- Kas olete kõik teinud?
- Tahtsin muru niita. Ja siis sadas vihma!
- Mida sa niidad?
- Ma oskan vikatida. Kuid seal pole põld endine: vikati jaoks on vaja sihti, mitte muru muru. Sellepärast on see muruniiduk.
- Kus sa lisaks andmisele puhkad?
- Ja kus see on vajalik. Filmimine looduskaunis kohas, maal. Ka ringreisil on omamoodi puhkus – istud teleka ette. Tavaliselt pole seda valus vaadata, kuid see on võimalik. Noh, ma tahan kuhugi minna. Lihtsalt raske on valida. Eelmisel aastal astus sisse mu poeg ja veetsime terve suve lamades ja siis tormasime puhkekohta otsima. Nad soovitasid Aafrikat.
"Savannis kütitud?"
Päeva parim
Ma ei käinud Aafrikas. Mul tekkis hirm. See pole minu – loomamaailm, putukad. See, mis on Euroopas, on lähemal ja kallim.
- Kuhu see Venemaal tõmbab?
- Need, kes pole Šveitsis käinud, hüüatavad: "Ah, Šveits!" Jah, meil on selliseid kohti, mida Šveits jääb kadestama. Gorny Altai, kus elatakse iidsete traditsioonide järgi. Polaar-Uuralid, Tuva, Naryan-Mar. Venemaa on nii rikas! On palju kohti, kuhu, mulle tundus, kindlasti naasen või kus kindlasti külastan. Ta elas suviti Pinega jõe ääres. See on Arhangelski piirkond, Fjodor Abramovi sünnikoht. Oi, mulle meenus ka Mihhailovskoje küla – mitte kaugel Bologojest. Seal on järv. Järve keskel on saar, männid. Ujusime üles ja nägime liiliaid – pikkadel jalgadel. Suured valged liiliad. Nad kartsid aerule haiget teha. See pole nagu rebimine - seda ei saa puudutada, selline ilu. Nad suundusid saarele ja seal pohlad - ühest põõsast see ei mahu peopessa. Ja majad küngastel!
– Aga nad olid võrdluseks Šveitsis?
- Ma olin Šveitsis. Jah, see on ilus. Põllud, karjatavad puhtad lehmad, juustuvabrikus näidatakse, kuidas juust valmib. Suurepärane. See ilu on nii loomulik kui ka kunstlikult loomulik. Meil on sellised jumala loodud asjad, sellised nurgad, millest keegi ei puutu!
- Kas te külastate oma kodumaad?
- Kui ma lähen Altaisse ringreisile, siis ma kardan. Kardan midagi valesti näha ja lapsepõlvemuljet murda – see on nii tugev, sellised värvid sees. Käisin seal hiljuti. Nad külastasid Srostki Shukshinit, Vassili Makarovitšit. Ja kooli, kus ta õppis, ja oma majja. Istusime sauna juures pingil - ta ise ehitas oma emale sauna. Ja ronisime Piketi mäele ja mööda Chuisky trakti jõudsime Katuni. Katunis on vesi nagu nefriit, rohekasroheline, lõhedel hõbedane, kihab. Jalutasime mööda rippsilda, seejärel läksime Aya järve äärde mägedes. Nagu mägede kausis. Mu kaasmaalased tulid meie juurde, tõid koti arbuuse. Oh, me istume ja sööme arbuuse. Kohe meenub lapsepõlv - melonid, arbuusid. Meil oli vähe marju - see on Altai stepp ja melonid on ebatavalised. Batyaga melonil läks käru peale. Arbuuse oli nii palju, et nad soolasid talveks ja sõid nii. Kõigepealt vara ja siis niimoodi! Pool kuuri oli arbuuse.
Üksindus on hirmutav
- Te olete kõik nii hõivatud. Kas sa pole väsinud?
- Juhtub, aga mitte töölt. Ainult autos või bussis liikumisest, ainult füüsiliselt. Ja väsida lavast või kinost – see pole nii. Kui tunnen end väsinuna ja tõmban linnast eemale, tähendab see, et pean üksi olema. Jooksen linnast välja ja suhtlen putukatega. Siis meeldib mulle üksi olla ja seetõttu on üksindus minu jaoks harjumatu.
Mõtlesin, kui hirmus on üksi olla. Sellega saab ja tuleb võidelda. Kuid selleks, et sellest välja tulla, on vaja palju tööd teha. Jah, kogu töö on elu, armastus. Kellel on üks laps, see on juba suur töö ja kellel kaks, tehku kaks korda. Ja sa pead terve elu tööd tegema, et saada osa õnnest.
- Mis on õnn?
– See võib olla ühe pilguga, sekundiga! See on tunne. Ära seleta, ära pane seda sõnadesse. Teate – lämbus! Ja sa ütled: "Issand, see on õnn!" Kes on õnnelik päev, kes on aasta. Ja keegi kogu eluks. Kuid see ei tähenda, et kõik kukub taevast ja õnn langeb tema peale. See tähendab, et ta annab nii palju. See on suurepärane töö sekundi õnne saamiseks – igapäevane töö iseendaga. Nagu laval, mida rohkem sa partnerile annad, seda rohkem saad. Nii on meil ka Igoriga (Skljariga mängitakse kahele etendust “Mees, oota!” Nadežda Ptuškina näidendi “Ebanormaalne” ainetel. – I.Z.). Ja ta toob iga kord midagi uut. Meil on kõik sekundini läbi vaadatud, kuid kõik on uus. See on üllatav.
Aga teised partnerid?
- Selline kokkusattumus, erialast arusaamine - haruldus. Inimene tunneb, näeb midagi kohe. Teist ei anta. Ja peate selle tema jaoks spetsiaalselt pilve joonistama.
- Mis pilv?
Lapsena vaatasime pilvi. Heidad järvele pikali ja näed pilvedes selliseid kujusid: “Karu! Karu!" - "Lihtsalt karu!" - "Kus?" - "Võit-võit, see on juba hägune!" Nii et siin - on pilte, mida keegi näeb, aga keegi mitte. Siis tuleb joonistada. Seda teevad muusikud.
- Kas sa mängid midagi?
- Mida sa kuulad?
Mulle ei meeldinud kunagi vali muusika. Olen kurt, tunnen end halvasti. Ma kuulen ja tajun ainult vaikust. Ja täna, kui sõitsin, kuulasin Makarevitšit - poeg kinkis talle CD. Ja ma armusin Makarevitšisse teisel lainel. Sest sel eluperioodil, kui terve põlvkond on üles kasvanud, on ta ikka huvitav, kuigi on muutunud teistsuguseks.
Pliit on hea
– Kas sa oled muutunud?
