Divno u tome akvarel olovke i boje se koriste zajedno. Detaljan, korak po korak opis u slikama Roda Weba omogućit će vam da odmah napravite dobar crtež.
Korak 1
Priprema akvarel papira za udobno crtanje. Popravljamo list na tabletu, ako ga trebate povući, onda ga povlačimo. Mekom olovkom na njega prenosimo konture crteža.
Korak #2
Označavamo najsvjetliji ton naše žarulje. Uzimamo malo prirodne sijene i nanosimo prozirni sloj. Mekom, čistom krpom ili salvetom vlažnim pokretima uklanjamo boju na onim mjestima gdje će biti vrlo svijetli, gotovo bijeli naglasci.
Korak #3
Nakon što se prvi sloj boje dobro osušio, čistim mokrim kistom na nekim mjestima navlažimo lukovicu (vidi sliku ispod) i širokim potezima nanesemo crvenkastu nijansu. Opet, ubrišite boju na svijetlim područjima komadom zgužvane tkanine kako biste zadržali žar.
Korak #4
Dok papir još nije potpuno suh, dodajte još smeđe-crvenih mrlja. Za to koristite malu okruglu četku. Imajte na umu da počinjemo crtati teksturu ljuske luka. Ovoga puta, tačke bi trebale biti manje i konkretnije.
Korak #5
Vanjska ljuska luka ima nešto drugačiju nijansu. Za nju, u prirodnu sienu, sa kojom već radimo, dodajemo limun žuti pigment. Bojimo komad ljuske. I odmah, dok se sloj boje još nije osušio, nanosimo nekoliko svijetlocrvenih poteza gdje su predviđena tamnija mjesta.
Korak #6
Mješavina prirodnog sijena i žute boje nanosi se u prozirnom sloju preko cijele površine sijalice.
Korak #7
Odmah, dok je novi sloj boje još jako mokar (!), ponovo uklonite malo boje u glavnim svijetlim područjima. Za to koristite čistu, vlažnu četku s mekim vlaknima. Na primjer, velika okrugla četka za vjeverice. Umočite ga u čašu čista voda, otresite višak vode na rubu posude, što je više moguće. I direktno četkom pokupite višak boje sa svijetlih mjesta na sijalici. Boja sa lista će se upiti u četkicu i željeno područje na papiru će se posvijetliti. Ova umjetnička tehnika daje meke rubove mrlji.
Korak #8
Ovaj put nećemo sušiti sloj, već ćemo direktno na mokrom postaviti volumen i glavne sjene. Gustim mekim kistom za akvarel nanesite svijetlocrveni ton. Ovaj put boju pokupimo sočnije: manje vode, više pigmenta nego u prethodnim prozirnim slojevima.
Korak #9
I dalje ne sušimo crtež, već nastavljamo da nanosimo na mokro. Na vrhu četke skupljamo izgorjeli umber i ocrtavamo rubove s desne strane. Sjena bi trebala biti primjetna, pokupite normalnu količinu boje.
Nastavljamo crtati gornji vrh slomljene olovke, lagano naglašavajući ostale rubove.
Korak #10
Nakon nanošenja prvih sjenki i označavanja rubova, ostavite da se crtež dobro osuši. Moramo naglasiti crvenkasto-smeđu bačvu bez utjecaja na ostatak crteža, ali boju treba dodati organski. Da biste to učinili, ponovo navlažite površinu crteža čistom četkom i dodajte smeđu boju u desnu cijev.
Korak #11
Nastavljamo mokro farbati. Sada nam je potrebna tamno smeđa akvarel olovka. Njima tanko, a za sada, preliminarno, povlačimo tanke okomite žilice koje prolaze kroz ljusku luka. Pratite oblik sijalice. Ne crtajte ove linije snažno i hrabro.
Korak #12
Crnom akvarel olovkom na nekim mjestima unosimo žilice luka. Dodajte tamne crte na bazu luka.
