยู่ในการจัดอันดับผู้หญิงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประเทศ แต่เธอกลับไม่สนใจตำแหน่งและเครื่องราชกกุธภัณฑ์เช่นนี้เสมอมา

อ้าง:มันยากมากสำหรับฉันที่จะพอใจ ฉันไม่พอใจนักดนตรี ไม่พอใจตัวเอง บ่อยมาก ไม่พอใจสาธารณะ บางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาจะกระตือรือร้นมากขึ้น พวกเขาทำร้ายฉันไม่ได้ วิจารณ์ฉันมากกว่าวิจารณ์ตัวเอง ฉันรู้ว่าฉันเป็นใคร ฉันอยู่ที่ไหน ฉันรู้ ฉันมั่นใจ และนี่คือความจริงและความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน มั่นใจในตัวเองว่าเป็นใคร เป็นอะไร และฉันจะร้องเพลงไปนานแสนนาน

Svetlana Surganova

คุณเล่นที่ไหน:อย่างอื่น, Night Snipers, Surganova และ Orchestra

ประเภท:ร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, แจ๊สร็อค, ทริปฮ็อป, อาร์ตร็อค

มีอะไรน่าสนใจ:
จากการศึกษาครั้งแรกของเธอ Svetlana Yakovlevna Surganova เป็นกุมารแพทย์ (Svetlana ไม่เคยทำงานในสาขาของเธอ) ซึ่งไม่ได้ป้องกันเธอจากการเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ ศิลปินเองเรียกสไตล์ VIP-Punk-Decadence ของกลุ่ม (เบื้องหลังคำย่อที่ซับซ้อนคือสุนทรียศาสตร์ "หัวไม้" การนำเสนอที่กระฉับกระเฉง การประชดตัวเอง ข้อความที่อิงจากกวีนิพนธ์คลาสสิก) แต่แม้คำจำกัดความนี้ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับงานของพวกเขา นอกจากประเภทข้างต้นแล้ว เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Svetlana เล่นได้ดีกับภาษาละติน ลวดลายชาติพันธุ์ ในบางสถานที่ - ตัวอย่างทางอิเล็กทรอนิกส์ และในขณะเดียวกัน เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ไม่มีเพลงร็อคของรัสเซียที่ตอนนี้คิดไม่ถึง กลุ่มนอกรูปแบบที่เรียกว่า Surganova and the Orchestra มีมาเกือบ 14 ปีแล้ว เป็นที่รักของแฟน ๆ สมควรมีแฟนคลับที่ใจกว้างมากที่สุดแห่งหนึ่งสำหรับเซอร์ไพรส์และของขวัญและเดินทางไปกับคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศและหมีอย่างถูกต้อง ชื่ออาจเป็นวงดนตรีร็อคที่ท่องเที่ยวมากที่สุดในประเทศของเรา (มีเพียงดูตารางการแสดงของ C&O)

กลุ่มฉลองครบรอบ 10 ปี (ในปี 2556) ในวงกว้างโดยไม่มีคอนเสิร์ตที่ใด แต่ในพระราชวังเครมลินและการออกอัลบั้มใหม่จะมาพร้อมกับคอนเสิร์ตใน Crocus

เนื้อเพลงที่ลึกซึ้งของกวีหญิงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถแยกวิเคราะห์เป็นคำพูดได้เป็นเวลานานมาก แต่เราจะให้หนึ่งในนั้นด้านล่าง

อ้าง:ในงานของฉัน เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ฉันพยายามแก้ปัญหาพื้นฐานของการเป็นอยู่ด้วยตัวเอง ฉันพูด ฉันร้องเพลง ฉันตะโกนเกี่ยวกับมัน ปรากฎว่ามีส่วนผสมของภาวะซึมเศร้าและการระบาย

ลินดา

คุณเล่นที่ไหน:ขบวนรถ, ภูติเลือด, ลินดา

ประเภท:ทริปฮ็อป, ทริปร็อค, ยุคใหม่, ดนตรีทดลอง, เอธโนร็อค, โฟล์คร็อก, ไซเคเดลิกร็อก, อินดี้ร็อค, อาร์ตร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, กรันจ์, โพสต์พังก์, โกธิกร็อก

มีอะไรน่าสนใจ:

เธอกลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่ลึกลับที่สุดในฉากร็อคของเรา Svetlana Geiman เกิดในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Kentau ในคาซัคสถานจากนั้นย้ายไปที่ Tolyatti กับครอบครัวของเธอและเมื่ออายุได้ 15 ปีก็ไปมอสโก สามปีต่อมาอาชีพสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นขึ้น (ลินดาเริ่มก้าวแรกในกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน) และหลังจากนั้นเธอก็เข้าสู่ Gnesinka เธอสามารถทำงานร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายในวงการเพลงรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นกับ Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev สไตล์ดนตรีที่ผิดปกติช่วยให้นักร้องสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วอัลบั้มกลายเป็นแพลตตินัม (ขายได้มากกว่า 250,000 เล่ม) อัลบั้ม Raven กลายเป็นแพลตตินัมด้วยสถานะการขาย 1,250,000 เล่มกลายเป็นที่สามในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงหลายภาพจากอัลบั้มเป็นอัลบั้ม การทดลองอย่างต่อเนื่องกับเสียงและรูปลักษณ์ และในที่สุด - ความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จกับค่ายเพลง Universal Music ซึ่งทำให้การแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงครั้งใหญ่ของเธอในงานเทศกาลต่างๆ และแม้กระทั่งการแสดงเป็นการเปิดให้ Moby ในปี 2548 ส่วนหนึ่งของอาชีพนักดนตรีของลินดาเกี่ยวข้องกับกรีซ - จากที่นั่นเกิด Stefanos Korkolis นักร้องและนักแต่งเพลงชาวกรีกซึ่งลินดาผูกปมในเวลาต่อมา แต่หย่าร้างกันในอีกสองสามปีต่อมา นักร้องยังคงสร้างสรรค์และออกอัลบั้มใหม่ (สตูดิโออัลบั้มที่แปดของเธอในปี 2013 LAY, @! ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปีตาม MusicBox) และยังคงสร้างสรรค์มาจนถึงทุกวันนี้ ใครจะรู้ว่าพรสวรรค์ของเธอจะมีการทดลองทางดนตรีอีกกี่ครั้ง

อ้าง:รูปที่เกิดในขณะคลอดบุตรคือ “คลอด-น้ำ” พ่อแม่จึงวางรูป จากนั้นในชีวิต คุณสามารถค้นหา ลองใช้ตัวเอง และรู้สึกถึงสภาวะภายในของคุณว่าสิ่งใดอยู่ใกล้ตัวคุณมากที่สุด ที่ใดที่คุณสบายใจกว่า และที่ใดบ้างที่คุณสามารถเติบโตต่อไปได้ ตอนอนุบาลฉันอยากเป็นนักบินอวกาศ แล้วฉันก็ชอบตกปลามาก ฉันคิดเสมอว่าฉันจะเป็นผู้ช่วยชีวิตปลาโลมา ชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้เสมอ จากนั้นฉันก็ชอบคณะละครสัตว์มาก นอกจากนี้ฉันเกิดในที่ที่มีชาติพันธุ์ ฉันได้รับการเบิร์นดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่อฉันได้ยินเครื่องดนตรีประจำชาติของนักดนตรีข้างถนนทั่วไป คุณยายอีกคนที่เลี้ยงดูฉัน ผู้ให้อะไรกับฉันมากมายในชีวิต เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก และเธอก็มีชะตากรรมที่ยากลำบาก ทั้งหมดนี้มีขึ้นเป็นชั้นๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา และได้รับรากฐานบางอย่างที่ชี้นำฉัน สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบทั้งหมด และนี่เป็นปัญหาระดับโลก

Lusine Gevrkyan

คุณเล่นที่ไหน:ทรงกลมแห่งอิทธิพล, Traktor Bowling, Louna

ประเภท:อัลเทอร์เนทีฟเมทัล, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, นูเมทัล, พังค์ร็อก

มีอะไรน่าสนใจ: Lu ถือว่าเป็นหนึ่งในนักร้องทางเลือกที่ดีที่สุดในประเทศของเรา ซึ่งได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากแฟนๆ และรางวัลต่างๆ เช่น Chart Dozen เมื่อเร็ว ๆ นี้ Lusine ประสบความสำเร็จในการผสมผสานงานในสองโครงการ (Tracktor Bowling และ Louna) กับบทบาทของภรรยา (Lu แต่งงานกับ Vitaly Demidenko ผู้เล่นเบสของ Traktors และ Louna) และแม่ที่ห่วงใยในขณะที่แสดงร่วมกับเพื่อนร่วมงานในหลายเทศกาล ที่ซึ่งพวกเขายินดีต้อนรับแขกเสมอ ทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์ไฟฟ้าและอะคูสติก การกุศล และการถ่ายทำ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ ลูยังสอนการร้องอยู่ แต่ด้วยตารางงานที่ยุ่งมาก เรื่องนี้จึงต้องละทิ้งไป โดยการศึกษาเขาเป็นนักเศรษฐศาสตร์ เขาเขียนเนื้อหาส่วนหนึ่งสำหรับกลุ่มของเขาเอง - ทั้งเนื้อเพลงและองค์ประกอบทางดนตรีของเพลง เธอเป็นผู้สนับสนุนไมโครโฟนและระบบตรวจสอบหูของ Sennheiser ตลอดจนเป็นตัวแทนของซินธิไซเซอร์แบรนด์ Roland ในรัสเซีย (เธอเป็นนักเปียโนเอง)

อ้าง:หนุ่มๆ ดนตรีร็อค… มันเป็นเรื่องจริง มันเป็นเรื่องจริง บางครั้งก็ก้าวร้าว มักจะหนัก บางครั้งก็หนักแน่น มีพลัง แต่มักจะต่อต้านสงคราม ต่อต้านอาวุธ ต่อต้านความรุนแรง ต่อต้านความอยุติธรรม และร้องเพลงแห่งความรัก ความซื่อสัตย์ ความเมตตา ความเสมอภาค และภราดรภาพ