- Mis perioodiks? Need 18 aastat, mis riik on vorst? Ajaloolased ütlevad hiljem, kui suurepärast nad eemalt näevad, kuidas aeg ravib või maitset muudab, et hinnata. Kuid meil on eeliseid. Oleme sellest ajastust edasi jõudnud siia ja saame sealt kõike head võtta ja tugevdada midagi uut, head. Ja nii: nad ütlevad: ma ei aktsepteeri seda - see on võimatu.
Püüan alati kõigepealt aru saada. Algul suhtusin uude televiisorisse negatiivselt. Mõtlesin: “Milline õudusunenägu! Kas seda on võimalik näidata? Ja siis ma mõtlen: igaüks võtab seda, mis on talle lähedal. Mäletan ennast nooruses. Olen käinud erinevates firmades, aga sõelunud. Teadsin, kuhu ma enam ei lähe, sest see polnud minu oma.
Noh, mu iseloom on muutunud. See muutus raskeks. Hallatav, kuid ebameeldiv. Nii kasvabki laeva põhi karpidest, mida tuleb pidevalt puhastada.
- Kas sa koristad?
- Hügieen on hea, keha ja hinge hügieen.
- Aga lendamine?
- Nooruses mõtled: siin on järsk mägi - ja sa jooksed üles ja lendad. Ja see õnnestus alati – unistus oli tugevam. Ja las lend kestab nii kaua kui võimalik. Iga päev panin endale plaani – päevaks, kuuks. Mul on see alati olnud. Kuigi kogemuse seisukohast tundub, et arutlete mõistlikult: "Ei, see pole vajalik. Me viskame selle ära. Ja see on üldiselt kasutu - ma ei taha seda isegi puudutada. ”
Kas see kehtib ka kino kohta?
Sel aastal võsusid ei toimunud. Pakutakse üks-kaks päeva ja mingit pisiasja ning roll on tühine ja raha vahetada ei taha. Ma keeldun. Ootan ettepanekuid headelt lavastajatelt.
- Kuidas sa seriaalidesse suhtud?
- Videokaameraga saab ühe nurga alt pildistada kümmekond lähivõtet ja rääkivat pead ning seda sarjaks nimetada. Ja minu sarjad on kõik head: "Ootetuba", "Järgmine", "Seadus", "Surnud hingede juhtum", "Impeeriumi surm".
- Kas see ei tõmba sind maal toolile istuma ja lihtsalt loorberitele õõtsuma?
- Oh, mul on seal tool, see tuleb paigaldada. Ja mulle meeldib istuda pliidi ääres, pingil, mitte tugitoolis. Ja tuld vaadates ärge mõelge millelegi. Peamine rõõm on lihtsalt vaadata. Ja kuula, mida loodus sulle sosistab. Ja siis mulle meeldib Peterburi naasta.
Pean vastutama publiku ees armastuse eest
Rääkige meile oma rollist, kuidas te seda näete?
Midagi pole veel teada, kõik sünnib võtteplatsil. Näete nüüd: režissöör teab kõike, kuidas ta laseb, aga ta viskab meile tera, mis hakkab kõiki erutama ja iga kunstnik hakkab tööle oma kujutlusvõimet, huvitav on kuulda kõigi arvamust. Kui kuberneri naine Anna Andreevna joonistasin kohe, kuidas ma mängida tahan - see on üks asi, võimalusi on palju, aga siis ma tulen ja Serezha Garmash oma kujutlusvõimega ütleb: "Teeme nii." ja see saab sündida ainult siin, praegu, täna. Ja see on väga huvitav. No muidugi, tekst jääb Gogoli omaks, pluss autor, pluss näitlejate ja lavastaja fantaasia.
Kuidas sa end nendes riietes tunned?
Outfitides olin kinos ainult "Metsikas" ja siis oli väike roll ja siis mitte korsetis. Natalia Dzyubenko töökojas õmblesid imelised käsitöönaised, see on teatritöökoda, seal on kõik väga andekad õmblejad, kunstnikud, lõikurid. Sellise armastusega sai tehtud kaunistus, kõik need nelk, "roosid, kammkarbid". Mitu korda oli varustus, ma istun ja oleks nagu alati kõndinud selles.
See tähendab, et kõik kostüümid õmmeldi ükshaaval?
Muidugi, meestel õmmeldi terve suve kõik mantlid, frakid, naistele - aluspesu, kleidid. Pavel Semenovitš ütles: "Nina, sa sündisid just nende rõivaste jaoks. Sa pead mängima Ostrovski ja Gogoli rolle - seda üle-eelmise sajandi ajastut." Ja kahjuks mängisin teatris väga vähe. Ütleme nii, et peale Belotelova mul polnud sellist rolli, et tunneksin end vähemalt kaupmehe naisena. Kahju, et mõned rollid on juba mööda läinud. Kuid koolis, kus ma mängisin katkendites Lipotška või Agafya - need on kindlasti minu rollid. Klassikat on alati lõbus mängida. Hea, et nüüd on trend ajastusse tagasi pöörduda. Praegu mängis Vladimir Khotinenko "Impeeriumi surmas", seal oli imeline "Idioot" Bortko. Tore, et mitte ainult tänased huvid pole huvitavad, sest see, mida me elus näeme, on juba igav ja seda isegi ekraanilt vaadates. Aga et natukenegi süveneda, eriti Gogoli, kus fantaasialend on selline, kus tänu ekraanile näeb ka unenägusid, sest laval pole seda tehnilistel põhjustel alati võimalik näidata. Ja nüüd saate ekraanil raha täiuslikkuse abil teha mis tahes, isegi fantastilise unistuse.
Kas tunnete enda sees midagi, mis on kogunenud, ja olete valmis selle ekraanile välja viskama?
Ma olen alati töönäljane olnud. Kui mulle kinos midagi huvitavat ei pakutud, läksin ettevõtmisse, teatrisse. Tõepoolest, see oli varem. Nüüd, vastupidi, kõige jaoks ei jätku aega. Võite võtta mis tahes töö. Elukogemuse hoiupõrsast pole veel piisavalt raisatud, palju on veel leida: mu elukogemuse pagas ja see, mida ma nägin, kuulsin - kõik näitlejavaatlused kargavad mulle paremal pool mällu. aega, seega on veel palju rolle mängimata.
Mida saate öelda oma partneri kohta filmis - Sergei Garmash?
