Kako su nastajali vitraži u srednjem vijeku? l Dizajn prozorskih otvora u boji bio je poznat već u starom Rimu i istočnim zemljama. Ali tek u srednjem vijeku izrada vitraža postala je umjetnost povezana s kultnom arhitekturom. Tokom srednjeg vijeka i renesanse, umjetnost vitraža se brzo razvijala. Njegov pravi procvat počinje u 12. veku.
Osobine tehnologije l U raspravi monaha Teofila, koja se odnosi na to vrijeme, detaljno je opisana tehnologija izrade vitraža. Staklo se kuhalo u posebnoj peći i farbalo u željenu boju. Od stakla je izliven plosnati lim, koji je zatim izrezan na figurirane ploče prema pripremljenom crtežu. Usijana gvozdena šipka korištena je za razdvajanje na fragmente. Komadi stakla su položeni na drvenu ploču prema skici budućeg panela, a zatim obojeni bojama, uzastopno pečenje vitražnog platna u pećnici. Elementi budućeg vitraža bili su čvrsto pričvršćeni olovnom žicom, lemljenjem šavova. Nakon toga, detalji proizvoda stavljeni su u drveni, a kasnije - metalni okvir. Ovako je nastao vitraž.
Katedrala u Chartresu l Jedna od rijetkih gotičkih katedrala u Francuskoj, u kojoj su gotovo nepromijenjeni sačuvani vitraži iz 12.-13. stoljeća, je Chartres, čija je izgradnja počela sredinom 10. stoljeća. U njegove visoke lancetaste prozore postavljeno je ukupno 146 vitraža. Oni prikazuju oko 1400 priča o različitim temama iz istorije hrišćanstva. Uz scene iz Starog i Novog zavjeta, snimljeno je oko 100 scena iz života kraljeva, vitezova, zanatlija, svih plemića koji su donirali sredstva za održavanje katedrale. Ova umjetnička "platna" od stakla u boji pokrivaju površinu od oko 2.600 kvadratnih metara. Od srednjeg vijeka do našeg vremena došle su gotovo netaknute.
l U ranom srednjem vijeku, vitraži su se sastavljali od stakla obojenog u bogate, čiste boje. Najčešće korištene boje su žuta, bijela, ljubičasta, crvena, zelena i njihove nijanse. Na primjer, neki vitraji u katedrali u Chartresu imaju dijelove od 27 slojeva crvenog i bezbojnog stakla! Prolazeći kroz takvu debljinu laminiranog stakla, svjetlost poprima jedinstvene nijanse boja. Nije ni čudo što su vitraži gotičkih hramova nekada poredili sa nakitom. Čuveni šartrski vitraž "Madona i dete"
l Narativni vitraži na jevanđelske teme pojavili su se u ranokršćanskim romaničkim crkvama u Francuskoj u 10.-12. vijeku. Čaše u boji su pažljivo izrezane, od njih je napravljena slika na ravni, a zatim su sva stakla pričvršćena posebnim olovnim trakama sa udubljenjima. Što su se stropovi hramova podizali više, što su vitraži bili viši, to je unutar hrama postajalo svečanije i elegantnije.
Kelnska katedrala Vitraži su otvorili nove mogućnosti za srednjovjekovnog umjetnika. Kršćanstvo je svjetlosti dalo božansko i mistično značenje. Svjetlost koja je sipala sa neba simbolizirala je svjetlost koja dolazi od Boga. Igra svjetlosti koja je prodirala kroz vitraž udaljila je laike od svega konkretnog, zemaljskog, vodila ka neopipljivom, svijetlećem. Vitraž je, takoreći, prigušio fizičkost, ekspresivnost i konkretnost slika gotičke plastike. Svjetlost unutrašnjeg prostora katedrale, takoreći, lišila je materiju neprobojnosti, produhovila je.
Svjetlost je oduvijek igrala posebnu ulogu u vjerskim obredima, bila je simbol stvaranja i božanskog milosrđa. Na samom početku Starog zavjeta piše: „I reče Bog: neka bude svjetlost. I bilo je svetlo. I Bog je vidio da je dobar; i Bog je odvojio svjetlost od tame. Vitraži romaničkih i gotičkih katedrala postali su zemaljsko oličenje božanske svjetlosti - prava umjetnička djela srednjeg vijeka. Jasna potvrda toga su vitraži drevne katedrale u Chartresu i katedrale Notre Dame, izgrađene u XII-XIV vijeku.
Posebnost vitraža je bila da su izvana gotovo nevidljivi, bezbojni, stapaju se sa zidovima, vidljivi su samo obrisi svjetiljki. Sva ljepota umjetničke slike može se cijeniti unutar katedrale. Za lijepog vremena, jaka sunčeva svjetlost koja prodire kroz vitraže ih transformiše, počinju da sijaju.
U početku su glavne boje vitraža bile, u pravilu, crvena i plava. Kasnije su naučili da dodaju metalne okside u rastopljenu staklenu masu i dobili su zelena, žuta i smeđa stakla. Ponekad su se pravili reljefnim, konveksnim, što je povećavalo prelamanje svjetlosti, njenu "igru". O vještini umjetnika može se suditi po izboru raznobojnih čaša koje stvaraju nevjerojatne ornamente ili slike na vjerske teme.
Vitraž, izgrađen na portalu katedrale Notre Dame ispred ulaza, je kružnog oblika, izrađen je u obliku rozete tzv. Napolju djeluje mračno i neizražajno, osim toga, „zamračeno“ je skulpturama Madone sa bebom u naručju i dva anđela.
Vitraži na sjevernoj strani katedrale, nastali 1250-ih godina, prikazuju scene iz jevanđelja, u središtu njih je i Bogorodica s Djetetom. Vitraži na južnoj strani prikazuju lik Krista okruženog apostolima i mučenicima. Iznutra, ove rozete izgledaju kao sjajne zvijezde na tamnoj pozadini zidova katedrale...
Istorija vitraža seže u stari Egipat. Prilikom iskopavanja hramova, arheolozi su često nalazili obojeno staklo, koje su arhitekti i graditelji prošlosti koristili još u drugom milenijumu prije nove ere. Tada se na prozorima ranokršćanskih bazilika u Rimu i Raveni pojavilo staklo u boji. Crvena i plava boja stakla omogućila je smanjenje intenziteta sunčevih zraka. Staklo u boji stvorilo je unutar hrama posebnu misterioznu atmosferu inicijacije u više božanske moći.
Narativni vitraži na evanđelske teme pojavili su se u ranokršćanskim romaničkim crkvama Francuske u 10.-12. stoljeću. Čaše u boji su pažljivo izrezane, od njih je napravljena slika na ravni, a zatim su sva stakla pričvršćena posebnim olovnim trakama sa udubljenjima. Što su se stropovi hramova podizali više, što su vitraži bili viši, to je unutar hrama postajalo svečanije i elegantnije.
Vitraži su na vjernike ostavljali utisak nekog nezemaljskog blagoslova. Oni su fascinirali, postali još jedan atribut svetosti i vjere. Umetnici su ih tretirali kao slike.