Julia Kogan

คุณเล่นที่ไหน: Leningrad โครงการเดี่ยว

ประเภท:ป็อป ป็อป ร็อก แจ๊ส

มีอะไรน่าสนใจ: Yulia Kogan สัตว์ร้ายผมแดงรีบบุกเข้าไปในงานดนตรีในปี 2550 และกลายเป็นที่รู้จักในหนึ่งวัน ถึงกระนั้น - ทีมงานของ Sergei Shnurov ไม่เคยทิ้งใครไว้เฉยและด้วยการถือกำเนิดของ Yulia "ลมที่สอง" ของความนิยมของกลุ่มก็เปิดออกอย่างสมบูรณ์ รูปร่างที่สวยงาม กลุ่มก้อนเมฆผมสีแดง และเพลงที่ประกอบด้วยความหยาบคายเป็นส่วนใหญ่ (และเรื่องอื่นๆ ที่ Shnur แต่งขึ้นเอง) ก็ทำหน้าที่ของตนได้ เกือบหกปีที่ Yulia เป็น "ใบหน้า" และเสียงของเลนินกราด ในปี 2013 เธอออกจากกลุ่มและไปประกอบอาชีพเดี่ยว จนถึงปัจจุบันนักร้องได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเธอชื่อ "Fire Baba"

ภาพลักษณ์ของความงามที่หลุดลุ่ยและไร้เดียงสาดึงดูดผู้คนในทีวี - หลายฤดูกาล Yulia กลายเป็นพิธีกรรายการ #YaPrava ทางช่อง Yu นักร้องยังบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับ TODD โดยกลุ่ม King and the Jester คุณสามารถได้ยินมันในเพลง - The Death Machine และ Lovett's Confession

จูเลียเป็นนักแสดงจากการศึกษา เธอเริ่มเรียนการร้องคลาสสิกค่อนข้างช้า - ตอนอายุ 16 ปี เลนินกราดเข้าไปในกลุ่มโดยบังเอิญ - ทุกคนรู้จักกันในวงดนตรีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในชีวิต Yulia Kogan ไม่เหมือนภาพบนเวทีของเธอมากนัก - สงบและเงียบ เธอแต่งงานแล้ว เลี้ยงดูลิซ่าลูกสาวของเธอ และเล่นเป็นงานอดิเรกในโรงละคร Entreprise ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ก. มิโรโนว่า

อ้าง:การหลีกหนีจากภาพที่ฉันมีในกลุ่มเลนินกราดค่อนข้างเป็นปัญหา นี่คือสิ่งที่คล้ายกับนักแสดงที่ได้รับความนิยมจากบทบาทเดียว คุณต้องจ่ายเงินไม่ใช่ผู้ชมทั้งหมดพร้อมที่จะเห็นสิ่งที่แตกต่างในตัวฉัน ฉันสามารถสัมผัสและอ่อนโยนบนเวทีหรือฉันจะแข็งแกร่ง และสำหรับสิ่งนี้ ฉันไม่จำเป็นต้องสบถคำหยาบคายใส่ไมโครโฟน ฉันกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับปฏิกิริยาของผู้ชม ตอนนี้ผู้คนกำลังสับสน พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขากำลังตามหา Yulia Kogan คนไหน พวกเขาไม่รู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากฉัน แต่นี่เป็นความท้าทายอย่างหนึ่ง และน่าสนใจ ฉันต้องการเข้าถึงระดับการรับรู้ถึงภาพลักษณ์โซโลของฉันว่าเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ฉันทำนั้นเป็นที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้ชมที่มาคอนเสิร์ต

ดาเรีย นูกี้ สตาฟโรวิช

คุณเล่นที่ไหน: SLOT, นุกิ

ประเภท:อัลเทอร์เนทีฟร็อก นูเมทัล

มีอะไรน่าสนใจ: Daria Stavrovich หรือ Nookie เป็น "เสียง" ของผู้หญิงในกลุ่ม Slot มาหลายปีแล้ว Dasha เกิดในภูมิภาค Arkhangelsk ศึกษาที่ Nizhny Novgorod Musical College และในมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ Dasha ตัวเล็ก ๆ ในตอนแรกหลงใหลในการวาดภาพ แต่แล้วเธอก็หลงใหลในดนตรี เมื่อเข้าสู่กลุ่ม Slot เมื่ออายุ 20 ปีขอบคุณเพื่อน ๆ เธออยู่ที่นั่น - วันนี้ร่วมกับ Dasha มีการบันทึกอัลบั้ม 7 อัลบั้มแล้วและยากที่จะจินตนาการถึงคนอื่นในกลุ่มนี้แทน Nuka นักร้องยังสร้างโปรเจ็กต์เดี่ยวของเธอ Nuki ซึ่งมีเครดิตอยู่สองเรื่อง

