Jeden z najznámejších sochárov svetového umenia Donatello ( celé meno Donato di Niccolò di Betto Bardi sa narodil v roku 1386 vo Florencii. Majster bol skutočným géniom v oblasti tvarovania sadry, sochárstva z mramoru a bronzu a je považovaný za jedného z najväčších umelcov talianskej renesancie.
Z oficiálnych zdrojov sa o živote a kariére Donatella vie pomerne veľa, no o jeho charaktere a osobnosti je dostupných len veľmi málo informácií a to, čo je známe, nemožno považovať za úplne spoľahlivé. Na základe jeho životopisu sa Donatello nikdy neoženil a bol to muž, ktorý v každodennom živote uprednostňoval jednoduchosť a skromnosť. Patróni sa často stretávali s ťažkosťami pri komunikácii s veľkým sochárom, keď pracovné podmienky umelcov upravovali pravidlá cechu. Donatello vždy požadoval umeleckú slobodu a odmietal prispôsobovať svoju prácu všeobecne uznávaným pravidlám a štandardom.
Napriek blízkej známosti s mnohými známymi humanistami umelec nebol kultúrnym intelektuálom. Jeho humanistickí priatelia potvrdzujú, že bol odborníkom na staroveké umenie. Nápisy na jeho dielach patria medzi najranejšie príklady oživenia klasického rímskeho písma. Donatello mal podrobnejšie a rozsiahlejšie znalosti o starovekom sochárstve ako ktorýkoľvek iný sochár a umelec tej doby. Jeho tvorba bola inšpirovaná starovekými vizuálnymi príkladmi, ktoré často odvážne pretváral. Hoci je Donatello tradične považovaný za realistu, neskoršie štúdie ukazujú, že majster vo svojich dielach často zámerne zdôrazňoval tie najneestetickejšie stránky života.
Skorá kariéra
Donatello bol synom Niccola di Betto Bardiho, florentského mykača vlny. Nie je isté, ako začal svoju kariéru, ale väčšina historikov tvrdí, že budúci génius študoval techniky práce so sadrovým štukom a kamenosochárstvom od jedného zo sochárov pôsobiacich vo Florentskej katedrále (Duomo) od roku 1400. V rokoch 1404 až 1407 sa stal učňom v dielni Lorenza Ghibertiho, sochára, ktorý sa venoval najmä odlievaniu bronzových sôch.
Socha Dávida, jedno z prvých Donatellových diel, ktoré ukazuje jeho zručnosť v sadre a mramore, ukazuje silný vplyv Ghibertiho, ktorý bol vtedy popredným florentským predstaviteľom medzinárodnej gotiky. Dávid bol pôvodne vytvorený pre hlavnú florentskú katedrálu, ale v roku 1416 bol prenesený do Palazzo Vecchio, radnice, kde dlho stál ako občiansko-vlastenecký symbol. V 16. storočí Donatellovu sochu zatienil Michelangelov gigantický Dávid, ktorý slúžil rovnakému účelu.
Fotka:
Ďalšie rané diela Donatella - pôsobivá sediaca mramorová postava sv. Jána Evanjelistu (1408-15), vytvorená pre fasádu katedrály vo Florencii, a drevený kríž (1406-08) v kostole Santa Croce, zachovaný gotické prvky, ktoré sa stali charakteristickým znakom majstra. Ten posledný, podľa jednej z populárnych anekdot, vznikol v priateľskej súťaži s Filippom Brunelleschi, sochárom a renomovaným architektom.
Plná sila Donatellovho talentu a kreativity sa najskôr prejavila v dvoch mramorových sochách – svätého Marka a svätého Juraja (obe dokončené v roku 1415), určených do výklenkov na vonkajšej strane kostola florentských cechov. George bol neskôr nahradený kópiou a originál je v Národnom múzeu. V týchto plastikách sa po prvý raz od obdobia antiky a na rozdiel od stredovekého umenia ukazuje ľudské telo ako funkčný organizmus a z ľudskej osobnosti vyžaruje sebahodnota.
Rovnaké kvality sa čoraz viac dostávali do popredia v sérii piatich sôch prorokov, na ktorých Donatello pracoval od roku 1416 pre výklenky zvonice Dómu. Vzhľad prorokov, najmä charakteristické jednotlivé črty tváre inšpirované antickými románskymi portrétmi, má výnimočnú výpovednú silu a zapôsobí na každého diváka bez výnimky. Sochy sa natoľko líšia od tradičných zobrazení starozákonných prorokov, že do konca 15. storočia si ich možno pomýliť s portrétnymi sochami.
