ANDREY KAMENEV , jedan od najpoznatijih moskovskih fotografa, priznaje: „Uvek sam nezadovoljan sobom kao profesionalcem. Ali ovo je normalno: treba samo osjetiti potpuno zadovoljstvo - to je to, kraj. Za 15 godina proputovao je oko 70 zemalja, prešao više od četiri miliona kilometara. Živio je u plemenu kanibala u Papui Novoj Gvineji, ronio pod led na Sjevernom polu, spuštao se u meksičke pećine, lovio bisere na Filipinima. „Nije dovoljno biti zaljubljen u svoj posao“, kaže Andrey, „potrebno je znati temu ljubavi. Snimate pod vodom - naučite da plivate uz ronjenje, pucajte u planinarenju - budite ljubazni, zajedno sa svima, da se uzdignete na visinu od šest hiljada metara.
Putevi su, kao i ljudi, svuda različiti. Oni su u stanju da ispričaju mnogo o onima koji su ih izgradili, o mestima koja prelaze. Putevi povezuju civilizacije i kulture, poput Velikog puta svile, koji je stoljećima služio kao trgovački most između Zapada i Istoka. Ili sadrže čitavu eru, poput Apijevog puta u Rimu, koji sećaju teškog gazišta drevnih legionara...
Tekst Andrej Kamenev Fotografije Andrej Kamenev
Prije ili kasnije putevi su se morali pojaviti i u mojoj biografiji – putujući svijetom, prešao sam ukupno skoro milion kilometara. U jednom trenutku, sve te udaljenosti i rute počele su se kretati sa geografske na egzistencijalnu ravan. Počeo sam da doživljavam beskrajnu promjenu krajolika izvan prozora automobila - planine, pustinje, tropske krajeve - kao svoj životni put, svoj put. A prije dvije godine odlučio sam da ih namjerno snimam.
Usput sam se toliko zanio ovom temom da sam čak počeo graditi neobične ocjene: najpoznatiji putevi, poput Transsibirske željeznice, koja prelazi osam vremenskih zona. Ili neobično, kao u Banffu - najstarijem kanadskom nacionalnom parku. Iznenadio me kontrast netaknute prirode (čak se i oborena stabla ne uklanjaju) i jedine, ali ultramoderne staze. Drugi putevi su zapamćeni po svojoj rekordnoj dužini, poput Uralskog autoputa (M-5), koji se proteže od Moskve preko Rjazanja, Penze, Samare, Ufe do Čeljabinska. Danas je to jedini autoput koji povezuje zapadnosibirski deo Rusije sa srednjoevropskim.
Kina, Tibet
foto: Andrej Kamenev
Posljednji prijevoj prije Everesta, visina - 5300 metara. Prava serpentina, 48 oštrih skretanja. Tek nedavno su ova vrtoglava skretanja bila opremljena "čiperima" - a sada je spuštanje s prevoja postalo sigurnije. Po lijepom vremenu ovdje je vidljivo pet osam hiljada Himalaja.
Put do hrama
foto: Andrej Kamenev
Rusija, Karelija, Solovetskaja brana
Balvanski put koji povezuje ostrvo Bolšoj Solovecki i ostrvo Muksalma izgradili su monasi u pretprošlom veku. Koliko je truda bilo potrebno (pojedinačno kamenje težine i do nekoliko tona) je misterija. Osim toga, brana je osmišljena sa inženjerske tačke gledišta: lukovi su napravljeni ispod vode, pa se stoga ne boji oseke i oseke.
Arterije metropole
foto: Andrej Kamenev
Tajland, Bangkok
Jedan od mnogih ultramodernih autoputeva glavnog grada Tajlanda. Broj najsavremenijih autoputeva u ovoj manje bogatoj zemlji jugoistočne Azije je impresivan. Saobraćaj se ovde odvija bez prestanka, noću podseća na džinovsku reku šarenih svetala.
Rusija, Bajkalsko jezero
foto: Andrej Kamenev
Debljina Bajkalskog leda u januaru je i do metar, a automobili hodaju po njemu do sredine aprila. Na ovoj ruti možete odsjeći dio autoputa Irkutsk-Ulan-Ude. Ali o tome će odlučiti samo iskusni vozač. Činjenica je da su mnoge pukotine često skrivene ispod gustog sloja snijega.
Do peščanih vrhova
foto: Andrej Kamenev
SAD, Kolorado, Velike pješčane dine
Gigantski masivi pijeska, visoki i do 200 metara, koji mijenjaju oblik bukvalno pred našim očima, jedinstvena su atrakcija. Sve se to može vidjeti bez napuštanja autoputa.
Kroz šume i močvare
foto: Andrej Kamenev
Rusija, Terska obala poluostrva Kola
Njegova ukupna dužina je oko 500 kilometara, većina je već izvan Arktičkog kruga. Lokalni pejzaž je nevjerovatno lijep i veličanstven, uprkos činjenici da ima mnogo močvara i močvara. Ovaj put vodi do brda Krugljaja. Vrijeme je sredina juna. U Moskvi je jorgovan već izblijedio, ali ovdje na mjestima ima snijega, a čak ni pupoljci nisu procvjetali.
Samo raj iznad
foto: Andrej Kamenev
Kina, Tibet, Chomolungma Park
Put koji vodi do Everesta prolazi na nadmorskoj visini od pet hiljada metara. U tradiciji Tibetanaca, to je ukrašavanje najznačajnijih mjesta za njih molitvama na komadima tkanine nalik obojenim zastavama. Svaka molitva odgovara određenoj boji.
Preokreti tropa
foto: Andrej Kamenev
Indijski okean, ostrvo Reunion
Cesta koja vodi do vulkana Piton de la Fournaise (3069 metara nadmorske visine). Nije jasno kako je teška oprema dopremljena ovdje, na toliku visinu, kada se gradio put. Izuzetno je opasno voziti se po njoj - kontinuirana serpentina sa zaokretima od 180 stepeni. Osim toga, ovdje ima dosta padavina, a put je klizav tokom cijele godine.
zaštićene rute
foto: Andrej Kamenev
Kanada, Nacionalni park Jasper
Uvršten je na listu UNESCO-ve svjetske baštine kao jedan od rijetkih netaknutih kutaka planete koji treba sačuvati za potomstvo. Drevni glečeri i jezera, zimzelene šume, gigantske planine. Samo ovaj autoput podsjeća na civilizaciju.
Monument Valley (SAD, Utah)
foto: Andrej Kamenev
Svoj marsovski pejzaž duguje crvenom peščaru koji je ovde taložen milionima godina.
IGOR GAVRILOV - jedan od najtraženijih ruskih fotografa: ne postoji nijedna ozbiljna svjetska publikacija koja ne bi objavila njegov rad. Djela koja toliko dirnu svakoga ko ih pogleda da čak ni Gvozdena dama nije mogla podnijeti kada je u The Independentu vidjela njegov izvještaj iz Jermenije. Ovo je bio prvi i posljednji put da je Margaret Thatcher viđena kako plače.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
“Svjetlo, boja, kompozicija i druge komponente - ovo je fotografija, ovo je slikovitost”
Fotograf
Osoba može biti talentovana i tražena u mnogim profesionalnim oblastima, jedini problem je ne plašiti se napraviti izbor. I generalno i u malim stvarima. Dokaz za to je nevjerovatna sudbina modernog metropolitanskog fotografa Vladimira BYAZROVA. Ima samo trideset godina, ali čini se da ima sve: vrtoglavu karijeru - od provincijskog fotografa amatera do portretista statusne zvijezde, stalne narudžbe vodećih metropolitanskih medija, obiman portfolio sa sjajnim koricama. Ali glavna stvar je ljubav njegovih "akutnih" likova, koje Vladimir ume da vidi, razume, čini drugačijim sve vreme i uvek veoma lepim. Općenito, njegov život je gotov scenarij za snažan blockbuster. Vladimir BYAZROV je u intervjuu za Fotodel govorio o profesionalnim sitnicama.
Vladimir
Byazrov
Fotograf šou biznisa
Odrastao je u gradu Ordžonikidze u Severnoj Osetiji, gde su u celom gradu postojala samo tri foto studija - sa ogromnim drvenim kamerama koje su snimane na pločama. Atmosfera ovih salona - svjetlost, kamere, miris hemije - očarala je tinejdžera, a mladi Bjazrov je pokušao da smisli razloge da uđe u ove studije, da nauči kako da fotografiše.
Vladimir Bjazrov, suprotno svom pozivu, nije stekao fotografsko, već pravno obrazovanje, diplomiravši na Pravnom fakultetu Severnoosetskog državnog univerziteta, nakon čega je godinu dana radio u Moskvi kao profesor prava.
Bavio se marketingom i sa dvadeset pet godina napustio je uspješnu karijeru Panasonicovog menadžera da bi se konačno profesionalno bavio fotografijom.
Kupio sam sebi običan fotoaparat, napravio portfolio slika prijatelja i pokušao da se zaposlim u nekim novinama. Dugo je dobijao odbijanja, ali je na kraju Vladimir bio angažovan kao urednik fotografija u časopisu Finance. Fotografisao je političare, ekonomiste, biznismene - pravio je zvanične portrete i izvještaje sa raznih sastanaka. Od prvih dvadeset brojeva časopisa Finance, na 17 naslovnica su bile fotografije koje je snimio Bjazrov. Tako je postao fotograf na naslovnici.
Počeo je da fotografiše poznate ličnosti iz filma, muzike i šou biznisa. Među njegovim modelima su Vlad Topalov, Timati, Sergej Lazarev, Malinovskaya. Dima Bilan sa fotografijama Bjazrova otišao je da pobedi na Evroviziji.
Zvijezde za fotografa su ponekad težak i uvijek lijep materijal. Fotograf na naslovnoj strani Vladimir Bjazrov jedan je od rijetkih koji je uspio u potpunosti ostvariti san svog djetinjstva.