Olen Serezhasse armunud juba pikka aega, täpselt nagu mees. Ja kõik tema tegelased, mehepildid on mulle väga lähedased. Tal on kõik päris, igas rollis on ta tõeline. Ja ta on üks neist näitlejatest, kes ennast ei säästa. Ma armastan neid partnereid. Ta on mängus ja annab sulle palju ega säästa ennast. Siis antakse näitlejale täiesti välja – see on meie erialal ilmselt kõige tänuväärsem. See ei jää publikule märkamata, sest vaataja näeb, kuidas artist laval töötab ja sama maksab tänulikult ja partner veelgi enam.
Palun rääkige meile oma rollist .
Näete, kui huvitav roll mul on paljudest väikestest rollidest, mis on väga huvitavad. Kolja Lebedev, kellega koos "Austajas" mängisin, soovitas suvel: "Väike roll on," aga kui ta ütles, mis rolliga tegu, siis ütlesin: "Kolja, ma mängin kindlasti!" See on hõimu juht, väike roll. Mõtlesime selle välja koos meie Peterburi stsenaariumi ja romaani autori Maria Semenovaga. Koljaga mõtlesid nad ikka liikvel olles välja pildi, koos grimeerijaga - mõtlesid välja meigi, kostüümikunstnikuga - kostüümi. Filmitud imelises kohas Slovakkias, Tatra mägedes, kuhu ehitati hõimu onnid. Siin on ka UNESCO kaitse all olev järv, kus kuumaga on pluss kaheksa, leidub ebatavalisi kalu, ebatavalisi usse, kes on maailmas ainsad, nii et igal pool on valvurid. Aga meil lubati mägedes tulistada, seal on imeline kaitseala... Oh, nad elasid seal suurepäraselt. Pärast Zvezdat on see ilmselt väga töömahukas töö, vähesed inimesed võtavad sellise teema üldiselt üles, kus see pole arvutigraafika, vaid päriselt: nii tehnika kui ka mürsuplahvatused ning kuttnäitlejad annavad mängu ennast säästmata välja. Siin on film, see on hämmastav. Ja Kolja "Volkodavas", kui me sinna jõudsime – tulistati, jah! Mäletan Tanya Ljutajevat, kes kuigi ta oli kuumakindlas tuukriülikonnas, pidi ta nii mõnigi kord külma vette sukelduma, sest ta mängib arsti, keda mina hõimu juhina hukkamiseni juhin. Ma mõistsin talle karistuse. Seal nad tegid sellise puuri, kus see kõigepealt vajus selle sees vette ja siis see puur puruneb ja see satub sellesse järve. Selle suve sukeldujad olid riietatud nii soojalt, et lisaks tuukriülikonnale oli ka aluskarv ning tema ja hundikoera kehastav Aleksander Buhharov pidid selles vees palju ujuma. Seetõttu olime nende pärast väga mures, seistes kasukates ja nahkades kaldal. Kõik oli tõeline. Seetõttu oli võtted väga huvitavad, kahju, et mul seal väike roll on. Kuid selles on saatus, sellega on kõik selge: mis on lava taga, mis saab pärast kaadrit. Nii et mulle meeldivad sellised rollid – mahukad, kui neil on iseloom, saatus, kogu elu kolmes minutis.
Tuleb välja, et elate nüüd Peterburi ja Moskva vahel?
Ei, ma olen alati Peterburis. Esinemised on siis, kui tuleme Moskvasse. Näiteks Viktor Kramorovi lavastatud "Mees, oota!", kus mängime koos Igor Skljariga, on väga hea lavastus. Ka siin on Igor üks neist näitlejatest, nagu ma just Serjoža Garmašist rääkisin. Sest ta töötab laval higiseks. Ta ei hoolitse enda eest, tal oli eelmisel aastal isegi infarkt ja ma arvasin, et üldiselt ei peaks ta praegu seda rolli mängima, sest seal on kõik üles ehitatud psühhofüüsikale, pühendumisele. Ütlesin talle: "Säästa ennast siin vähemalt," aga ta ei tee seda, ta töötab ikka täie jõuga. Etendus on lavastatud Ptuškina näidendi põhjal, kuid lavastaja, meie poolt on palju rohkem lisatud. Üldiselt on seal ka fantaasia olemas, nii et me armastame seda etendust väga, see on armastusest ja me oleme mänginud juba pikka aega ja kogu selle aja täname üksteist pärast esinemist ja tunnistame oma armastust. See on haruldane ja väga kallis.
Kas tunnete end juba pärismaalasena, kas armusite Peetrusse?
See on seal olnud üle kahekümne aasta. Mu poeg on praegu peterburilane ja ma ei ole just selle linna juurtega, seda on võimatu ühe eluga uurida, sest see on muuseumilinn, saatuste, lugude linn – ehk seal on nii huvitav elada, et sellest võib lõputult rääkida. Ja ma ei igatse Moskvat, sest käin siin sageli - käin etendustel ja pildistamas. Ja siis, ikka siin, Aleksandr Mihhailoviga mängime Lobozerovi näidendi "Perekonnaportree võõraga" ainetel lavastust "Armastus pole kartul". Ja seal mängib ka Igor Sklyar, mina, Zoja Buryak, Aleksandrinka näitleja Kira Kreilis-Petrova, noor näitleja Aleksander Sayutalin. Samuti mitte nagu kunstnik, selles mõttes, et pole paha. Kunstnikke on - neil on kohe selge, et see on kunstnik. Ja on mehi, kes ei näe välja nagu kunstnikud, nagu Seryozha Garmash.
Asusite sellele erialale kahekümne seitsme aastaselt.
Ära räägi kõigile. Olen praegu kuusteist. Jah, ma teen nalja.
Ja mida sa kogu selle aja teinud oled?
Paljud neist. Aga mul läks ainult aega, kuni sa eksamile lähed. Elasin siin, Moskva lähedal, et olla lähemal, täiendada oma teadmisi. Ta töötas Krasnõi Oktjabri riidetehases, kudusime salle. Olin kuuenda klassi korrapidaja. Ja siis tegi ta palju asju: töötas klubis, kultuurimaja direktorina, küttis seal ise ahjusid. Üldiselt oli see huvitav töö, kui sul on unistus ees. Iga töö tuleb elus kasuks, kõike teades. Mulle meeldib õppida, olen õppinud kogu oma elu.
Kuidas te Sergei Astahhoviga koostööd teete?
