„Hamlet“ od W. Shakespeara je už dávno rozobraný na aforizmy. Vďaka intenzívnej zápletke, akútnym politickým a milostným konfliktom je tragédia populárna už niekoľko storočí. Každá generácia v nej nachádza problémy vlastné jej dobe. Pozornosť neustále púta filozofická zložka diela – hlboké úvahy o živote a smrti. Každého čitateľa tlačí k vlastným záverom. Štúdium hry je zaradené aj do školských osnov. Žiakom sa Hamlet zoznámi v 8. ročníku. Analýza nie je vždy jednoduchá. Odporúčame vám uľahčiť si prácu prečítaním analýzy práce.
Stručná analýza
Rok písania - 1600-1601
História stvorenia- Bádatelia sa domnievajú, že W. Shakespeare si požičal dej Hamleta z hry Thomasa Kyda, ktorá sa dodnes nezachovala. Niektorí vedci sa domnievajú, že zdrojom bola legenda o dánskom princovi, ktorú zaznamenal Saxo Grammaticus.
Predmet- Hlavnou témou diela je zločin kvôli moci. V jej kontexte sa rozvíjajú témy zrady a nešťastnej lásky.
Zloženie- Hra je organizovaná tak, aby naplno odhalila osud princa Hamleta. Pozostáva z piatich dejstiev, z ktorých každé predstavuje určité zložky zápletky. Táto kompozícia vám umožňuje dôsledne odhaliť hlavnú tému a zamerať sa na najdôležitejšie problémy.
Žáner- Hra. Tragédia.
Smer- barokový.
História stvorenia
W. Shakespeare vytvoril analyzované dielo v rokoch 1600-1601. Existujú dve hlavné verzie príbehu o stvorení Hamleta. Podľa prvej bola zdrojom zápletky hra Thomasa Kyda, autora Španielskej tragédie. Detská tvorba neprežila dodnes.
Mnohí literárni vedci sa prikláňajú k názoru, že dej Shakespearovej tragédie siaha až k legende o kráľovi Jutska, ktorú zaznamenal dánsky kronikár Saxo Grammaticus v knihe „Skutky Dánov“. Hlavnou postavou tejto legendy je Amleth. Jeho otca zabil brat, žiarlivý na jeho bohatstvo. Po spáchaní vraždy sa oženil s Amlethou matkou. Princ sa dozvedel o príčine smrti svojho otca a rozhodol sa pomstiť svojmu strýkovi. Shakespeare tieto udalosti podrobne reprodukoval, no v porovnaní s pôvodným zdrojom dbal viac na psychológiu postáv.
Hra Williama Shakespeara bola uvedená v roku, keď bola napísaná v divadle Globe.
Predmet
V Hamletovi by jej analýza mala začať charakteristikou hlavný problém.
Motívy zrady, zločinu a lásky boli v literatúre vždy bežné. W. Shakespeare si vedel všimnúť vnútorné vibrácie ľudí a živo ich sprostredkovať pomocou slov, takže nemohol zostať bokom od vymenovaných problémov. Hlavná téma Hamlet je zločin spáchaný pre bohatstvo a moc.
Hlavné udalosti diela sa rozvíjajú na zámku, ktorý vlastní Hamletova rodina. Na začiatku hry sa čitateľ dozvie, že po hrade sa potuluje duch. Hamlet sa rozhodne stretnúť s pochmúrnym hosťom. Ukáže sa, že je to duch jeho otca. Duch povie synovi, kto ho zabil a žiada pomstu. Hamlet si myslí, že sa zbláznil. Princov priateľ Horace trvá na tom, že to, čo videl, je pravda. Po dlhom premýšľaní a pozorovaní nového vládcu, ktorým sa stal Hamletov strýko Claudius, ktorý zabil jeho brata, sa mladý muž rozhodne pomstiť. V hlave mu postupne dozrieva plán.
Kráľ sa domnieva, že jeho synovec vie o príčine otcovej smrti. Pošle svojich priateľov za princom, aby všetko zistili, ale Hamlet sa dohaduje o tejto zrade. Hrdina predstiera, že je blázon. Najjasnejšia vec na všetkých týchto udalostiach je Hamletova láska k Ofélii, ale ani to nie je predurčené naplniť sa.
Len čo sa naskytne príležitosť, princ s pomocou mŕtvol hercov odhalí vraha. V paláci sa hrá „Vražda Gonzaga“, do ktorej Hamlet pridáva riadky, ktoré kráľovi ukazujú, že jeho zločin bol vyriešený. Claudius ochorie a odchádza zo sály. Hamlet sa chce porozprávať so svojou matkou, no náhodou zabije kráľovho blízkeho šľachtica Polonia.
Claudius chce svojho synovca vyhnať do Anglicka. Hamlet sa o tom ale dozvie, prefíkanosťou sa vráti na hrad a zabije kráľa. Po pomste Hamlet zomiera na jed.
Pri pozorovaní udalostí tragédie je ľahké si všimnúť, že ide o vnútorný a vonkajší konflikt. Vonkajší – Hamletov vzťah k obyvateľom rodičovského dvora, vnútorný – princove zážitky, jeho pochybnosti.
Práca sa rozvíja nápadže každá lož sa skôr či neskôr odhalí. Hlavnou myšlienkou je, že ľudský život je príliš krátky, takže nemá zmysel strácať čas jeho zamotávaním klamstvami a intrigami. To je to, čo hra učí čitateľa a diváka.
Zloženie
Vlastnosti kompozície sú diktované zákonmi organizácie drámy. Dielo pozostáva z piatich dejstiev. Dej sa odhaľuje postupne, možno ho rozdeliť do šiestich častí: expozícia - zoznámenie sa s postavami, dej - stretnutie Hamleta s duchom, vývoj udalostí - cesta princa k pomste, vyvrcholenie - postrehy kráľa počas hry, sa snažia vyhnať Hamleta do Anglicka, rozuzlenie - hrdinovia smrti.
Náčrt udalosti prerušujú Hamletove filozofické úvahy o zmysle života a smrti.
Hlavné postavy
Žáner
Žáner Hamlet je hra napísaná ako tragédia, keďže všetky udalosti sa sústreďujú okolo otázok vraždy, smrti a pomsty. Záver diela je tragický. Réžia Shakespearovej hry „Hamlet“ je baroková, preto sa dielo vyznačuje množstvom prirovnaní a metafor.
Pracovná skúška
Analýza hodnotenia
Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 417.
Hamlet, sužovaný problémom voľby medzi cťou a povinnosťou, už 500 rokov núti čitateľov a milovníkov divadla zamyslieť sa nad zmyslom života, ľudským údelom a nedokonalosťou spoločnosti. Nesmrteľné dielo „Tragický príbeh Hamleta, princa Dánskeho“ je považované za jednu z najznámejších tragédií na svete. Tento príbeh nie je len vraždou na vysokej úrovni, ktorá sa stala v dánskom kráľovstve. Hodnota obrazu mladého princa spočíva v pocitoch, ktoré nútia čitateľa prežívať.