"Čovječe, gubi se odavde..."
Vladimire, odrastao si u gradu Ordžonikidze u Severnoj Osetiji. Ovo, naravno, nije Moskva sa svojim mogućnostima, ali tamo je, sigurno, bilo fotografa od kojih se moglo naučiti vještine?
U gradu su bila samo dva-tri salona klasične studijske fotografije sa zavjesama u pozadini, s ogromnim drvenim fotoaparatima koji su snimali na tanjure. Svi fotografi su bili Jermeni, hromi i debeli. Nejermenski fotografi uopšte nisu postojali u mojoj mašti iz detinjstva. Naravno, pokušao sam na naviku da uđem u ove foto studije. Ali, kao veoma stidljivo dete, nisam mogao da objasnim odraslima svoje pojačano interesovanje činjenicom da me privlači cela ova atmosfera: svetlo, kamere, miris hemije. Stoga sam sve vrijeme morao da se pretvaram da sam došao da me slikaju. Prilikom svake posjete pokušavao sam da shvatim kako se snima fotografija.
Šta su majstori rekli?
Rekli su: "Dečko, gubi se odavde." Tako da nije bilo govora ni o kakvim konsultacijama.
Međutim, vaša majka je sigurno primijetila djetetovo interesovanje za fotografiju?
Da, vidjela je to, ali nije to shvatila ozbiljno. Mama mi nikada nije predložila da idem u foto klub, pa stoga nisam znao za njihovo postojanje. Bio sam obično dete koje je učilo, igralo fudbal, učilo u pozorišnom studiju, pevalo u horu... I stalno sam ulazilo u nevolje, razbijalo prozore, svađalo se sa dečacima. Osim toga, bio sam prilično emotivan, i svaki put kada bi me gurnuli po ramenu, nisam mogao smisliti ništa bolje nego da prebijem počinioca. Kada odrastete kao dečak među dečacima, autoritet je od velike važnosti. Mnogo kasnije sam shvatio da se autoritet osvaja na malo drugačije načine.
"Nemaš šanse"
Uprkos žudnji za umetnošću, diplomirali ste na Pravnom fakultetu Državnog univerziteta Severne Osetije...
Moram reći da nisam samo diplomirao na univerzitetu, već sam odlučio i da odem u Moskvu da upišem postdiplomske studije na Moskovskom državnom univerzitetu. Prvi put sam bio u Moskvi sa dvanaest godina i, šetajući ulicama glavnog grada, čvrsto sam odlučio da ću, kada porastem, sigurno doći ovamo da živim. Od tada sam čekao trenutak kada mi se ukaže prilika. Na dan mature sam sebi kupio avionsku kartu. Moskva čak nije imala ni svoj kutak. Međutim, to me nije spriječilo, jer su postojale zdrave dječačke ambicije - doći na Moskovski državni univerzitet na Pravni fakultet i upisati postdiplomske studije. Prvo sam mislio da neće biti problema, ali su se pojavili. Već na prvom razgovoru, dekan pravnog fakulteta, ne pogledavši ni moju diplomu, već samo čuvši odakle dolazim, rekao je: „Dečko, nemaš šanse“. Pitao sam ga šta da radim ako i dalje želim dalje da učim. Dekan mi je savjetovao da godinu dana radim kao pravnik i da u to vrijeme odem u biblioteku i usavršavam svoje znanje. Tako sam i uradio: odgovorio sam na prvi oglas „Treba mi advokat“. Mjesto rada bila je Visoka tehnička škola pri MEPhI, poslovno-pravni fakultet. Održao sam studentima jednogodišnji kurs predavanja, polagao im ispit i otišao s njima.
Vladimire, kakav si ti bio učitelj?
Bio sam nezahtjevan. Učenici su me jako voljeli, stalno smo se smijali s njima. Učio sam samo one koji su hteli da uče: pomagao sam, davao literaturu. Sve ostale mokasine me nisu nimalo iznervirale, naprotiv, zabavljali smo se svim srcem.
"Nudim usluge fotografisanja"
Nakon što ste prestali biti advokat, da li je počela era fotografije?
Ne, prvo sam se bavio marketingom - radio sam u jednoj američkoj korporaciji. Onda su me pozvali u Panasonic. Moja karijera je išla uzlaznom putanjom, ali prije potpisivanja dugogodišnjeg ugovora i odlaska na praksu u Osaku u Japanu, odjednom sam shvatio da sve ovo nije za mene. Imao sam dvadeset pet godina i morao sam da donesem odluku. Razmišljajući, odlučio sam da napustim Panasonic, kupim stan i postanem fotograf. A ako to ne uspije, opet ću obući svoju bijelu košulju i advokatsku kravatu. Inače, kravata mi je uvijek pritiskala vrat, a manžetne moje bijele košulje su se zaprljale. I općenito, da nije bilo fotografije, onda bih se definitivno objesio na ove brojke i formule. I iako sam bio itekako svjestan da još uvijek imam vrlo oskudan portfolio, koji se sastoji uglavnom od slika prijatelja i djevojaka, ipak sam se usudila da dam otkaz. Cijene u radnjama su bile niske, a mislio sam da ću moći živjeti od svojih zaliha još neko vrijeme. Ali, začudo, mjesec dana kasnije novac je nestao.
Potom sam postavio svoje oglase na internet: "Nudim usluge fotografa." Bio je to prilično naivan potez, ali nisam znao kako se to obično radi. Nisam imao prijatelja fotografa koji bi povjerovao u mene, pozvao me kao asistenta i dao mi prvu narudžbu. Jednom riječju, oglasi koje sam razbacivao po mreži nisu doveli ni jednog klijenta. Sećam se da sam u to vreme morao da delim rublje u džepu na nedelju dana da bih kupio samo veknu hleba i kesu kineskih rezanaca dnevno.Međutim, fotografu su prije svega potrebni ne klijenti, već oprema...
Svoj prvi fotoaparat kupio sam zaradom od prodaje zlatnog sata koji mi je poklonila kuma kada sam diplomirala na fakultetu. Bio je to EOS 50 sa lošim standardnim objektivom, kasnije sam kupio EOS 3.
U galopu po Evropi
Pa ipak, uspjeli ste da ne očajavate i čekate svog prvog klijenta?
Nije baš bio klijent, ali me je ta osoba uvela u fotografsku radnju. Jednom, dok sam vježbao u teretani, primijetio sam čovjeka kako leži ispod šipke. Bio je toliko pritisnut da nije mogao ni tražiti pomoć, samo je ležao, polumrtav, crven kao rak. Dotrčao sam, skinuo mu šipku. Čovek je došao k sebi i rekao mi na engleskom: "Hvala vam puno, spasili ste me." Ispostavilo se da je on američki fotograf koji je došao u Moskvu da snima. Bio je to prvi fotograf kojeg sam upoznao. Zvao se B. Galop. Rekao sam mu da jesam, iako se još nisam mogao u potpunosti nazvati fotografom. Kako se ispostavilo, kamera mu se pokvarila i nije znao šta da radi, osim da je odnese u servis... “Možete li pomoći?” - pitao. Naravno, pristao sam. Ispostavilo se da ima istu kameru kao i ja, a funkcija “praćenja očiju” nije radila. Odmah sam shvatio u čemu je stvar: ova funkcija mora biti kalibrirana da odgovara vašem oku. Navodno je kao profesionalni fotograf odlučio odmah raditi s kamerom i ne čitati upute. Objasnio sam mu da uređaj nije pokvaren, već je cijela stvar u kalibraciji. On je podesio ovu funkciju i bio je sretan što nije bilo popravki. Odmah smo odlučili da odemo u kafić i proslavimo ovaj događaj uz šoljicu kafe. Tokom razgovora požalio se na nedostatak dobrog koordinatora u njihovom timu. Sa njim je došla velika filmska ekipa: režiseri, asistenti, modeli... Ali niko od njih nije govorio ruski. Svaki govornik bi se nosio sa zadatkom koji mi je postavljen, a ja sam rado pristao da pomognem. [Vladimir govori engleski jednako tečno kao i ruski]. Nakon snimanja, momci su otišli, a ja sam dobio prvi novac „skoro fotografski“. A onda se dogodilo čudo: nešto kasnije dobio sam e-mail u kojem je pisalo: „Vladimir Bjazrov, želimo da te pozovemo da radiš u Pragu kao fotograf.“
Do tada ste vjerovatno već imali veliki portfolio?
Nisam ga uopšte imao. U to vrijeme sam imao samo amaterske fotografije. Išao sam u časopise, agencije za modele, ali svuda su govorili isto: „Dečko, moraš pronaći profesionalne modele, stilistu, šminkera, studio, kompetentno sastaviti sve ove komponente, snimati na visokokvalitetnom filmu i tek onda nam donesite materijal. A fotografije tvojih devojaka nas ne zanimaju.
A s obzirom na ovo, jeste li ipak otišli u Prag kao profesionalni fotograf?
Otišao sam, ali ne u Prag, nego u Pariz. Tamo su organizatori pomerili pucnjavu. Bio sam toliko sretan da nisam ni pitao za novac. Šta reći - i sam bih rado platio priliku da snimam u Parizu! Ubrzo mi je hitna dostava donela pozivnicu, dobio sam vizu, nabavio karte i odleteo u Pariz. Tada je sve bilo kao san. Dočekali su me kao VIP i odvezli me ogromnim džipom u luksuzni hotel u podnožju Ajfelovog tornja. Naravno, od sreće, klincu je skroz odnio krov. Činilo mi se da sam upao u bajku ili dobio na lutriji. Uveče - restoran, pa prijem kod producenta, upoznavanje sa multinacionalnom filmskom ekipom iz Amerike, Češke, Francuske i drugih zemalja, opet švedski sto...
Jeste li znali kome treba zahvaliti za ovu bajku? Ko je dao preporuke?