Donatellov jedinečný obrazový trend v sochárstve a štukatúre je do značnej miery spôsobený technikou vytvárania slávnych reliéfnych panelov Ghiberti, ktoré boli určené pre severné dvere baptistéria Dómu. Majstrovi sa podarilo rozšíriť zdanlivú hĺbku výjavu odvážnym zaoblením predných postáv oproti jemnejšie modelovaným prvkom krajiny a architektúry. Donatello vytvoril svoj vlastný nový spôsob úľavy, známy ako schiacciato ("sploštený"). Výrazná vlastnosť Odborníci na túto technológiu považujú za mimoriadne jemné rezbárske práce a jemné štukové lišty, ktoré vytvárajú výrazný efekt atmosférického priestoru.
Donatello pokračoval v skúmaní a rozširovaní možností Nová technológia v jeho mramorových basreliéfoch vytvorených koncom 20. a začiatkom 30. rokov 14. storočia. Zároveň uspel aj majster, ktorý pracoval v bronze. Jeho najstarším bronzovým dielom bola socha svätého Ľudovíta z Toulouse v životnej veľkosti. Zaujímavosťou je, že vedci mali dlhú dobu o svätom Ľudovítovi nepriaznivú mienku, no neskôr začali poprední historici umenia považovať sochu za skutočne unikátnu po technickej aj umeleckej stránke. Šaty úplne skrývajú telo postavy, ale Donatello pod drapériou úspešne preniesol dojem harmonickej organickej štruktúry tela.
Fotka:
Donatello bol poverený nielen vytvorením sochy, ale aj výklenku a jej rámu. Niche je najskorším príkladom, ktorý ukazuje nový renesančný architektonický štýl, v podstate odlišný od Brunelleschiho, bez zvyškov gotických foriem. Pri svojej tvorbe Donatello aktívne spolupracoval s Michelozzom. Odklon od Brunelleschiho štandardov viedol k roztržke medzi dvoma starými priateľmi, ktorí nikdy nedokázali svoj vzťah napraviť. Brunelleschi dokonca zložil epigramy proti Donatellovi.
Mnohí učenci sa domnievajú, že práve spolupráca s Michelozzem vytvorila základ pre vytvorenie slávneho bronzového Dávida, prvej voľne stojacej voľne stojacej sochy renesancie. Dobre vyvážený a skvele postavený, bol koncipovaný nezávisle od architektonického prostredia. Harmonický pokoj robí z Davida najklasickejšieho z Donatellových diel. Socha bola nepochybne vyrobená pre súkromného patróna, no jeho totožnosť sa zatiaľ definitívne nepodarilo zistiť. Socha pôvodne obsadila stred nádvoria Medicejského paláca vo Florencii počas svadby Lorenza Veľkolepého v roku 1469. Po vyhnaní Mediciovcov v roku 1496 bola socha umiestnená na nádvorí Palazzo Vecchio, odkiaľ sa presťahovala do Bargello.
Bez ohľadu na to, či bol Dávid poverený Medici, alebo nie, Donatello pre nich pracoval v rokoch 1433 až 1443 a vytvoril sochársku výzdobu pre starý kostol Medici v San Lorenzo. Jeho práca tam pozostávala z vytvorenia 10 veľkých basreliéfov v sadre a dvoch malých bronzových dverí.
Padovské obdobie
V roku 1443, keď sa Donatello chystal začať pracovať na dvoch ambicióznejších pároch bronzových dverí pre katedrálu Medici, bol pozvaný do Padovy tým, že objednal bronzovú jazdeckú sochu slávneho benátskeho kondotiéra Erasma da Narmiho, ktorý krátko predtým zomrel. V tom čase bol takýto projekt bezprecedentný – skutočne škandalózny, pretože bronzové jazdecké sochy boli predtým venované len najväčším rímskym panovníkom.
Dostavbu pamätníka sprevádzali prieťahy. Donatello dokončil väčšinu prác v rokoch 1447 až 1450, ale sochu postavili na podstavec až v roku 1453. Zobrazuje Gattamelatu v nádhernom brnení, v pokojnej, hrdej póze, čo najrealistickejšie odráža dôstojnosť jazdca. Tvár jazdca je idealizovaný portrét s intelektuálnym výrazom. Táto socha sa stala predchodcom všetkých odvtedy vybudovaných jazdeckých pamiatok. Jeho sláva posilnená mnohými nadšenými recenziami sa šírila všade. Ešte predtým, ako bola socha predstavená verejnosti, neapolský kráľ chcel, aby mu Donatello vyrobil rovnakú jazdeckú sochu.