História stvorenia
Za čias Williama Shakespeara vznikali diela pre divadelné inscenácie na základe existujúcich hier. „Hamlet“ nebol výnimkou – už v 7. storočí dánsky kronikár Saxo Grammaticus zapísal legendu o princovi Hamletovi, ktorá bola zaradená do zbierky škandinávskych ság. Na jej motívy súčasník a krajan anglického dramatika (predpokladá sa, že to bol Thomas Kyd) skomponoval hru, ktorá bola uvedená v divadlách, no dodnes sa nezachovala. V tých časoch koloval vtip o „skupine Hamletov, ktorí rozhadzovali hŕstky tragických monológov“.
V období 1600-1601 Shakespeare jednoducho prerobil literárne dielo. Dielo veľkého básnika sa od škandinávskeho prameňa líši prepracovanosťou umeleckého obrysu a významu: autor presunul dôraz z vonkajšieho boja na duchovné utrpenie hlavnej postavy. Hoci diváci stále videli v prvom rade krvavý príbeh.
Počas Shakespearovho života prešla tragédia tromi vydaniami. Vedci sa však domnievajú, že všetky boli vytvorené bez povolenia autora a považujú sa za „pirátske“, pretože v každom sú úplne zaznamenané iba niektoré monológy, zatiaľ čo prejavy iných postáv sú buď zle prezentované, alebo úplne chýbajú. Faktom je, že vydavatelia platili hercom za „únik“ hier, no herci mohli v inscenácii reprodukovať ich slová len doslovne.
Scéna V z hry "Hamlet": Akt IV (Ofélia pred kráľom a kráľovnou) Neskôr sa literárnym vedcom podarilo zostaviť celý text hry. Jediné, čo zostalo „v zákulisí“, bola finálna podoba diela, ktorá bola predstavená verejnosti. Moderné členenie hry na akty a akcie autorovi neprináleží.
V Rusku sa desiatky spisovateľov pokúšali preložiť Hamleta. Najznámejšia Shakespearova tragédia sa číta „zo slov“ básnika a prekladateľa Michaila Lozinského a spisovateľa. Ten dal dielu živší umelecký jazyk.
Dej a postavy
Shakespeare zaradil do zoznamu hlavných postáv tragédie mnoho postáv:
- Claudius - kráľ Dánska;
- Hamlet je synom zosnulého a synovcom kráľa;
- Polonius je blízky šľachtic vládnuceho kráľa;
- Horatio je Hamletov učený priateľ;
- Laertes je syn Poloniov;
- Ofélia je dcérou Polonia, Hamletovho milovaného;
- Gertrúda – Hamletova matka, vdova po predchádzajúcom kráľovi, manželka Claudia;
- Rosencrantz a Guildestern sú Hamletovi priatelia;
- Duch Hamletovho otca.
Dej hry je založený na túžbe dánskeho princa po pomste súčasnému kráľovi za vraždu jeho otca. Pred zámkom v Elsinore sa každú noc zjavuje duch. Jedného dňa sa Horatio presvedčí, že to nie sú fámy, ale realita, a povie Hamletovi, ktorý prišiel zo školy na pohreb svojho otca, o tom, čo videl. Smútok mladíka ešte prehĺbi matkina zrada – Gertrúda sa hneď po manželovej smrti vydala za jeho brata.
Mladému mužovi sa podarí porozprávať sa s nočným tieňom zosnulého autokrata, ktorý povedal pravdu: kráľa otrávil Claudius, keď pokojne odpočíval v záhrade. Duch prosí svojho syna, aby ho pomstil. Hamlet sa rozhodne predstierať, že je blázon, aby dostal svojho strýka na verejnosť.
Prvé, kto podozrieval z Hamletovho šialenstva, bolo jeho milované dievča Ofélia. Čoskoro sa ku kráľovi dostala správa, že princ sa zbláznil. Ale panovníka nie je také ľahké oklamať, a tak pošle priateľov mladého muža, Rosencrantza a Guildesterna, aby zistili pravdu. Hamlet okamžite prezradí účel vyslaných spolubojovníkov, a tak sa ďalej hrá na šialenca.
Princ prichádza s ďalším plánom súvisiacim s príchodom umelcov do mesta. Hamlet žiada skupinu, aby do hry o vražde hlavnej postavy Priama vložila niekoľko básní vlastnej skladby. Kráľ prítomný na predstavení neznesie takýto priamy náznak viny a odchádza z divadla, čím prezrádza svoj zločin.
Princ Hamlet je pozvaný do svojich komnát kráľovnou, pobúrený správaním svojho syna. Počas rozhovoru si pomýli Polónia, ktorý sa skrýva za kobercom, s kráľom a prebodne ho mečom.
Šokovaný vraždou svojho otca prichádza Laertes z Paríža, no doma ho čaká ďalšie prekvapenie – jeho sestra Ofélia sa zbláznila. A kráľ Claudius sa rozhodne zničiť Hamleta rukami nahnevaného Laertesa, keď prišiel s prefíkaným nápadom: Poloniov syn sa stretne s princom v súboji, v ktorom ho zasiahne otráveným mečom.
Pred bojom pre istotu vladár položí na stôl pohár vína a jedu, aby sa Hamlet napil. V tomto predstavení boli všetci predurčení na smrť: Laertes zranil nepriateľa, pri výmene rapírov zasadil dánsky princ Laertesovi a kráľovi smrteľnú ranu jedovatým mečom a kráľovná sa omylom napila otráveného vína.
Literárni vedci pri analýze diela uvádzajú veľmi konkrétny opis hrdinu. Hlavnou postavou tragédie sa stáva mizantrop, pretože zostať filantropom pri zachovaní cti v takejto spoločnosti je nemožné. Hamletov typ osobnosti je podľa socioniky eticko-intuitívny extrovert: romantik netolerantný voči zlu, náchylný k nekonečným úvahám, pochybnostiam a váhaniam, zameraný na globálne problémy ľudstva. Kladie si otázky, či si ľudia zaslúžia šťastie, aký je zmysel života, či je možné vykoreniť zlo.
Humanistu, človeka modernej doby, trápi potreba pomstiť sa. Rozhodnutia sú ale pre Hamleta ťažké, pretože si nie je istý, či sa s odchodom Claudia zmení svet k lepšiemu. A vraždou sa vyrovná tým, ktorí sú na „temnej strane“. Hrdina čelí úplným sklamaniam aj v láske. Prichádza na to, že človek je zoči-voči zlu tvor slabý. Nedokáže sa vyrovnať s nespravodlivosťou, no nájsť silu na rozhodné kroky tiež nie je jednoduché.