Serjoža Astahhov ei ole mitte ainult entusiastlik oma operaatoriametist, vaid ta ütleb vahel ka näitlejale, ütleb: "Nina, pööra niimoodi ümber" või paranda midagi või ütleb sulle midagi, mis hiljem kasuks tuleb. Ehk siis puhtalt professionaalsed asjad. Ja nüüd on tal üks kaameragrupp, ta töötab oma abilistega rohkem kui ühel pildil, nad saavad üksteisest suurepäraselt aru. Ja ma kuulen, milline suhtlus neil on režissöör Pavel Lunginiga, neil on selline läbisaamine. Nad täiustavad stseeni, täiendades seda teadmistega ja ilmselt nii sünnibki kino, kui kõik on sellega seotud, kui perenaine sõtkub tainast, lisab näpuotsatäie vaniljet, näpuotsaga soola, õli ja siis, kui lõhn levib kogu korteris, lapsed ütlevad: "Jumal, kui maitsev see lõhnab!" Ja siis, kui nad söövad, ütlevad nad:" Kui maitsev, kui hea, kui õnnelik!" See tähendab natuke kõik see ja siis osutub see nii maitsvaks kui ka ilusaks. Nii tahame, et meie film välja tuleks.
Teatrikooli astusite viieks aastaks. Kas teil oli usk, et see on teie oma, või visadus?
Mul oli tugev unistus. Ta jooksis minust ette ja seetõttu kõik, mida nad ütlevad: "Oh, kuidas sa elasid? Kus sa elasid? Kuidas sa talvel kingades jooksid?" - Mul ei olnud saapaid. Ma ütlen, et oi, ma isegi ei mäleta. Ja siis ma mäletan ja mõtlen, et noh, see kõik oli sellepärast, et ma ikka teadsin, mida ma teen. Sest mul oli selline unistus ja ma arvan, et Issand aitas mind selles. Ja ma tänan Jumalat selle eest, et publik tänab mind. Ma ütlen, et need on minu tegelased, pildid, mida ma armastan, tean seestpoolt. Need tegelased, keda ma mängin, on muidugi enamasti kaasaegsed. Aga kui töö on nagu näiteks "Moslemis", siis pärast seda filmi tuli minu juurde palju inimesi ja pealegi ütlesid peaaegu kõik ühte ja sama: kas ma näen välja nagu kellegi vanaema või kellegi ema. Või nad ütlevad: "Oh, tead, aga mul on ..." ja nad hakkavad mulle mu enda rollist rääkima ja ma mõtlen: "Issand, see on hea, et nad said sellest aru nii, nagu mina sellest aru saan, ja nii nagu mina. tahaks, et ta oleks." Seda on muidugi tore kuulda, aga seda ei tohi kunagi unustada. Sest selleks, et publiku armastus ei kaoks, tuleb kogu aeg vormis olla, kogu aeg tööd teha ja tõestada, et see nii on. Siis on see armastus õigustatud. Pean vastutama publiku ees selle armastuse eest.
Kas olete pidanud mängima midagi, mis teile ei lähe?
Ma pidin, nimetan neid rolle harva, need polnud minu omad ja isegi mitte minu süü tõttu. Ja oletame, et lavastaja nõudis midagi, mis oli mulle võõras. Või nõudis, et ma teeksin seda, mida ma ei taha. Mul on kaks sellist rolli, ma ei mäleta neid ja keegi ei mäleta neid. Seetõttu on nüüd tulnud kogemus, kui tuleb valida. Täna pakuti mulle rolli, millest sain aru, et see teeb mulle ainult kahju ja see oleks publiku pettumus. Mitte et see negatiivne oleks, mulle meeldib mängida igasuguseid ekstravagantseid rolle. Ütleme nii, et "naiste vara" – on ka selle inimese iseloom, tunnustus. Ma ei püüdle ainult positiivsete rollide poole, näitleja tahab kõike mängida. Aga seal oli nii alatu roll, et ma isegi ei taha seda ise läbi lasta, nii et keeldusin. Parem on mängida nii väikest pisikest rolli, mis mulle, publikule huvi pakub, sest see on minus uus, publik ütleb, et ei tundnud mind ära, või lisab mu nendele piltidele midagi uut. Sel suvel, jumal tänatud, olid rollid kõik erinevad: proua Gritsatsujeva filmis "12 tooli", hõimu juht "Hundikoeras", 19. sajandi daam Vladimir Khotinenkos ja Gusmani "Nõukogude perioodi park". Kõik oma erinevate aegade kangelannad, erinevad tegelased, erinevad süžeed, erinevad žanrid. Ja nüüd, "Surnud hinged" - saatuse kingitus. Kohtusin Pavel Semjonovitšiga jalaväemiini käsitleval lühikesel reklaamikampaanial, kui kakskümmend maailma parimat režissööri tulistasid lühijutte sõja- või rahuajal miinidest. Seal mängib Lesha Serebryakov, mina ja poiss haiglast, kes oli ilma jalata. Ma isegi ei näinud seda videot. Töötasime nii hästi, mulle meeldis seal nii väga, aga see oli üks päev. Ja siis mõne aja pärast nägin Lunginit Viiburi festivalil ja ta ütleb: "Nina, kas sa oled meie videot näinud?" Ma ütlen ei". Ja seda näidati ühel õhtul ja see võitis parima lühifilmi auhinna. Seal me kohtusime. Ja kui nad tõid mulle "Surnud hingede juhtumi" stsenaariumi, andsid nad mulle isegi rollid valida. Ma ütlesin: "See ei saa olla! Seda ei juhtu." Sest seal on Schilleri ema, Korobotška ja Anna Andreevna rollid. Aga valisin Gorodnitši naise, sest saan Korobotškat veidi hiljem mängida ja teiseks sellepärast, et Sereža Garmaš mängib Gorodnitšit.
Ütlesite, et elukutse ravib. Millest ta sind terveks teeb?
Kõigest. Näiteks täna tulin pildistamisele, ma ei mäleta midagi. Ja mul on elus nii palju probleeme – ma mõtlen igasuguseid igapäevaseid probleeme, aga siin sukeldusin ma hoopis teise atmosfääri. Astun sisse, kõik algab riietusruumis juttudest, lugudest: kellel on, mis kus juhtus. Päev möödub helikiirusel. Täpselt nagu teatris - astute üle läve, unustades kõik oma majapidamistööd ja üleüldse kõikvõimalikud asjad: maailmas, poliitikas, teleekraanil toimuva. Teatris on teisiti, seal näete vanu piletiteenindajaid, alustate juba teistsugust elu või lähete lavale – teine lugu. Seega, isegi kui haige artist lavale astub, saab ta terveks.
Kas teie pojal on juba mõtteid oma tulevase elukutse kohta?