Fotka:
Začiatkom 50. rokov 14. storočia Donatello pracoval na výzdobe kostola Padova v San Antoniu. Sochár tu vytvoril veľkolepý, výrazný bronzový krucifix a nový hlavný oltár, najambicióznejší svojho druhu, ktorý nemá v Európe 15. storočia obdobu. Jeho zdobený mramorový a vápencový architektonický rám dopĺňa sedem bronzových sôch v životnej veľkosti, 21 bronzových basreliéfov rôznych veľkostí a veľký vápencový reliéf zobrazujúci Krista.
Donatello zažil počas posledných troch rokov v Padove zjavný pokles kreativity. Práca na oltárnom obraze v San Antoniu bola nezaplatená a Gattamelatov pomník bol umiestnený až v roku 1453, čo ho prinútilo vzdať sa práce pomocných sochárov a murárov zamestnaných v týchto projektoch. Napriek iným návrhom sa žiadny z nich nerealizoval. Je zrejmé, že Donatello prežíval kreatívnu krízu, ktorá mu bránila v práci. Neskôr povedal, že takmer zomrel „medzi tými žabami v Padove“. V roku 1456 florentský lekár Giovanni Cellini vo svojom rozprávaní poznamenal, že úspešne vyliečil majstra z dlhej choroby.
Donatello dokončil v rokoch 1450 až 1455 len dve diela – drevenú sochu svätého Jána Krstiteľa v Santa Maria Gloriosa dei Frari (Benátky) a ešte nezvyčajnejšiu postavu svätej Márie Magdalény pre krstiteľnicu vo Florencii. Obe diela ukazujú nové chápanie autorovej reality na pozadí ťažkého psycho-emocionálneho stavu. Predtým mocné a dobre stavané telá Donatella zvädli a tváre vo vnútri vyjadrovali silné emocionálne napätie. Keď bola socha Márie Magdalény poškodená pri povodni vo Florencii v roku 1966, reštaurátorské práce odhalili pôvodný maľovaný povrch vrátane realistických odtieňov tela a zlatých odleskov vo vlasoch svätice.
Obdobie neskorej Florencie
Počas neprítomnosti Donatella vo Florencii vznikla nová generácia sochárov, ktorí vynikali zmyselným a realistickým zobrazením mramorových plôch. Drevené figúrky Donatella sa tak stali skutočným šokom pre rozmaznaných Florenťanov. Mnohé projekty boli odvtedy pozastavené a návrhy stiahnuté.
V posledných rokoch svojho života sa Donatello zaoberal návrhom dvoch bronzových kazateľníc pre San Lorenzo. V tomto čase bol sochár opäť v službách svojich starých medicejských patrónov. V procese práce na tomto príkaze majster zomrel. Výzdoba stien štukovými reliéfmi zobrazujúcimi Kristovo umučenie je dielom veľkej duchovnej hĺbky a komplexnosti. Zároveň zostali niektoré prvky basreliéfov nedokončené a boli dokončené inými umelcami po smrti Donatella.
Dnes sú Donatellove diela uznávané ako skutočné majstrovské diela svetového umenia a zaujímajú dôležité miesto medzi exponátmi najbohatších múzejných zbierok a architektonických komplexov.
Donatello (Donatello, celým menom Donato di Niccolò di Betto Bardi, tal. Donato di Niccolò di Betto Bardi, okolo 1386 – 13. december 1466, Florencia) – taliansky renesančný sochár, zakladateľ individualizovaného sochárskeho portrétu. Donatello sa držal realistických zásad, niekedy sa zdá, že zámerne vyhľadával škaredé stránky prírody.
Donatello. Socha v Uffizi
Donatello sa narodil vo Florencii alebo v jej blízkosti v rokoch 1382 až 1387. v rodine česača vlny študoval v dielni maliara a sochára Bicciho di Lorenza pod patronátom bohatého florentského bankára Martelliho. Aby si doplnil umelecké vzdelanie, odišiel na dva-tri roky do Ríma spolu so slávnym architektom Brunelleschi. Jedným z jeho prvých diel bol jemnozrnný kamenný vysoký reliéf zobrazujúci Zvestovanie.
Štúdium pamiatok grécko-rímskeho sochárstva trochu zmiernilo jeho realistické túžby. Preto dokáže rozlíšiť dva štýly: realistický a klasický.