Jedna od rijetkih gotičkih katedrala u Francuskoj, u kojoj su gotovo nepromijenjeni sačuvani vitraži iz 12.-13. stoljeća, je Chartres, čija je izgradnja počela sredinom 10. stoljeća. U njegove visoke lancetaste prozore postavljeno je ukupno 146 vitraža. Oni prikazuju oko 1400 priča o različitim temama iz istorije hrišćanstva. Uz scene iz Starog i Novog zavjeta, snimljeno je oko 100 scena iz života kraljeva, vitezova, zanatlija, svih plemića koji su donirali sredstva za održavanje katedrale. Ova umjetnička "platna" od stakla u boji pokrivaju površinu od oko 2.600 kvadratnih metara. Od srednjeg vijeka do našeg vremena došle su gotovo netaknute.
Ali tokom perioda reformacije, umjetnost vitraža je doživjela pad, štoviše, pojavile su se vjerske ličnosti koje su tvrdile da vitraž iskrivljuje božju dnevnu svjetlost i da ih treba zamijeniti.
U doba baroka i prosvjetiteljstva, vitraji nisu nikoga zanimali, stari nisu obnavljani, novi se nisu stvarali. Neki vitraž su razbijeni i zamijenjeni običnim staklom. Ovakav varvarski stav trajao je skoro do 19. veka, kada je ponovo oživelo interesovanje za ovu umetnost. Istina, novopečeni majstori počeli su zamjenjivati stare "zastarjele" slike vitraža novima. Tako su uništene stotine, ako ne i hiljade drevnih vitraža u crkvama Francuske i Njemačke. Mnoge originalne čaše postale su plijen kolekcionara.
Moderna metoda izrade vitraža nije se mnogo promijenila od tih davnih vremena. Odabiru se i stakla u boji, od njih se pravi svijetli mozaik ili slika. Tehnologija rezanja stakla omogućava vam stvaranje ne samo svijetlih, već i polutonskih boja. Za pričvršćivanje stakla još uvijek se koristi olovna žica ili plastika. Ali ima i nekih inovacija. Uzorak se često nanosi na prozirno staklo graviranjem ili jetkanjem fluorovodoničnom kiselinom. Tako se pojavljuju nove teksturne mogućnosti stakla.
Godine 1944. dvije bombe pale su na ruansku crkvu Saint-Maclou (XV-XVI vijek). Dio svodova se srušio, a mnogi od vitraža koji su krasili ovu kasnogotičku crkvu razbili su se u komade. Neki su restaurirani, neki su umrli i zamijenjeni modernim, a restauratori su nekoliko prozora ispunili “kolažema” fragmenata. Lancetasti lukovi, nabori haljina, podnožja prijestolja, fragmenti lica, pobožno presavijeni dlanovi, leteći anđeli i fragmenti natpisa skupljeni su u veličini i obliku, ali ne nose nikakvu poruku.
"Kolaž" od fragmenata kasnosrednjovjekovnih vitraža. Crkva Saint-Maclou u RouenuFotografija Mikhaila Mayzulsa
Međutim, potpuno očuvani vitraži modernom gledaocu mogu izgledati kao vizualni haos. Ulazeći u gotičku katedralu, nalazi se u mlazu obojene svjetlosti od koje je teško izdvojiti pojedine parcele. Da biste ispravno pročitali vitraž, morate pronaći početak i kraj priče, kao i razumjeti kako su geometrijski oblici na koje je podijeljen logički povezani.
Vitraž je slagalica na više nivoa. Likovi i pozadina sastavljeni su od komada stakla u boji, pričvršćenih olovnim felgama. Najsuptilniji detalji - crte lica ili draperija odjeće - zatim se slikaju na staklu.. Odvojene scene često su zatvorene u geometrijske oblike (veliki i mali kvadrati, krugovi, četverolisci, zvijezde i tako dalje) koji odvajaju važnije epizode od manje važnih, a glavne zaplete od komentara na njih. Slijed scena ovdje je izgrađen drugačije od ciklusa minijatura u rukopisima ili serije epizoda na freskama; vitraž ima drugačija pravila čitanja.
Filistejac zaslepljuje Samsona. Fragment vitraža iz Sainte-Chapelle u Parizu. 1240-ih RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée national du Moyen-Âge) / Franck Raux Kako je nastala umjetnost vitraža
Za razliku od fresaka koje su krasile zidove crkava širom kršćanskog svijeta i daleko šire, ili mozaika u kojima su se vizantijski majstori isticali, vitraž je tipična zapadnjačka umjetnost. Naravno, prvenstveno se povezuje s gotikom - sa svojim ogromnim lancetastim prozorima, koji su nastali u 12. stoljeću zahvaljujući inženjerskim inovacijama koje su efektivno preraspodijelile težinu svodova, a vremenom su postale sve veće, šire i otvorenije. Međutim, u stvari, istorija vitraža seže u rani srednji vek. Do 1100. godine, kada je romanički stil dominirao arhitekturom, staklo u boji s figurama je očigledno već bilo prilično uobičajeno (iako je vrlo malo njih preživjelo iz tog doba).
U početku su vitraži uglavnom krasili manastirske crkve; kasnije su napravljeni najveći prozori za gradske katedrale. Katedrala, glavni hram eparhije i rezidencija njenog biskupa, najčešće je bila najveća građevina u gradu i oličavala je ne samo moć Crkve, već i bogatstvo mještana koji su je mogli izgraditi, po mogućnosti nadmašuju svoje komšije. S vremenom je obojeno staklo "s pričama" postalo dostupno jednostavnim župnim crkvama, a u kasnom srednjem vijeku mali vitražni medaljoni (na vjerske i svjetovne teme) pojavili su se na prozorima gradskih vijećnica, pa čak i dvora bogatih građanki.
Nepažljiv u siromaštvu. Holandija, 1510-1520
Sveti Dunstan od Canterburyja. Holandija, 1510-1520Muzej umjetnosti Metropolitan
Vanitas (taština nad taštinom). Holandija, 1510-1520Muzej umjetnosti Metropolitan
U Chartresu, Parizu, Bourgesu, Amiensu, Reimsu, Canterburyju, Augsburgu, Pragu i mnogim drugim gradovima Francuske, Engleske ili Svetog Rimskog Carstva, katedrale su se pohvalile desetinama vitraža, od kojih je svaki sadržavao desetine različitih scena. U katedrali Notre Dame u Chartresu, koja je sačuvala najkompletniji set vitraža iz druge polovine 12. - prve polovine 13. stoljeća, površina srednjovjekovnog stakla iznosi više od 2000 m² ( za poređenje: površina ogromne slike Aleksandra Ivanova "Pojava Hrista ljudima" je oko 40 m²).
Vitraži i njihovi gledaoci
U nastojanju da zaštiti crkvene slike od kritike ikonoklasta, koji su slike svetaca vidjeli kao recidiv idolopoklonstva, papa Grgur Veliki (590-604) napisao je da su slike "knjige za nepismene" (ili "sveta pisma za jednostavno"). Oni podučavaju osnovama svete povijesti i kršćanske doktrine one koji nemaju direktan pristup tekstu Biblije i djelima otaca Crkve. Prateći Grigorija i niz teologa koji su ponavljali ili mijenjali njegovu formulu na svoj način, istoričari su desetljećima govorili o ikonografskim programima srednjovjekovnih crkava - uključujući i vitraže - kao o vizualnoj propovijedi upućenoj masama "Biblije za nepismene". laici.