Korak #13
Kombinacijom pregorjelog umbera i svijetlo crveno-smeđe nanosimo tamnjenje na sredinu ležeće kože. Za to koristite tanku četku: nula ili jedan. Ili četkicu za podmetanje ako je imate.
BILJEŠKA: Rigger kist je poseban kist za kaligrafiju ili umjetnost. Veoma je mršava i pramen joj je izduženog kupastog oblika.
Korak #14
Nastavljamo sa radom na sjenama i suptilnim detaljima.
Korak #15
Opet uzimamo fino naoštrenu crnu akvarel olovku i s njom radimo dvije stvari. Prvo: postoje i okomite pruge na otpaloj ljusci luka. Pažljivo ih naglašavamo tankom isprekidanom linijom.
akvarel i akvarel olovka miješana tehnika
Korak #16
I druga stvar koju ćemo uraditi olovkom: nacrtajte nekoliko vlasi tankog korijena na pravom mjestu blizu lukovice.
Korak #17
Došao je red da nacrtamo sjenu sa našeg povrća. Da biste to učinili, navlažite papir desno od sijalice, gdje pada sjena. Navlažite mrlju preko veličine nego što je potrebno. Tada će se boja lagano raspršiti preko vlažnog mjesta i sjena će izaći s prirodno mekanim rubom.
Za sjenu pomiješamo sljedeće pigmente: spaljena umber + ultramarin plava. Prvo nanesite cijelu sjenu s malom količinom boje. A onda, mokro, dodajte mrak pored sijalice. Na isti način ćemo napraviti sjenu ispod kože koja leži pored nje.
Dok se papir još nije potpuno osušio, tankim kistom nacrtajte dovoljno gustu smeđe-crvenu boju i označite unutrašnji rub lukovice, na mjestu kontakta sa sjenom.
Korak #18
Senke je potrebno učiniti malo toplijim, jer im lukovica daje malo svoje nijanse. Ponovo navlažite nacrtanu sjenu čistom vodom i nanesite prozirni sloj smeđe boje. Poprilično, ne dovodeći senku do ivice, tik do sijalice.
Korak #19
Odsjaj koji smo dobili nije bio dovoljno primjetan. Morat ćete ukloniti mali sloj papira da biste ga posvijetlili. Samo bez fanatizma! Lagano istrljajte fugom ili gumicom. Također možete ostrugati područje oštrim hobi nožem da biste dobili svjetliji naglasak.
Obojimo više sjenki oko komada ljuske u dnu sijalice, odaberite ga. I dodajte još potamnjenja ispod sijalice uz pomoć spaljenog umbera.
Nadam se da ste uživali u ovom vodiču za akvarel za početnike korak po korak. Autor lekcije je umjetnik Rod Webb: http://homepages.ihug.co.nz/~rodw/
Ako ste umorni od uobičajenih akvarela i ulja - pokušajte slikati akrilima, koji kombiniraju svojstva oba materijala. Posebnost je u tome što se osušene slike ne boje vode i sunca, pa ostaju zauvijek onakve kakve ste vi kreirali. Da biste savladali takvu kreativnost, koristite uputstva u nastavku.
Crtanje akrilnim bojama za početnike u fazama
Akril se često koristi za umjetnost i zanate. Univerzalna je i za razliku od akvarela, omogućava vam da prekrijete jedan sloj na drugi, bez opasnosti da oštetite već naneseni crtež. Opseg za kreativnost se širi - možete kreirati bilo koju sliku. Glavna stvar je znati kako pravilno slikati akrilima i uzeti u obzir sve preporuke za ovaj proces.
Kako koristiti akrilne boje za farbanje
Za umjetnika početnika dovoljno je 6 boja. Naučivši kako koristiti akril, možete proširiti paletu na 12 ili 18 nijansi. Osim toga, trebat će vam nešto na čemu možete slikati akrilnim bojama. Šta koristiti:
- Kao osnova za slike prikladni su razni materijali - drvo, staklo, plastika, debeli papir ili karton, platno, pa čak i metali.