Prvou je jeho socha Magdalény (okolo roku 1434). Toto je chudá stará žena dlhé vlasy. Rovnaký smer je možné vidieť na jeho soche známej ako Zuccone ("hlava") a umiestnenej na prednej strane Giottovej veže vo Florencii. Táto socha je portrétom súčasníka s veľkou holou hlavou. Plochý reliéf zobrazujúci hlavu z profilu sv. Cecilia, sotva oddelená od pozadia, patrí ku klasickému štýlu Donatello (teraz sa nachádza v Anglicku). Imitáciu antického umenia nájdeme na bronzovom basreliéfe múzea Bargello vo Florencii, zobrazujúcom triumf Bakcha, ako aj na polovičných postavách Silena a Bacchante na bronzovej plochej miske (v Kensingtonskom múzeu, Londýn). Basreliéfy Donatella, uzavreté v ôsmich medailónoch a objednané Cosimom de' Medici pre vnútorné portikus jeho paláca, kde sú dodnes - možno len kópie zo starožitností.
Ale najlepšie diela sú tie, v ktorých, nenechajúc sa strhnúť prílišným realizmom a nenapodobňujúcim diela antiky, hľadal v sebe svoje ideály. To sa dá povedať napríklad o mramorovej soche sv. Juraja a sochy Dávida a apoštola Marka. Prvá je odliata z bronzu, druhá z mramoru, obe vo Florencii. Menej vydarená je bronzová socha Judith vo Florencii. Donatello vyrezal niekoľko sôch pre fasádu florentskej katedrály; medzi tými, ktoré sa zachovali, je pozoruhodná socha evanjelistu Jána.
V roku 1444 bol povolaný do Padovy, aby odlial bronzovú jazdeckú sochu kondotiéra z Benátskej republiky Gattamelata (Erasmo Marzi da Narni). Teraz stojí pred kostolom sv. Antona. Od čias starých Rimanov sa v Taliansku nenaliala ani jedna podobná kolosálna socha.
Umelec zostal v Padove až do roku 1456 a vytvoril tu s pomocou svojich študentov niekoľko diel na výzdobu kostola sv. Anthony. Najpozoruhodnejšie z nich sú bronzy. basreliéfy predstavujúce epizódy zo života menovaného svätca, patróna Padovy. V roku 1457 pôsobí (opäť vo Florencii) sv. Ján Krstiteľ, patrón Florencie, ktorého typ vytvoril. Predstavoval Predchodcu vo všetkých dobách, v samostatných sochách, vo vysokom reliéfe a basreliéfe.
Pozoruhodná je jeho mramorová socha Jána v múzeu Bargello. Tenký ako kostra, má výraz, akoby sa jeho myšlienka pred ničím nezastavila a ide vpred, akoby sám nevedel kam; jeho pootvorené ústa sú pripravené vysloviť prorocké slová. Charakteristickým rysom Donatella je, že s rovnakou zručnosťou si predstavoval silu, energiu, rovnako ako milosť, dobrý vzhľad. Jeho basreliéf mramorového balkóna katedrály Prato, vytesaný v roku 1434, zobrazuje polonahé deti alebo géniov, ktorí tancujú v okrúhlom tanci alebo hrajú na rôzne nástroje s vencami z kvetov. Pohyby detí sú mimoriadne živé, pestré a hravé. To isté možno povedať o ďalších mramorových basreliéfoch určených pre florentskú katedrálu a teraz v opere.
Portrétne busty - odvetvie plastiky, milované Grékmi a Rimanmi a úplne opustené v stredoveku - vzkriesil Donatello.
Niektoré detské busty Donatella reprodukujú realitu do vysokej miery a sú mimoriadne pekné. Donatello s nezvyčajnou vernosťou uhádol dojem, ktorý jeho dielo vyvolá v určitej vzdialenosti, a vedel určiť stupeň ich úplnosti.
Niektoré jeho busty sú pozoruhodné svojou osobitosťou a veľmi charakteristické. Vo všeobecnosti Donatello sprostredkoval duchovný život osoby, ktorú zastupoval, s mimoriadnou zručnosťou.
Kuriózne diela Donatella sú v sakristii kostola sv. Lawrence vo Florencii. Donatello - medailónové basreliéfy zobrazujúce evanjelistov inšpirovaných alebo ponorených do myšlienok, ako aj výjavy zo života Jána Krstiteľa plného drámy. Tam môžete obdivovať aj ním odliate dvere s postavami apoštolov a svätých. Donatello sprostredkoval vášne ostro, s určitou strnulosťou, niekedy dokonca v odpudzujúcich formách, ako napríklad v basreliéfe z maľovanej omietky, ktorý sa nachádza v kostole sv. Antona v Padove a zobrazujúci „Pohreb“. To isté vidíme aj v jeho poslednom diele, dokončenom po jeho smrti jeho učeníkom Bertoldom, a to na basreliéfoch dvoch kazateľníc v kostole sv. Vavrinca zobrazujúci Umučenie Pána.