Ponekad mi jako smeta moja prirodna stidljivost. Bojim se da razjasnim neke nijanse, jer razmišljam: šta ako ovo već znam? I dalje ne postavljam mnogo pitanja. I tada nisam pitao kako znaju za mene.
Rad u časopisima
Kako je na kraju prošla pucnjava?
I nije bilo snimanja. Činjenica je da su organizatori naručili mnoge modele iz Praga i nisu mogli dovesti ovu grupu zbog problema s vizom. Dok su bili u toku pregovori oko uvoza modela, ponuđeno mi je nekoliko dana da uživam u Parizu. Izvinili su se, obezbijedili putne naknade u iznosu od četiri stotine eura po danu i automobil sa vozačem. Odmah sam otpustio vozača i uživao u Parizu u sjajnoj izolaciji.
Sedmicu kasnije ispostavilo se da modeli neće stići. Snimanje je odloženo na neodređeno vreme. Još jednom su mi se izvinili, dali mi ogromnu gomilu novca, koju sam brojao samo u Moskvi. Za dečaka koji je „pametno protraćen“ „plaćeno“ mi je nerealno ogroman novac – četiri hiljade evra. Nije ni čudo što sam se u domovinu vratio sa osjećajem potpunog samopouzdanja.
Čvrsto odlučivši da se moram ozbiljno baviti traženjem posla, a ne pasivno čekati, prikupio sam svoje fotografije, pronašao adrese redakcija raznih novina i časopisa na internetu i otišao na intervjue. Kommersant, Izvestia, Komsomolskaya Pravda su me odbili, a Moskovsky Komsomolets je rekao da im ne trebaju fotografi, ali ima mjesta za urednika fotografija, a ako neko od fotografa ode, onda će me odvesti na njegovo radno mjesto. Počinjem da radim. Vrijeme je prolazilo, ali niko nikuda nije išao. Morao sam ponovo pokrenuti pretragu.
Ubrzo sam saznao da se otvara novi časopis "Finansije". Tamo sam doneo svoj portfolio, a glavni urednik Oleg Anisimov me je bez oklijevanja odveo na poziciju koja kombinuje dužnosti fotografa i urednika fotografija.
Radio sam tamo dosta dugo, oko dvije godine. Bilo je to divno vrijeme, vrijeme ispunjenja njegovanog sna. Ja, dečko iz Severne Osetije, fotografišem prve ličnosti naše države, sve u poseti stranim poznatim ličnostima! Apsolutno oduševljenje! Konačno sam počeo da radim kao fotograf za novac, profesionalno. Fotografisao je zvijezde, ali ne u glamuroznom stilu, već u žanru reportaže. Ukupno je tokom rada izašlo dvadesetak brojeva, od čega je sedamnaest fotografija na naslovnicama moje. I sve bi bilo u redu, ali plata je bila jako mala. Neko vrijeme sam pristajao na takav novac, jer je trebalo stati na noge, savladati tehničke vještine, uspostaviti veze... Međutim, razgovor o povećanju plata bio je neizbježan. Nakon nekog vremena, prišao sam Olegu i rekao da bih želio da dobijem još, ali se pokazalo da časopis nema namjeru podizati plate zaposlenima. Onda sam ponovo otišao u slobodan let, ali sada je portfolio bio mnogo obimniji i zanimljiviji. Bilo je poziva iz mnogih časopisa, ali nisam želio ponovo da budem urednik fotografija, već sam išao da se bavim samo fotografijom. Potraga se nastavila sve dok nisam pronašao izdavačku kuću Game Land. I iako sam shvatio da “Game Land” možda ne zanima tema kojom bih zaista želeo da se bavim, na pitanje šta želim da snimam, iskreno sam odgovorio da želim da radim sa “zvezdama”. No, sve se poklopilo vrlo skladno i uspješno: ispostavilo se da je izdavačka kuća upravo kupila časopis, a tema mu je bila popularna muzika, a trebao im je samo fotograf. Sklopljen je ugovor za relativno malu platu, ali su mi obećali da me neće ograničavati u radu s drugim časopisima i sudjelovanju u kreativnim projektima."Zvezdane" magline
Pretpostavljam da je rad sa zvijezdama zanimljiv, ali vjerovatno nije lak?
Uvek sam malo nervozan zbog zvezda. Nažalost, neke ruske zvijezde u smislu emocija su neprofesionalni ljudi. Obično ne znaju kako da se kontrolišu. I to je prilično veliki problem, jer iako sam blag i ljubazan momak, ipak sam sa Kavkaza, što znači da sam emotivan. Ponekad može biti teško savladati želju da kažete: "Samo naprijed!" Naravno, u ovom slučaju govorimo o nekim situacijama koje prevazilaze norme pristojnosti, adekvatnosti, elementarnog obrazovanja, odnosno o neosnovanim hirovima. Recimo, neke "zvijezde" kasne na snimanje, ponekad ne dođu. Dima Bilan možda neće doći na dogovoreno snimanje nekoliko puta, a onda se pojavi nedelju dana kasnije, ozbiljno zakasnivši i izjavi da ima deset minuta za sve o svemu. U takvim slučajevima ne odlažem snimanje, jer želim da budem što profesionalniji u svom poslu. Zadnji put kad sam snimio Dimu za naslovnicu Neon magazina. Pucnjava je trajala samo dvadesetak minuta. Fotografije su mu se dopale i otišao je sa njima na Evroviziju.
Koje vas situacije zaista mogu izbaciti iz ravnoteže?
Po pravilu držim svoj temperament u granicama, ali ponekad... Prvo poznanstvo sa mojim duboko voljenim Sergejem Lazarevom nije bilo baš prijatno. Pucanje je bilo veoma teško. Sergej je stigao sa ogromnim timom PR ljudi, direktora, asistenata, asistenata. Smiren sam zbog prisustva velikog broja ljudi u studiju, jer kada radite sa manekenkom, apstraktujete. I stoga, ako je umjetniku ugodno kada su bliski ljudi na stranici, nemam ništa protiv toga. Ali u ovom slučaju, svi su oni kontinuirano intervenirali u radni proces: govorili su Sergeju kako da izgleda, kako da se okrene. Kada su me konačno iznervirali, rekao sam: „Momci, ako više ne radimo, doviđenja. Serega je bio uznemiren: „Pa, kako može, dajem se...“ On zaista nije bio kriv za situaciju, ali nisam mogao da obuzdam ljutnju. Umjesto da "zašute" sukob, PR ljudi i asistenti su mi počeli govoriti da je moja karijera gotova. Njihove pretnje mi uopšte nisu smetale. Naravno, tog dana smo se prilično hladno oprostili od Sergeja. Međutim, fotografije su ispale jako dobre, a dvije sedmice kasnije ponovo je bio u mom studiju. I od tada sam ga mnogo puta fotografisao, a priča o našem prvom susretu pamti se samo u duhovitom kontekstu.
Bez sumnje, situacije otvorenog sukoba su prilično rijetke. Češće postoje problemi ne sa samom zvijezdom, već sa njenom okolinom. Same poznate ličnosti, u pravilu, prvo pokažu nepovjerenje prema fotografu - ali samo dok ne vide gotove slike.
Jednom sam morao snimiti jednog od solista grupe Cream. Na početku snimanja se ponašala veoma čudno: nije se pozdravila, došla je sa telohraniteljem koji me nije pustio u studio dok se nije presvukla. Ali ja sam trpio sve ove neobičnosti, jer je moj direktni kupac bio u blizini. Kada je počeo proces snimanja, jednostavno sam primenio uobičajenu taktiku osobe koja želi da ugodi: pohvalio sam psa svoje manekenke, njenu volančiće, njenu kosu, a ona se, zaboravivši na nevericu, nasmešila.Vladimire, ako se vratimo na pitanja o hirovima, koji se onda od njih, po vašem mišljenju, može smatrati opravdanim?
Uzmite barem Jeanne Friske. Ona je slatka, druželjubiva djevojka. Naravno, Zhanna je emotivna i itekako je svjesna da je poznata osoba, ali nikada sebi ne dopušta nepotrebne emocije bez ikakvog razloga. Slažete se, svako će se unervoziti ako šminker ili stilista ne razumije njegove želje. Jednom se desilo ovako nešto, jer šminkerica nije imala neki alat za frizuru. Po mom mišljenju, takvi hirovi su normalni. Svako, a još više, javna osoba ima pravo da izgleda najbolje što može.
Ili se sjetite Sergeja Zvereva. On je vrlo bistar lik, pa stoga njegove fotografije ne mogu a da budu zanimljive. Vidjevši da snimam Zvereva, mnogi ljudi postavljaju pitanje: "Kako radite s njim, tako je hirovit!" Zapravo, imidž koji on promoviše nikako ne odgovara njegovoj pravoj suštini. Naravno, on ima svoj strogo definiran imidž, preko kojeg je nemoguće ići - poseban izgled, prepoznatljivi gestovi, glamurozan stil odijevanja. Ali Sergej Zverev uvek odlično radi sa fotografom, učestvuje u procesu, daje sve od sebe na setu, a ima i zavidan smisao za humor, tako da će snimanje uz njegovo učešće biti zauvek zapamćeno.O profesionalizmu
Mislite li da profesionalnost umjetnika ovisi o godinama?
Zavisi od pojedinca, a ne od starosti. Dokaz za to su djevojke iz grupe Tatu. Tokom njihovih nedavnih koncerata u Sankt Peterburgu, napravio sam foto reportažu o njihovom životu, radio sa njima bukvalno od jutra do večeri. Moram reći da su djevojke potpuno drugačijeg karaktera. Julia je emotivna, Lena je mirna. A ako se Lena "hrani" Julijinom energijom, onda Julija pozajmljuje mir od svog partnera. Lako je i zanimljivo raditi sa njima upravo zbog njihove prirodnosti i profesionalizma, koji se sastoji u tome da se ponašaju kao zvezde na sceni u pravo vreme, a kao obične devojke sa druge strane. Oni razumiju da ako ne stupe u kontakt sa mnom, onda će izvještaj najvjerovatnije ispasti jednostran.