Filozofickou podstatou Hamleta je tragédia konfliktu medzi vysokou osobnosťou a spoločnosťou, kde prekvitá lož, zrada a pokrytectvo. Princova úvaha hovorí o vnútornom boji, hrdina sa zmieta medzi zmyslom pre povinnosť a svojím svetonázorom. A slávny monológ „Byť či nebyť“ odráža nielen otázku všetkých čias: čo je jednoduchšie – vyrovnať sa s nešťastím a ďalej žiť, alebo ukončiť duševné utrpenie smrťou. Do popredia sa dostáva otázka voľby: bojuj s nespravodlivosťou alebo ju pokorne prijmi.
Inscenácie a filmové adaptácie
Počet divadelných a filmových produkcií tohto nesmrteľného diela je nevyčísliteľný. Richard Burbage ako prvý stelesnil podobu Shakespearovho Hamleta v londýnskom divadle Globe na začiatku 17. storočia. Následne sa príbeh dánskeho princa preniesol na javisko chrámov Melpomene takmer v každom kúte zemegule. Hamlet sa objavil v kine v roku 1907 - Francúz Georges Méliès predstavil divákom nemý krátky film. Kto získal hlavnú úlohu, stále nie je jasné.
Všimnime si najzaujímavejšie inscenácie anglickej tragédie v kine a divadle:
"Hamlet" (1964)
Dvojdielnu drámu venovanú 400. narodeninám Williama Shakespeara režíroval Grigorij Kozintsev a do kľúčovej úlohy si vybral nenapodobiteľného. 10 rokov pred filmovou adaptáciou Kozintsev inscenoval hru v činohernom divadle pomenovanom po ňom. a bol to obrovský úspech. Očakávalo sa, že filmová adaptácia získa rovnakú mieru popularity, a to nielen v Sovietskom zväze.
Po vymyslení nápadu na film sa režisér okamžite rozhodol pre Hamleta. Herci v ďalších hlavných úlohách však neboli v talente horší ako Smoktunovskij. Oféliu si zahrala krehká, publiku známa ako Assol zo „Scarlet Sails“ a Gutierre z „Amphibian Man“. Vo filme si zahrali Michail Nazvanov (kráľ Claudius), Elsa Radzin (kráľovná Gertrúda), Jurij Tolubejev (Polonius).
"Hamlet I Collage" (2013)
Hra kanadského režiséra Roberta Lepage zaujala divákov svojou originalitou a stala sa vrcholom sezóny Divadla národov. Jedinečnosť práce je v tom, že všetky obrazy boli stelesnené a pri samotnej výrobe boli použité vysoké 3D technológie.
Mironov ukazuje svetu zázraky transformácie a okamžite mení obrazy. Autorom inscenácie sa podarilo harmonicky skĺbiť cirkusové triky a animáciu, umocnenú brilantnými hereckými výkonmi. Hamletov životopis prešiel významnými zmenami.
"Hamlet" (2015)
Predstavenie s účasťou anglických divákov potešilo. Inscenáciu preslávilo hercovo meno, no celkovo získala nelichotivé ohlasy.
Vstupenky sa začali predávať v lete rok pred premiérou a v polovici jesene boli pokladne prázdne. Benedikta nazývali neporovnateľným Hamletom.
"Hamlet" (2016)
Na jar 2016 predstavil nového „Hamleta“ v petrohradskom činohernom divadle Malý. Modernosť dánskeho princa prezrádza jeho oblečenie – v hlavnej úlohe má na javisku rifle.
Inovácie však vôbec nie sú v oblečení, ale v zmysle: Dodin preorientoval Hamletove myšlienky z túžby po obnovení spravodlivosti na pomstu v jej čistom prejave. Mladý muž sa javí ako posadnutý zabijak. Hrá Oféliu.
- Hamletova rola je najdlhšia v Shakespearových hrách. Objem textu vychádzajúceho z jeho pier je 1506 riadkov. A vo všeobecnosti je tragédia väčšia ako ostatné diela autora - tiahne sa viac ako 4 000 riadkov.
- Pre autorových súčasníkov bola tragédia príbehom krvavej pomsty. A až koncom 18. storočia obrátil vnímanie diela naruby – v hlavnej postave videl nie pomstiteľa, ale mysliaceho predstaviteľa renesancie.
- V roku 2012 sa postava umiestnila na druhom mieste v Guinessovej knihe rekordov za frekvenciu objavovania sa ľudských knižných postáv vo filmoch a v televízii (vodca bol).
- Krym sa často stáva miestom natáčania sovietskych filmov. Scéna monológu „Byť či nebyť...“ v podaní Innokentyho Smoktunovského sa natáčala na „Detskej pláži“ v Alupke.
- Harmonický obchodný alebo rodinný zväzok budú podľa socioniky tvoriť také typy ako Hamlet (eticko-intuitívny extrovert) a (logicko-intuitívny extrovert). Vo dvojici Hamlet a Jack môžu vzťahy zostať dlho v rovnováhe: prvý partner je zodpovedný za komunikačné schopnosti a emocionálnu zložku, druhý je zodpovedný za rozumné využívanie a rozdeľovanie zdrojov.
Citácie
"V prírode je veľa vecí, priateľ Horatio, o ktorých sa našim mudrcom ani nesnívalo."
"A potom je ticho."
„Ako často nás slepota zachránila,
Kde predvídavosť zlyhala!“
"Blízko môjho syna, ale ďaleko od môjho priateľa."
"Premenil si oči so zreničkami do svojej duše."
"Nepi víno, Gertrúda!"
"Veľkí nemajú moc vo svojich túžbach."
"Šialenstvo mocných si vyžaduje dohľad."
"Zavolaj mi akýkoľvek nástroj, môžeš ma naštvať, ale nevieš na mňa hrať."
Vynikajúce stelesnenie tejto hry je v slávnom filme Grigorija Kozintseva „Hamlet“ z roku 1964 s Innokentym Smoktunovským v hlavnej úlohe. Smoktunovsky vo svojej knihe spomienok „Buď! hovoril o jednej epizóde, ktorá sa stala pred začiatkom natáčania. Vo vlaku sa ho jeden spolucestujúci spýtal: Prečo je Hamlet v našej dobe? A Smoktunovskij začal premýšľať o tom, ako hrať Hamleta tak, aby bolo každému jasné, čo v našej dobe potrebuje.
Shakespearova hra je vývoj psychologickej situácie, zobrazenej postupne, ako cesta, ktorou človek prechádza pri riešení takýchto problémov.
Hamlet bol ohromený tým, že len čo zomrel jeho otec, skutočný muž a kráľ, všetci na neho čoskoro zabudli: Hamletova matka, kráľovná, brat zosnulého kráľa a všetci v zámku.