Donatello tiež popravil spolu so svojím študentom Michelozzom Michelozzim niekoľko náhrobných kameňov v kostoloch; medzi nimi je pozoruhodný pomník zosadeného pápeža Jána XXIII.: slúžil ako vzor pre početné náhrobné kamene, ktoré sa v 15. a 16. storočí objavili v mnohých kostoloch v Taliansku.
Donatello strávil posledné roky svojho života vo Florencii, kde pracoval až do vysokého veku; zomrel v roku 1466 a bol pochovaný s veľkými poctami v kostole San Lorenzo, vyzdobený jeho dielom.
Jazdecká socha Gattamelata
Jazdecký pamätník kondotiéra Erasma de Narni, prezývaného Gattamelata
Busta Niccola da Uzzana
Zázrak osla (detail)
Pohrebný pomník Jána XXIII. (detail)
Agónia v záhrade
Hrob Giovanniho Crivelliho (detail)
Herodesova hostina
Madona s dieťaťom medzi svätým Františkom a svätým Antonom
Panel dverí s apoštolmi
Zázrak zo zadku
Zázrak novorodenca (detail)
Hudobní anjeli
Kazateľnica (vľavo)
Zvestovanie
Svätého Kozmu a svätého Damiána
Svätý Ján Krstiteľ
Svätá Mária Magdaléna (detail
Judith a Holofernes (detail)
Vzkriesenie Druisany
Svätého Kozmu a svätého Damiána
Svätý Juraj (detail)
Svätý Juraj a drak
Svätý Ján Evanjelista
Stará sakristia
Úplne
Donatello sa narodil v roku 1386 vo Florencii v pomerne jednoduchej rodine (jeho otec sa zaoberal výrobou vlny a vlnených výrobkov). Jeho talent ako sochár a umelec sa prejavil skoro a bol poslaný študovať do jednej z početných sochárskych dielní vo Florencii. Zaujímavé je, že Donatellovým spolužiakom bol ďalší „titán renesancie“ architekt Brunelleschi. Spolu s ním odišiel Donatello študovať do Ríma na školu slávneho majstra Lorenza Ghibertiho.
Budúcemu majstrovi sochárskeho portrétu zaplatil jeho mecenáš, florentský bankár Martelli.
Kariéra
Po návrate z Ríma začal Donatello pracovať na mnohých zákazkách vo Florencii od aristokratov, bankárov a dokonca aj od samotného Casima de' Medici. V tom čase mal majster rád dva štýly: klasický a realistický, ale aj realistické sochy Donatella otriasli predstavivosťou súčasníkov, fanúšikov klasickej grécko-rímskej školy. Diela vyrobené majstrom zdobili (a teraz zdobia) mnohé architektonické pamiatky Florencie: vežu Giotto, múzeum Bargello, starý palác Casimo Medici.
V roku 1444 odišiel majster do Padovy, kde pracoval na výzdobe kostola sv. Antona. Donatellovi sa podarilo oživiť techniku, ktorú kedysi vlastnili starí rímski majstri. Môžeme povedať, že Padovské obdobie je vrcholom majstrovej tvorby.
Majster zostal v Padove do roku 1457, potom sa opäť vrátil do Florencie. V roku 1457 začal pracovať na soche Jána Krstiteľa (teraz je v múzeu Bargello vo Florencii). Po dokončení práce začal sochár vytvárať basreliéfy na výzdobu kostola svätého Vavrinca. V tom istom období Donatello pracoval na náhrobných kameňoch pre cirkevnú aristokraciu.
Smrť
Donatello pokračoval v práci až do vysokého veku, mal niekoľko workshopov a niekoľko stoviek študentov, ktorí po smrti svojho učiteľa dokončili projekty, ktoré on nedokončil. Majster zomrel v roku 1466. Pochovali ho v kostole sv. Lorenza, ktorý kedysi vyzdobil basreliéfmi.
Ďalšie možnosti životopisu
- Dokonca krátky životopis Donatello oplýva zaujímavosti. Je známe, že Donatello pracoval veľmi tvrdo. Prijímal akékoľvek zákazky, aj veľmi nepodstatné a malé. Majstra nezaujímali peniaze, rád tvoril. Zaujímavosťou je, že celý výťažok uchovával v závesnom košíku vo svojej dielni. Každý učeník majstra si odtiaľ mohol vziať presne toľko, koľko potreboval.
- Donatello nechcel Padovu pustiť. Majstri sa jednoducho „naplnili“ príkazmi len preto, aby nikam nechodil, ale nemohol žiť bez svojej milovanej Florencie.
- Bronzová socha Dávida, najväčšie majstrovské dielo, ktorá zdobila záhradu Casima Mediciho, bola na svoju dobu veľmi odvážna. Pred Donatellom sa nikto neodvážil vytesať úplne nahú sochu.