Šta mislite koje su granice kreativne slobode fotografa? Koliko je slobodan da radi šta hoće, a ne šta se od njega traži?
Zavisi od situacije. U svom radu imam takvu nijansu: svaki put kada želim isprobati nešto novo, na primjer, koristiti nestandardnu shemu osvjetljenja. U takvim slučajevima rezultat može biti najneočekivaniji. Imao sam ne baš prijatan slučaj sa Mašom Malinovskom. Uz sav moj nežni odnos prema njoj, moram priznati da nije laka osoba. Mašu sam snimio za naslovnicu magazina SYNC. Tema snimanja bila je "Elektronska džungla", pa su u kadru morali biti prisutni telefoni, male kamere i kompjuteri. Napravili smo od njih pravu džunglu, okačili ih na užad sa plafona, a Maša je morala da portretiše Amazonku. Dugo sam razmišljao kako to snimiti. Predmeti daju senke, svetlost nije televizija, a softboksovi imaju konačan prečnik. Dakle, nemoguće je potpuno ravnomjerno osvijetliti panoramu. Odjednom mi je nešto škljocnulo u glavi i umjesto normalnog glamura, odlučio sam snimiti dinamičnu žanrovsku fotografiju. Pretpostavljalo se da ako odjednom nešto nije u redu, onda uvijek možete "fotošopirati". Kada je Maša došla, objasnio sam joj suštinu stvari. „Ti si“, kažem, „Amazonka, probijaš se kroz džunglu. U fotografiji se treba osjetiti pokret, borba. Zadatak je obavila bez problema i tražila da vidi šta se desilo. Rezultat joj se nije svidio, jer u procesu snimanja, zanesena slikom, nije mogla ući u trag nekim nijansama. Bio je to dvosatni plač, ali se ispostavilo da je Maša profesionalac, nije otišla, već je uzela uzde umjetničkog direktora u svoje ruke. Njeno stanje je bilo glamurozno svjetlo i nepomična poza. Kao rezultat toga, postavio sam Mašu u prvi plan, stavio jedan softbox malo više i nagnut, a pozadinu nisam istaknuo. Ispostavilo se da je to bila divna sesija, i što je najvažnije, Masha je bila zadovoljna.
A evo još jednog slučaja kada je moja želja za dobrim slikama bila u suprotnosti sa pravilima drugih. Incident se dogodio prije nekoliko godina na koncertu Whitney Houston. Mesto za fotografe je dodeljeno veoma daleko od bine. Generalno, ne volim da snimam koncerte. Sasvim druga stvar je komunikacija u svlačionici, bekstejdž, prilika da se napravi dobar psihološki portret. Zato u svom arsenalu nemam super telefoto. Osim nesretne lokacije, postojao je još jedan minus - skoro da nismo imali vremena za snimanje. Obično ti na ovako velikim nastupima daju da snimiš dvije-tri pjesme, a ovdje su dali jednu i po, što je oko osam minuta. Dalje, ili ih izbacuju, ili "ko je sjeo, imao je vremena". Svi smo mi dosta iskusni ljudi i nakon snimanja smo raspoređeni po dvorani. I ovdje sjedim i mislim da se sa takve udaljenosti i za tako kratko vrijeme ne može dobiti toliko fotografija idealnih po kvalitetu i oštrini. Daj, mislim, iskoristiću priliku i kliknem ponovo. Bila je to velika greška. Uostalom, dobro sam znao šta će uslediti. Zaštitari stalno prate šta se dešava u sali. Videli su odsjaj na mom objektivu i za samo nekoliko sekundi uhvatili su me za vrat, izveli iz hodnika i lupili kamerom o zid. Nakon toga sam čvrsto odlučio da više ne kupujem sočiva za dvije hiljade dolara.
Profesionalnost fotografa je pronaći zajednički jezik sa bilo kojim modelom i napraviti dobru sliku. Međutim, kao i svaki umjetnik, da li vjerovatno imate svoje omiljene likove, umjetnike s kojima zaista uživate raditi?
Mnogo volim Serjogu Lazareva, on je svestran i profesionalan glumac, uvek može da prenese pravu emociju. Ali postoje modeli koje je potrebno dugo mijesiti, poput plastelina, i dok se ne "izvajate", ništa se ne događa. Serega me razume gotovo bez reči. Pogledate udesno, a njegova ruka je već tu, mentalno ga „uvrnite“ u pozu, a on se već ugradio u nju. Apsolutna harmonija. Takođe uživam u radu sa Lindom. Slikao sam je mnogo puta i divio se kako ona ulazi u lik i sama, bez nepotrebnog nagovaranja, počinje da živi u njemu, a da ne gubi kontakt sa mnom ni na minut. Neki kažu da je fotograf kao umjetnik: kako je nacrtao, tako je i ispalo. To nije tačno, jer je dobar foto session uvijek rezultat saradnje modela i fotografa.
Razgovarala Julia Chernova
22. aprila 1917. godine
rođen je izuzetan majstor ruske fotografije
Vadim Evgenijevič Gipenrajter
Vadim Evgenievich Gippenreiter je izvanredan foto umjetnik i neumorni putnik. Možda je teško naći mjesto na mapi naše zemlje gdje nije bio. I često su to teško dostupna područja na koja noga osobe rijetko kroči. Snimao je u planinama Kavkaza i pustinjama centralne Azije, vozeći kajakom uz brzake rijeka Sayan i penjajući se na vulkane Kamčatke. Vadim Evgenijevič - planinar, tri puta je bio prvak zemlje u alpskom skijanju. Godine 1939. prvi se spustio sa vrha Elbrusa. Čak i sada, kada mu je skoro 90 godina, nastavlja da radi ono što voli: putuje, skija i slika.
Vadim Evgenievich Gippenreiter o fotografiji:
Svi u našoj porodici su znali da koriste kameru. Kada sam imao 8-10 godina, u porodici im nije bilo teško ubaciti ploču i kasetu i 
koristite staru drvenu kameru da fotografišete svoje goste ili rođake na odmoru. Napunili smo par kaseta sa staklenim pločama pod crvenim svjetlom, stavili aparat na stativ, pokrili se krpom, napravili „ram“ na mat staklu i odmah otišli u prostoriju da ga razvijamo i pod crvenim svjetlom. Osušili su negativ na ulici, zatim ga odštampali na dnevnom aristotip papiru, pa umočili u fiksator - i gotovi ste. Poslije rata počeo sam snimati kantom za zalijevanje, kamerom uskog formata.
Slikarstvo i fotografija su potpuno različite stvari, iako ima dodirnih tačaka. Knjiga sačinjena od fotografija je veliki mozaik, koji se kao rezultat gradi u određenu sliku koja stvara određeno stanje. Zaposliti vrste - nema ništa lakše. I u isto vreme teže. Ne snimam Moskvu jer je ne "vidim", nemam svoj stav prema njoj. A ni ja ne želim da je skinem. Ali mogu da odem u Pskov sto puta dok ga ne skinem onako kako mislim - kako mi se sviđa. Ili u Novgorod, ili u Kiži. Rješavanjem ovakvih problema približavate fotografiju ART-u. Zatim, kao rezultat, iako slika ostaje ravna, stvara se određeni volumen, slika ovog ili onog grada. Okviri aviona se razmiču i rađa se stanje – to jest ono što pejzažnu fotografiju čini umjetnošću.
I dalje trebate snimiti pokret efikasnijom kamerom. Ali ne pucam usko 
kamere, i široke, 6x7 - Asahi-Pentax i Mamiya RB-67. A sve što se može polako, radim sa starim velikim fotoaparatom: postavim stativ, pokrijem se krpom, i dok ne protresem okvir, neću napustiti ovo mjesto. Ja se manifestujem u kupatilu. Zašto ići na izložbu negdje po cijeloj Moskvi, ako to možete učiniti kod kuće u bilo koje doba dana? Uvek treba da znam šta sam pogrešio, ako nešto nije u redu sa pucnjavom. Tome me je naučilo iskustvo rada sa Pravdom. Jednom sam snimao regatu u Talinu. Moj prijatelj Timir Pinegin, legendarna ličnost, šampion Olimpijskih igara i sveta, dao mi je čamac da bih mogao da radim u svim uslovima - i na oluji i na talasu. Jahte su se prevrnule, vrijeme je bilo užasno. Snimio sam nešto što je malo ljudi uspjelo. Pucnjava je uništena u Pravdi. Od tada sve radim sam.
Još uvijek, ako mi se pruži prilika, pucam na ove životinje. Album "Belovezhskaya Pushcha" štampan je sa fotografija u boji. Slike sam rasporedio po brojevima i poslao ih zajedno sa tekstom u Staljinovu štampariju u Minsku. Tekst je objavljen na bjeloruskom i pod drugim imenom (nekome je bila potrebna objava), ali mi je novac odmah isplaćen. Još uvek imam odlične odnose sa osobljem Beloveške puče.
Nikad nigde nije radio, nikada nije služio. Zvuči bogohulno, iako to ne znači da ništa nije uradio – naprotiv. On jednostavno nije bio naveden ni u jednoj redakciji i nije sjedio na jednom mjestu.
To je normalno i tokom dana se ne snima nijedan kadar. Savršeno normalno. Bio sam na Bajkalu dva puta. Ništa nije skinuo. Tupo prazno nebo ogleda se u jezeru, ljeti izgorjelo, nema padina - šta ima da se puca i kome treba? Bajkal je veoma zanimljiv i složen objekat. Da biste ga pravilno snimili, morate tamo živjeti - potražite zanimljiva privremena stanja u rano proljeće ili kasnu jesen. Kada led počne da se ruši i oluje tjeraju ledene plohe. Da biste dobro osjetili bilo koji krajolik, morate u njemu živjeti neko vrijeme.