- Četke mogu biti prirodne ili sintetičke.
- Dozvoljena je upotreba paletnog noža. Uz pravilno razrjeđivanje vodom, primjenjiv je čak i airbrush.
Akrilne boje za crtanje na paleti morate razrijediti posebnim otapalom ili vodom, dodajući ih malo po malo u akril tako da konzistencija postane poput akvarela. Kada se na sliku nanose jedan po jedan takvi prozirni slojevi, dobija se vrlo zanimljiv efekat. Za nerazrijeđeni akril prikladne su samo sintetičke ravne i široke četke, ali morate brzo slikati, jer se brzina sušenja boje povećava.
tehnike crtanja
Prije slikanja akrilnim bojama, vrijedi se upoznati s tehnikama u kojima se slike izrađuju. Među glavnim metodama stvaranja platna su:
- Mokra tehnika. To je nanošenje razrijeđenih boja na platno navlaženo toplom vodom.
- Suva metoda. Da biste slikali sliku bojama ovom tehnikom, preporučuje se upotreba nekoliko četkica odjednom, pomoću kojih možete urediti kompoziciju na suhom platnu.
- "Glaziranje u slojevima." Kistom se nanosi debeo sloj akrila na koji se zatim crta slika.
- "Impasto". Slike podsjećaju na ulje, potezi su obimni i dobro prepoznatljivi.
Kako slikati akrilima
Možete slikati akrilnim bojama različite površine, ali za svaki slučaj prikladna je opća instrukcija, slijedeći koju je lako stvoriti pravo remek-djelo:
- Odaberite površinu koja će poslužiti kao osnova za buduću sliku. Ovisno o njegovoj strukturi, odaberite određene boje - na staklenkama ili cijevima, proizvođač daje preporuke o ovom pitanju.
- Odlučite se za tehniku crtanja. Za efekat akvarela naoružajte se vodom ili razređivačem, pripremite paletu.
- Nabavite kistove - sintetika je pogodna za nerazrijeđeni akril, a tehnikom akvarela lakše je rukovati prirodnom dlakom ili hrpom od samura.
- Završite sliku dodatnim potezima pomoću flomastera, mastila, markera, gel olovke ili olovke.
Na tkanini
Slikanje akrilima na tkanini za početnike će biti malo teže, pa se isplati vježbati. Od materijala je prikladnija svila ili pamučna površina - uzorak će bolje pristajati na njih i dobro će se držati. Prije početka kreativnog procesa, tkanina se mora pripremiti - oprati, ispeglati, razvući na poseban okvir ili položiti na ravnu i tvrdu površinu. Ne zaboravite odvojiti prednju i stražnju stranu stvari, inače boja može samo pokvariti njen izgled - stavite karton ili uljanu krpu. Zatim koristite sljedeću instrukciju:
- Nabavite poseban flomaster, kojim se crta po tkanini, i nanesite odabranu šaru na tkaninu. Kada za to koristite jednostavnu olovku, imajte na umu da ćete morati povući malo dalje od kontura tako da se ne vide.
- Za slikanje na tkanini koristite umjetničke četke, po potrebi koristite razrjeđivač.
- Po završetku rada ostavite da se osuši jedan dan, a zatim peglajte peglom.
- Operite predmet samo 2 dana nakon peglanja na nežni način sa temperaturom od oko 30 stepeni.
na platnu
Za prvi put je bolje odabrati manje platno. Osim toga, trebat će vam skica napravljena jednostavnom olovkom. Za osnovu buduće slike koristite gotove foto crteže ili se oslonite na svoju maštu. Na posebnom listu ubacite opcije i prenesite ga na platno. Zatim pripremite četke, sprej s vodom, paletu i krpu. Počnite slikati od pozadine i velikih detalja, razmišljajući o kombinaciji nijansi. Kako biste spriječili da se boja osuši, koristite pištolj za prskanje - tako će prijelazi između boja biti glatkiji.