Mitte veel. Lapsena unistasin olla nagu kõik teised: nii tuletõrjuja kui kunstnik. Tahaks, et see oleks mingi elukutse, mis on temas juba sees, et see areneks vastavalt tema sisemaailmale, talendile, sellele, mida Jumal on talle autasustanud. Ja ta ei võtnud endale mitte omaseid kõrgusi. Nii palju suudab ta hüpata, nii palju on sul vaja võtta. Ja kunstlikult ei hakka ma talle midagi peale suruma, kui näen – saan aidata ainult tõugata. Kuni olen elus ja terve, aitan kogu elu, aga ei suru ennast peale. Just lapsepõlves tuleb viia muusikakooli, et ta ise liituks elus sellega, millest ta ise veel aru ei saa. Ja kuueteistkümneaastaselt on vaja lasta tal ise mõelda, et hiljem poleks solvav, või lahku, alusta millegi uuega. Oluline on mitte eksida sellega, milleks olete võimeline.
Kas teil on hea tuju saladus?
Jah, ma vaatan ennast hommikul peeglist (teen nägu) ja ma ei karda, vaid naeran ja tuju tõuseb.
Ta alustas filmides näitlemist 30-aastaselt ja ärkas kuulsaks pärast töötamist filmis "Külm suvi 53", kus ta kehastas andekalt ja elavalt kurttumma koka kuvandit.
Näitlejal on filmides üle 80 rolli, palju teatriteoseid. Ta käib kaasaja ajaga kaasas ja õpetab noori näitlejaid mitte keelduma ka kõige väiksematest rollidest. Ta ei kutsu oma majja kedagi peale kõige lähedasemate inimeste, kaitstes usinalt oma õnnekohta võõraste pilkude eest. Nina Usatova peab Peterburi Maa parimaks linnaks ja tema abikaasa Juri Gurjev ei kujuta elu ette ilma oma kodukoha Tulata.
Halastamatu unistuse poole püüdlemine
Nina Usatova.
Ta tungis neli pikka aastat Štšukini kooli näitlemisosakonda. See oli raske tipphetk, sest ta püüdis kõigile ja ennekõike endale tõestada, et temast võib saada tõeline näitleja.
Ta ei läbinud võistlust ja läks uuesti Borovskisse. Alguses töötas ta riidevabrikus korrapidajana, seejärel läks ta klubisse vabrikukoori juhatajaks, kogudes kogu ettevõtte parimaid lauljaid.
Nina Usatova.
Muidugi polnud tal dirigeerimis- ega muusikalist haridust üldiselt. Aga seal olid väga head organiseerimisoskused. Ta seletas sõna otseses mõttes oma kooridele sõrmedel, kuidas nad peaksid laulma.
Koor mängis tema elus olulist rolli. Ikka ja jälle, ilma võistlust läbimata, naasis ta oma klubisse ja jätkas kangekaelselt valmistumist järgmiseks võistluseks. Meeskonnaga töötama kutsuti kõne- ja vokaaliõpetajad. Nina võttis innukalt endasse kõike, millest õpetajad rääkisid, kogudes aeglaselt vajalikke teadmisi ja kogemusi.
Nina Usatova.
Viies katse siseneda Shchukini kooli oli tulevase näitlejanna jaoks edukas. Tõsi, ta läbis režiiosakonna konkursi. Pärast kolledži lõpetamist teadis Nina kindlalt, et Moskvasse ta ei jää. Ja läksin edasi levitamisse Arhangelski oblasti Kotlasesse. Aasta töötas ta Kotlase Draamateatris, olles jõudnud mängida üle kümne peaosa. Kuid mis kõige tähtsam, ta mõistis, et temast sai ikkagi näitleja. Ta uskus endasse ja asus julgelt põhjapealinna vallutama. 
Nina Usatova.
Juba 1980. aastal võeti ta vastu Leningradi Noorsooteatri truppi, 30-aastaselt tegi ta oma esimese filmirolli ja 1989. aastal liitus ta kuulsa BDT-ga.
Sel ajal ei keeldunud ta kunagi rollidest ei teatris ega kinos. Ta sai tööst uskumatu naudingu ja kogus oma elukutse hoiupõrsas killukesi näitlejakogemusest.
Õnn pole ette näidata
Juri Gurjev.
Kunagi, väga kaua aega tagasi, leppis näitlejanna abikaasaga kokku, et nad ei tee oma isiklikku elu avalikuks. Näitlejanna ja tema abikaasa Juri Gurjevi tutvumislugu on olnud ja jääb avalikkuse jaoks saladuseks. Arvatakse, et paar tutvus ühe versiooni kohaselt siis, kui Nina Usatova tuli lavastajaks rahvateatrisse, kus Juri pikka aega mängis, teise järgi kohtusid nad Leningradi teatri Tula ringreisi ajal.
Juri Gurjev on ametilt keeleteadlane, valdab vabalt prantsuse ja saksa keelt. Mõnikord mängib ta filmides. Kuid ta ei taha lahku minna oma kodumaa Tulast. Ta tuleb võtetele hea meelega, kuid pärast nende lõppu naaseb alati oma kodulinna, kus tal on nii sõpru kui ka tööd.
Juri Gurjev.
Eriti uhke on näitlejanna selle üle, et nende peres on alati säilinud mehe ülemus. Nina Usatova kodus on tema enda kinnitusel lihtne venelanna. Majahoidjaid ta ei pea, püüab kõigega ise hakkama saada. Ja kõiges toetub ta oma meestele, kes on igapäevaelus täiesti iseseisvad.
Abikaasad püüavad palju suhelda, võimalusel koos aega veeta. Ja alati vältige kõigis intervjuudes küsimusi nende isikliku elu kohta. See on saladus, mis on teada ainult neile kahele.
Poeg
Nina Usatova koos pojaga.
Nina Usatova peab poeg Nikolaid oma elu tähtsaimaks meheks. Ta on tema uhkus ja lootus. Tema ja Nikolai olid alati sõbralikud, ta tundis kõiki tema sõpru ja sõbrannasid. Ja ta ise püüdis olla oma pojale rohkem nagu sõber. 
Nina Usatova koos pojaga.
Võib-olla sellepärast on ta üsna lihtne ja allub nüüd kõigile tema veenmistele. Samal ajal, mida rohkem oli ta lapseliku ettevõtmise vastu, seda kiiremini nõustus ta tema argumentidega. Nikolai ei unistanud oma ema suureks rõõmuks isegi näitlejaametist, vaid temast sai jurist.
Minu kodu on minu loss
Nina Usatova.
Nina Usatova keeldus korraga kategooriliselt filmist saates "Siiani on kõik kodus". Näitlejanna jaoks kodus filmimise võimalus on kategooriliselt vastuvõetamatu. Nii nagu tema maja ei sobi intervjuude andmiseks ega äriläbirääkimiste pidamiseks.
Nina Usatova.
Ta peab maja kindluseks nende jaoks, kes selles elavad. Ja seal pole kohta telekaameratele, fotograafidele ja igasugusele kõrvalisele kohalolekule. Kodu on õnne koht, mis armastab vaikust.