อ้าง:ฉันเข้าสล็อตโดยบังเอิญ เราทำดนตรีสมัยใหม่สำหรับเยาวชนและทุกคนที่มีใจรัก ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเรา เรากำลังพยายามแสดงการรับรู้ของเราที่มีต่อโลก เพื่อแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร เราไม่ได้พูดว่า:“ แฟนดูฉันทำตามที่ฉันทำ ... ” เราพูดว่า:“ ถ้าคุณทำสิ่งนี้มันจะเป็นแบบนี้แล้วคุณจะคิดออกเอง” แม่ของฉันดูการแสดงของเราทางทีวี บางครั้งเขาเรียก ดุสำหรับคำสแลงที่ฉันใช้ในคำพูดของฉัน พ่อแม่รู้งานของเรา แต่ไม่เข้าใจเสมอไป คงเป็นเพราะอุปสรรคแห่งวัย

Zhanna Aguzarova

คุณเล่นที่ไหน:ไชโย

ประเภท:ร็อก, ป็อปร็อก, บีต, แกลมร็อก, อะบิลลี

นามแฝง: Ivanna Anders, Nintin Nintys

มีอะไรน่าสนใจ:ชื่อของ Zhanna Aguzarova มักเกี่ยวข้องกับความอุกอาจพื้นที่และเสียงที่ไพเราะ และแน่นอนกับกลุ่มบราโว่ แม้ว่าที่จริงแล้ว Aguzarova จะไม่ได้เป็นแขกรับเชิญในที่สาธารณะบ่อยครั้ง แต่เธอยังคงได้รับความนิยมและเกือบทุกคนรู้จักเพลงของเธอ ในปี 1983 เธอเข้าร่วมกลุ่ม Bravo (จากนั้นยังคงเป็น Postscriptum) ในปี 1988 Aguzarova ออกจากกลุ่มเพื่อประกอบอาชีพเดี่ยว ตั้งแต่ปี 1991 ถึงปี 1996 เธออาศัยอยู่ในอเมริกาและไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับช่วงเวลานี้
นี่คือผู้หญิงที่ไร้อายุและไร้กาลเวลา เธอเป็นเหมือนมนุษย์ต่างดาวจากนอกโลก เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอแน่นอนร้อยเปอร์เซ็นต์ แม้แต่วันที่และสถานที่เกิดยังรายล้อมไปด้วยความลึกลับ และสิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่มาถึงมอสโกแล้วอาศัยอยู่กับหนังสือเดินทางปลอมมาระยะหนึ่งและเพียงเพราะ Zhanna ไม่มีของเธอเอง การนำหนังสือเดินทางของคนอื่นและแก้ไขชื่อจาก "อีวาน" เป็น "อีวานน่า" Zhanna Khasanovna แกล้งทำเป็นเป็นลูกสาวของนักการทูต Ivanna (ต่อมา - Yvonne) Anders ซึ่งต่อมาเธอจ่ายเงินครั้งแรกด้วยการกักขังแล้วใช้แรงงานบังคับ

นักร้องได้ปฏิวัติวงการดนตรีอย่างแท้จริงในช่วงเวลาของเธอ: สไตล์เสื้อผ้าที่อุกอาจของเธอ, ชุดที่น่าอัศจรรย์, ทรงผมและสีผมที่แปลกประหลาด, เช่นเดียวกับพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้บนเวทีและในการสัมภาษณ์ทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ ในการสื่อสารกับสื่อมวลชน จีนน์มักพูดถึงความสัมพันธ์ของเธอกับชาวอังคาร เนื่องจากตอนนี้ร่องรอยทางดนตรีของเธอหายไป แฟนๆ เชื่อว่าเธอบินกลับบ้าน

อ้าง:ในงานศิลปะไม่มีความเก่า - มีตัวตนอยู่
ความสุขมีอยู่ทุกที่ มันอยู่รอบตัวเรา เขาว่ากันว่าดีที่เราไม่ได้อยู่แต่มันไม่จริงมันดีที่เราอยู่

01/15/2016 เวลา 22:18 น. พาฟโลฟ็อกซ์ · 13 670

วงร็อครัสเซีย - รายชื่อนักแสดงที่ดีที่สุด

แนวความคิดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับกลุ่มดนตรีค่อนข้างสัมพันธ์กัน สำหรับแฟนๆ ศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบเป็นที่ชื่นชอบอย่างไม่มีเงื่อนไข สมควรได้รับตำแหน่งแรกในการจัดอันดับเท่านั้น เรานำเสนอความสนใจของผู้อ่านกลุ่มร็อครัสเซีย - รายชื่อนักแสดงที่ดีที่สุดที่มีส่วนสำคัญในการพัฒนาหินในประเทศ

10.