- Jedným z nasledovníkov Donatella bol slávny sochár a umelec Verrocchio, ktorý je zasa učiteľom titána talianskej renesancie Leonarda da Vinciho.
- Nie je známe, či mal Donatello rodinu. O osobnom živote majstra nie je prakticky nič, žiadne informácie. Je známe len to, že mnohí vo Florencii ho milovali a rešpektovali a po jeho smrti sa obyvatelia mesta rozhodli starostlivo chrániť jeho sochy a nedovoliť, aby ich z Florencie vyniesli.
Biografické skóre
Nová funkcia! Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia dostala. Zobraziť hodnotenie
Donatello pôsobil vo Florencii, Siene, Ríme, Padove. Obrovská sláva však nezmenila jeho jednoduchý spôsob života. Hovorilo sa, že obetavý Donatello si pri dverách svojej dielne zavesil kabelku s peniazmi a jeho priatelia a študenti si z kabelky zobrali toľko, koľko potrebovali. Na jednej strane Donatello túžil po pravde života v umení. Na druhej strane dal svojim dielam črty vznešeného hrdinstva. Tieto vlastnosti sa objavili už v raných dielach majstra - sochy svätých určené pre vonkajšie výklenky fasád kostola Or San Michele vo Florencii a starozákonných prorokov florentskej zvonice. boli vo výklenkoch, ale okamžite upútali pozornosť drsnou expresivitou a vnútornou silou obrazov. Známy je najmä „Sv. Juraj“ (1416) – mladý bojovník so štítom v ruke. Má sústredený, hlboký pohľad; stojí pevne na zemi, nohy široko od seba. Donatello v sochách prorokov zdôrazňoval najmä ich charakteristické črty, niekedy hrubé, neprikrášlené, až škaredé, no živé a prirodzené. Donatellovi proroci Jeremiáš a Habakuk sú celistvé a duchovne bohaté povahy. Ich silné postavy sú skryté ťažkými záhybmi plášťov. Život zbrázdil Avvakumovu vyblednutú tvár hlbokými vráskami, úplne oplešatil, pre čo ho vo Florencii prezývali Zuccone (Tekvica).
V roku 1430 vytvoril Donatello Davida, prvú nahú sochu v talianskom renesančnom sochárstve. Socha bola určená pre fontánu na nádvorí Medicejského paláca. Biblický pastier, víťaz obrieho Goliáša, je jedným z obľúbených obrazov renesancie. Donatello, zobrazujúci svoje mladistvé telo, nepochybne vychádzal zo starožitných vzoriek, no prepracoval ich v duchu svojej doby. Premýšľavý a pokojný Dávid v pastierskom klobúku, ktorý si zatieňuje tvár, šliape nohou po Goliášovej hlave a zdá sa, že si neuvedomuje, čo sa mu podarilo. Výlet do Ríma s Brunelleschi značne rozšíril umelecké možnosti Donatella, jeho tvorba bola obohatená o nové obrazy a techniky, ktoré ovplyvnili vplyv antiky. V majstrovej práci sa začalo nové obdobie. V roku 1433 dokončil mramorovú kazateľnicu florentskej katedrály. Celé pole katedry zaberá veselý kruhový tanec tancujúcich putti - niečo ako starovekí amorovia a zároveň stredovekí anjeli v podobe nahých chlapcov, niekedy okrídlených, zobrazovaných v pohybe. Ide o obľúbený motív v sochárstve talianskej renesancie, ktorý sa potom rozšíril v umení 17.-18. Donatello takmer desať rokov pôsobil v Padove, starom univerzitnom meste, jednom z centier humanistickej kultúry, rodisku hlboko uctievaného v r. katolícky kostol Svätý Anton Paduánsky. Pre mestskú katedrálu zasvätenú svätému Antonovi dokončil Donatello v rokoch 1446-1450 obrovský sochársky oltár s mnohými sochami a reliéfmi. Centrálne miesto pod baldachýnom zaujímala socha Madony s dieťaťom, po oboch stranách ktorej bolo šesť sôch svätých. Na konci XVI storočia. oltár zbúrali. Dodnes sa z neho zachovala len časť a dnes si už len ťažko vieme predstaviť, ako vyzeral pôvodne. Štyri zachované oltárne reliéfy zobrazujúce zázračné skutky svätého Antona nám umožňujú oceniť nezvyčajné techniky, ktoré majster používal. Ide o typ plochého, akoby splošteného reliéfu. Preplnené scény sú prezentované v jedinom pohybe v prostredí skutočného života. Ako zázemie im slúžia obrovské mestské budovy a arkády. Vďaka prenosu perspektívy vzniká dojem hĺbky priestoru ako na obrazoch. Donatello zároveň dokončil v Padove jazdeckú sochu kondotiéra Erasma de Narni, rodáka z Padovy, ktorý bol v službách Benátskej republiky. Taliani ho volali Gattamelata (Prefíkaná mačka). Ide o jednu z prvých renesančných jazdeckých pamiatok. Pokojná dôstojnosť sa vlieva do celého výzoru Gattamelaty, oblečeného v rímskom brnení, s hlavou obnaženou na rímsky spôsob, čo je veľkolepým príkladom portrétneho umenia. Takmer osemmetrová socha na vysokom podstavci je rovnako výrazná zo všetkých strán. Pamätník je umiestnený paralelne s fasádou katedrály Sant'Antonio, čo vám umožňuje vidieť ho buď proti modrej oblohe, alebo vo veľkolepom porovnaní s mocnými tvarmi kupol.