Ta saab istuda kodus ja juua teed abikaasa toodud lõhnavate Tula piparkookidega. Ja kõige lähedasema inimesega pikki, pikki vestlusi kõigest maailmas. Ja see on õnn. Tõeline, vaikne ja väga lihtne.
Nina Usatovat tunneb kogu riik – tänu rollidele kinos; aga Nina Nikolajevna ise tunneb maad: ta ütleb, et on seal igal pool läbi reisinud. Teatrikunsti Peterburi jaoks on ta Suure Draamateatri üks juhtivaid näitlejaid ja ustavatele peterburlastele ülempreester Vassili Ermakovi mälestusõhtute juht, kelle vaimne tütar ta oli.
Mees omal kohal
- Nina Nikolaevna, kuidas te isa Vassiliga kohtusite?
- 2004. aastal asus meie dessandile elama Mihhail Šiškov - ta käis pikka aega Püha Serafimi kirikus ja tema naine Svetlana laulis kooris. Miša rääkis preestrist ja sain ka teada, et meie teatri näitlejanna Maria Lavrova on seal juba pikka aega käinud ja võtab oma tütre Olechka. Kui ma esimest korda Batiushka juurde ilmusin, oli mul tunne, et olen teda alati tundnud. Tal oli selline võlu, ta võitis inimesi - polnud asjata, et templisse ei saanud siseneda, eriti pühade ajal, rahvast oli nii palju. Ta tõestas kogu oma elu, et see on täpselt tema koht. Kui ma teda nägin, tundus mulle, et kedagi teist läheduses pole. Ma ei esitanud talle isegi küsimusi, ta leidis ise kõik sõnad, mida ma vajasin. Mul on nendest kohtumistest säilinud õnnetunne. Talle võiks öelda kõike, aga mitte iga inimene, isegi preester, ei räägi oma sisemisi mõtteid. Igas linnas võiks küsida: "Kas sa tead Vassili Ermakovi isa?" Ja kindlasti keegi teadis. Inimesed tulid tema juurde kodumaalt, Oryoli piirkonnast ja mujalt.
Batiushka ütles alati, et elus ei juhtu õnnetusi: kui kohtad oma elus inimest, juhendab ta sind alati, õpetab midagi või isegi aitab. Mõnikord on teatud sündmused "vihjeks", et midagi ei tohiks teha. Nüüd on tema jutlused ilmunud, mul on need raamatud olemas, loen neid tihti. Isast on ka palju memuaare ilmunud, mõnda lugesin - ja näen, et igal isal oli “oma”, igaüks leidis midagi oma. Ta on paljusid inimesi elus heldelt aidanud. Ja isa Vassili juures oli alati palju kunstnikke. Isegi kui nende elus kohtus temaga ainult üks kord, mäletavad nad seda. Kuid paljud jäävad koguduseliikmeteks. Näiteks meeldis mulle Serafimi kirikus koori kuulata: nad laulavad nii, et hing väriseb.
- Meie elus on nii palju vaimseid takistusi ja ka kunstnike jaoks! ..
- Jah, kord pühal nädalal käisime ringreisil Uuralites. Nad tulid tagasi, tulid preestri juurde, ma ütlesin: "Need on minu patud." Ta vastas nagu iga preester tema asemel, et loomulikult on soovitav mitte osaleda Strastnaja meelelahutusüritustel. Kuid keegi ütleb ja mõistab hukka, kuid preester ei mõistnud kunagi hukka, ütles ta: "Ninushka, teie töö on teie kuulekus." Nüüd ma muidugi palun, et ma ei oleks suurel nädalal esinemistega hõivatud, aga siis ei läinud see eriti hästi välja. Ja isegi praegu ei õnnestu see alati, kõike on võimatu ennustada ja Batiushka sõnad on alati meeles.
Kas sa mäletad tema jutlusi?
- Isa Vassili rääkis alati väga lihtsalt. Vahel tõi ta näiteid, rääkis juhtumeid elust. Mõnikord peab preester jutluse, sina seisad ja mõtled: "Aga ta räägib minust." Kunagi rääkisin sellest klirost tüdrukutele ja nad vastasid, et kõigil, kes preestrit kuulavad, on tunne, et ta räägib neist - ta tabas mingi üldise valu, üleüldise ärevuse. Tema jutluste ajal valitses alati vaikus... Batiushka oskas isegi midagi tõsist nii lihtsalt öelda, et see ei solvanud kedagi... Kümme aastat on möödas, ma ei suuda uskuda, et ta on läinud, mul on tema portree kodus ikoonide kõrval, ja mul on ta kaasas, ma pildistan, nii et ta näib olevat alati minuga ... Kui mind kutsuti isa Vassili mälestusõhtuid läbi viima, olin kohe nõus.
kardab sõna "patt"
Kas kasvasite üles usklikus peres või jõudsite usuni täiskasvanuna?
- Ta elas nii, nagu elas minu riik, ta oli nii pioneer kui ka komsomoli liige - ilma selleta oli võimatu, kuid ta palvetas alati ja majas olid ikoonid ja kui lastele öeldi, et seda on patt teha. midagi, see oli lastele tabu. Meile ei öeldud, miks see halb on, aga me tõmbasime käed eemale, nagu oleks kuumalt ahjust tulnud.
Minu vanaema Melanja Grigorjevna oli usklik. Elasime eraldi, käisime kirikupühal vanaema juures. Kartsime tema häält, kui ta ütles: "Patt!". Ta oli väga range. Sa käitud kohatult – näiteks naerad valjusti – ja ta ütleb: "Täna sa ei söö." Ja millegipärast ei tulnud pähegi kellegi teise käest küsida: vanaema ütles, et ma ei tee, nii et ma ei tee. Püüdsin talle meeldida, isegi kui ta ei palunud, et oma patte tööga lunastada. Kui ma juba koolis käisin, tulin tema juurde: “Baba, kas sa saad midagi teha? Äkki pesta põrandat? Mine poodi?" Tema pojad surid, need on minu ema vennad, sõja ajal kadusid jäljetult. Lein tegi temast raudmehe ja see kandus edasi meile, lastele. Sain temast aru ega solvunud. Ta nuttis kogu elu oma poegade pärast. Samal ajal oli ta väga helde inimene, andes inimestele kõike ... Trinity vanaema kinkis meile krepp-de chine sallid - sinised, lillad, lilledega. Ma mäletan nende lõhna. Kuigi vanaema ütles suurtel pühadel: "Lind ei pesitse, tüdruk ei koo patsi," aga tööd tuli ikkagi teha. Ta seisis ikooni ees, lõi risti ette ja ütles: "Anna mulle andeks, Jumalaema! Keegi ei tee seda peale minu, ”ja läks tööle. Praegu on meil tehnoloogia kõikjal, kuid meil pole aega midagi teha. Ja siis tegid inimesed kõike oma kätega. Ema õnnistas mind vanaema ikoonidega, kui õppima läksin, on need mul siiani alles.