อันดับที่สิบในรายการวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุดคือ ""

พ.ศ. 2528 สแวร์ดลอฟสค์ เด็กจบใหม่สามคนของโรงเรียนสร้างกลุ่มชายเอฟ การบันทึกอัลบั้มมือสมัครเล่นชุดแรกตกไปอยู่ในมือของนักข่าวท้องถิ่นและนักเลงดนตรีสมัยใหม่ซึ่งขนานนามนักร้องของกลุ่มวลาดิมีร์ชาครินว่า "อูราลบ็อบดีแลน" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2528 Chai-F ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกอย่างเป็นทางการที่ Sverdlovsk House of Culture ดังนั้นวงร็อคในตำนานจึงถือกำเนิดขึ้น (เครื่องหมายยัติภังค์ในชื่อถูกลบออกในภายหลัง) ในปี 2558 จะมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของวงร็อค เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับวันนี้ วงดนตรีหยุดแสดงเป็นเวลาหนึ่งปี ยกเว้นคอนเสิร์ตสี่ครั้ง

ความจริงที่น่าสนใจ:สีส้มเป็นสีประจำองค์กรของกลุ่มชายฟ์

9.

"- อันดับที่ 9 ในรายชื่อวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด เกือบทุกเพลงของวงดนตรีในตำนานนี้กลายเป็นเพลงฮิต การเกิด "ไดโนเสาร์" ของหินรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2512 กลุ่มมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาเพลงร็อคบลูส์และกวีของรัสเซีย มากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมาจากเพลงฮิตของ "Time Machine" และเพลงของพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่นิยมแม้ในขณะนี้ ปีนี้กลุ่มอายุ 47 ปี

8.

” ซึ่งครองอันดับที่ 8 ในรายการวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุดนั้นค่อนข้างเด็กเมื่อเทียบกับผู้เข้าร่วมที่เหลือในการจัดอันดับของเรา เธอปรากฏตัวในปี 1988 ในเมือง Bobruisk ผู้สร้างและนักร้องถาวรของกลุ่มคือ Leva และ Shura นักดนตรีประสบความสำเร็จในปี 2542 หลังจากย้ายไปรัสเซีย วันนี้ Bi-2 เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซีย ในปี 2000 เพลง Bi-2 หลายเพลงรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง Brother-2 หนึ่งในนั้น - "ไม่มีใครเขียนถึงพันเอก" กลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อและกลายเป็นบัตรเยี่ยมของกลุ่ม ตอนนี้นักดนตรีกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ที่สิบเอ็ด

7.

อันดับที่ 7 วงร็อครัสเซียที่ดีที่สุดซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของร็อคในประเทศคือ "" ผู้นำถาวรของกลุ่มดนตรีและผู้แต่งเพลงเกือบทั้งหมดคือ Armen Grigoryan กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวในมอสโกในปี 2526 ในตอนแรก การแสดงของเธอถูกจำกัดอยู่แต่ในอพาร์ตเมนต์ แต่ความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในหมู่ปาร์ตี้ร็อคทำให้ความจริงที่ว่าทีมเริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงในเมืองอื่น อัลบั้มที่ดีที่สุดของวงคือ Coma วางจำหน่ายในปี 1988 เตาเผาศพยังคงมีอยู่และดำเนินการมาจนถึงทุกวันนี้

ความจริงที่น่าสนใจ:ชื่อ "เมรุ" ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญและเป็นเพียงชั่วคราว พวกเขาตัดสินใจที่จะเรียกกลุ่มนี้อย่างยั่วยุเพื่อท้าทาย VIA จำนวนมาก เมื่อวงดนตรีเป็นที่รู้จักในวงกว้าง พวกเขาจึงตัดสินใจไม่เปลี่ยนชื่อ

6.

วงร็อคที่เก่าแก่ที่สุด "" - อันดับที่ 6 ในการจัดอันดับของเรา ในปี 2555 ทีมงานได้ฉลองครบรอบ 40 ปี การเกิดของกลุ่มในตำนานเกิดขึ้นในปี 2515 ที่เลนินกราด เกี่ยวกับชื่อ Boris Grebenshchikov และผู้ก่อตั้ง Aquarium คนที่สอง Anatoly Gunitsky บอกรุ่นต่างๆ หนึ่งปีหลังจากการก่อตั้ง กลุ่มเริ่มบันทึกอัลบั้มสั้นชุดแรก ความสำเร็จมาถึงพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในปี 1980 ในปี 1987 ภาพยนตร์เรื่อง "Assa" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลงหลายเพลงของกลุ่มฟัง หนึ่งในนั้นคือ "เมือง" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพกลายเป็นที่นิยม

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และ Boris Grebenshchikov กลายเป็นบุคคลสำคัญของร็อครัสเซียและมีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อผู้ฟังหลายชั่วอายุคน

5.