I to je, naravno, tačno, ali samo delimično. Srednjovjekovni gledaoci zaista su na vitražima vidjeli najvažnije epizode starozavjetne i novozavjetne historije, podvige svetaca i čuda stvorena njihovim relikvijama ili slikama. Staklene slike veličale su relikvije koje se čuvaju u kapelama ispod njih, popularizirale kultove novih svetaca Na primjer, nadbiskup Thomas Becket, koji je ubijen 1170. godine po naredbi engleskog kralja Henrija II. i pojačao osjećaj svetosti hrama. Međutim, po svojoj radnji i kompoziciji, mnogi vitraji su bili toliko složeni da su srednjovekovni vernik (parohijanin koji ih je viđao iz nedelje u nedelju ili hodočasnik koji je iz daleka dolazio u hram da bi poklonio neko svetište) bez pomoć duhovnika, očigledno shvaćena u malo ih je više od modernog turista bez objašnjenja vodiča ili turističkog vodiča.
Često se potpisuju scene na vitražima Imena likova, biblijski citati i komentari na njih, posvete donatora, imena majstora i njihovi pozivi Bogu, itd.. Ali i ovi potpisi (ako su se uopće mogli vidjeti) bili su razumljivi samo onima koji su barem znali latinski, a najviše su u stanju razumjeti suptilne teološke aluzije - to jest, samo obrazovani klerici i uzak krug učenih laika. Dakle, staklena knjiga vitraža nije uvijek bila pristupačnija parohijanima od knjige napisane na pergamentu.
Boja i svjetlost
Vitraj prvenstveno nije poruka, već utisak. Mozaik od raznobojnog stakla preplavljuje hram crvenim, plavim, zelenim, ljubičastim zrakama, pušta obojene zečiće nalik na drago kamenje na podu i svodove, oltare i skulpture u nišama, kanonske stolice i nadgrobne spomenike.
Fragment slike Jana van Ejka "Madona u crkvi". Oko 1438-1440 Berliner Gemaldegalerie Sjaj vitraža uporedio je hram sa nebeskim Jerusalimom - kako se kaže u Otkrovenju Jovana Bogoslova, zidovi ovog grada, koji će Bog otkriti posle kraja sveta, biće ukrašeni jaspis, safir, karneol, krizolit, ametist i drugo kamenje. Neće biti potrebe "ni sunce ni mjesec za prosvjetljenje... jer ga je prosvijetlila slava Božja, a svjetiljka mu je Jagnje", odnosno sam Hristos.
Crkva u Rocamadouru. FrancuskaFotografija Mikhaila Mayzulsa
Katedrala Notre Dame u Chartresu. FrancuskaFotografija Mikhaila Mayzulsa
Srednjovjekovni teolozi vidjeli su u sunčevoj svjetlosti i dragocjenom sjaju vitraža simbol nevidljive božanske svjetlosti, koja je volumen čitavog svijeta stvorenog od Gospoda i povezuje Crkvu (i svaku pojedinu crkvu) sa Nebom. Moćni opat Suger, "otac gotike" Godine 1122. Suger je postao opat manastira Saint-Denis, grobnice francuskih monarha. Bio je ne samo jedan od najutjecajnijih prelata tog vremena, već i najbliži savjetnik dvojice kraljeva: Luja VI i Luja VII. Kada je Luj VII krenuo u Drugi krstaški rat (1147-1149), opat je postao regent kraljevstva. Obnovljena na inicijativu Sugera, bazilika Saint-Denis postala je prvi primjer gotičkog stila., koji je sredinom 12. vijeka obnovio opatiju Saint-Denis i ukrasio baziliku mnogim vitražima sa složenim alegorijskim zapletima koji su očito nedostupni "jednostavcima", napisao je da svjetlost koja prolazi kroz staklo u boji, poput sjaja dragog kamenja, pomaže duši da se uzdigne do izvora istinske svjetlosti - do Krista. Kancelar katedrale u Chartresu, Pierre de Roissy, koji je živio u 13. vijeku, vjerovao je da su slike stvorene od stakla božanski spisi, jer usmjeravaju zrake pravog sunca, odnosno samog Gospodina, u hram i obasjavaju srca tamo parohijani.
U 13. veku, francuskim vitražima - naime, Francuska, koja je rodila gotiku, dugo vremena je zadavala arhitektonske ukuse velikom delu Evrope - dominirale su bogate crvene i tamnoplave boje. Sredinom istog stoljeća u modu je počelo ulaziti bezbojno staklo, gdje je crtež rađen u sivim tonovima (grisaille). Od početka 14. veka majstori su naučili da pojedine fragmente prozirnog stakla (na primer, oreole svetaca ili krune monarha) daju žutom, tako da su u kasnom srednjem veku mnogi vitraji dizajnirani u belo-sivoj boji. žuti tonovi.
Redosled čitanja
Da bi svjetlost vitraža istinski obasjala srca vjernika, oni su, naravno, trebali shvatiti šta je tamo tačno prikazano. Najjednostavnije opcije su kada cijeli prostor prozora zauzima jedna ili više figura koje stoje jedna pored druge ili jedna iznad druge (jedan od proroka, apostola ili svetaca) ili bilo koja parcela (na primjer, Kristovo raspeće ili pogubljenje nekog od ranohrišćanskih mučenika).
Vitraž sa katedrale u Chartresu. Prorok Mojsije se obraća Bogu koji mu se ukazao u trnovom grmu koji ne gori.Iako tekst Knjige Izlaska kaže da je „Mojsije pokrio lice jer se bojao pogledati u Boga“, ovdje prorok direktno gleda u svemogućeg. U donjem segmentu su prikazani pekari koji su hramu poklonili ovaj vitraž. Lawrence OP/CC BY-NC-ND 2.0
Za razliku od oltarnih slika, mnogi kipovi i freske, vitraji, uz rijetke izuzetke, nisu bili obraćani molitvom. Ipak, naočare, na kojima su se svete osobe pojavljivale kao na „portretu“, vjerovatno bi mogle biti zamišljene i kao apel višim silama i instrument komunikacije s njima. Nije slučajno da se na ovakvim vitražima mogu vidjeti natpisi-molitve tipa "Svetac taj i taj, moli za nas".
Narativni vitraž
Druga vrsta vitraža je narativni, gdje se neka biblijska ili hagiografska priča odvija uzastopno u odvojenim segmentima: na primjer, Muke Kristove, propovijed apostola Tome u Indiji ili vojni podvizi Karla Velikog, kojeg su također nastojali kanonizirati. . Na takvim vitražima pojedine epizode se uklapaju u iste kvadrate, krugove, četveroliste ili druge figure. Ponekad se, da bi se naglasio ritam priče, izmjenjuju kroz jednu (recimo, kvadrat - krug - kvadrat, itd.) ili se ređaju u složenije geometrijske šare. Na primjer, neke scene su zatvorene u segmente na koje je podijeljen središnji kvadrat, dok su druge zatvorene u polukrugove uz njegova lica.