Za rad - glavom
Polaskom smatra 1991. godinu kada se zainteresovao za podvodnu fotografiju. Prve teme su bile - "Život močvare" i "Stanovnici Crnog mora". Tada je na Krimu upoznao francuske ronioce na dah. Među njima je bio i predsjednik Međunarodnog festivala podvodne fotografije Antibes. Pozvao je Andreja da učestvuje na festivalu. U Antibu je KAMENEV dobio počasnu diplomu za "močvaru" - to ga je inspirisalo na dalje "podvige". Godine 1992. "mijenja" Crno more za Bijelo, gdje pravi seriju fotografija morskih beskičmenjaka. Zatim - Barentsovo more, Zemlja Franje Josifa. Majstori koji snimaju pod vodom na ovim geografskim širinama mogu se nabrojati na prste jedne ruke, ronjenje je ovdje teško i opasno (pojedinačno ronjenje je općenito zabranjeno). Možda zato podvodni svijet Arktika nije toliko obrađen u štampi kao svijet tropskih mora. Osim toga, vjeruje se da, u poređenju s tropima, flora i fauna arktičke regije nije toliko bogata svijetlim bojama ...
Istraživanje Kameneva pokazalo je suprotno: svijet arktičkih dubina je surov, ali bogat i raznolik. Materijal koji je doneo u Antibes primljen je sa praskom. Autor je nagrađen posebnom nagradom, a njegove fotografije bodljokožaca, člankonožaca i drugih beskičmenjaka objavljene su u jednom od najprestižnijih časopisa "Mond de la Mer".
Do 1994. Andrej uopće nije objavljivao u ruskim publikacijama - radio je za festival Antibes, godišnje donoseći nekoliko ekskluzivnih tema u Francusku. Fascinirao ga je vodeni element - ne samo svjetlo, boje, osjećaj bestežinskog stanja, već i, vjerovatno, atmosfera "ekstrema". Zaista, podvodni svijet - svijet mira i tišine, aerodinamičnih oblika i igre chiaroscura - zapravo ne poznaje mir: ovdje se vodi neprekidna borba za život, mnogo, možda, okrutnija nego na kopnu. Larva buba plivača zabija svoje pipke u punoglavca... Meduza gađa svoj plijen ubodnim ćelijama... Morski anđeo proždire "grdobu"... Voda je život "na granici dva okruženja", bilo da da li je to močvara, jezero ili Svetski okean. A zadatak fotografa je da to pokaže hiljadama ljudi koji su lišeni mogućnosti da to vide svojim očima.
prekinut let
Žeđ za rizikom, međutim, nije bila ograničena na element vode. Paralelno s ronjenjem, Andrey je savladao skijanje i surfovanje, penjanje po ledu i brdski biciklizam, rafting i snowboarding. Da biste snimili sve ove "krajnosti", nije dovoljno biti fotograf, morate biti profesionalni fotograf.
Generalno, KAMENEV se još u institutu bavio skijanjem i surfanjem - sa prijateljima. I jednog dana sam odlučio da se okušam u paraglajdingu. Eksperiment je završio neuspješno: puhao je jak hladan vjetar (kako kažu, "govornik") i formirala se kupola. Andrej se srušio sa visine šestospratnice na zacementiranu padinu pješčane jame. Rezultat - šesnaest usitnjenih preloma stopala i tri kompresiona preloma kičme. Situacija je bila kritična: doktori su upozorili da gangrena nije isključena - i tada će amputacija biti neophodna... Ali tijelo i snaga su pobijedili: stopala su ostala netaknuta i KAMENEV je šest mjeseci kasnije ustao na noge, naravno, prvo. , na štakama. Ponovo naučio hodati. U početku je šepao. ali s vremenom i šepanje je prestalo.
Vrijeme provedeno u bolnici i na štakama, zarada. Očigledno nije. Čim je Andrej počeo da "trči", u potpunosti je "skinuo" ruske publikacije - arhiva je bila bogata. Bila je 1995. - mladi sjajni časopisi su se takmičili da štampaju "velika putovanja". Jedan za drugim, "Observer", "Voyage", "Domovoy" objavljuju izvještaje Kameneva: o hvatačima zmija u Turkmenistanu (gdje se i sam Andrej okušao kao hvatač), ekspedicijama u Jermeniju i Pamir, u istu zemlju Franca Josifa i desetine drugih.
Od tada izlazi redovno i u velikom broju. Prema najkonzervativnijim procjenama, radi sa 50-60 časopisa godišnje (dok koristi vlastitu opremu, kupuje film svojim novcem, a često i putuje o svom trošku). Nemoguće ga je naći kod kuće, a mobilni mu je ili zauzet ili "van dohvata". Život, započet u vrijeme studentskih praksi i prakse, u suštini, nastavlja se istim tempom - u hodu. Osim malih "napada", KAMENEV preduzima najmanje jednu veliku ekspediciju godišnje - da napravi veliku temu i objavi je.
Čista ekskluziva
Teško je imenovati najzanimljiviju temu. Godine 1995. posjetio je Irian Jaya - na indonezijskoj teritoriji ostrva Nova Gvineja, poznatog po divljim plemenima kanibala. Otišao sam tamo kao deo ekspedicije Sedam vrhova, ali sam se ubrzo odvojio od nje i otputovao sam. Živio je u plemenu Papuana, fotografisao njihov način života i običaje.
Vrlo zanimljivo je bilo i putovanje na Andamanska ostrva, na istok Indije. Ovo područje je zatvoreno za strance. Tako je Jacques Yves Cousteau dobio dozvolu da posjeti Andaman na 3 godine. Ali KAMENEV i "sa svojim drugovima" uspeli su da urade nemoguće u jednom danu. Šest sedmica su ronili u Bengalski zaljev sa opremom za ronjenje i paraglajdingom. Što se Indije tiče, Andrej ju je prešao autobusom. Na putu sam pogledao u državu Goa, poznatu po tome što tamo dolaze hipiji iz cijelog svijeta, uključujući i ljubitelje "promijenjenog stanja svijesti". Izvještaj o uranjanju u nirvanu tada je zaobišao mnoge domaće časopise.
Na Filipinima je fotografisao ronioce bisera. Uz obalu Australije - ajkule barijernog grebena. Dva puta je prešao Australiju - sa sjevera na jug i s juga na sjever. Proputovao sam 10.000 km na Novom Zelandu u sklopu ekspedicije "Verical World", gdje sam fotografisao ne samo prirodu, već i ekstremne sportove, uključujući i podvodne.
Što se tiče ronjenja, ovdje KAMENEV-ova geografija u osnovi ne poznaje analoge: Sejšeli i Maldivi, Malta, Crveno more, Bijelo more, Barentsovo more i desetine drugih mora različitih geografskih širina. Najteže i najopasnije zaron je bio na Sjevernom polu: minus trideset pet stepeni u zraku i minus dva - pod vodom.
Na Havajima je fotografisao surfovanje, na Aljasci je fotografisao ekstremno kajakanje, skijanje i penjanje po ledu. Dva puta sam bio u SAD, na jednom od putovanja sam vozio 12 kanjona u Juti sa ekipom brdskih biciklista, među kojima su bila i tri svetska šampiona u brdskom biciklizmu. Posjetio sam Las Vegas - nisam igrao, ali sam mnogo snimao na filmu, iako je to strogo zabranjeno. Vidio sam pijesak Arizone i pijesak Tunisa. U blizini Duze ("Kapija pustinje") uhvatio je izlazak i zalazak sunca u Sahari, za šta je morao da hoda pet sati duž dina...
Ni svoju domovinu nije zaobišao. Prešavši Bajkalski lanac, splavario se niz rijeku Lenu. U Burjatiji je posjetio Ivolginsky datsan, gdje je snimio život monaha i nacionalni praznik Surkharban. Automobilom prešao 16 hiljada km po centralnoj Aziji - bio je u svim bivšim republikama, odakle je doneo "tri vreće tobogana". Na Dalekom istoku, u tajgi Sikhote-Alin, fotografisao je usurijske tigrove "licem u lice". Kamionom je prešao ogroman dio Sibira - više od 3.000 km od Jakutska do Zyryanke. Na poluostrvu Kola učestvovao je u reliju "Arktik-Trofej" kao deo posade Moskve.
Inače, o "trofeju". Andrey KAMENEV je kao novinar učestvovao na poslednjem takmičenju Camel Trophy koje je održano u Okeaniji. Tokom trke, sa ruskim ženskim timom putovao je motorizovanim čamcem na naduvavanje preko 2.000 km - od Kraljevine Tonge do Zapadne Samoe. U velikoj meri zahvaljujući njemu, naše devojke su postale pobednice u ovoj „trci veka“. KAMENEV ne priča mnogo o tome, ali znamo. da nije izvadio bicikl istrgnut iz ripteka i "utopio" se na 15 metara dubine, onda naš tim nikada ne bi zauzeo počasno treće mjesto.
Krajnji okvir
Danas Andrej KAMENEV ima 38 godina. Njegova arhiva sadrži stotine hiljada slajdova i negativa koje je donio iz više od 60 zemalja svijeta. Ostale su neotkrivene samo Antarktik, Latinska Amerika i "crna" Afrika. U Evropi - Italija, Grčka i Portugal.
Možda će za deset godina ova područja i dalje biti uključena u Kamenevljevu evidenciju. Dakle, neće postojati nijedna država, niti jedan rezervisani kutak na Zemlji, gdje njegova noga ne bi kročila. Gdje god zatvarač njegove kamere ne bi radio.
Međutim, to ne znači da će se KAMENEV smiriti i čitati na lovorikama. Veoma nemirna osoba.