ปรากฏตัวในปี 1985 ใน Sverdlovsk "" ปรากฏขึ้นราวกับดาวตกที่สว่างไสวสู่ท้องฟ้าดนตรีและในอีกไม่กี่ปีก็กลายเป็นวงดนตรีร็อคลัทธิ ลักษณะเด่นของเพลงคือเพลงที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปอย่างมาก ยกเว้นผู้สร้างและนักร้อง - Vadim Samoilov, Alexander Kozlov และ Gleb Samoilov ซึ่งเข้าร่วมในภายหลัง ในปี 2010 อกาธาคริสตี้หยุดอยู่อย่างเป็นทางการ ผู้นำของกลุ่มอธิบายการล่มสลายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขากลายเป็นคนที่มีตำแหน่งชีวิตต่างกันมานานแล้ว "อกาธาคริสตี้" ในตำนานอยู่ในอันดับที่ห้าในรายการวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด

4. อลิซ

« อลิซอันดับที่สี่ในรายการวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด หลังจากปรากฏตัวในเลนินกราดในปี 2526 กลุ่มดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากนักร้องและนักแต่งเพลง Konstantin Kinchev

ตอนนี้ "อลิสา" กำลังดำเนินการและเตรียมออกอัลบั้มใหม่ซึ่งมีการบันทึกเวอร์ชันร่างไว้แล้ว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ตามคำแนะนำของ Kinchev แฟน ๆ ของกลุ่มรวมตัวกันในแฟนคลับของ Alice Army

3.

- วงดนตรีร็อครัสเซียในตำนานอีกวงหนึ่งซึ่งเริ่มต้นในปี 1980 ผู้นำของ Nautilus Pompilius คือ Vyacheslav Butusov ซึ่งเป็นลัทธิร็อครัสเซีย ชื่อของกลุ่มดนตรีอุทิศให้กับหอย "ซึ่งมีความสวยงามตามธรรมชาติและมีเสน่ห์" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีอธิบายการตัดสินใจของพวกเขาในบันทึกย่อของอัลบั้มที่สองของกลุ่ม ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นช่วงที่ปลา Nautilus ได้รับความนิยมสูงสุด แต่การเดินทางและการเปลี่ยนแปลงรายชื่อผู้เล่นบ่อยครั้งมีผลกระทบในทางลบต่อความคิดสร้างสรรค์และเบื่อกับปัญหาอย่างต่อเนื่อง Butusov ในปี 1997 ตัดสินใจยากสำหรับเขา - เพื่อยุบกลุ่ม หลังจากการล่มสลาย นักดนตรีรวมตัวกันหลายครั้งในองค์ประกอบเดียวกันเพื่อเข้าร่วมในเทศกาลและคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบของวงดนตรี Nautilus Pompilius อยู่ในอันดับที่สามในรายการวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด

2.

ตำนานของกลุ่มร็อครัสเซีย "" รับการจัดอันดับที่สองของเรา เพลงส่วนใหญ่ของ Yuri Shevchuk กลายเป็นเพลงฮิต กลุ่ม "ดีดีที" โดดเด่นด้วยบทเพลงที่หลากหลาย: คำถามเชิงปรัชญา, ความรัก, ปัญหาสังคม

1.

Viktor Tsoi กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา การจากไปในช่วงต้นของเขาเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่น่าสลดใจที่สุดในปี 1990 เพลง "" ยังไม่สูญเสียความนิยมแม้ในปัจจุบันและสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับ Viktor Tsoi ได้กลายเป็นเป้าหมายของการแสวงบุญสำหรับแฟน ๆ ของกลุ่ม

Viktor Tsoi และ Kino เป็นวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด

ทางเลือกของผู้อ่าน:

มีอะไรให้ดูอีก:

ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ทั่วโลกมีผู้ชื่นชอบดนตรีร็อคมากมาย หลายคนนับถือเพลงนี้และนักดนตรีที่แสดงมัน บางคนแค่ใช้ชีวิตในเสียงเพลงนี้ ก็เป็นที่มาของแรงบันดาลใจ การสนับสนุน และการสนับสนุนในยามยาก ดนตรีร็อคดูเหมือนจะเต็มไปด้วยอีกโลกหนึ่งที่ทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ นักดนตรีที่เล่นดนตรีร็อคใส่กุญแจมือเข้าไปในเฟรมและรูปแบบบางประเภท พวกเขาไม่อายในการแสดงออกและสามารถโยนอารมณ์ที่สะสมไว้ทั้งหมดออกไปด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี

มีวงร็อคมากมายในรัสเซีย ทั้งที่โด่งดังและเพิ่งเริ่มต้นอาชีพนักดนตรี การฟังเพลงร็อคจะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ไม่เคยฟังมาก่อน แน่นอนว่าทุกคนมีความชอบทางดนตรีเป็นของตัวเอง แต่อย่างน้อยการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวคุณเองก็น่าสนใจ บางทีคุณอาจจะเข้าใจความรู้สึกของผู้เขียนและนักแสดง อ่านข้อความที่เพลงร็อคพยายามสื่อถึงผู้ฟัง นักแสดงร็อคซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มร็อคค่อนข้างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาระ วันนี้เราจะมาแนะนำให้คุณรู้จักกับการให้คะแนนของเรา วงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด. ใครจะไปรู้ บางทีวงดนตรีที่คุณชื่นชอบอาจอยู่ในอันดับต้นๆ ของรายการของเรา

10. เซมฟิรา

แม้ว่านักวิจารณ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่จะจำแนกงานของเซมฟิราว่าเป็นเพลงป๊อป แต่เราก็ไม่เห็นด้วยกับพวกเขา เพลงในตำนานที่ไม่เพียงแต่กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดนิยมในช่วงปลายยุค 90 เท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงโปรดในการร้องเพลงรอบกองไฟอีกด้วย ดูเหมือนว่าในงานของเธอ คุณจะพบองค์ประกอบที่เป็นสากลที่อธิบายสถานการณ์ในชีวิตได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะเดียวกันก็ทำให้คุณสั่นสะท้านจากความทรงจำที่พลุ่งพล่าน รับส้มตำหวานมั้ยคะ?