V posledných rokoch strávených vo Florencii prežíval Donatello duchovnú krízu, jeho obrazy boli čoraz dramatickejšie. Vytvoril komplexnú a výraznú skupinu „Judita a Holofernes“ (1456-1457); socha "Márie Magdalény" (1454-1455) v podobe zúboženej starenky, vychudnutej pustovníčky vo zvieracej koži; reliéfy tragickej nálady pre kostol San Lorenzo, dokončené jeho študentmi. Donatello zomrel 13. decembra 1466 vo Florencii.
Taliansky sochár ranej renesancie Donatello bol zakladateľom individualizovaného sochárskeho portrétu.
Jeho celé meno je Donato di Niccolò di Betto Bardi.
Zo životopisu
Sochársky portrét Donatella v Uffizi (Florencia)
Budúci sochár sa narodil vo Florencii okolo roku 1386 a zomrel tam a bol pochovaný v roku 1466.
Jeho otec bol jednoduchý česač vlny, no dokázal si všimnúť schopnosti svojho syna. Dal ho do dielne maliara a sochára Bicciho di Lorenza, kde získal umelecké vzdelanie. Na konci štúdií Donatello dokonca s architektom Brunelleschi navštívil Rím (1404-1407), kde sa zdokonaľovali u Lorenza Ghibertiho, slávneho talianskeho sochára, klenotníka, historika umenia ranej renesancie.
Kreativita Donatello
Jedným z prvých diel Donatella bol vysoký reliéf zobrazujúci Zvestovanie.
Donatello "Zvestovanie"
Donatello "Zvestovanie" (približne 1428-1433). Kostol Santa Croce (Florencia)
Giorgio Vasari o tomto diele píše: „Svoje meno oslávil vytvorením Zvestovania z pieskovca, ktorý je umiestnený v Santa Croce na oltári kaplnky Cavalcanti. Okolo seba namaľoval kvetinový vzor... a hore šesť bábätiek usporiadaných do párov s kvetinovými girlandami sa objímalo, akoby sa bálo závratnej výšky.
Veľký talent a zručnosť prejavil v postave Panny, vystrašenej náhlym zjavením anjela, ona sa ladne, bojazlivo a s úctou anjela klania. V jej tvári sa odráža pokora a vďačnosť za nečakaný Dar.
Donatellovi pred cestou do Ríma dominoval realistický smer kreativity. Po štúdiu klasických príkladov sochárstva vzal grécko-rímsky plast do svojho tvorivého arzenálu. Donatello teda pracoval v dvoch štýloch: realistický a klasický.
K realistickému štýlu patrí napr. socha Márie Magdalény(okolo roku 1454), ktorú zobrazuje ako útlu starenku s dlhými vlasmi. Socha sa nachádza vo Florentine Baptist.
Ale aj tak najlepšie diela sochár sú tie, v ktorých hľadal vlastnú cestu v súlade so svojimi vnútornými ideálmi. Napríklad bronzová socha Dávida.
Donatello "David"
Donatello "David" (okolo roku 1440). Výška 1,58 m. národné múzeum Bargello (Florencia)
Táto socha je prvým zobrazením voľne stojacej nahej postavy od staroveku. Podľa Vasariho sochu Dávida objednal Cosimo de' Medici. Tieto informácie však nemožno považovať za spoľahlivé. Autorom podstavca bol Desiderio da Settignano.
Dávid je biblická postava, žalmista. Donatello ho nezobrazuje v súlade s tradičnými obrazmi biblických hrdinov. Toto je jeden z troch sochárskych portrétov, ktoré vytvoril Donatello. A v každom z nich sa Dávid objavuje zvláštnym spôsobom.