Hamlet sa po príchode na hrad ocitol v atmosfére, kde hlavný vplyv mal nový kráľ – jeho strýko a vo vzduchu visel pocit, že nejaká časť tohto príbehu je skrytá. Bolo to cítiť vo všetkých činoch, vo všetkých pohyboch, vo všetkých slovách okoloidúcich. Všetci sa snažili predstierať, že je všetko v poriadku, že život a biznis idú ako obvykle, tak ako sa patrí. Hamlet to videl. A keď od svojho priateľa Horatia počul, že popri hrade sa potuluje duch veľmi podobný jeho otcovi, blúdi mnoho nocí, akoby na niekoho čakal, v jeho duši to zarezonovalo volaním. Uvedomil si, že to nebola náhoda, a odhodlane sa vydal na hliadku s dozorcami a kamarátom. A keď sa duch objavil v pravý čas, ako bolo predpovedané, a tí okolo zvolali: "Volá ťa!" - to znamená, že sa mu to nezdalo! - Na toto stretnutie išiel s ešte väčším odhodlaním, oprášil varovné a ochranné gestá svojich spoločníkov. Celou svojou bytosťou cítil, že toto volanie je adresované konkrétne jemu a duch odpovie na jeho predtuchy.
A všetko naozaj nevyšlo náhodou: dokonca aj samotný vrah - strýko - pomohol zabezpečiť, aby synovec nešiel do Wittenbergu, ale zostal na zámku a uskutočnilo sa stretnutie s duchom jeho otca. Hoci sa môjmu strýkovi zdalo, že to robí preto, aby bolo všetko slušné: počas svadby museli byť na znak súhlasu prítomní všetci blízki príbuzní a dvorania. No práve počas svadby vyjde najavo skrytá pravda. Všetko sa stalo z nejakého dôvodu...
Duch, unavený bolesťou srdca, povedal Hamletovi o zrade, apeloval na jeho zmysel pre povinnosť a česť, sprostredkoval mu svoju bolesť a hľadal v ňom nielen sympatizanta, ale aktívneho podobne zmýšľajúceho človeka, ktorý dokáže to, čo on sám. nemôže. A Hamlet bral túto bolesť ako štafetový beh. A z pravdy, ktorá mu bola zjavená, zoslabol a po odchode ducha spal až do jasného slnka.
Po stretnutí s duchom sa Hamlet stal zamysleným a na rozdiel od svojho niekdajšieho ja: minulosť pre neho odišla kamsi do diaľky, akoby ju od prítomnosti oddeľovala priepasť. Okolie si všimlo jeho zvláštnu, úžasnú namyslenosť – nedalo sa nevšimnúť si. V jeho tichu sa v jeho očiach zračila akási desivá HĹBKA, akoby s ním zostala časť ducha.
Nenáhodné udalosti pokračovali.
Kráľ poslal k princovi priateľov spolu s hercami. Kráľ vedel, že Hamlet túto skupinu hercov miluje, a tak ich prikázal zavolať, aby pobavili jeho synovca.
Prítomnosť hercov vnukla Hamletovi nápad, ktorý už dlho hľadal: ako zabezpečiť, aby bol trest aj dôkaz duchovných slov, zrejmý nielen jemu. Vybral si epizódu z tragédie, ponúkol hercom dvanásť ďalších strof a rozhodne oznámil zajtrajšie predstavenie nielen ako predstavenie, ale aj ako osudový krok.
Sám ho premohli myšlienky o správnosti jeho výberu.
"Byť či nebyť?
To je otázka.
Je to hodné?
rezignovať na rany osudu
alebo by sme mali prejaviť odpor?
A v smrteľnom boji s celým morom problémov
ukončiť ich.
Zomrieť.
Zabudni na seba.
A vedzte, že to pretrhne reťaz
bolesť srdca
a tisíc deprivácií, ktoré sú telu vlastné.
Nie je toto cieľom?
požadované -
zomrieť?
Stratiť sa v spánku...
Zaspať...
A vidieť sny?...
Tu je odpoveď!
Aké sny budete mať v tom smrteľnom spánku?
kedy sa odstráni závoj pozemských citov?
To je riešenie!
…
Naše myšlienky sú také zbabelé
a naše odhodlanie vädne ako kvet
v sterilite duševnej slepej uličky,
Takto hynú plány vo veľkom meradle,
spočiatku sľubný úspech,
z dlhého meškania."
Shakespeare teda živo vyjadril myšlienky muža stojaceho na hranici medzi životom a smrťou. Preto tento monológ "Byť či nebyť?" zostáva moderný zo storočia na storočie. „Meškanie je ako smrť,“ povedal raz Lenin. Všetok sediment sa postupne premení na hrádzu, ktorú je potrebné buď nafúknuť, keďže nie je čas na odstraňovanie kameňov, alebo cez ňu pretekať voda a zmývať ju zhora.
Kráľ sa po predstavení pozrel na seba.
„Prečo odpúšťať niekomu, kto je tvrdohlavý v hriechu?
Koniec koncov, pred nebom, skutočne nahý
Naše skutky ležia bez prikrášľovania.
A musíme sa konfrontovať s minulosťou
ponechajte odpoveď."
Zločinecký kráľ dospel k tomuto záveru v sebe po tom, čo bol šokovaný predstavením, ktoré videl.
Hamlet nemohol neporozprávať s matkou o jej zrade. Ukázal jej dva portréty: dôstojný obraz jej prvého manžela a portrét súčasného kráľa, pričom požadoval, aby si bola vedomá takejto výmeny.
Prečo Hamletova matka urobila túto výmenu? Prečo to potrebovala?
Hamletov otec bol vládcom veľkej krajiny a nemohol jej venovať veľkú pozornosť. V štátnych záležitostiach sa s ňou neradil, lebo videl, že nie je štátnicou, že sa jej v takých dôležitých veciach nedá zveriť. A ukázalo sa, že ju tlačili do tieňa. Toto ju urazilo. A Hamletov strýko ju obklopil pozornosťou. Nevedela, že ju klame a niečo skrýva. Keď si uvedomila, že ju klame a klame, pozrela sa na všetko inými očami a prestala mu dôverovať. Presvedčili ju dva portréty a slová Hamleta: „... V mojich slovách nie je žiadne porušenie zmyslu – zopakujem ich, ale chorý človek sa nemohol utešovať všetky nešťastia nie sú v tvojom správaní, ale vo mne!“
Keď Hamlet práve vošiel a začal sa s ňou rozprávať, stále sa pýtala: „Ako sa so mnou rozprávaš?“, čiže stavila na zvyk, na tradičné predstavy o tom, ako by sa mal syn s úctou rozprávať so svojou matkou. A keď sa pred jej očami stala vražda a smrť – a každý človek pri pohľade na smrť, dobrovoľne či nedobrovoľne, premýšľa o zmysle života – zabudla na konvencie a začala sa v podstate pýtať: „Ako to hovoríš? ja?", ale "Čo je to tvoj prípad?"
Poloniova smrť teda nebola náhodná: nebola to náhoda, že zostal za kobercom, hoci mohol jednoducho vyjsť von a ovládnuť situáciu svojou prítomnosťou. To viedlo k omylu – Hamlet si ho pomýlil s kráľom, no to viedlo aj k vyostreniu otázky o zmysle života...