9.

บรรทัดที่เก้าของการจัดอันดับ 10 วงร็อครัสเซียที่ดีที่สุดของเรานั้นถูกครอบครอง ฉันไม่กลัวคำนี้โดย "mastodons" ของโลหะในประเทศ พวกเขาเป็นผู้ที่นำสิ่งที่โลหะต่างประเทศไม่สามารถให้ได้ นั่นคือข้อความที่เข้าถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ และเสียงร้องที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ วงดนตรีที่กำลังมาแรงทุกวงพยายามที่จะเป็นเหมือนพวกเขา และการคัฟเวอร์เพลง "I'm Free" จะถูกเปิดบ่อยกว่าที่วงดนตรีจะจัดคอนเสิร์ต มันคุ้มค่าที่จะจ่ายส่วยให้ศิลปินเดี่ยวและนักแต่งเพลง Valery Kipelov ซึ่งแม้จะออกจากกลุ่มไปแล้ว แต่ก็ยังเป็นสัญลักษณ์ของ

8.

อาจเป็นไปได้ว่าเราทุกคนเคยได้ยินตำนาน "อาร์เจนตินา - จาเมกา 5-0" อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตดังนั้นงานของกลุ่มนี้จึงไม่จำเป็นต้องแนะนำเป็นพิเศษโดยเฉพาะในหมู่คนรุ่นเก่า ชื่อแปลก ๆ ของกลุ่มเกิดจากการผสมคำว่า "ชา" และ "สูง" ความจริงก็คือในการซ้อม ผู้เข้าร่วมได้ใช้ชาที่ชงในปริมาณมากในปริมาณที่ประเมินไม่ได้ และได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากการดื่มนั้น พวกเขาภูมิใจที่พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ดนตรีได้ไม่ใช่เพื่อการค้า แต่เพื่อจิตวิญญาณ ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงของพวกเขาจึงใกล้เคียงกับหัวใจของแฟนเพลงร็อคในประเทศมากที่สุด

7.

พี่น้อง Samoilov ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มร็อครัสเซียเพราะพวกเขาสามารถเล่นในสไตล์ที่เป็นที่รู้จักกันดีทั่วโลก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่แพ้ความสนุกซึ่งนำพวกเขาไปสู่อันดับที่เจ็ดในการจัดอันดับ วงร็อคที่ดีที่สุดในรัสเซีย อัลบั้ม "ฝิ่น" ของพวกเขาเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในยุค 90 แฟน ๆ ของกลุ่มมองว่าเป็นเพลงออร์แกนิกที่สุดและย้ำเสมอว่าเพลงของกลุ่มนี้ไม่ควรฟังหรือพยายามค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในพวกเขาเท่านั้น ที่จะรู้สึกผ่านตัวเอง และถึงแม้จะมีความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างพี่น้อง แต่อกาธาคริสตี้ก็เลิกกัน แต่มรดกของเธอเป็นเวลาหลายปีได้กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับการพัฒนาอุตสาหกรรมเพลงในประเทศ

6. ไทม์แมชชีน

Andrey Makarevich ฟรอนต์แมนของกลุ่ม ยังคงเป็นคนที่ค่อนข้างเป็นที่นิยม ซึ่งความคิดเห็นมักจะทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ไม่เคยมีมาก่อนในสังคม กล่าวโดยย่อ เพลงของกลุ่มอธิบายอารมณ์ของเยาวชนของสหภาพโซเวียตได้อย่างสมบูรณ์แบบในช่วงเปเรสทรอยก้า: ความปรารถนาในอิสรภาพ ความปรารถนาที่จะย้ายออกจากอุดมคติของผู้อื่น และเริ่มสร้างโลกของพวกเขาเอง ที่ซึ่งพวกเขาจะรู้สึกสบายใจ นี่คือสิ่งที่ทำให้ "Time Machine" เป็นตำนานของร็อครัสเซีย และ "อย่าโค้งงอภายใต้โลกที่เปลี่ยนแปลง" ไม่น่าจะหายไปจากเพลย์ลิสต์ของสถานีวิทยุ เพราะคำถามที่เกิดขึ้นในนั้นจะเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง

5.