Na papiru
Papir je bolje uzeti deblji, na primjer, dizajniran za akvarel. Od svih materijala je ekonomičniji i pogodniji za početnike, jer ima plitko utiskivanje, na koji se lako nanose potezi. Možete kupiti ili album ili fasciklu s pojedinačnim listovima bilo kojeg formata. Morate pripremiti paletu, set od nekoliko četkica i vodu, ako trebate razrijediti boju.
Akrilne boje za crtanje pogodne su za najjednostavnije. Ako ste se već odlučili za crtež, počnite i sa skicom. Zatim počnite raditi na pozadinskom dijelu, koristeći široku pravokutnu četku - pokreti bi trebali biti brzi kako se boja ne bi imala vremena osušiti. Za vodene boje razrijedite ga vodom ili bojom na vlažnom papiru, a za ulja uredno, četkom s neravnim vlaknima.
Na staklu
Najoriginalnije je slikanje akrilom na staklu. Za ovo će vam trebati:
- čačkalice ili pamučni pupoljci ispraviti sliku;
- akrilne boje i lakovi;
- četke;
- diluent;
- konture za izradu osnove crteža;
- paleta.
Tehnika farbanja stakla je sljedeća:
- Očistite površinu stakla tako što ćete je ostaviti 20 min. u vruću vodu, a zatim odmastiti alkoholom.
- Nacrtajte crtež tankim markerom, stavljajući skicu ispod stakla.
- Zaokružite linije posebnim obrisom.
- Nanesite boju u slojevima na staklo, čekajući da se prethodni sloj osuši. Uzmite puno boje na četkicu i lagano dodirnite površinu kako biste ravnomjerno rasporedili akril.
- Nakon završetka, isperite četke vodom i prekrijte sliku akrilnim lakom.
Šta se može slikati akrilom
Savladavši tehniku crtanja akrilnim bojama, možete stvoriti bilo koju vrstu slike, bilo da je to lagani pejzaž sa prozračnim oblacima ili portret voljene osobe. Individualni dizajn majice, pa čak i oslikavanje zidova bit će lijepi. Mogu se koristiti i standardne vodootporne akrilne boje za crtanje prekrasnih uzoraka na noktima - na primjer, za manikir u francuskom stilu. Nanose se direktno preko šelaka. Ako stvarate dječje igračke, akril je savršen za crtanje očiju na tekstilnoj lutki.
Video tutorijali za crtanje bojama
Materijali, pa čak i tijelo oslikani su akrilom - crteži na koži izgledaju vrlo originalno i svijetlo, pa čak i nastupaju na raznim takmičenjima s takvim radovima. Takva kreativnost već ima složeniju tehniku i zahtijeva određeno iskustvo i marljivost. Da biste naučili kako pravilno koristiti akril, pogledajte zanimljive videozapise o fazama crtanja određene slike.
Na gel laku
Cveće
Po brojevima
Čas crtanja za djecu od 10-12 godina
Majstorska klasa crtanja. "Uz more"
Meshcheryakova Yulia Vladimirovna, učiteljica likovne umjetnosti, MBOU srednja škola br. 1 grada Demidov, Smolenska oblast.Majstorski kurs za djecu od 10-12 godina, nastavnike, roditelje.
svrha: za uređenje enterijera, poklon.
Cilj: razvoj kreativnih sposobnosti.
Zadaci:
- naučite kako da kreirate crtež koristeći razni trikovi crtež;
- poboljšati sposobnost rada sa akrilnim bojama;
- razvijaju kreativnu maštu;
- da neguje tačnost u radu;
- usaditi sposobnost sagledavanja ljepote prirode.
Materijali: akrilne boje, četke (jedna od četkica mora biti tvrda), pejzažni list, olovka, gumica, čaša vode.
Faze rada.
1. Biramo i ocrtavamo kompoziciju. Blago uočljivim linijama olovkom označavamo granice mora, pijeska, vegetacije i sunca.