Fotograf Andrej Kamenev u svetu ekstrema svima je poznat. Poznat je i po fotografijama putovanja, prirode, arhitekture i divnim reportažama... Sport je samo pet posto onoga što Kamenev snima.
Danas ovaj čovjek ide na Sjeverni pol na snimanje pod vodom. Sutra - u Papuu Novu Gvineju da pucaju na pleme kanibala ili na Mauricijus, da pucaju na zmajeve. I prekosutra, sa ništa manje zanimanjem, leži sa makro objektivom u travi u svojoj dači, tragajući za insektima. Ova osoba na svijet gleda široko i široko ga prikazuje na svojim fotografijama. Možda zato Andrej, sa izuzetkom nekoliko poena, koji je proputovao skoro ceo svet i napravio neverovatan broj fotografija, izgleda tako energično, veselo i “neoprano”.
Neki kažu da je ovo Andrej Kamenev, šta je tako posebno kod njega? Zašto su njegove fotografije u svim časopisima? Pa, snimaj i snimaj, ništa neobično, jednostavna kvalitetna sportska fotografija…
Sve zavisi od akcije - ozbiljno odgovara Andrej. - Slažem se da svako može dobro snimiti kul akcioni film. Ali za ozbiljne događaje, ozbiljni momci uzimaju ljude od poverenja. Ako putujete daleko i dugo, osoba pored vas ne treba da vam spusti noge ili fotoaparat. Evo, na primjer, BASE Valerija Rozova - ovdje je stvarno, izvinite, mladi ljudi neće to povući, morate imati iskustvo u pucanju. Morate biti na pravom mjestu u pravo vrijeme. I nema uboda, preklapanja opreme, jer postoji jedan trenutak kada osoba proleti pored vas. A ako je Rozov leteo 20 metara od vas, 20 metara od zemlje, nije samo proleteo... Ovde treba sve da izračunate - moram da razumem gde će leteti, kako će izgledati.
Bass, to je sasvim druga priča. Prvo morate stati pored sportiste, na ivici, na mjestu izlaska (izlaza), ili čak objesiti na užetu na stijeni. Dakle, barem morate biti psihički spremni za takve postupke. Koliko sam ljudi vidio koji su pristajali - a udovi im počnu drhtati. I dalje oštrinu treba usmjeravati ne autofokusom, već ručno. Baseri, kada su na izlazu, imaju trenutak istine... I ako odjednom u ovom trenutku operater kaže da je zaboravio da ubaci film, ili još nije spreman, blic nije napunjen, ili baterije su prazne - ovo nije razgovor. Ako budete takvi, brzo ćete početi sukobe, jednostavno vas sljedeći put neće uzeti. Morate se udebljati. Ljudi koji idu tamo da skaču, moraju biti sigurni u vas.
I još jedan faktor. U današnjem svijetu nije dovoljno samo fotografisati. Još uvijek moramo to objaviti! Morate biti u stanju objasniti, dokazati, uvjeriti, komunicirati. Doći će jedan - neće gledati njegove fotografije, ja ću doći s njegovim vlastitim fotografijama - i biće objavljene. Morate biti i atletski i odgovorni, i savladati tehniku, i biti društven. A onaj ko skandalizuje, ko ne zna da govori, takvi ljudi brzo nestaju. Jer ekstremni svijet je jako skučen...
Dakle, ekstremni fotograf mora imati neke specifične vještine?
U principu, svaki profesionalni reportažni fotograf može snimiti bilo šta. Ali nisam siguran da će se svi spustiti 400 metara na užetu u meksičku pećinu ili, tamo, zaroniti pod led na Sjevernom polu. Ili ovdje na Dombayu možete, u principu, i bez skija otići do sredine staze, ali onda ipak morate stajati na minus 20 pet-šest sati i pucati. Ko želi da uradi takvo snimanje čak i za 1000 dolara, na primer? Pomisliće, šta mi do đavola treba, radije bih za isti novac otišao da igram fudbal. Tako da i dalje treba da ga volite. Iako je moj "trik" u tome što sam univerzalni fotograf. Ne pretvaram se da sam ekstremni fotograf... Zaista sam putovao već tri zime: bio sam u Australiji, tu i tamo, generalno sam ispao sa skijaške i snježne zabave. Prošle godine, mislim da treba da osvežimo celu stvar, da popričamo sa starim prijateljima. Počeo sam sa Kamčatke u aprilu: alpsko skijanje i BASE, u maju sam išao na Rivijeru, na kanjoning, pa na Maldive, tamo ronio, pa na Ladoga Trophy, a takođe sam otišao u Krasnu Poljanu na multimedijalne trke.
Vodite li suprugu i porodicu sa sobom?
Žena vozi. Ne vučem je u planine, na ekspedicije, gde joj je teško da preživi, već idemo zajedno na "putovanje". Upravo smo bili na Maldivima, tamo su se sunčali, gledali ribe, a ja sam zaronio, snimio podvodnu makro panoramu pod vodom. Inače, ovo je moje znanje - i makro fotografija i panoramska fotografija. "Zalijepim" ga na kompjuter sa dvije slike.
Inače, htela sam da te pitam, da li imaš ikada osećaj da više ne stvaraš ništa novo, da ostaješ na istom nivou?
br. Čak i da biste pronašli prave tačke - morate stalno izmišljati. Ovdje imate samo tri opcije snimanja u bazi: odozdo, odozgo, sa strane, i to je to. I Valera Rozov i ja smo smislili takve "štapove za pecanje". Visiš na konopac, a onda se sa takvom šipkom nosiš 4 metra od zida i slikaš iz novog ugla.
Zatim, naši časopisi (“Boards” i “Onboard”) traže od vas da snimite storyboarde ili daleki kadar, a vi pokušavate snimiti veliki! Poslednjih 10 godina u sportskoj fotografiji postoji tendencija uvećanja, tako da se kod skakanja vide čovekove emocije. A za časopise je važno da vide odakle je skočio, tako da nije zanimljivo raditi s njima.
Da se ne bi ponavljali, svake godine nešto smislite. Izmislio panoramu. Na izložbi VERTMIR EXTREME PHOTO (izložba ekstremnih fotografija časopisa "Vertikalni svijet", prvog ruskog časopisa o ekstremnim sportovima) pobijedio sam upravo sa takvom fotografijom. Da, i za storyboard, morate tražiti nove snimke, pojavile su se kamere velike brzine.
Ranije, kada nije bilo iskustva ekstremnog pucanja, općenito se sve moralo izmisliti. Sa istim Artemom Zubkovim (glavnim urednikom časopisa "Vertikalni svet"), kada je objavljivanje tek počinjalo, otišli smo u Stubai na glečer, uzeli cepine, pronašli prelepo mesto, Artem se tamo popeo, ja sam pucao, i to ispalo je cool. Parili smo se, mislili, snimali, a sad su svi sve teži, a ja sve teži... Tačnije, imam druge ciljeve i ciljeve. Sada me zanimaju moji projekti: želim objavljivati knjige o prirodi. A tu je i pitanje budžeta. Isti paraglajder - ili ga skinite u Podmoskovlju, ili u Boliviji. Ili je osoba napravila trik u Krylatskoyeu, ili na Novom Zelandu... Mnogo ovisi o "leđa". Ali ovo su potpuno različiti budžeti. Zašto Christian Pondella (poznati američki ekstremni fotograf) ima tako dobre fotografije: i zato što ima priliku da snima najbolje vozače na najboljim mjestima - za to su izdvojeni odvojeni budžeti, neuporedivi s našim.
Da li se odnos stranih fotografa prema snimanju razlikuje od onoga što se razvilo u Rusiji?
Imaju drugačiji odnos prema fotografiji. Tamo fotograf neće sve snimiti. Doći će, vidjet će da mećava mete, da je odjeća crna ili siva za jahače. Doviđenja, reći će momci, ali ako hoćeš dobru fotku, eto ti, jer je odjeća blistava, a ti, jer dobro skačeš, moraš voziti tamo-amo, i to ne danas, nego kad je vrijeme dobro i sunce jarko, ali u međuvremenu treniraj. Bila je odlična fotografija u jednom časopisu, gdje su snimali 3 sedmice, gledali mjesto, trenirali. Ali oni imaju potpuno druge pare... Ako mi plate, koliko plate, spreman sam da hodam po djevičanskom tlu bar 10 dana, ali imamo potpuno drugačije cijene...
Evo, na primjer, Jean Marc (jedan od poznatih ekstremnih fotografa, bio je član žirija VERTMIR EXTREME PHOTO-2005). Znam ga od 1996. godine, prešao je 200 km da Artemu i meni u Francuskoj, gde smo tada bili, pokaže svoj veoma mali portfolio. Tri godine kasnije otvorio je sopstvenu agenciju - osam zaposlenih, svetlosni sto za gledanje fotografija - 12 metara, kancelariju - kao teretanu, i tri časopisa kreirana specijalno za njega. Evo dometa! Stoga se ne možemo porediti sa njima. Mogu da ubace 5 bljeskova u cev, pronađu kul jahača i upucaju ga kada sunce zađe. Mogu i ja, ali za šta? 30 dolara na brodu i 20 dolara na ploči. I moram da prehranim svoju porodicu.
A kada je bilo teže postati ekstremni fotograf, u vaše vrijeme ili sada?
Sada je jako teško probiti se, opustiti se, tako da počnu da vas prepoznaju. Ovdje Vitalik Mihajlov, Andrej Pirumov skidaju snoubord. Oni voze s najboljim jahačima i beskorisno je takmičiti se s njima. Mnogo zavisi od samih vozača. Ako može da "zakuca" sa odskočne daske od 20 metara, onda evo slike, a ako momak skoči sa brda od tri metra, onda će fotografija biti takva.
Ili trebate sve ispustiti i potpuno ući u snoubord kako biste sve zgnječili, ali meni to ne treba. U skejtbordu, brdskom biciklizmu, kajtanju - svuda već imaju svoje momke. Sada se sve odvija kao na Zapadu - putem specijalizacije.