ฉากพังค์ร็อกในการจัดอันดับนักแสดงร็อคชาวรัสเซียที่ดีที่สุดในรัสเซียของเรานั้น KiSh เป็นตัวแทน ทั้งหมดเป็นเพราะผู้เข้าร่วมติดตามแนวคิดที่สร้างสรรค์จนจบและไม่เคยลังเลที่จะนำเสนอสิ่งใหม่ ไม่กี่คนที่เริ่มก่อตั้งวงนี้จินตนาการว่าเชลโลและไวโอลิน ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีเฮฟวี่ แม้แต่อัลบั้มล่าสุดของวงที่ครอบงำด้วยเสียงอะคูสติกก็ยังเป็นนวัตกรรม และโอเปร่า "TODD" ซึ่งใช้ทั้งอัลบั้มก็ชวนให้นึกถึงเรื่องราวดั้งเดิมของ Barber of Fleet Street ซึ่งโรแมนติกและบิดเบี้ยวโดยโรงภาพยนตร์ตะวันตก

4.

อาจเป็นหนึ่งในโครงการร็อคที่ประเมินค่าต่ำที่สุดในฉากในประเทศ ความจริงก็คือพวกเขาไม่ลังเลที่จะทดลอง ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบป๊อปในเพลงของพวกเขาเอง ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อนใน CIS และ “E-95 Highway” ยังคงเป็นเพลงที่ต้องมีในเพลย์ลิสต์ของนักขับรถบรรทุก อลิสายังเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อครัสเซียที่มีอิทธิพลมากที่สุดเพราะด้วยนวัตกรรมของพวกเขาพวกเขาแสดงให้นักแสดงรุ่นเยาว์เห็นว่าสิ่งสำคัญคือไม่ต้องจำนนต่อความคิดโบราณและเล่นเพลงที่คุณต้องการฟังด้วยตัวเอง

3.

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงและรูปแบบดนตรีบ่อยครั้ง แต่โปรเจ็กต์ในตำนานซึ่ง Vyacheslav Butusov จะเผชิญหน้าอยู่ตลอดไปสมควรที่จะเปิดสามอันดับแรกในการจัดอันดับวงร็อครัสเซียที่ดีที่สุด อัลบั้ม Wings ของพวกเขาหลุดออกจากชั้นวางร้านเพลงด้วยความเร็วที่เหนือจินตนาการ เพราะเนื้อร้องและเสียงถ่ายทอดอารมณ์ของยุคนั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อผู้คน แม้จะมีสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากและปัญหาภายในประเทศยังคงรักษาความสงบของจิตใจไว้ได้ และส่วนใหญ่ ที่สำคัญยังคงเป็นคน แม้ว่าจะมีเพลงใหม่ไม่มากนัก แต่เขาก็สามารถเข้าถึงทุกคนและทำให้พวกเขาคิดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตได้

2.

ในโลกปัจจุบันซึ่งอารมณ์ถูกกำหนดโดยโซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นไปไม่ได้ที่จะมองข้ามตำนาน "ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร" ที่ปรากฏเป็นประจำที่นั่นในเดือนกันยายนซึ่งจะได้ยินทางวิทยุในอีกหลายปีข้างหน้า แต่ ที่สำคัญกว่านั้น บนสายกีตาร์ในมือของหนุ่มๆ แคมป์ไฟ Yuri Shevchuk พยายามใส่จิตวิญญาณของเขาทั้งหมดลงในข้อความและทำให้ผู้ฟังเปิดใจตอบ ตอนนี้กลุ่มกำลังออกทัวร์ CIS อย่างแข็งขันไม่เพียงแสดงเพลงฮิตที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีของการประพันธ์ของพวกเขาเองและยังทำให้แฟน ๆ พอใจกับเพลงใหม่ ๆ ที่ยังคงรักษาเสียงที่เย้ายวนไว้ทั้งหมด

1. โรงหนัง

Viktor Tsoi ในช่วงอายุสั้น ๆ ในชีวิตของเขาสามารถทิ้งร่องรอยไว้มากมายในดนตรีรัสเซีย กลุ่มของเขาซึ่งเป็นผู้นำในการจัดอันดับและสมควรได้รับวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุดคือผู้ริเริ่มดนตรีรัสเซีย: เมื่อเริ่มใช้เครื่องตีกลองก็สามารถดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากซึ่งทำให้ Viktor มีโอกาสแสดงความคิดเห็นของเขาเอง และแบ่งปันกับแฟน ๆ นับล้าน แม้ว่าศิลปินเดี่ยวจะเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งเพิ่มความนิยมของกลุ่มและสร้างวัฒนธรรมย่อยทั้งหมด แม้แต่คนที่ไม่ได้จับยุคสูงสุดของความนิยมของ Kino ก็ยังพยายามทำความคุ้นเคยกับงานของเขา “ซองบุหรี่”, “กรุ๊ปเลือด”, “เกรดแปด”, “การเปลี่ยนแปลง” เป็นเพลงโปรดสำหรับเพลงคัฟเวอร์ไม่เพียงแต่โดยนักกีตาร์มือใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มเพลงป๊อปสมัยใหม่ที่พยายามจะ "ย้ายออก" ตามความนิยมของตำราที่มีชื่อเสียงด้วย

วงร็อคที่ดีที่สุดในรัสเซีย | วิดีโอ "เปลี่ยน"