Počnimo s bojom. Pisaćemo velikim tačkama boja i biraćemo, ako je moguće, željenu jačinu boje i tona. Pošto je preporučljivo početi slikati odozgo, počinjemo rad s neba, postepeno dobivajući potrebno sema boja koristeći žutu, narandžastu i crvenu akrilnu boju koju nanosimo u potezima.
2. Počinjemo farbati nebo žutom bojom.
3. Dodajte narandžastu boju.
4. Dodajte crvenu boju.
5. Dodajte smeđu boju i sve zamutite.
6 Na isti način nacrtajte pijesak žutom, narandžastom i crvenom bojom.
7. Počinjemo crtati vegetaciju.
8. Tamniju boju nanesite tehnikom poke, radeći četkom sa tvrdom dlakom.
9. Rad na detaljima kako bi vegetacija oživjela: dodajte crnu boju tehnikom poke.
10. Počinjemo crtati more, postupno dobivajući željenu shemu boja. Bijelu i plavu boju nanosimo potezima.
11. Dodajte plavu boju.
12. Zamućenje.
13. Kako biste pješčanu plažu podvukli, dodajte žutu boju i zamaglite je.
14. Sunce farbamo bijelom bojom. Fokusiramo se na detalje crteža - malo zamagljujemo bijelom bojom oko sunca i pokazujemo odsjaj sunca na vodi.
Za akvarel se kaže da on personificira jedinstvo vode i boje. Koristeći ovu tehniku, možete postići jedinstveni efekat zahvaljujući sposobnosti posebnih pigmenata koji čine boju da formiraju vodene suspenzije, uz pomoć kojih umjetnici postižu glatke prijelaze boja i ukupnu lakoću kompozicije.
Malo o akvarelu
Dakle, kada se donese odluka i naučimo da slikamo akvarelima, šta treba da znate o ovom pravcu u umetnosti? Prvi put se pojam "akvarel" spominje u izdanju iz 1437. godine, koje je pripadalo peru C. Cenninija i nazvano je "Traktat o slikarstvu". Radilo se o bojama na bazi ljepljive supstance gume. Drugi umjetnik, Stanley Horowitz, smatrao je da akvarel predstavlja proljeće slikarstva, dok je zima gravura, ljeto ulje, a jesen njihovu sveukupnost. Zaista, ima nečeg svježeg i laganog u ovim crtežima.
Lekcije akvarela za početnike prije svega uključuju proučavanje raspona boja za crtanje, koje su dostupne u nekoliko oblika. U zavisnosti od krajnjeg odredišta, postoje:
- čvrste pločice akvarel;
- polučvrsti akvarel (proizvodi se u kivetama i tubama);
- tekući akvarel;
- akvarel olovke i bojice;
- akvarel sa efektom sedefa.
Čvrsti akvareli su idealni za crteže i postere, dok slike koriste polučvrste i tečne forme, kao i olovke i bojice, koje omogućavaju jedinstvenu kombinaciju crteža i slikanja na platnu.
Tehnike slikanja akvarelom
Upotreba razne metode crtanje vam omogućava postizanje različitih efekata i podešavanje svjetline boje. Dvije najčešće korištene tehnike su:
- crtanje na suhom platnu;
- mokri akvarel.
Slikanje na suhom tlu čini crtež svjetlijim, zasićenijim bojama i omogućava stvaranje oštrih kontura i jasnih linija. Dok slikanje na mokrom platnu u potpunosti otkriva sve mogućnosti boje.
Za radnu upotrebu posebna vrsta akvarel papir koji dobro upija vlagu, specijalni akvarel blokovi ili gumice, u nekim slučajevima papir se stavlja na staklo, kvaseći željeno područje, ili se stavlja na vlažan komad flanela.
Lekcije akvarela za početnike
Cvijeće je najpopularniji predmet za crtanje. Ali za umjetnike početnike koji još nisu sigurni u svoje sposobnosti, bolje je dati prednost jednostavnim velikim cvatovima - tulipani, perunike, maćuhice itd. Za osnovu ne biste trebali uzimati umjetno cvijeće ili predmete sa fotografija ili razglednica. Umjetnost akvarela uključuje crtanje iz prirode.