- Aga vanaisa?
- Vanaisa Stepan Fedorovitš oli pehmem, mul oli temaga sõprus. Ta tegi meile nukud: keeras noaga puust pead, tegi kanepist juukseid, toppis keha saepuru ja siis õmblesin ise kaltsudest riideid. Kui ma näen kaasaegseid mänguasju, ei olnud meil midagi! - nii et mõnikord tahad osta ... endale ostmine tundub ebamugav ja nüüd kingib poeg mulle vahel mänguasju. Vanaisa tegi väikseid kärusid, kelke, vildis saapaid, õmbles saapaid. Ja muid mänguasju nikerdas ta puidust – mäletan ratastel hobuseid. Trinityl tegi ta kiigu ja meie kiikusime. Näen vanu fotosid ja mõtlen: "See on minu lapsepõlv." Kogu vaesuse juures oli meie lapsepõlv õnnelik: meid armastati, hellitati, meile õpetati ainult head.
Kõik tuleb perest: ellusuhtumine, lähedastesse, iseendasse. Kasvasin üles töötavas peres ja teen seda ka edaspidi. Pole tähtis, mida teete: peate oma töösse suhtuma vastutustundlikult, andma endast kõik oma tööle.
Kaader filmist "Pop" (2010)
Kogu Venemaa on meie tempel
- Üks teie tähelepanuväärseid rolle on filmis "Moslem". Kas filmi põhiidee on teile lähedane – et meie väidetavalt õigeusklikesse pole tõelist usku? Kas olete oma elus kohanud sellist "formaalselt õigeusu" usku?
— Muidugi pidin. Aga ma ei suru oma arvamust kellelegi peale, inimene peab ise oma tee valima. Igaühel on hinges salaruum, mida igaüks avada ei taha. Ainult siis, kui inimene ise küsib abi, ütleb, et on meeleheitel ega tea, kuhu minna, võin teil soovitada templisse minna. Igaüks jõuab selle usu mõõduni, mis talle kuulub. Olen käinud paljudes kohtades, tean paljusid kirikuid üle Venemaa, olen paljude inimestega vestelnud - mul on selline töö, see on seotud reisimisega. Ja ma näen: igaühel on oma tee, see on hea neile, kes keset teed hakkavad sellest teest vähemalt aru saama. Jah, isegi vanas eas laske tal mõista, mida ta valesti tegi, ja kahetsege ...
Vladimir Khotinenko on sügava usuga mees. Tema filmid õpetavad alati midagi, on justkui teejuht meie päriselus. Olen õnnelik, et töötasin temaga neljas stseenis. Ja Pavel Lungini filmis "Saar" – mul on seal pisike roll, aga ma armastan seda filmi. Ja nii paljud inimesed mäletavad teda! Olin sel aastal Bulgaarias - nad nägid seal filme “Saar” ja “Pop” ning nad rääkisid neist palju, sealhulgas vaimulikkonnast.
- Filmis "Pop" mängisite preestri naist. Kas olete näinud tõelisi emasid, kas see aitas rolli kallal töötada?
- Ma pidin emadega suhtlema, kuid ma ei saa öelda, et see mind minu töös aitas: roll on üsna hästi välja kirjutatud, nii et selles pildis oli lihtne eksisteerida. Meil oli isa-konsultant ja ma küsisin temalt sageli, et kas ma räägin kaadris teravalt ja ta vastas: “Ei, mis sa oled! Tõelised emad räägivad veel teravamalt, nad on maale lähemal kui isad! Preestri asi on teenida ja kõike juhib ema, seda enam - külaema, kogu majapidamine on tema peal.
- Kas keeldute rollidest ja kui jah, siis millistel juhtudel?
- Kuidagi pakuti mulle üht vene pühakut mängida - keeldusin. Mu hing ütleb mulle, et mul pole õigust seda mängida. Kui mängite nii, siis pärast seda ei mängi te midagi ja nii ... siis ma mängin mingis filmis või meelelahutuslikus etenduses - mis see saab? ..
- Teie kontol on palju negatiivseid tegelasi – kas otsite neist seda, mis teile meeldib?
- Isegi mitte see "armas" - peab olema mingi vihje, seletus, miks see inimene selliseks sai, ma pean sellest aru saama. Kui ma aru ei saa, keeldun rollist: see tähendab, et te ei pea seda "sisenema", lase see oma südamesse.
- Rahvuslik kuulsus tõi teile rolli Aleksandr Proškini filmis "Külm suvi -53". Kas teie pere on kunagi kogenud repressioone?
- Minu perekonnas elasid vallalised, "ilmad". Ma ei teadnud oma nooruses paljude sugulaste olemasolust, alles nüüd hakkasin neid ära tundma, Altaist leidma. Millised imelised inimesed, “maa pealt”, need on minu pere juured. Nad sunnivad mind ennast üles tõmbama, täitma, et ma tooksin kasu.
- Ja kuidas on lood Peterburiga? Kas tajute seda oma linnana või jääte hinges koduseks?
— Hingest jätkub kõigeks (muigab). Altaisse tulles saan aru, et olen kodus, aga isegi eemalt mäletan ja armastan kõike. Hääldan "Peterburi" – ja saan aru, et olen pool elu siin elanud, sõbrad on siin, siin sündis mu poeg, temast saab alguse Leningradlaste-Peterburglaste perekond. Seega on minu jaoks peamised kohad, kus ma sündisin, kus elasid mu vanemad, ja sellest hoolimata on mu kodu siin, Peterburis, siia tahan alati tagasi tulla.
Kas olete kunagi mõelnud, et teie elukutse on vastuolus kristlase eluga? ..
- Mitte kunagi. Teater kuulus iidsetel aegadel paganliku kultuse juurde ja esimeste kristlaste negatiivne suhtumine sellesse on mõistetav. Kuid sellest ajast on teater muutunud ja meie ajal näib kiriku ja lava vastandus kunstlik.Paljud preestrid esinevad praegu laval – näiteks laulavad nad omaloomingulisi laule. Kui inimese hing laulab, mis selles siis viga on? Ja siis on see omamoodi missioon, lugu usust. Pange tähele: paljudest kunstnikest saavad preestrid - näiteks minu kaassaatejuhid õhtuti isa Vassili, arhimandriit Isidore (Minajev), Hieromonk Partheny (Šapanov) mälestuseks. Miks see juhtub? Mulle tundub, et kunstniku elukutse on mõneti lähedane preestriametile. Kui mängid teist inimest, hakkad paremini mõistma kellegi teise valu, kellegi teise elu üldiselt. Seetõttu pole minu jaoks vastuolu usu ja lava vahel. Muidugi tuleb igal juhul osata teha vahet, mis on patt ja mis ei ole patt.