Koga biste od "mladih" izdvojili kao moderne profesionalne fotografe?
Pa, nisu više mladi. Sljuntjaj (Andrej Artjuhov) je verovatno najprofesionalniji fotograf sada. Inače, i ja sam u tome umiješao. Svojevremeno ga je gurnuo u Sport-Express da snima fudbal (a pucanje fudbala nije laka stvar) i počeo je profesionalno da puca. Andrej Pirumov je postao ovakav - zbog hira i broja fotografija snimljenih na zapadu. Pirumov se može prepoznati po nekom zapadnjačkom stilu, špijunirao je zapadnjačke časopise, ovo je njegovo otkriće. Puca iza prepreka, sa prozora automobila, iza drveta, ali u posljednje vrijeme stil je počeo da dominira njime. Koristi se prečesto. A nekada je bilo dobro kad je bilo sveže. Zatim, Zhenya Efimova uzima kitesurfing. Barem ne klikne glupo, počinje razmišljati - ili će uvesti ptice u okvir, ili jedro.
I nikad nisam video ovakve slike...
Zašto? Volim akciono snimanje, samo što to možda ne štampaju svi. Ovdje na Kupu Crnog mora sam se iskreno slikao. Padovi, na primjer, - drugi jednostavno nemaju vremena da ga uklone. Ili kad ljudi pretrče obalu na drugu stranu, obično to ne snimaju, ali ovo je najzanimljivije! Andrei Khitrovo je također sjedio tamo, ukrašavao stativ travom, snimao, a to je bilo u finalu! Ali on je i previše opsjednut svojim jedrenjem na dasci, volio bi vidjeti i druge strane.
Grizli (Natalija Lapina) dobro puca, ali stalno štrči u planinama. Efekat rada - mislim na investiciju i rabat od puta - sveden je na nulu. Ona nigde ne poklanja svoje fotografije, to je samo stil života. Lako je snimati, pogotovo ako ste u subjektu. Ali mislim da je pitanje drugačije - u efikasnosti gađanja. Ako ga ne date, zašto vam treba? Mladima je, naravno, lakše. Nemaju porodice, koliko su zaradili - toliko su potrošili na sebe. I dalje moram prehraniti svoju porodicu. A osim toga, potreban vam je novac za putovanja, za kretanje.
Tokom svog života, Andrej je akumulirao ogroman broj različitih tačaka snimanja: na primjer, na fotografiji s pticama, gdje nema akcije, morali ste uplašiti galebove ili čekati zalazak sunca da obojite vodu tako da fotografija nosi neka vrsta poruke. Općenito, ovo su fotografije s pticama - one su najteže. U najmanju ruku, morate pročitati knjigu o tome kako se ptice snimaju. Morate napraviti mnogo opcija kako biste ih kasnije mogli privući u sjećanju. Pucajte iz različitih, stalno novih tačaka. Potražite ih svuda, čak i u kafiću: odraz u staklu, lampa, metalna viljuška i tako dalje...
S tim u vezi, tri pitanja odjednom: jeste li razmišljali o otvaranju vlastitih kurseva? Gdje ste sami studirali? Da li na svoje fotografije uvijek stavljate neku vrstu poruke za gledaoca?
Andrew počinje sa posljednjim pitanjem. Poruka – svaka kreativna poruka – mora doći iznutra, a ne izvana. Ako osoba jednostavno pričvrsti veliki fotoaparat na sebe, i izgleda kao modni fotograf, neće biti smisla. Nisam nigde učio, proučavao sam ptice. San je bio - izdati vodič za ptice SSSR-a, mislio sam, isprva s rukom nacrtanim slikama. Ali da nacrtate svako pero - možete se ubiti crtajući ga! Ptice je lakše fotografisati. Brzo sam shvatio da ne možete uslikati pticu običnim fotoaparatom. Tada, 70-ih godina, izbor je bio mali, postojao je samo jedan san - refleksna kamera, na nju možete pričvrstiti dvogled, teleskop, a onda će ptica biti bliže.
Dugo sam slikao prirodu, ptice i sve, od 1976. do 1988. godine, a onda sam dao otkaz - umorio sam se od sedenja u "kutiji". Bio sam test inženjer, leteo sam helikopterima. Ne zato što sam želeo da letim, već jednostavno nisam imao vremena da idem u VGIK, nisam hteo da se pridružim vojsci, pa sam ušao u Institut za kartografiju i fotografiju, jer je ime sadržalo reč „fotografija“. Tamo su predavali profesionalnu tehničku fotografiju, tako da ja znam nešto što savremeni fotografi ne znaju. Tada se sve radilo ručno: razvoj, svjetlo... Sada je koncept svjetla potpuno izostao, pa preporučujem svima da završe kurseve kako bi stekli barem neku ideju o tome. Jer kada prođete kroz ceo proces štampanja, imate potpuno drugačiji stav prema ovome...
Kursevi. Pa, napisao sam nekoliko u različitim časopisima. Ali znate, osobi koja ima koncept, osnovu, razumije nešto u fotografiju, ispričat ću sve tajne za pola sata. Ako ništa ne razumije, zašto onda razgovarati s njim?
Sve je jednostavno - samo da se razume. Samo trebate pogledati foto časopise, pokušati snimiti ništa gore nego tamo. I napravite mnogo izbora. Snimajte iz različitih uglova. Trenutno sjedim u kafiću i vidim puno simbola okolo. Ovdje mogu iznajmiti američke taverne i niko neće vjerovati da je ovo u Moskvi. Moramo biti u stanju da se odvojimo od situacije. Mnogi pisci griješe s tim, ako ne poznaju situaciju, neće je moći opisati. Apstraktno razmišljanje se mora razvijati...
Da, dešava se. Da li je moguće putovati po gradu?
Da, ovako putujem u svojoj seoskoj kući - stavim glavu u travu, i takvo putovanje počinje! Makro objektivom snimam mrave u travi. Komšije onda gledaju - čude se: "Gdje si ovo snimio?" Da, kažem ovde...
Kakvi su planovi?
Želim da idem na Krim, da pokupim cveće - jaglac. Već znam mjesto i vrijeme, već vidim slike, samo treba da se spakujem i idem.
Onda me sada zanimaju sledeće stvari. Želim započeti seriju neobičnih knjiga o prirodi. Odnosno, uzmete i smislite neobičnu temu: "Žuto u prirodi", na primjer. To može biti bilo šta: zalazak i izlazak sunca, lišće, žuta riba, leptiri, ptičje perje, jabuke - to je tema, barem biste trebali razmisliti o tome. Zašto su tropske ribe potpuno žute?
Snimam razne stvari, nekad rodeo, nekad mrave ubice, nekad krokodile, tako da mi nije dosadno.
Trebate detaljnije pogledati fotografiju. Inače, imam prijatelja, modnog fotografa, koji je nakon deset godina rada u ovom žanru teško vezan. Iako je imao kancelariju u Berlinu, i ime - upravo je dosta video ovih golih devojaka, a žena mu je bila manekenka, muka mu je od toga. I uzeo je i našalio se da fotografiše na temu Biblije, veoma interesantne za savremeni svet, poruka nosi, bar on tako misli. Ali mnogi ne misle tako. Šta znači dosadno? Dosadno je kad kreneš po kolotečini nazubljenoj, proslaviš se i nastaviš raditi u istom žanru. I kupiš sebi kutiju - i odeš na Antarktik da snimaš morske zvijezde. Ili pređite pustinju za mravima ubicama i tada sigurno nećete biti tužni! Ono što vidite će vas dirnuti!
Znate li šta se dešava sa penjačima kada stignu na vrh? Počinju pustoš ako nema novih vrhova. Kao i oni ljudi koji imaju malo ciljeva. Shrvan je onaj ko ima malo ideja. Ko ih ima, nema vremena da doživi pustoš...
Andrey, ali kako je ispalo - u početku ljubav prema putovanjima i, kao rezultat, fotografiji. Ili obrnuto: fotografija i, kao rezultat, putovanja?
Od djetinjstva sam mnogo putovao, išao na planinarenje, 1994. sam ušao u razgovor sa Jacekom Palkiewiczom, velikim poljskim putnikom. Ovo je njegova ideja - novinarsko putovanje. Prvo tražiš novac da odeš u neku egzotičnu zemlju, ideš, snimaš, prodaješ materijale, a onda sa ovim novcem ideš u sljedeću. Teoretski, kad jednom odeš na put, radiš tako. Tako sam otišao u Gvineju, u pleme kanibala. Istina, prodao sam auto, ali sam shvatio da se sa određenim minimumom novca može otići bilo gdje. Što više vremena provedete u zemlji, to su niži troškovi. Tako sam putovao: sam našao novac, vozio, iznajmio. Onda su počeli da me pozivaju, prvo podmorničare, pa basere, pa magazin Vertikalni svet, pa sve magazine... Jedno drugo vuče. Inače, jednom sam imao rekord: 143 fotografije u jednom ekstremnom magazinu, zajedno sa naslovnom stranom.
Koje vrste ekstremnih sportova se bavite?
Oh, pa, skijam jako dugo. Zatim, ronjenje. Pa, onda, ako imate koordinaciju, razumijevanje, možete savladati bilo koju vrstu aktivnosti, surfanje, kajak, paraglajding, odlično. U Juti sam sa jednim poznatim biciklistom proputovao sve kanjone na biciklu. Ali jednostavno ne jašem. Ne trošim energiju. Imam konkretan cilj - ako idem, onda pucam. Jednom sam pokušao bez kamere u Turskoj. Trajalo je samo 4 dana. Ležanje na plaži, viski, pivo, pa da, ali čemu sve ovo? Možete i ležati - ali sa kamerom!