Vitraž sa pričom o starozavetnom Josipu iz katedrale u Chartresu Kvadrat koji stoji na vrhu prikazuje početak priče o starozavjetnom praocu Josifu, kojeg su njegova braća prodala u ropstvo: od trenutka kada je usnio san („Eto, sunce i mjesec i jedanaest zvijezda mi se klanjaju . ..”), zbog čega su ga zavidljiva braća još više mrzela, pre nego što su je bacila u bunar. U gornja dva polukruga braća prodaju Josipa trgovcima i svom ocu Jakovu donose njegovu odjeću, namazanu kozjom krvlju, tako da vjeruje da su najmlađeg sina rastrgale divlje životinje. U dva donja polukruga su mjenjači koji su ovaj vitraž poklonili katedrali. Fotografija Mikhaila Mayzulsa U rukopisima su pronađene i sheme u kojima se priča pojavljuje kao svojevrsni strip, podijeljen na epizode u zasebnim okvirima. Na primjer, u Kenterberijskom psaltiru svaki je list podijeljen na devet kvadrata sa svojim potpisima, a u Vaclavskom psaltiru scene su upisane u krugove, polukrugove i četvrtine krugova.
Canterbury Psalter. Engleska, ca. 1200
Priča je ispričana s lijeva na desno, odozgo prema dolje. Za prve dvije linije potrebno je šest dana stvaranja. U trećem redu - stvaranje Eve i pad prvih ljudi. U četvrtom - njihovo izgon iz raja i kazna („Rekao je svojoj ženi: umnožavajući svoju tugu u trudnoći; u bolesti ćeš rađati djecu... Rekao je Adamu: jer si slušao glas svoje žene i jeo sa drveta... u znoju lica svoga ješćeš hleb dok se ne vratiš u zemlju iz koje si uzet, jer prah si i u prah ćeš se vratiti.” U posljednjoj sceni, Kajin i Abel prinose žrtvu Bogu. Gospod će prihvatiti dar samo jednog od njih, a to će dovesti do prvog bratoubistva u istoriji.
medievalists.netWenceslas Psalter. Francuska, ca. 1250
Istorija pada prvih ljudi podijeljena je na osam scena upisanih u "odjeljke" različitih oblika, a ovo podsjeća na vitraž. Za razliku od Kenterberijskog psaltira, naracija se ne kreće u redovima, već u kolonama (od vrha do dna i s lijeva na desno). Dakle, u gornjem lijevom uglu, Gospod zabranjuje Adamu i Evi da jedu plodove sa Drveta spoznaje dobra i zla; U donjem desnom uglu, gde priča završava, Kajin razbija glavu svom bratu Abelu - počinjeno je prvo ubistvo na zemlji.
J. Paul Getty TrustMeđutim, za razliku od knjige koja se čita ili gleda s lijeva na desno i odozgo prema dolje, narativni vitraji se obično čitaju odozdo prema gore, odnosno gledalac mora početi s epizodama koje su mu najbliže, a zatim podići pogled njegove majke sve više i više.
Vitražni prozor sa scenama rođenja i djetinjstva Hristovog iz katedrale u Chartresu Jedan od retkih vitraža iz 12. veka koji je preživeo požar iz 1194. godine. Naracija počinje u donjem lijevom kutu (Navještenje) i kreće se prema gore tako da se svaki red čita s lijeva na desno. Na primjer, na trećem nivou odozdo, vidimo kako tri mudraca idu da se poklone Spasitelju, a zatim se vraćaju u svoje zemlje. Fotografija Mikhaila Mayzulsa U svom najjednostavnijem obliku, linije se skeniraju s lijeva na desno. Međutim, dešava se da se redosled čitanja menja sa svakim redom: donji se čita s leva na desno, zatim se gledalac okreće i nastavlja da se kreće s desna na levo, pa opet s leva na desno, itd. Ova sekvenca podseća na cik-cak, naziva se boustrofedon: od grčkog reči "bik" i "okreni", jer je ovaj put sličan kretanju bikova sa plugom kroz polje.
Na nekim vitražima narativ počinje odozgo, a takav neobičan redosled, po pravilu, ideološki je opravdan. Na primjer, na vitražu Muke u Chartresu polazi se od lika Krista u slavi, koji se nalazi na samom vrhu: to još jednom naglašava da je ovo priča o utjelovljenju Boga koji je „sišao ” u svijet kako bi izdržao muke i tako iskupio izvorni grijeh, do-vlevši nad ljudskim rodom.
Strasni vitraž iz katedrale u ChartresuZa razliku od ciklusa minijatura smještenih na različitim listovima rukopisa, cijeli vitraž se može vidjeti u isto vrijeme (često zajedno sa susjednim prozorima), a ruta kojom se oko zapravo kreće ne poklapa se nužno s podrazumijevanom onaj koji postavlja jednu ili drugu priču. Gledačevo oko lako luta od figure do figure, od scene do scene, grabeći poznate epizode i lako prepoznatljive likove.
Tipološki vitraji
Tipološki vitraji su mnogo komplikovaniji od jednostavnih narativnih vitraža. Oni kombinuju i koreliraju jedni s drugima nekoliko priča odjednom ili prate glavnu priču komentarom posuđenim iz drugih izvora. Za ovaj zadatak je potrebna genijalna "montaža".
Suština tipologije - kao metode tumačenja Svetog pisma i kao stila historijskog mišljenja - bila je u tome da se pojedine epizode, likovi i predmeti iz Starog zavjeta tumače kao predznake epizoda, likova i predmeta iz Novog. Pritom se nije radilo o verbalnim proročanstvima, već o tome da su sami događaji opisani u Starom zavjetu sadržavali naznaku nadolazećeg utjelovljenja Boga i Kristove misije da spase ljudski rod. Kao što su hrišćanski teolozi ponavljali iz veka u vek, Stari zavet nalazi svoje puno oličenje u Novom, a Novi otkriva pravo značenje Starog.
U ovom koordinatnom sistemu, sveta istorija se pojavljuje kao sistem paralela na više nivoa. Starozavjetni događaji-predviđanja nazivaju se tipovima, a njihova novozavjetna "realizacija" nazivaju se antitipovima. Na primjer, Isakova žrtva od strane njegovog oca Abrahama, koja se na kraju nije dogodila, budući da mu je Gospod naredio da zakolje jagnje umjesto svog sina, jedna je od vrsta dobrovoljne žrtve koju Krist, pravo Jagnje, doneo na krst. Prorok Jona, koji je pobjegao iz trbuha kita, je tip Krista koji je sahranjen, sišao u podzemni svijet da izvede starozavjetne pravednike, a zatim uskrsnuo iz mrtvih. Mojsije, koji je naredio da napravi i podigne bronzanu zmiju na zastavu kako bi spasio svoj narod od ubodnih zmija (svi koji su uboli, gledajući ga, ostali su živi), takođe je tip Spasitelja: „Kada je Mojsije podigao zmiju u pustinju, tako Sin mora biti ljudski podignut, da svaki koji vjeruje u Njega ne pogine, nego da ima život vječni.”
Na centralnom trgu je postavljena scena Raspeća, a u velikom polukrugu lijevo i ispod - Mojsije sa bronzanom zmijom.
Wikimedia CommonsFragment vitraža Pasije iz katedrale u Chartresu
Na trgu je scena Silaska sa krsta, u polukrugu iznad - molitva proroka Jone, a u polukrugu ispod - pelikan koji svojom krvlju hrani svoje piliće.