Vražda Polónia však zároveň rozpútala nekontrolovanú smršť pomsty – živlu bez rozumu a citu, ktorý sa snažil vtiahnuť do svojho kruhu stále viac ľudí. Pred touto prvou vraždou bola pomsta jednoducho trestom: predstavenie, ktoré odhalilo pravdu o kráľovi, a rozhovor s jeho matkou – to všetko bolo fér. A od okamihu náhlej vraždy Polonia sa začal presahovať nevyhnutný trest. Ľudia, ktorí si trest nezaslúžili, začali trpieť a tí, ktorí si zaslúžili oveľa menej, začali umierať.
Ofélia bola zo smrti svojho otca šokovaná.
Kráľ sa rozhodol zbaviť sa Hamleta, ktorý vedel príliš veľa, a pri tom zomreli dvaja princovi bývalí priatelia. Koniec koncov, Hamlet to nevedel s istotou, ale bol si istý iba tým, že Rosencrantz a Guildenstern poznali obsah papiera. Ale možno to nevedia. Jedna vec je zistiť a špehovať peniaze a druhá vec je podieľať sa na vražde. Je nepravdepodobné, že by kráľ zasvätil svojich pomocníkov do svojich najtemnejších záležitostí, pokiaľ to nebolo absolútne nevyhnutné – úlohu by zvládli dokonale aj bez toho.
Šialenstvo a smrť Ofélie, ktorá neuniesla udalosti, ktoré ju postihli, pomohli kráľovi prilákať Laertesa, jej brata, do svojich plánov. To viedlo k súboju, počas ktorého zomreli všetci: Laertes a kráľ, kráľovná aj Hamlet.
Po návrate z Anglicka začal Hamlet uvažovať o zmysle života na zemi: pre čo sa oplatí žiť a čo po nás zostane. Koniec koncov, stratil vieru vo všetko: že niekde je pravda a že láska nie je podvod.
Po stretnutí s duchom si pomyslel: byť alebo byť? A čo ho čaká, ak odmietne? Čo ho čaká v smrteľnom spánku? Keď všetkým prezradil kráľove zverstvá, porozprával sa s matkou, splnil, čo bolo sľúbené otcovmu duchu, a prestal sa trápiť tým, čo ho čaká na druhom svete – bol si istý, že ho jeho sny nebudú trápiť s neúplnosťou životné záležitosti premýšľal, prečo by tu mal ďalej žiť. Vyjadruje sa to v druhom monológu „Chudák Yorick!“, ktorý končí slovami: „Pred ktorým ležal celý svet v prachu, trčí ako zátka v trhline!.“ Čo po nás na zemi zostane? ..
Odmietol v sebe lásku k Ofélii, stratil vieru v ženy. Priatelia sa ukázali ako zradcovia. Ostal len jeden skutočný priateľ – Horatio. Ale v takom hlbokom smútku a sklamaní ľudia najmenej zo všetkého venujú pozornosť tomu, čo okolo dobra zostalo. Hamletov stav mysle dobre vyjadruje báseň „Orel“ od Yakuba Kolasa:
Vysoko, vysoko nad mokrou pláňou
Osamelý orol roztiahol krídla,
A svižným pohľadom hľadí do diaľky,
A na ihrisko sa valia hlasné výkriky.
A pole leží unavené pod hmlou,
Akoby pod tmavou vlhkou prikrývkou,
Dýcha zamyslene len so svojím smútkom
A nepočuje volanie orla zdola.
(Preklad S. Gorodetsky)
Pomsta berie človeku radosť zo života a pohltí všetok jeho záujem, má tendenciu stať sa hlavným cieľom jeho života, a keď je cieľ dokončený, cíti sa prázdny.
Ku konfrontácii s Laertesom došlo postupne. Kedysi sa mali radi. Pri odchode študovať však Laertes varoval Oféliu, aby Hamletovi neverila, čo znamená, že mu neveril ani vtedy. Laertes nevedel o kráľových zverstvách, a preto ľahko uveril jeho príbehom, súhlasil s jeho plánmi a dokonca ich doplnil - namazal rapír jedom.
Hamlet by nielen uzavrel mier s Laertesom, ale aj odmietol súboj, keby do ich súboja nezasiahol kráľ, s ktorým sa rivalita neskončila. Hamlet cítil, že tam, kde kráľ zasiahol, hrozilo nebezpečenstvo, no práve to ho primälo k väčšiemu odhodlaniu duel nevzdať.
"Ak je teraz niečo predurčené, aby sa stalo, -
To znamená, že na to nebudete musieť čakať.
Ak nie teraz, stále sa tomu nedá vyhnúť!
Hlavná vec je byť vždy pripravený.
Keďže nikto nepozná hodinu jeho smrti,
Prečo sa nepripraviť vopred?
Nech sa stane čokoľvek!.."
Tento monológ je výsledkom predchádzajúcich myšlienok: „Byť či nebyť? a „Pred ktorým ležal celý svet v prachu...“ Obsahuje odhodlanie nebojácnosti pred budúcnosťou a pokoj človeka, ktorý má čisté svedomie a nemá čo stratiť.
Jeho súboj s Laertesom bol ako posledná etapa jeho života, ukázal ho ako priameho a prostoduchého človeka, ale aj rozhodného, keď sa počas duelu dozvedel pravdu. Udalosti nabehli veľmi rýchlo, bolo treba pozerať na všetky strany a rozhodovať sa rýchlo, bez veľkého rozmýšľania.
Napodiv, veľa ľudí považuje Hamleta za nerozhodného človeka. Jeho meno je dané ľuďom, ktorí pochybujú a je pre nich ťažké urobiť nejaké konečné rozhodnutie. V poslednej scéne – súboji s Laertesom a smrti všetkých členov kráľovskej rodiny – je však jasne vidieť, ako dobre premyslený bol jeho postoj k životu a jeho úloha v ňom? Keďže sa udalosti rýchlo vyvíjali a nebol čas na zváženie rozhodnutia, konal podľa už prijatej cesty a neočakávané objavy, ako napríklad Laertesov bojový rapír, otrávený pohár a jed na konci rapíru, nie. dlhšie ho zastavovali alebo udivovali svojím prekvapením. Už konal a myslel ako vo vojne: keďže sa takíto ľudia zhromaždili, ich metódy budú rovnaké. Nie je náhoda, že armáda, ktorá sa objavila na konci udalostí, ho s vojenskými poctami niesla na nosidlách z kopijí a šablí, prikryté vlajkou.
Shakespeare v tejto hre sústredil všetky otázky, o ktorých rozhoduje čestný a dôstojný človek, ktorý sa ocitá v situácii, keď sa nemôžete držať bokom a nevybrať si: buď ste s tými, ktorí robia niečo nedôstojné, alebo sa im postavíte. A situácia sa dostáva na pokraj života a smrti. Práve preto sa Shakespearova hra s tromi Hamletovými monológmi, ako aj s tromi etapami životnej voľby, stáva večná.
Po vyriešení otázky „byť či nebyť?“ vyvstáva otázka „ako byť?“. Nedalo sa odísť bez trestu, ale nedalo sa ani pomstiť, pretože pomsta vtiahne do svojho víru nielen vinníka, ale aj pomstiteľa a mnohých ďalších, ktorí sú s nimi tak či onak spojení, aj keď títo ostatní si taký trest nezaslúžia.