Nina sündis Altai väikeses Raspberry Lake'i külas. Siin veetis tulevane näitlejanna varajase lapsepõlve ja paar aastat pärast tütre sündi kolis pere Kurgani. Seal läks Nina kooli ja hakkas esimest korda unistama näitlejaks saamisest.
Kust tuli kirg draamakunsti vastu, näitlejanna ise enam ei mäleta. Järsku hakkas teda äkitselt huvitama õhkkond, mis valitses kooli draamaklubis. Aeg-ajalt amatööretendustel osaledes tabas Nina end mõttelt, et tulevikus tahab ta saada näitlejaks.
Ema üllataval kombel tütre lootuste üle ei naernud. Austas oma unistust ja jätkas toetamist, isegi kui Usatova "Haugi" sissepääsu ebaõnnestus. Kangekaelne noor tüdruk ei kavatsenud Kurgani naasta ega mõelnudki kuhugi mujale minna.
Et Moskvas talve veeta ja järgmisel aastal sisseastumiseksameid oodata, sai tulevane näitlejanna kondiitritehasesse töölise ja elas pealinnas. Ootuspäraselt siis puhkusel, aga nädalavahetuseks koju. Seal ei arvanud keegi isegi, et Nina sisse ei astu.
Siruta unistuse poole
Aga aeg läks. Teisel, kolmandal, neljandal ja viiendal kooliaastal kukkus Usatova eksamitel läbi. Ühel etapil lõpetas ta töö kondiitritoodete tehases ja sai tööd kultuurimajja, algul ühel tavapärastest ametikohtadest ja seejärel tõusis direktoriks.
Ta oli tõeline amatööretenduste fänn, mida seal sageli lavastati, ja hakkas jälgima, kuidas tõelised näitlejad käituvad, liiguvad ja räägivad. Aasta töö jooksul suutis ta oma programmi nii täiustada, et nüüd ei leidnud valikukomisjon viga ei rasvumises ega maamurdeis: tulevane näitlejanna seisis nende ees!
Nii astus Nina Usatova Boriss Štšukini teatrikooli.
Ta ei olnud parim. 28-aastaselt ülikooli lõpetades ei plaaninud Nina pealinna jääda. Jaotuse järgi pääses näitlejanna Arhangelski oblasti Kotlase linna teatrisse. Koguni paarkümmend rolli aastas ja hindamatu kogemus andsid talle väikese regionaalteatri. Pärast sellist tööd ei kartnud Usatova Leningradi tormile minna, kuhu ta jäi igaveseks.
Täht
Järgmisel aastal pärast saabumist teenis näitlejanna Noorsooteatri trupis, kus ta peagi meelitas kriitikuid, nimetati osavaks näitlejaks, kes leidis oma rolli ning teda märkasid ka lavastajad. 30-aastaselt sai Usatova oma esimese filmirolli.
Võluv ja koomiline jutukas külanaine - nii ilmus ta kogu riigi ette filmis “Kuhu Fomenko kadus”, teised režissöörid märkasid sellist mittetriviaalse välimusega näitlejannat.
80ndatel oli Usatova järele suur nõudlus: ta mängis aastas keskmiselt kahes filmis. 1989. aastal sai ta kutse mängida BDT-s. Näitlejanna jaoks algasid õnnelikud 90ndad. "Chicha", "Aken Pariisi", "Moslem", "Saatuslikud munad" ja palju-palju muid terve riigi poolt armastatud filme. Nüüd jäi ta lihtsalt filmivõtetega vahele, olles mõnel aastal seotud nelja-viie projektiga korraga.
Yura
Kuid enne tõeliseks staariks saamist koges ta neid tundeid, mida naised peavad oma rolliga nii harva mängima.
Nina Usatova ja tema abikaasa Juri Gurjev leppisid kunagi kokku, et nad ei avalda oma tutvuse ajalugu ja neile ei meeldi väga levitada, kuidas nende suhe alguse sai.
Ainult ühes intervjuus ütles Tula keeleteadlane ja näitleja Juri Lvovitš, et kord, 80ndate lõpus, tuli üks Leningradi teatritest nende teatrisse ringreisile ... On üldtunnustatud, et just need ringreisid osutusid paarile pöördepunktiks.
Armunud ei saanud pikka aega koos elada, kuid nad ei kavatse ka lahutada. Kodulinnaga harjunud Juri ei tahtnud külma põhjapealinna jääda, seda enam, et ta leidis sealt endale väga vähe tööd. Nina, vastupidi, oli Peetrusse juba päriselt armunud ega tahtnud kuhugi lahkuda.
Kolja
Noh, see on parandatav. Boheemlaslikus näitlejakeskkonnas ei üllata te külalisabieluga kedagi. Nüüd lähevad Nina Nikolajevna ja Juri Lvovitš teineteisele külla, suhtlevad endiselt soojalt, helistavad ja hoolitsevad üksteise eest – ainult vahemaa tagant.
Nende poeg Nikolai elab nüüd samuti Peterburis, oma ema vanas korteris (mitte kaua aega tagasi kolis Nina Usatova uude). Ta ootab lapselapsi, kuid Koljal pole abiellumisega kiiret.
Nina Nikolaevna jälgis siiski väga hoolikalt oma poja kasvatust ja haridust, piiramata tema valikut. Kui ta tahaks kunstnikuks saada, ei hakkaks ta vastu. Kuid poeg valis teise elukutse. Mõnda aega õppis ta Londonis, täiendas end kodumaal Peterburis ja sai nüüd juristiks.
Nüüd nimetab Nina Nikolaevna Koljat kõige erapooletumaks ja objektiivsemaks kriitikuks, oma avaldustes teravmeelseks ja täpseks. Poeg armastab ema esinemisi külastada ja teab kõiki rolle peast. Mõnikord, olles mugavalt oma majas sisse seadnud, hakkab ta temaga seda või teist stseeni mängima ja Nina ainult naeratab: ta päris näitlejaande, kuid ei kasutanud seda.
Nina Nikolaevna ei kaota populaarsust ja inimeste armastust. Ta on väga lugupeetud näitleja ja tõeline isiksus igal üritusel.
Usatova käib kõige sagedamini väljas oma pojaga ja tema abikaasa armastab rohkem mõõdetud elustiili, kuid sageli tuleb naisele külla maitsvate Tula piparkookidega.