Približna shema rada može pomoći u crtanju cvijeća akvarelom u fazama:
- postavite vazu sa cvijećem blizu prozora, hvatajući svjetlost na buket;
- jednostavnom olovkom, laganim pokretima, ocrtajte konture kompozicije na listu;
- šematski označite zone chiaroscura na nacrtu kako biste izbjegli grube greške pri crtanju;
- proučite strukturu cvijeća prije nego što ih direktno napišete - koje će latice činiti pozadinu (prvo će ih trebati nacrtati), koje će otići u sjenu;
- počnite s gornjim cvijetom u kompoziciji, ali ne dodirujte još središte slike, on se crta zadnji;
- naizmjenično cvijeće sa zelenilom - tako da se kompozicija neće raspršiti i uklopit će se u jednu cjelinu;
- tonirajte opću pozadinu laganom prozirnom nijansom.
>Upravo zamućeni potez čini crteže akvarelima tako prepoznatljivim i spektakularnim. Korištenje akvarela zahtijeva od umjetnika da stalno usavršava svoje vještine i uvježbava tehnike crtanja, uključujući korištenje ispuna, crtanje tačkastim linijama i crtanje na potpuno mokrom listu.
Volite li crteže akvarelima? Podijelite svoje mišljenje u
U ljetnom danu, more neprestano mijenja svoju boju od svijetlo plave do smaragdno zelene i duboko tirkizne. br. ne čudi što se umjetnici iznova vraćaju temi mora, pokušavajući uhvatiti čaroliju valova i svjetlosti na platnu.
Da biste naslikali ovaj veličanstveni morski pejzaž, trebat će vam boje koje mogu reproducirati njegove nevjerojatne tonove - ftalocijanin plavu i ftalocijaninsko zelenu. Odlikuju se ne samo svojom svjetlinom i intenzitetom, već i sami po sebi, a kada se pomiješaju u jednakim omjerima formiraju prekrasnu smaragdnu boju.
Ftalocianinske boje
Ftalocianin plava daje hladnu, prozirnu boju i vrlo je dobra kada se pomiješa za izradu završnih premaza koji se mogu koristiti za farbanje hladnih, maglovitih, udaljenih morskih područja. Ftalocianin zelena boja vam omogućava miješanje širokog spektra nijansi potrebnih za slikanje morskih valova.
Ftalocianinski pigmenti toliko intenzivne da izgledaju nepotrebno tamne osim ako se ne pomiješaju s bijelim. Uvijek počnite s bijelom i postepeno joj dodajte boju. Ako postupite drugačije, možda će vam trebati ogromna količina bijelog! Korisno je zapamtiti da akrilne, a posebno ftalocijaninske, boje uvijek potamne kada se osuše.
Nacrtaj more
Nebo na slici trebalo bi da bude svjetlije od mora sa kojim se susreće na horizontu. Obojite nebo u svjetlije tonove od onih koji bi trebali biti na gotovoj slici. Ne zaboravite na posebnost akrilnih boja da potamne kada se osuše.
U ovom morskom obliku tekstura je od velike važnosti. Kreirajte ga omogućava kontrast između pjenastih morskih valova, glatke pješčane plaže i brda u pozadini. Da biste poboljšali učinak volumena, koristite nerazrijeđenu gustu boju. Nanesite velike valove i pjenaste kapice s paletom, a male talase na vodu vrhom kista.
čiste boje
Vrlo je važno da boje na ovoj slici budu čiste i jarke, pa obavezno dobro isperite četkicu prije miješanja nove boje. Bolje je napraviti preliminarni crtež bojom - mrlje ostaju na platnu od meke olovke ili ugljena.
Za lekciju akrilnog slikanja trebat će vam:
Razvučeno platno 41 x 51 cm
Četke: okrugle #4; stan №6
8 akrilnih boja:
ftalocijanin plava, ftalocijanin zelena, spaljena sijena, kadmijum žuta, plavo azurna, titan bijela, svijetlo kadmijum crvena, ultramarin.