Fragment
Bronzový David je takmer chlapec s mladistvým telom a dlhými vlasmi. Je úplne nahý: má na sebe len pastiersky klobúk a sandále so škvarkami (brnenie, ktoré chráni prednú časť nohy od kolena po členok). Hrdinov postoj je voľný, váha tela sa prenáša na pravú nohu a ľavou šliape po hlave Goliáša, ktorého porazil.
Fragment
V ľavej ruke drží kameň z praku – nástroj víťazstva. Na jeho tvári je triumf: porazil Goliáša (obrovského filištínskeho bojovníka). Ale pri pohľade na neho je ťažké si predstaviť, že je schopný sa s obrom vyrovnať - preto udalosť odhaľuje silu Božieho zásahu. Preto socha zobrazujúca slabého mladíka stojaceho nad porazeným nepriateľom hovorí o neviditeľnej Božej prítomnosti v tomto výjave.
Donatello. Socha apoštola Marka
Donatello. Evanjelista Marek (1411). Mramor. Kostol Orsanmichele (Florencia)
V rokoch 1411-1412. Donatello zhotovil sochu svätého Marka do výklenku na južnej strane budovy kostola Orsanmichele, ktorý dodnes zdobí výklenok na to určený. Sochu Marka objednali majstri pradiarne ľanu, pravdepodobne preto Donatello tak starostlivo vypracoval závesy šiat a zobrazoval ich v rôznych podobách. Socha okamžite upútala pozornosť súčasníkov, pretože. Donatello vyjadril individuálny charakter postavy s veľkou zručnosťou. Postava Marka je proporčná, stabilná a monumentálna. Ľavá ruka, ktorá drží knihu, súčasne drží plášť, ktorý padá vo voľných záhyboch a načrtáva reliéf nohy. Postava je plná dôstojnosti. Všetko na tejto postave je dôležité. Michelangelo o soche Marka povedal, že „nikdy nevidel sochu takú ako slušný človek; keby to bol sv. Mark, jeho spisom môžeš veriť."
Donatello. Evanjelista Ján
Donatello. Evanjelista Ján (1410-1411). Mramor. Katedrálne múzeum (Florencia)
V rokoch 1408-1415. pre fasádu katedrála Santa Maria del Fiore vo Florencii vytvorili rôzni sochári sochy štyroch evanjelistov: Jána Teológa od Donatella, apoštola Lukáša od Nanni di Banco, apoštola Marka od Nicola Lambertiho, apoštola Matúša od Ciuffagniho. V súčasnosti sú tieto sochy v múzeu katedrály vo Florencii. Sediaci apoštol Ján je zobrazený ako mocný starec s mocnými rukami, plný zdržanlivosti a vznešenosti.
Počnúc týmto dielom vstupuje Donatello do nového obdobia svojej tvorby a vytvára majstrovské diela, ktoré sa otvárajú Nová éra v umení.
Donatello. Socha Gattamelata (Padua)
V roku 1444 v Padove odlial Donatello z bronzu jazdeckú sochu kondotiéra (vodcu vojenských oddielov) Benátskej republiky Gattamelata. V súčasnosti sa toto súsošie nachádza pred kostolom sv. Anthony. Od čias starých Rimanov nebola v Taliansku odliata ani jedna podobná socha.
Donatello vzkriesil portrétne busty, ktoré milovali Gréci a Rimania, no v stredoveku na ne zabudnuté. Obzvlášť úspešné boli jeho detské obrázky, sú veľmi individuálne.
Donatello "Alegorická postava chlapca" (1430). Bronzová. Národné múzeum Bargello (Florencia)
Donatello "Lietajúci chlapec s rybou"
V sakristii kostola sv. Vavrinca vo Florencii sú basreliéfne medailóny zobrazujúce evanjelistov, ako aj scény zo života Jána Krstiteľa, plné drámy.
Michelozzi Donatello vytvoril spolu so svojím študentom Michelozzom niekoľko náhrobných kameňov v kostoloch.
Donatello strávil posledné roky svojho života vo Florencii, kde pracoval až do vysokého veku. Pôsobil v mnohých mestách: Florencia, Pisa, Siena, Prato, Rím, Padova, Ferrara, Modena, Benátky. Majster zomrel v roku 1466 a bol pochovaný s veľkými poctami v kostole San Lorenzo, vyzdobenom jeho dielami.
Kostol San Lorenzo (Florencia)
Jeho diela potešili súčasníkov aj napriek istej nekompromisnosti majstra – nehnal sa za vonkajšou krásou, nepripúšťal si vkus verejnosti, nesnažil sa svoje sochy príliš dorábať, aby ich nepripravil o sviežosť prvý plán. Vždy robil, ako uznal za vhodné.
Kreativita takýchto majstrov je vždy žiadaná.