Shakespeare písal o nepotrebnosti pomsty v mnohých hrách. Toto je jedna z jeho hlavných tém.
Zvyčajne diskutujú o otázke „mám konať alebo odstúpiť sám?“, ale menej často o otázke „ako konať?“.
Nie náhodou sa vo filme „Pozor na auto“ objavuje paralela medzi Detochkinom a Hamletom, ktorého hrá na javisku. Detočkin mal podobnú situáciu: bol to tiež čestný človek, čelil aj nespravodlivosti a čelil aj otázke „byť či nebyť? A keď to vyriešil, vyvstala otázka "čo robiť?" Detočkin nenašiel iné východisko, len pomstu.
Prečo sú jeho činy pomstou a nie trestom? Pretože to po prvé nezabránilo podvodníkom v ďalšom kradnutí, ale spôsobilo im len finančnú škodu, teda neviedlo to k želanému výsledku, bolo to zbytočné. Po druhé, bol spáchaný približne rovnakými metódami ako samotní podvodníci, ktorým sa Detočkin pomstil - na krádež reagoval krádežou. Po tretie, padlo to na plecia nevinných ľudí - samotného Detočkina, jeho matky, Lyuby a Podberezovika - oveľa ťažšie bremeno ako na plecia samotných vinníkov. Dostal ju dokonca aj cudzinec, doktor vied, ktorému Detočkin omylom ukradol auto. Výsledok však nebol takmer žiadny. Ako správne povedal Podberyozovikov: „Ukradli ste auto jednému podvodníkovi a predali ste ho inému, čestnému mužovi?!...
Ako má teda čestný človek riešiť takéto situácie?
Recenzie
Hoci sa tragédia volá „Hamlet“, jej hlavnú postavu treba považovať za Ducha. Bez objavenia sa tohto tajomného, tajomného hosťa by nedošlo k žiadnej tragédii. Úloha Fantóma je špeciálna a podľa legendy ju nehral nikto iný ako samotný Shakespeare. Podľa toho, kým Fantóm skutočne je, akým bol poslom posmrtného života, sa mení aj samotná interpretácia tragédie. Ak uvážime, že Duch je istý ideál ľudstva, ako ho videl Hamlet, tak toto bude jeden príbeh. Ale ak predpokladáme, že Fantóm je poslom a obrazom zla, potom tragédia naberá úplne iné rozmery a zmysel.
Viktorovi Morozovovi: Máte úplnú pravdu, keď nazývate Fantóma najdôležitejším hrdinom hry. Vaše domnienky o Fantómovi ako o ideáli ľudstva či poslovi a obraze zla nezodpovedajú realite.
Jemnohmotné entity môžu v skutočnosti prísť k príbuzným alebo ľuďom úzko spätým s určitými udalosťami a povedať niečo v mene tých, ktorí už nie sú medzi nami v hmotnom svete. Tieto entity nemožno nazvať jednoznačne zlými alebo dobrými, pretože ich zaujíma hmotný svet a ľudia, ktorí v ňom zostávajú.
Šok z komunikácie s nadpozemským svetom je nevyhnutný, pretože odtiaľ vychádzajú silné a nezvyčajné energie a človek je vedome či podvedome nútený prehodnotiť svoj život a svetonázor, keďže čelí javu, ktorý nemožno ignorovať ani zakryť. obvyklý nápad. Preto bol Hamlet šokovaný nielen správou od samotného Ducha, nielen odhalenou zradou svojho strýka a sprisahaním všetkých členov rodiny, ale šokoval ho aj mocná energia, ktorú počas komunikácie s Duchom vnímal. Kto sa s takýmto javom v osobnom živote nestretol, nepochopí, o čom písal Shakespeare, keď opisoval stretnutie Hamleta s Duchom svojho otca, a prečo sa dozorcovia tak báli, v čom spočíva sila Hamletovej nebojácnosti – kto nie? keď bol na lodi počas silnej búrky, nedokáže pochopiť všetok stres a všetky pocity námorníkov, cítiac a uvedomujúci si veľkosť ich ulity a silu prírody. Ľudia v tomto svete žijú ako bábätká v kolíske a málokedy sa s takýmito pocitmi stretávajú – najmä počas chorôb, katastrof alebo vojen, keď si pamätajú, že svet sa neriadi podľa ich želaní, ale že existuje silnejšia prírodná sila, ktoré musíte brať do úvahy a koordinovať svoje kroky. Tým, ktorí vedia koordinovať svoje činy s niekým iným ako so sebou, táto sila „fúkne do plachiet“, keďže ich „rozvinú“ správnym smerom a včas. Tí, ktorí nevedia ako a presadzujú svoje túžby, prirodzene narážajú na „cvaknutie nosom“ alebo „elektrické šoky“, obrazne povedané.
Jedným slovom, Shakespeare je klasika, ktorej hĺbku hier ľudia uvidia po stáročia a nájdu nové objavy v známom texte, keďže Shakespeare stručne napísal to, čo sa dá pochopiť až po prežití zložitého života alebo po rozsiahlom skúsenosti v minulosti, môžete okamžite pochopiť z krátkych slov hry. V tejto hre si Shakespeare vôbec nevymýšľal a nefantazíroval informácie o portáli a kontaktoval administratívu.
Denné publikum portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo prezerajú viac ako pol milióna stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.
Neodmysliteľnou a možno najdôležitejšou súčasťou vtedajšej literatúry bola dramaturgia 16. - 17. storočia. Tento typ literárnej tvorivosti bol pre široké masy najbližší a najzrozumiteľnejší, bola to podívaná, ktorá umožňovala sprostredkovať divákovi pocity a myšlienky autora. Jedným z najvýraznejších predstaviteľov vtedajšej dramaturgie, ktorý sa dodnes číta a opakovane číta, inscenuje predstavenia podľa jeho diel a analyzuje filozofické koncepcie, je William Shakespeare.
Genialita anglického básnika, herca a dramatika spočíva v schopnosti ukázať realitu života, preniknúť do duše každého diváka, nájsť v nej odozvu na svoje filozofické výroky prostredníctvom pocitov známych každému človeku. Vtedajšia divadelná akcia sa odohrávala na pódiu v strede námestia, herci mohli počas hry zostúpiť do „sály“. Divák sa stal akoby účastníkom všetkého, čo sa dialo. V dnešnej dobe je takýto efekt prítomnosti nedosiahnuteľný ani pri použití 3D technológií. O to dôležitejšie slovo autora, jazyk a štýl diela dostal v divadle. Shakespearov talent sa prejavuje najmä v jeho jazykovom spôsobe prezentácie deja. Jednoduchý a trochu vyšperkovaný, odlišuje sa od jazyka ulíc, umožňuje divákovi povzniesť sa nad každodenný život, postaviť sa na chvíľu na roveň postavám v hre, ľuďom z vyššej triedy. A genialitu potvrdzuje fakt, že to nestratilo na význame ani v neskorších dobách – dostávame možnosť stať sa na nejaký čas spolupáchateľmi udalostí stredovekej Európy.