Wikimedia CommonsCelokupna geometrija tipoloških vitraža konstruisana je tako da jasno korelira novozavetni antitip i njegove starozavetne tipove. Da bi se to postiglo, glavna radnja se obično postavlja u centar, a njeni prototipovi - kao, na primjer, na vitražu Pasije u Chartresu - poredani su duž rubova: u krugovima ili polukrugovima manjim, u vanjskom segmenti četverolista, u zracima zvijezde, itd.
Pored striktno tipoloških uparivanja, takvi vitraji ponekad uključuju nebiblijske komentare. Na primjer, krv koju je Krist dobrovoljno prolio za spas čovječanstva dugo se tradicionalno uspoređuje s krvlju, kojom, kako su vjerovali u srednjem vijeku, pelikan hrani svoje piliće. Stoga su pored scene Raspeća, pored starozavjetnih tipova, često prikazivali pelikana koji hrani svoje potomstvo.
Da bismo razumjeli kako funkcionira srednjovjekovna tipologija, pogledajmo još jedan šartrski vitraž, koji je posvećen priči o milosrdnom Samaritancu.
Tipološki vitraž Dobrog Samaritanca iz katedrale u Chartresu Dr Stuart Whatling/medievalart.org.ukJedan advokat je pitao Isusa kako da razumem njegove reči o tome da voliš „Gospoda Boga svog svim srcem svojim“ i svog bližnjeg „kao samoga sebe“. "A ko je moj komšija?" Kao odgovor, Isus mu je ispričao parabolu:
“Izvjesni čovjek je išao od Jerusalima do Jerihona i uhvatili su ga razbojnici, skinuli mu odjeću, ranili ga i otišli, ostavivši ga jedva živa. Igrom slučaja, tim putem je išao sveštenik i, ugledavši ga, prošao. Isto tako, levit, koji je bio na tom mestu, priđe, pogleda i prođe. Ali neki Samarićanin, prolazeći, nađe ga, i ugledavši ga, sažali se, i popevši se, previja mu rane, polivajući uljem i vinom; i posadi ga na svog magarca, dovede ga u gostionicu i pobrine se za njega; a sutradan, dok je odlazio, izvadi dva denara, dade ih gostioničaru i reče mu: Čuvaj ga; a ako potrošiš više, dat ću ti kad se vratim. Šta mislite, ko je od ove trojice bio komšija onoga koga su razbojnici uhvatili? (Luka 10:30-37)
Vitraj se sastoji od nekoliko nivoa: tri velika četverolista (svaki podijeljen na pet segmenata - manji četverolist u sredini i četiri latice uokolo) i dva "kata" između njih, koji se sastoje od malih krugova i dvije polovice četverolista na strane.
Priča počinje u donjoj latici donjeg četverolista, gdje se Krist obraća dvojici fariseja. Zatim ulazimo u samu parabolu. U lijevoj latici putnik napušta Jerusalim, u sredini ga čekaju razbojnici, a na desnoj ga tuku i stržu mu odjeću. Zatim, u gornjoj latici, ranjeni lutalica leži na zemlji, a iznad njega su sveštenik tvrda srca sa levitom. I tako, pred kraj četverolista, dolazimo do kraja parabole gdje dobri Samarićanin odvodi ranjenog čovjeka u gostionicu i ostavlja ga na brigu njegovom vlasniku.
Fragment tipološkog vitraža o milosrdnom Samaritancu iz katedrale u Chartresu Fotografija Mikhaila Mayzulsa Čim se ova priča završi, odmah (i na prvi pogled nije jasno zašto) počinje istorija prvih ljudi: stvaranje Adama i Eve; pad u grijeh i protjerivanje krivih rodonačelnika čovječanstva iz Edena; Kajinovo ubistvo njegovog brata Abela. Konačno, u najgornjem segmentu duge sjedi Krist, koji u lijevoj ruci drži loptu (simbol svemira koji je stvorio), a desnom blagosilja čovječanstvo.
Evanđeosku parabolu i istoriju predaka čovečanstva, ispričanu u starozavetnoj Knjizi Postanka, povezuje činjenica da su teolozi još od ranih hrišćanskih vremena (Irinej Lionski, Ambrozije Milanski, Aurelije Avgustin, Grigorije Veliki, Beda) prepodobni itd.) u putniku je vidio simbol palog čovječanstva (grešnog potomka Adama), a u dobrom Samarićaninu samog Krista, koji se pojavio na svijetu da iskupi prvobitni grijeh i time ljudima otvori put u Carstvo. of Heaven.
Iako se u latinskom tekstu Jevanđelja po Luki žrtva razbojnika pominje jednostavno kao "jedan čovjek" ( Homo Quidam), potpisi na vitražu ga zovu "lutalica" ili "hodočasnik" ( peregrinus). Ovu riječ ovdje treba shvatiti prvenstveno alegorijski: putovanje od Jerusalima do Jerihona je put čovječanstva, protjeranog iz raja i lutanja po svijetu, gdje mu prijete sile tame.
U ovom tumačenju, svećenik i levit, koji nisu pomogli putniku, personificiraju jevrejski zakon, koji nije u stanju spasiti čovječanstvo. Gostionica, u koju je Samarićanin odveo opljačkanog lutalicu, simbolizira Crkvu, a četiri konja vezana na ulazu simboliziraju četiri jevanđelista.
Detalji
Prilikom čitanja srednjovjekovnih vitraža važno je obratiti pažnju ne samo na to kako su pojedine scene montirane, već i na prozivku gesta, držanja i drugih detalja koji se ponavljaju u nekoliko - ponekad udaljenih - fragmenata naracije. Identične ili vrlo slične brojke postavljaju komplementarne mostove između različitih epizoda i sugeriraju kako ih treba tumačiti.
Na primjer, u Chartresu, gostionica u koju je milosrdni Samaritanac doveo ranjenog hodočasnika (podsjetimo da je on personificirao Crkvu) prikazana je kao visoka zgrada s crvenim vratima. Iznad, na pozadini istih crvenih kapija, keruvim tjera Adama i Evu iz Edena. Crkva kao vrata Carstva Nebeskog vizuelno je upoređena sa Edenskim vrtom - pad Adama je otkupljen od Hrista, a put spasenja je ponovo otvoren.
Scena protjerivanja iz raja sa vitraža Dobrog Samaritanca u katedrali u Chartresu Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk Važan je i oblik predmeta. U katedrali Bourges, na takozvanom novozavjetnom prozoru (početak 13. vijeka), u centar kruga postavljen je četverolist u kojem Krist nosi svoj krst na Golgotu.
Novozavjetni prozor u katedrali u Buržeu. Rani 13. vijek Dr Stuart Whatling/medievalart.org.ukOkolo su prikazane četiri starozavjetne scene - prototipovi Muke Hristove. Dvije od njih su posvećene praocu Abrahamu, koji je po volji Gospodnjoj morao žrtvovati Isaka. Na lijevoj strani, Abraham, sa nožem u rukama, vodi sina do mjesta gdje je trebao biti zaklan. Dječak na ramenima ima dva zelena snopa drva za ogrjev (za žrtvu paljenicu), koja su ukrštena na isti način kao daske krsta na ramenu Spasitelja. Na desnoj strani, u sceni u kojoj je vezani Isak već položen na kamen, a anđeo zaustavlja Abrahama u posljednjem trenutku i upućuje ga da žrtvuje jagnje, zapetljano u žbunju u blizini, noge djeteta su prekrižene sa isto slovo "x", kao krst i snop drva. Ovi detalji pojačavaju tipološke paralele između Kristove žrtve i neuspjele Isakove žrtve, koje je već deklarirala sama geometrija vitraža.