1 Nacrtajte referentne linije
Pomiješajte jednake količine ftalocijanin plave boje i spaljene sijene, razrjeđujući smjesu do konzistencije vode. Koristeći četkicu #4, obojite mrežu od devet ćelija na platnu kako biste zadržali skalu elemenata kompozicije. Skicirajte kompoziciju buduće slike - označite liniju horizonta, koja bi trebala biti oko trećine od gornje ivice platna, i blagu krivinu plaže.
2 Primjena primarnih boja
Uzmite ravnu četku broj 6 i ocrtajte glavna područja boja. Premažite brda slojem kadmijum žutog dodanog mešavini ftalocijanin plave i spaljene sijene. Ne brinite ako boja ne odgovara onome što želite da vidite na gotovoj slici – u ovoj fazi rada nije važna boja, već ton. Obojite more u prvom planu dugim horizontalnim potezima ftalocijanin plave boje razrijeđene do kremaste konzistencije.
3 Miješanje boja za nebo i pijesak
Obojite nebo mješavinom jednakih dijelova plave azurne i ftalocijaninske plave s dodanom kapljicom bijele boje. Za farbanje ravne površine plaže pomiješajte bijelu s kadmijum žutom i spaljenom sienom i nanesite boju u horizontalnim potezima. Dok je ova boja još mokra, dodajte još
spaljena sijena i kap crvenog kadmijuma. Obojite ivicu obale novom bojom, nanoseći je direktno na prethodnu žutu boju. Ovaj smećkasti ton će vam omogućiti da definirate liniju mokrog pijeska koju uvijek možete vidjeti na rubu plaže.
4 Pišemo valove koji se kotrljaju po plaži
Za slikanje valova u plitkoj vodi, pomiješajte tirkiznu boju dodavanjem malo zelene boje i spaljene sijene u bijelu. Kretanje valova pomoći će u prenošenju horizontalnih poteza boje.
Sada kada su glavne oblasti bojama označene, možete krenuti u more. Gusto nanesene akrilne boje pomoći će prenijeti teksturu valova i morske pjene.
5 Dajte nebu dodatne nijanse
Prepišite dio neba mješavinom otprilike jednog dijela plavog azura sa četiri dijela bijelog. Dodajte još malo bijelog u smjesu i napišite oblake koji trče po nebu s nekoliko snažnih poteza. Podizanjem četke na kraju svakog poteza, možete stvoriti mekan, difuzan trag koji prenosi kretanje oblaka. U istom blijedom tonu, nanesite nekoliko dugih poteza prema gore od horizonta - oni će stvoriti iluziju sunčeve svjetlosti.
Kako provjeriti boju akrilne boje
Akrilne boje potamne kada se osuše. Kako biste provjerili da li ste dobro pomiješali boje, nanesite nekoliko poteza na običan list papira i ostavite da se osuše. Nakon što se uvjerite da je boja pravilno odabrana, nanesite boju na platno.Kada farbate ftalocijaninskim bojama, koje su vrlo intenzivne, počnite s potreban iznos bijele, a zatim im dodajte malo boje dok ne dobijete željenu nijansu.
6 Pisanje pozadine
Da biste naslikali brda u daljini, dodajte kap ultramarina u boju kojom ste oslikali nebo i ovom mješavinom obojite brda slobodnim, širokim potezima kista. Zatim u istu smjesu dodajte malo žutog kadmijuma i tom bojom obojite izbočene dijelove brda kako biste dočarali njihov reljef.
7 Pišemo vodu
Daleke, hladne tonove mora treba obojiti debelom trećinom ftalocijanin plave boje i bijelom bojom. Boju nanosite horizontalnim potezima, dok se između poteza pojavljuju nabori koji prikazuju pojedinačne morske valove. Kako se spuštate niz platno, postepeno dodajte ftalocijaninsko zeleno u smjesu kako biste produbili ton.