Mnohí jeho súčasníci a po nich ďalšie generácie považovali tragédiu „Hamlet – princ Dánska“ za vrchol Shakespearovej kreativity. Toto dielo uznávaného anglického klasika sa stalo jedným z najvýznamnejších pre ruské literárne myslenie. Nie náhodou bola Hamletova tragédia preložená do ruštiny viac ako štyridsaťkrát. Tento záujem je spôsobený nielen fenoménom stredovekej drámy a literárnym talentom autora, ktorým nepochybne je. Hamlet je dielom, ktoré odráža „večný obraz“ hľadača pravdy, morálneho filozofa a človeka, ktorý prekročil svoju éru. Galaxia takýchto ľudí, ktorá sa začala Hamletom a Donom Quijotom, pokračovala v ruskej literatúre obrazmi „nadbytočných ľudí“ od Onegina a Pečorina a ďalej v dielach Turgeneva, Dobrolyubova, Dostojevského. Táto línia pochádza z ruskej hľadajúcej duše.
Dejiny stvorenia - Hamletova tragédia v romantizme 17. storočia
Tak ako mnohé Shakespearove diela vychádzajú z poviedok z ranostredovekej literatúry, aj on si požičal dej tragédie Hamlet z islandských kroník z 12. storočia. Táto zápletka však nie je niečím originálnym pre „dobu temna“. Téma boja o moc bez ohľadu na morálne normy a téma pomsty sú prítomné v mnohých dielach všetkých čias. Na základe toho Shakespearov romantizmus vytvoril obraz človeka protestujúceho proti základom svojej doby, hľadajúceho východisko z týchto okov konvencií k normám čistej morálky, ktorý je však sám rukojemníkom existujúcich pravidiel a zákonov. Korunný princ, romantik a filozof, ktorý si kladie večné otázky existencie a zároveň je v skutočnosti nútený bojovať tak, ako to bolo v tej dobe zaužívané – „nie je svojim pánom, jeho rukami sú spútaní jeho narodením“ (I. dejstvo, scéna III), a to v ňom vyvoláva vnútorný protest.
(Starožitná rytina - Londýn, 17. storočie)
V roku, keď bola tragédia napísaná a zinscenovaná, Anglicko zažívalo zlom vo svojej feudálnej histórii (1601), a preto hra obsahuje ten istý pochmúrny, skutočný alebo imaginárny úpadok štátu – „Niečo zhnilo v kráľovstve Dánsko“ (akt I, scéna IV). Nás však viac zaujímajú večné otázky „o dobre a zle, o zúrivej nenávisti a svätej láske“, ktoré tak jasne a nejednoznačne formuloval Shakespearovský génius. V úplnom súlade s romantizmom v umení hra obsahuje hrdinov jasne definovaných morálnych kategórií, zjavného darebáka, úžasného hrdinu, je tu milostná línia, ale autor ide ďalej. Romantický hrdina vo svojej pomste odmieta nasledovať kánony času. Jedna z kľúčových postáv tragédie, Polónius, sa nám nejaví v jednoznačnom svetle. Téma zrady je rozoberaná vo viacerých dejových líniách a je prezentovaná aj divákovi. Od očividnej zrady kráľa a kráľovninej nelojálnosti k spomienke na jej zosnulého manžela až po triviálnu zradu študentských priateľov, ktorí nemajú odpor k tomu, aby z milosti kráľa zisťovali od princa tajomstvá.
Opis tragédie (zápletka tragédie a jej hlavné črty)
Ilsinore, hrad dánskych kráľov, nočný strážca s Horatiom, Hamletovým priateľom, stretáva ducha zosnulého kráľa. Horatio o tomto stretnutí povie Hamletovi a ten sa rozhodne osobne stretnúť s tieňom svojho otca. Duch rozpráva princovi hrozný príbeh o jeho smrti. Kráľova smrť sa ukáže ako odporná vražda, ktorú spáchal jeho brat Claudius. Po tomto stretnutí nastáva v Hamletovom vedomí zlom. To, čo sme sa dozvedeli, sa prekrýva so skutočnosťou príliš rýchlej svadby vdovy po kráľovi, Hamletovej matky a jeho brata vraha. Hamlet je posadnutý myšlienkou pomsty, ale pochybuje. Musí sa presvedčiť sám. Hamlet, predstierajúci šialenstvo, všetko pozoruje. Polonius, kráľovský radca a otec Hamletovej milovanej, sa snaží kráľovi a kráľovnej vysvetliť také zmeny v princovi ako odmietnutú lásku. Predtým zakázal svojej dcére Ofélii prijať Hamletove zálohy. Tieto zákazy ničia idylku lásky a následne vedú k depresii a nepríčetnosti dievčaťa. Kráľ sa pokúša zistiť myšlienky a plány svojho nevlastného syna, trápia ho pochybnosti a jeho hriech. Hamletovi bývalí kamaráti študenti, ktorých najal, sú s ním nerozlučne, no bezvýsledne. Šok z toho, čo sa dozvedel, núti Hamleta premýšľať ešte viac o zmysle života, o takých kategóriách ako sloboda a morálka, o večnej otázke nesmrteľnosti duše, krehkosti existencie.
Medzitým sa v Ilsinore objaví skupina cestujúcich hercov a Hamlet ich presviedča, aby do divadelnej akcie vložili niekoľko riadkov a odhalili tak kráľa bratovraždy. V priebehu predstavenia sa Claudius zmätene prezrádza, Hamletove pochybnosti o jeho vine sú rozptýlené. Snaží sa rozprávať s matkou, hádzať na ňu obvinenia, no zjavený duch mu zakáže pomstiť sa svojej matke. Tragická nehoda prehĺbi napätie v kráľovských komnatách – Hamlet zabije Polonia, ktorý sa počas tohto rozhovoru zo zvedavosti skryl za závesy, pričom si ho pomýlil s Claudiusom. Hamleta poslali do Anglicka, aby skryl tieto nešťastné náhody. Idú s ním jeho špióni. Claudius im dá list pre anglického kráľa, v ktorom ich žiada, aby popravili princa. Hamlet, ktorému sa náhodou podarilo list prečítať, v ňom robí opravy. V dôsledku toho sú zradcovia popravení a on sa vracia do Dánska.