Isus nosi svoj krst na Golgotu. Vitraž u katedrali u Bourgesu
Abraham vodi Isaka do mjesta klanja. Vitraž u katedrali u Bourgesu© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk
Anđeo zaustavlja Abrahama, koji se sprema da žrtvuje svog sina. Vitraž u katedrali u Bourgesu© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk
vitraž ruže
Ruže - ogromni okrugli prozori s laticama različitih dizajna koji se simetrično odvajaju od središta - jedna su od vizit karta gotičkog stila. Napolju možete vidjeti najsloženije tkanje kamena; unutra, u polumraku hrama, rubovi latica više nisu tako vidljivi, ali vitraži ugrađeni u dijelove ogromnog točka svijetle.
Čitanje zapleta ruže ponekad je teže nego na jednostavnim, okomitim prozorima. Sama forma ovakvih vitraža nije pogodna za konzistentnu priču (iako ima ruža sa "pričama"), već za konceptualne sheme - veličanstvene nebeske hijerarhije sa mnoštvom anđela poredanih na prijestolju Stvoritelja, ili za istorijske i teološke konstrukcije, gdje se starozavjetni proroci pojavljuju oko Krista, najavljujući dolazak Mesije. Da bi se utvrdilo što je prikazano na takvom vitražu, važno je prije svega razumjeti tko je smješten u samom središtu. Pogledajmo, na primjer, zaplete prikazane na tri ruže katedrale u Chartresu.
Katedrala West Rose of Chartres
Najstarija ruža katedrale, koja se nalazi iznad zapadnog („kraljevskog“) portala, doseže prečnik od 13,5 metara. Njegova radnja je Posljednji sud, dakle, u centru, u glavnom "oku" (njegova pokrivenost je 2,6 metara), koja podsjeća na cijelu ružu u minijaturi, sjedi Sudac - Krist.
U središtu ruže je prikazan Isus Krist - Sin Čovječji, koji se vratio na kraju vremena da sudi svim ljudima koji su ikada živjeli na Zemlji.
Oko Isusa, u 12 izduženih zraka, nalaze se simboli četvorice jevanđelista (čovek je Matej, tele Luka, lav je Marko, orao Jovan) i anđela, iza kojih slede apostoli i heruvimi.
Duž vanjskog perimetra ruže, u 12 manjih ruža, postavljene su scene koje govore o različitim fazama suda: opšte vaskrsenje; vaganje duša od arhanđela Mihaila; povorka grešnika u pakao, a pravednika u raj itd.
Katedrala North Rose of Chartres
Sjeverna ruža posvećena je Majci Božjoj i Ovaploćenju, dakle, prikazuje preteče i preteče Mesije.U 12 kvadrata su prikazani kraljevi Judeje (od Davida do Manase) - zemaljski preci Isusa Krista (tačnije , njegov "usvojitelj" otac Joseph).
Uz rubove ruže, u 12 krugova upisanih u polukrug, postavljeni su starozavjetni proroci, koji su u kršćanskom tumačenju predskazali pojavu Isusa.
South Rose of Chartres Cathedral
Južna ruža slavi Boga u njegovom nebeskom veličanstvu. Gotovo cijela radnja inspirirana je 4. i 5. poglavljem Otkrovenja Jovana Bogoslova (Apokalipsa).
U središtu ruže, Gospod sjedi na prijestolju (sa obilježjima Krista): “...i gle, prijesto stajaše na nebu, i sjedi na prijestolju” (Otkr. 4,2). ). Desnom rukom blagosilja čovječanstvo, a lijevom drži čašu za pričest, u kojoj se, prema nauci, vino pretvara u njegovu krv.
Tri prstena poređana oko centralne figure Svemogućeg. Prvo, tu su zrake sa malim krugovima upisanim u njih - prikazuju osam anđela s kadionicama i četiri simbola evanđelista, također preuzetih iz Apokalipse: „...a u sredini prijestolja i oko prijestolja su četiri životinje pune očiju ispred i iza. I prva životinja je bila poput lava, a druga životinja bila je kao tele, i treća životinja je imala lice kao čovjek, a četvrta je bila kao orao koji leti” (Otkrivenje 4,6-7).
Dvadeset i četiri starca Apokalipse pojavljuju se u dva vanjska prstena (u krugovima i polukrugovima). Svaki od njih u rukama drži posudu i muzički instrument (neki imaju srednjovjekovnu violinu, viel, drugi harfu): „...i dvadeset i četiri starca padoše pred Jagnjetom, svaki imajući harfu i zlatne zdjele puni tamjana, koji su molitve svetih” (Otkr. 5:8).
Ispod ruže, s obje strane Bogorodice s Djetetom, u uskim (kopljatim) prozorima su likovi starozavjetnih proroka. Na ramenima drže četiri jevanđelista, što simbolizira kontinuitet Starog i Novog zavjeta. Jeremija nosi Luku, Isaija nosi Mateja, Jezekilj nosi Jovana, a Daniel nosi Marka. Ova kompozicija podsjeća na frazu koja je pripisana francuskom platonističkom filozofu Bernardu od Chartresa, koji je živio u 12. vijeku: „Mi smo kao patuljci koji sede na ramenima divova; mi vidimo više i dalje od njih, ne zato što imamo bolji vid, i ne zato što smo viši od njih, već zato što su nas podigli i povećali naš rast svojom veličinom. Izvana, vitraž je sasvim u skladu s Bernardovom metaforom: mali evanđelisti su se penjali na divovske proroke. Osnovna razlika je u tome što u razmišljanjima teologa o odnosu Starog i Novog zavjeta, koji su vizualizirani na vitražu, nema pojma da su evanđelisti nekako „manji“ od svojih prethodnika. Naglasak na nečem drugom: Stari zavjet je temelj Novog. Hebrejski proroci su prorekli dolazak Mesije, a sada su njihova obećanja ostvarena u Hristu. Međutim, poruka evanđelista nadilazi i na mnogo načina ukida Zakon dat u Starom zavjetu. Evanđelisti imaju pristup istini koju njihovi prethodnici (i Jevreji, koji odbijaju da prihvate Hristovo božanstvo i nadahnuće evanđelja) nisu mogli da vide.
Vitraži na prozorima ispod južne ruže katedrale u Chartresu Wikimedia Commons Donors
Na samom dnu vitraža često se mogu vidjeti figure koje nemaju nikakve veze ni s biblijskom istorijom ni sa životima svetaca. To su donatori - vladari, suvereni gospoda, episkopi ili kanonici koji su hramu poklonili vitraž. Proizvodnja ogromnih čaša bila je izuzetno skupa, tako da su takvi pokloni bili dostupni vrlo malom broju.
Naznačivši da sebe (a ponekad i svoje supružnike s potomstvom) utisnu pod noge ili pred noge Krista, Djevice Marije ili nekog od nebeskih zaštitnika, donatori su istovremeno pokazali svoju poniznost pred višim silama, povjerenim sebe na njihov zagovor i pokazivali ostalim župljanima svoju moć i bogatstvo. Početkom 14. stoljeća njemački mistik Meister Eckhart žalio se da ih mnogi, kada naručuju vitraž i oltare, ukrašavaju svojim grbovima i stavljaju na njih svoja imena - ispada da imaju malu nagradu od Boga, a oni i dalje žele da zabavljaju svoju taštinu.