Razgovarala Lena Andrianova
Počeo sam da slikam sa 14 godina za FED mog oca. U to vreme sam crtao ptice, jer sam želeo da objavim knjigu „Ptice Rusije“, sakupio sam razne informacije o njima, a onda mi je u jednom trenutku sinulo: lakše je ne crtati svo ovo perje, ali fotografisati. Uzeo sam "FED" i počeo da pucam. Zatim je postojao "FED-3" i tako se glatko uključio. Ptica je, međutim, bila napuštena.
Nisam nigde učio fotografiju, samo sam gledao časopise. Kolekcionarom se bavim od detinjstva. Imam skoro sve brojeve. Nabavljao sam ga od prodavaca knjiga. Sjećam se da je u sovjetsko vrijeme postojala posebna radnja na Nikitskim kapijama. Tamo sam ga prvi put pronašao i našao ga 1976. godine.
Nakon što sam završio školu, htio sam upisati VGIK na odsjek za kameru. Došao sam da predam dokumente, a oni su mi rekli: “Sve je u redu, ali je samo kreativni konkurs završen u martu.” Kao rezultat toga, ušao je u MIIGAIK, Moskovski institut za geodeziju, zračnu fotografiju i kartografiju. Ne snimatelj, naravno, ali riječ "fotografija" je bila prisutna.
Diplomirao je na institutu i bio raspoređen u zatvoreni istraživački institut. Letio je helikopterom sa padobranom i prslukom za spašavanje. Od fotografije nije bilo ni traga, ali je, međutim, zaradio mnogo novca.
Godine 1988, sve me je pogodilo. Napustio sam istraživački institut i odlučio da ću biti fotograf. Otišao sam u centralne novine da pokažem svoje fotografije. Pogledali su u novine i rekli: "Starče, super, ali nema kadrovske jedinice." Ispostavilo se da je ipak ušao. U isto vrijeme, još se nisam bavio sportom, a nisam ni bio posebno zainteresiran za njih.
Zašto je sportsko foto novinarstvo dobro? Uči vas da razmišljate brzo, trenutno. Neće biti ponavljanja. Ako ne postignete gol, bićete razbijeni.
Od 91. do 93. pokušavao je da izdaje časopise, ali ništa se nije dogodilo. 1993. godine izdavači su me iznevjerili, morao sam platiti svojim novcem i napustiti ovaj posao. Onda sam shvatio da je to to, više ne izdajem časopise. Sakupio sam svoj album sa slajdovima i ponovo otišao u uredništvo. Jednom sam pokušao da prebrojim svoje publikacije. Ispostavilo se da sam za godinu dana imao vremena da radim sa više od 200 različitih publikacija.
1994. godine upoznaje poznatog novinara i putnika. Njegov princip rada bio je vrlo jednostavan. Nazvao ga je "Novinarsko putovanje". Odabereš neku tačku na svijetu, zanimljivu, ne potučena, odeš tamo, razradiš, doneseš materijal, prodaš, vratiš pare, zaradiš. Novac koji sam vratio može se ponovo potrošiti na neku vrstu ekspedicije. Odlučio da probam. Trebao nam je početni iznos i dobro mjesto. Za svoje prvo putovanje odabrao sam zapadni dio ostrva Nova Gvineja, Irian Jaya, gdje žive kanibali. Sakupio novac i otišao. Putovanje je dobro prošlo. Trebalo je dosta vremena da vratim novac, ali mi je ipak sve postalo jasno. Ovi Papuanci se, inače, još uvijek kupuju od mene.
U početku sam bio užasno kompleksan zbog jezika. Kada sam prvi put otišao u Francusku 1991. godine, osećao sam se kao potpuna ovca: ne mogu ni da čitam ni da kažem ništa. Vratio se i odlučio da naučim jezik. Uzeo sam udžbenik francuskog. Bilo mi je dovoljno za 10 dana, ali zbog činjenice da sam počeo puno putovati, uspio sam savladati ovu barijeru. Spasavajuća intonacija, izrazi lica, činjenica da su mnoge riječi na različitim jezicima slične, same situacije u kojima se nalazite. Sad mi je svejedno kuda da idem i kojim jezikom tamo govore. Na nivou domaćinstva komuniciram vrlo lako.
1998. godine snimljen je prvi ruski ekstremni film "Aljaska, zemlja ekstrema". Bilo nas je sedmoro: tri vozača, dva operatera, ja i glavni urednik Vertikalnog svijeta. Operateri su rekli da su skijali, ali kada su iz helikoptera izbačeni na vrh i vidjeli su nagib od 55 stepeni, odbili su. Sva nada je u meni, nema nikog drugog: morali su da budu uklonjeni 6 nedelja. Tako sam počeo da se specijalizujem za ekstremne sportove.
Nevjerovatan je broj situacija u kojima sam se našao u ovih 20+ godina. Ništa ne plaši. Problem je drugačiji - malo toga se već dira. Kao dijete imao sam enciklopediju od 10 tomova sa umetcima u boji, a na njima džungla Bornea, Angel Falls, koralni grebeni. Dakle, posjetio sam sva mjesta koja sam vidio na ovim karticama kao dijete. Svi osim, možda, ostrva Galapagos i Uskršnjeg ostrva. Ali ne želim da idem tamo, jer sam video milion snimanja odatle i apsolutno znam šta da snimam tamo i gde se nalazi koje kamenje.
Možda više nema ekskluzivnih mjesta. Sada je sve skinuto. Nekako sam tražio informacije o Irian Jayu na internetu, gdje sam pucao na kanibale 90-ih. Vjerovali ili ne, pronašao sam fotografiju svog vođe. Sjedeći na kamenu… sa laptopom!
Uopšte nije teško napraviti samo prelepu fotografiju. Mnogi ljudi znaju da snime dobre fotografije, ali one ne stvaraju dobru priču. Stotinu prekrasnih zalazaka sunca nije istorija. Skidaju ga kao da je zadnji put, kao da je za izložbu, da bude dobro, da visi. I niko ne snima snimke. Ne možeš tako razmišljati.
Ja to zovem politikom spaljene zemlje. Ako pucate u hodajućeg lovca, trebali biste ga ustrijeliti malo u općem hicu, idući prema vama, sa strane kroz šumu. Što više šablona fotograf ima, odnosno situacije u kojima se nalazio, lakše mu je. Tokom godina snimanja, skupio sam ove šablone do đavola.
Na radionicama kažem:“Momci, jednostavan zadatak: evo bijelog stola, evo bijelog upaljača. Snimite 10 različitih snimaka." Ako nema šta da se snima, a možete da snimite 10 različitih snimaka, onda ćete u situaciji u kojoj postoji milion priča biti kao riba u vodi.
Moja žena voli da putuje. Sa njom izaberemo veliku državu (SAD, Australija, Argentina), uzmemo auto, sjednemo i idemo na put na mjesec-dva.
Mogu stići bilo gdje u svijetu, osim Antarktika, za dva sata. Trebat će tri do Antarktika. Vreća za spavanje, šator, fotoaparat, tronožac, stvari u ruksaku - i kreni.
Ima fotografa koji dobro snimaju i prave dobre materijale, ali ih ne mogu prodati. Ponekad su mi se žalili: „Evo ti, dao si – uzeli su ti. I dođem, donesem, pogledam i ne uzmem. "A kako dolaziš?" Pitam. “Pa dođem, pokažem im – pogledaju i kažu da nije potrebno.” “Evo ti dobro! Znate li koliko urednika fotografija vidi fotografije u svom životu? Muka mu je od bilo kakvih fotografija! Ako im ne kažete da ste se vozili pet dana, popeli se na stenu, da je ovo najzanimljivije mesto na celoj Zemlji, neće vas čuti. Oni žele ovu informaciju, vašu priču.” Postoje milioni takvih fotografa. Komunicirajte, momci, komunicirajte! Smiri se za sebe. Ovo je jedini način da se nešto uradi u fotografiji. Ako ste samo došli i doneli svoje slike, niko ih neće.
Isto je i sa osobom koju snimate. Negdje sam s njim pio votku, negdje namignuo, negdje pomogao, a on će se poigrati s tobom ako treba.
Da biste postali dobar fotograf, morate raditi i učiti. Proučavajte svijet, proučavajte život, prikupljajte informacije.
Nije u pitanju novac. Novac koji zarađujem nije tako velik. Možete zaraditi više, ali morate se osloniti na trubu. I nema smisla suzdržavati se. Zašto?
Imam ogromnu arhivu. Nijedan časopis nikada neće štampati toliko slika tako da želim da se setim svog projekta Planetpics na internetu. Sjedim za kompjuterom, radim za svoje zadovoljstvo. Kad je posao prijatan, ne primjećujem ni da li sam jeo ili ne.
Slike su prelepe, ali je često u vreme snimanja veoma teško. Kad se popnem na neku planinu, osam sati stojim na skijama, ponekad se kunem: „Šta sam dođavola došao ovdje?“ Ali zaista, naravno da jesam. Znam da će kasnije biti dobro.
Već sam nekako razmišljao o tome da li ću ikada moći prestati sa fotografijom. Bilo je 92, bili smo u Lionu, šetali smo celu noć sa Francuzom u restoranu. I tako nam je pokazao čovjeka gangsterskog izgleda koji je sjedio pored njega iznad nekakvog korita za špagete. „Evo“, kaže, „ovo je vaš bivši kolega. Bio je i fotoreporter, a onda je dao otkaz i sada ima veoma težak posao.” Tada sam pomislio da neću moći da odustanem.
Jednom sam, pucajući na paraglajderu, loše sletio, dobio 16 lomova. Htjeli su mu čak i nogu amputirati. Tada sam pomislio da mi u principu, da bih nastavio, ne treba toliko - jedno oko i jedan prst, a možete se kretati u invalidskim kolicima. I onda, na kraju krajeva, slikam očima, ne mogu da se riješim ovoga, a kamera je potrebna samo da se ispostavi kartica.