8 Mi variramo boje mora I
Nastavljajući da nanosite gustu boju horizontalnim potezima, postepeno dodajte ftalocijanin zelenu i bijelu boju kako se približavate prvom planu.
9 Nacrtajte surf
Pomiješajte kap ftalocijaninske zelene boje sa nerazrijeđenom bijelom kako biste s ovom mješavinom stvorili pjenaste valove. Nanesite boju duž ruba daske.
10 Na valove primjenjujemo svjetlosni odsjaj
Dodajte malo ftalocijanin plave boje za surfovanje da dobijete blijedo plavo-zeleni ton. Umočite četkicu u boju i povucite liniju duž unutrašnje strane valova koji se razbijaju o obalu. Nanesite istu boju na dasku u paralelnim potezima kako biste uhvatili svjetlost koja se igra na valovima koji se razbijaju o obalu.
11 Nacrtajte ivicu daska
Vratite se na okruglu četkicu #4 i pomiješajte bijelu s malo kadmijum žute. Bez širenja boje, nanesite je na četkicu i povucite punu liniju duž samog ruba daske. Zatim nanesite debele bijele linije duž ruba daske, kroz koje bi mjestimično trebao biti vidljiv žuti pijesak plaže.
12 Sjenčanje valova
Četkicom broj 6 obojite tamne tirkizne sjene na dnu valova. Da biste dobili pravu boju, pomiješajte oko dvije trećine bijele s jednom trećinom ftalocijanin plave i dodajte kap ftalocijanin zelene.
Sada se morski pejzaž može smatrati kao cjelina završenim, ali ga možete još više oživjeti dodavanjem teksture. Upotreba paletnog noža omogućava vam da radikalno promijenite sliku i najefikasnija je pri dodavanju detalja u završnoj fazi rada.
13 Počinjemo raditi sa paletnim nožem
Pomiješajte neotkrivenu bjelinu s kapljicom kadmijum žute, a zatim nanesite boju ivicom paletnog noža kako biste uhvatili uske reljefne linije u udaljenim valovima.
14 Zaglađivanje boje prstom
Odaberite jedan ili dva vala u morskim dubinama i omekšajte linije povučene paletnim nožem tako što ćete prstom zagladiti mokru boju.
15 Dodavanje bijelih klinova
Da biste oživjeli sliku, napunite masir krečom u koju je dodana kap žutog kadmijuma i ravnom stranom oštrice nanesite široke klinove pjene bačene u zrak duž vrhova valova koji se razbijaju o obala.
Kako ispraviti grešku pri farbanju akrilnim bojama
Akrilne boje se brzo suše, tako da ispravljanje greške nije teško. Ako ste nanijeli pogrešnu boju, samo pričekajte malo da se osuši, a zatim prefarbajte to područje slike ispravnom bojom.
16 Završni detalji sa paletnim nožem
Na kraju nanesite istu mješavinu bijelog i žutog okera na valove koji se šire po pijesku. Zatim, ravnom stranom sekara, položite široke pruge sunčeve svjetlosti koje su padale na njih na brdima. Da biste to učinili, trebat će vam bijela s dodatkom kapi žute kadmijume i ftalocijanin plave boje.
Korak po korak lekcija crtanja korak po korak akrilnim bojama - rezultat
I svijetle boje mora
Ftalocianin plave i zelene boje omogućavaju vam da obojite vodu intenzivnom bojom: u daljini more izgleda jarko plavo, a u prvom planu njegova boja se mijenja u svijetlo tirkiznu.
B Debeli potezi boje
Gusti potezi boje nanesene paletnim nožem oživljavaju površinu slike. Savršeno prenose teksturu brežuljaka i pjenastih valova koji se protežu do ruba obale.
U dvobojnom nebu
Nebo je ovdje ispisano u samo dvije nijanse svijetloplave. Tamniji ton prikazuje samo nebo, a svjetliji ton prikazuje oblake koji plutaju po njemu.