U Chartresu, pod četiri proroka koji drže evanđeliste na svojim ramenima, nalazi se Pierre Mauclair, vojvoda od Bretanje (um. 1237), njegova žena Alix de Thouars, a iza njih njihovo dvoje djece. Zanimljivo je da ispod središnje figure Bogorodice s djetetom visi grb vojvode, a cijela porodica je odjevena u heraldičke boje. Nakon pojave grbova u 12. veku, sveštenstvo je na njih i na celokupnu viteško-turnirsku kulturu neko vreme gledalo sa neodobravanjem. Međutim, postepeno su heraldički znakovi, koji su se pretvorili u klasni "portret" svojih vlasnika, počeli sve više prodirati u crkvenu ikonografiju. Ponekad su se, umjesto figura donatora, samo njihovi štitovi postavljali uz svete osobe, a sami nebeski zagovornici (od „jednostavnih“ svetaca do samog Boga) također su bili prikazani s vlastitim zamišljenim grbovima. Kod Krista su instrumenti njegove muke postavljeni na štit, a kod Trojstva - takozvani štit vjere, trokut dizajniran da razjasni odnos između tri hipostaze: Oca, Sina i Duha Svetoga.
Fragmenti vitraža u lancetastim prozorima ispod južne ruže katedrale u Chartresu Fotografija Mikhaila Mayzulsa Među onima koji su mogli pokloniti vitraže nisu bili samo svjetovni vladari i prinčevi Crkve, već i bogati cehovi zanatlija. U istom Chartresu, ispod mnogih prozora, prikazani su stolari i kolari, vinogradari i trgovci vinom, kovači, zidari, pekari, bačvari itd. Na samom dnu prozora, gde je život sv. Nikole Mirlikijskog kaže se, vidimo trgovca začinima, piljara sa vagom (prodali su mnogo različite robe: od parfema i nakita do svijeća i kockica) i ljekarnika koji u malteru drobi neku vrstu droge.
Fragment vitraža sa životom sv. Nikole Mirlikijskog"Profesionalni portret" donatora - trgovca mješovitom robom u radnji Fotografija: Mikhail Maizuls U dnu vitraža sa prispodobom o milosrdnom Samarićaninu vidimo kako obućari podešavaju potplate, a zatim kako zahvaljujući svom vrlinskom radu donose Gospodu svoj luksuzni dar - vitraž na kojima su utisnute. Istina, nije sasvim jasno šta je tačno pred nama: slika pravih donatora, odnosno idealna slika poniznih i velikodušnih laika, koju su promovirali kanonici katedrale, koji su svoje darove primili u ime Gospode.
© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk
Fragment vitraža sa parabolom o milosrdnom Samaritancu u katedrali u Chartresu© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk
Fragment vitraža sa parabolom o milosrdnom Samaritancu u katedrali u Chartresu© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk
Poznata je i tehnika izrade slike od stakla u bojiu starom Babilonu, Egiptu, Grčkoj i Rimu. Ali ova umjetnost je svoj pravi procvat doživjela tek u srednjem vijeku. Priznajte, ko od vas, zatekavši se u gotičkoj katedrali, nije ukočio od divljenja, gledajući prelepe vitraže, kao da lebde na suncu?
U čemu je jedinstvenost vitraža?
Zašto je umjetnost vitraža (od latinskog vitrum i francuskog vitre – staklo, monumentalno djelo dekorativne umjetnosti od obojenog stakla) dosegla nevjerovatne visine u doba gotike? Imajte na umu da takvu skalu nije vidio ni prije ni poslije.
Vjerojatno je jedan od glavnih razloga procvata vitraža povezan s arhitektonskim inovacijama: u doba gotike, novi dizajn stropova i vanjskih nosača omogućio je hramu da raste i olakša dotadašnje teške zidove.
Tako se pojavio prostor za ogromne vitraže, koji su gotovo u potpunosti zamijenili zidne slike popularne u doba romanike.
Izvor: pixabay.com
Postoje i drugi razlozi. U srednjem vijeku vitraž, koji je dio arhitektonsko-umjetničkog udruženja umjetnosti, koji se u potpunosti oličio u prostoru katedrale, dobio je kultni značaj. Tako je vitraž prestao biti samo utilitarni i ukrasni predmet, već se popeo na nivo simbola, označavajući božansku svjetlost koja struji iz Gospodnjeg prebivališta. U srednjem vijeku vitraže su uspoređivali s nakitom i vjerovali su da će vas spasiti od monstruoznih nesreća - na primjer, vjerovalo se da se uz pomoć vitraža možete zaštititi od smrtonosnog izgleda bosiljka.
Gdje potražiti remek-djelo vitraže?
Gotički stil je istorijski nastao u Francuskoj, a bazilika opatije Saint Denis smatra se prvom građevinom u novom stilu. Tu su se pojavili i prvi gotički vitraji. Slike postavljene u medaljone lišene su monumentalnosti romaničkog stila i brzo su stekle popularnost među savremenicima. Iz Francuske se gotički stil proširio na Englesku i Njemačku. Katedrale su podizane posvuda: Notre Dame de Paris, Canterbury i Bourges, katedrale u Sensu i Reimsu, Salisburyju, Yorku i Linkolnu.
Saint Chapelle (Pariz), dvospratna kapela, koja se u potpunosti sastoji od stakla u boji, između kojih se zidovi uopće ne vide, smatra se pravim draguljem umjetnosti vitraža.
Čudno je da se na prozorima gotičkih katedrala mogu vidjeti ne samo vjerski predmeti, već i povijesni događaji ili svakodnevne aktivnosti ljudi: rad zanatlija i poljoprivrednika, lov, gozbe, viteške bitke. Tu su i slike potpuno fantastičnih stvorenja - zmajeva i jednoroga.
Izvor: pixabay.com
Znate li da gotički vitraji, uz minijature knjiga, predstavljaju slikarstvo tog doba? Verovatno razmišljate, kakva je ovo slika? Vitraž je bio sačinjen od komada obojenog stakla i više je ličio na mozaik. A ipak je tako. Osvrnimo se na tehniku njegovog stvaranja, koja se smatra klasičnom još od vremena monaha Teofila, koji je u 12. veku napisao prvi priručnik za vitraž.
Kako je nastao vitraž u doba gotike?
Osnova za izradu vitraža je preliminarna skica, ispisana na drvenoj dasci, prvo cinkom ili limom, a zatim crvenom ili crnom bojom. Prenesena je na bezbojno staklo, a zatim je sama slika sastavljena od isečenih komada obojenog stakla, koji su pričvršćeni olovnim mostovima i zalemljeni po ivicama. Staklo je obojeno šarenim prahom - pigmentima, koji su dodavani u rastopljenu masu. I iako u XII i XIII veku nije bilo toliko boja (crvena, zelena, plava, ljubičasta), mogle su se kombinovati i nalagati jedna na drugu, dobijajući jedinstvene nijanse.
Tako se, na primjer, zna da su u katedrali u Chartresu neki vitraji dobijeni nametanjem do dvadeset i sedam stakla, obojenih i bezbojnih. Crtež, međutim, nije samo nacrtan dodavanjem staklenih komada u boji, već je ispisan i kistom na onim mjestima gdje je bilo potrebno prikazati male detalje.
Kada ste bojom nacrtali linije na odeći, onda ih kistom raspršite šire, tako da staklo bude providno tamo gde ste navikli da vidite svetlost u slikanju. Neka ista linija u početku bude podebljana, zatim tanja i na kraju vrlo tanka. Tonovi se mijenjaju kao da su tri različite boje. 
slajd 1
Umjetnost srednjovjekovnog vitraža
Slajd 7
Slajd 8
Vitraž (od lat. vitrum i fr. vitre - staklo) je po snazi likovnog uticaja na posmatrača i raznovrsnosti efekata jedinstvena vrsta umjetničke i dekorativne umjetnosti.
Slajd 9
Plan lekcije
1. Istorija vitraža. 2. Umjetnost stvaranja vitraža. 3. Praktična nastava: izrada vitraža.
Slajd 10
Istorija vitraža
Istorija vitraža izgubljena je u sivoj antici. Arheološka istraživanja pokazuju da su pokušaji izrade vitraža bili u starom Babilonu, Egiptu, Grčkoj i Rimu.
slajd 11
Fragmenti stakla pronađeni su na teritoriji drevne Kartage, što ukazuje da je umjetnost vitraža tu napravila prve korake prije više od pet hiljada godina. Helenističkom svijetu na prijelazu iz stare u novu eru povijest vitraža bila je zahvalna tehnici obojenog valjanog stakla, sličnom millefioreu firentinske renesanse.
slajd 12
Otprilike u 1. vijeku. BC U Siriji se pojavila tehnologija puhanja stakla, koja je revolucionirala industriju stakla. Cijev za puhanje stakla omogućila je da se napravi šuplja staklena kugla (tegla), koja se zatim može probušiti i dobiti relativno ravna ploča. Sličnu tehniku izrade limenog stakla koristila je umjetnost vitraža u srednjem vijeku i renesansi.
slajd 13
Istorija vitraža u smislu koji danas dajemo ovoj riječi povezana je, prije svega, sa širenjem kršćanstva. Vjeruje se da su prvi put punopravni vitraji nastali u Vizantiji prilikom izgradnje crkve sv. Sofije Carigradske u VI veku. Prema savremenicima, umjetnost vitraža tog doba bila je ograničena na korištenje komada stakla različitih oblika i promjera, razmazanih u proreze na dasci, koja je služila za izgradnju prozorskog otvora.
Slajd 14
U Evropi tog vremena, koja još nije poznavala staklo, koristile su se tanke kamene ploče - alabaster ili selenit. Međutim, u evropskoj hramskoj arhitekturi u 11. stoljeću rana umjetnost vitraža dostigla je neviđene visine. Prvi traktat o vitražnoj umjetnosti također datira s početka sljedećeg stoljeća. Njemački monah Teofil 1100. godine opisao je tehnologiju izrade vitraža i dalje se koristi u umjetnosti vitraža kao klasik. Klasični vitraž formiran je od stotina komada obojenog stakla, međusobno povezanih olovnim vezama u obliku slova n, koji su potom zalemljeni na spojevima. Način dobijanja stakla različitih boja dodavanjem raznobojnih pigmenata rastopljenoj staklenoj masi došao je u Evropu sa istoka. Za izradu malih detalja, na primjer, lica, pri stvaranju figurativnih kompozicija korištena je posebna kompozicija za glazuru na bazi staklenog praha, grisaille. Vitražna ploča oslikana grisailleom podvrgnuta je pečenju, uslijed čega je glazura čvrsto stopljena u staklo.
slajd 15
slajd 16
Razvoj vitraža u hramskoj arhitekturi ranog srednjeg vijeka neodvojiv je od opšteg koncepta hrišćanskog bogosluženja, od značenja liturgijske radnje. Hram je mjesto gdje se zemaljsko i nebesko stapaju u neraskidivo metafizičko jedinstvo. Vitraži, koji ga ispunjavaju tajanstvenim svjetlucanjem, bacajući svuda obojene svjetline, simboliziraju sjaj planinskog svijeta, božansku svjetlost. U sumraku romaničkih bazilika, sjaj vitraža trebao je izazvati osjećaj nečeg transcendentnog, kosmičkog, gurnuti pobožne parohijane u sveto strahopoštovanje...
Slajd 17
Slajd 18
Krajem 12. vijeka romansko-vizantijski stil u Evropi je zamijenjen vlastitim gotičkim stilom, čiji je početak položio opat Suger, koji je 1144. godine predvodio izgradnju apside kraljevske crkve opatije sv. Saint-Denis. Novi arhitektonski principi gotičke hramske arhitekture omogućili su maksimiziranje prostora koji zauzimaju prozori, a samim tim i vitraži. Gotička umjetnost vitraža srednjeg vijeka, u usporedbi s romanskom, postaje monumentalnija. Tehnologije proizvodnje se poboljšavaju, pojavljuju se dosad nepoznati arhitektonski elementi, uspješno ukrašeni vitražima - na primjer, okrugli gotički prozori s ružama. Umjetnost vitraža srednjeg vijeka cvjetala je u Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama. Uz tradicionalne ikonopisne teme i prizore sakralne povijesti, gotička umjetnost vitraža odnosi se na teme svjetovne povijesti: djela kraljeva itd.
Slajd 19
Najznačajniji spomenici vitraža srednjeg vijeka su Notre Dame u Parizu i Canterburyju, katedrale u Bourgesu, Chartresu, Sensu, Amiennesu itd. Sekularna povijest vitraža ovog perioda obilježena je pojavom Francuza. blistav stil - ornamentalna grisaille slika na bijelom staklu.
Slajd 20
U renesansi, Italija je postala zemlja u kojoj je istorija razvoja vitraža dostigla svoj vrhunac. Povijest nastanka fundamentalno nove vrste vitraža u Italiji u 14.-15. stoljeću povezana je, prvo, s novim realističkim tehnikama likovne umjetnosti zasnovanim na korištenju perspektive i modeliranja svjetla i sjene, i kao drugo, s novim tehnike izrade vitraža. Teorijski potkrijepljeni od strane Giotta, Botticellija, Michelangela i drugih umjetnika, principi oživljenog iluzionističkog slikarstva antike otvorili su nova vizualna sredstva vitražnoj umjetnosti.
slajd 21
Upotreba srebrnog jedka i drugih kemikalija poboljšala je tehnologiju proizvodnje vitraža, što je omogućilo da se rastopljenoj masi ne doda šareni pigment, već da se gotove bijele staklene ploče pouzdano boje u nijanse žute ili crvene. Ove i slične tehnološke inovacije dale su umjetnicima priliku da vitraž učine slikovitijim smanjenjem broja olovnih veza između staklenih ploča.
slajd 22
Također, u renesansi, vitraži su počeli koristiti tehnologiju pjeskarenja, što je omogućilo postizanje različitih tekstura staklene površine. Povijest vitraža 15.-16. stoljeća obilježena je velikom raznolikošću tehnika, vizuelnih sredstava i tehnika. Dolazeći iz Italije, vitraji renesansnog tipa ubrzo su se proširili po cijeloj Europi. Najveći centri za proizvodnju stakla nastali su u Engleskoj, Holandiji, Belgiji itd.