Do Dánska sa vracia aj Laertes, syn Polonia, tragická správa o smrti jeho sestry Ofélie v dôsledku jej šialenstva z lásky, ako aj vražda jeho otca, ho dotlačí do spojenectva s Claudiom v roku záležitosť pomsty. Claudius vyprovokuje mečový súboj dvoch mladíkov, Laertesova čepeľ je zámerne otrávená. Bez toho, aby sa tam zastavil, Claudius tiež otrávi víno, aby Hamleta opil v prípade víťazstva. Počas duelu je Hamlet zranený otrávenou čepeľou, no nájde vzájomné porozumenie s Laertesom. Pokračuje súboj, počas ktorého si súperi vymenia meče, teraz je otráveným mečom ranený aj Laertes. Hamletova matka, kráľovná Gertrúda, nevydrží napätie súboja a na víťazstvo svojho syna pije otrávené víno. Claudius je tiež zabitý a nažive zostane iba Hamletov jediný skutočný priateľ Horace. Vojská nórskeho princa vstupujú do hlavného mesta Dánska, ktoré zaberá dánsky trón.
Hlavné postavy
Ako vidno z celého vývoja zápletky, téma pomsty ustupuje do pozadia pred morálnym hľadaním hlavného hrdinu. Spáchanie pomsty je pre neho nemožné vo výraze, ktorý je v tej spoločnosti zaužívaný. Aj keď je presvedčený o vine svojho strýka, nestáva sa jeho katom, ale iba žalobcom. Naproti tomu Laertes sa s kráľom dohodne, pomsta je pre neho nadovšetko, dodržiava tradície svojej doby. Milostná línia v tragédii je len doplnkovým prostriedkom na zobrazenie morálnych obrazov tej doby a zdôraznenie Hamletovho duchovného hľadania. Hlavnými postavami hry sú princ Hamlet a kráľovský radca Polonius. Práve v morálnych základoch týchto dvoch ľudí je vyjadrený konflikt času. Nie konflikt dobra a zla, ale rozdiel v morálnych rovinách dvoch kladných postáv je hlavnou líniou hry, ktorú brilantne predviedol Shakespeare.
Inteligentný, oddaný a čestný služobník kráľa a vlasti, starostlivý otec a vážený občan svojej krajiny. Úprimne sa snaží pomôcť kráľovi pochopiť Hamleta, úprimne sa snaží pochopiť Hamleta samotného. Jeho morálne zásady sú na vtedajšej úrovni bezchybné. Posiela svojho syna študovať do Francúzska, poučuje ho o pravidlách správania, ktoré možno bez zmien citovať aj dnes, sú také múdre a univerzálne pre každú dobu. Znepokojený morálnym charakterom svojej dcéry ju napomína, aby odmietla Hamletove návrhy, vysvetľuje triedny rozdiel medzi nimi a nevylučuje možnosť, že princov postoj k dievčaťu nie je vážny. Zároveň podľa jeho vtedajších morálnych názorov nie je na takejto ľahkomyseľnosti zo strany mladíka nič zaujaté. Svojou nedôverou k princovi a vôľou svojho otca ničí ich lásku. Z rovnakých dôvodov neverí ani vlastnému synovi a posiela k nemu sluhu ako špióna. Jeho plán sledovania je jednoduchý – nájsť si známych a po tom, čo syna trochu očierniť, vylákať z domu úprimnú pravdu o jeho správaní. Vypočuť si rozhovor medzi nahnevaným synom a matkou v kráľovských komnatách mu tiež nie je nič zlé. So všetkými svojimi činmi a myšlienkami sa Polonius javí ako inteligentný a láskavý človek, dokonca aj v Hamletovom šialenstve vidí svoje racionálne myšlienky a dáva im, čo im patrí. Ale je typickým predstaviteľom spoločnosti, ktorá na Hamleta tlačí svojou ľsťou a dvojtvárnosťou. A to je tragédia, ktorá je pochopiteľná nielen v modernej spoločnosti, ale aj v londýnskej verejnosti začiatku 17. storočia. Takáto duplicita spôsobuje protest svojou prítomnosťou v modernom svete.
Hrdina so silným duchom a mimoriadnou mysľou, hľadajúci a pochybujúci, ktorý sa svojou morálkou posunul o krok vyššie ako zvyšok spoločnosti. Dokáže sa na seba pozrieť zvonku, dokáže analyzovať ľudí okolo seba a analyzovať svoje myšlienky a činy. Ale aj on je produktom tej doby a to ho spája. Tradície a spoločnosť mu vnucujú určitý stereotyp správania, ktorý už nedokáže akceptovať. Na základe zápletky pomsty sa ukazuje celá tragédia situácie, keď mladý muž nevidí zlo nielen v jednom ohavnom čine, ale v celej spoločnosti, v ktorej sú takéto činy oprávnené. Tento mladý muž sám seba vyzýva, aby žil v súlade s najvyššou morálkou, zodpovednosťou za všetky svoje činy. Rodinná tragédia ho len núti viac premýšľať o morálnych hodnotách. Taký mysliaci človek si nemôže pomôcť, ale nenastolí pre seba univerzálne filozofické otázky. Slávny monológ „Byť alebo nebyť“ je len špičkou takéhoto uvažovania, ktoré je votkané do všetkých jeho dialógov s priateľmi a nepriateľmi v rozhovoroch s náhodnými ľuďmi. Ale nedokonalosť spoločnosti a prostredia ho stále tlačí k impulzívnym, často neopodstatneným činom, ktoré sú potom pre neho ťažké a v konečnom dôsledku vedú k smrti. Koniec koncov, vina za smrť Ofélie a náhodná chyba pri vražde Polónia a neschopnosť pochopiť Laertesov smútok ho utláčajú a spútavajú reťazou.
Laertes, Ofélia, Claudius, Gertrúda, Horatio
Všetky tieto osoby sú uvedené do deja ako Hamletov sprievod a charakterizujú bežnú spoločnosť, pozitívne a správne v chápaní tej doby. Aj keď sa na ne pozrieme z moderného hľadiska, možno ich konanie uznať za logické a konzistentné. Boj o moc a cudzoložstvo, pomsta za zavraždeného otca a prvú lásku dievčaťa, nepriateľstvo so susednými štátmi a získavanie pozemkov v dôsledku rytierskych turnajov. A iba Hamlet stojí hlavou a ramenami nad touto spoločnosťou, zapadnutý po pás v kmeňových tradíciách nástupníctva na trón. Traja Hamletovi priatelia – Horatio, Rosencrantz a Guildenstern – sú predstaviteľmi šľachty, dvoranmi. Pre dvoch z nich nie je špehovanie priateľa niečo zlé a iba jeden zostáva verným poslucháčom a partnerom, šikovným poradcom. Partner, ale nič viac. Hamlet zostáva sám pred svojím osudom, spoločnosťou a celým kráľovstvom.
Analýza - myšlienka tragédie dánskeho princa Hamleta
Hlavnou Shakespearovou myšlienkou bola túžba ukázať psychologické portréty jeho súčasníkov vychádzajúce z feudalizmu „temných čias“, novej generácie vyrastajúcej v spoločnosti, ktorá môže zmeniť svet k lepšiemu. Kompetentný, hľadajúci a milujúci slobodu. Nie náhodou sa v hre Dánsko nazýva väzením, ktorým bola podľa autora celá vtedajšia spoločnosť. Ale Shakespearov génius sa prejavil v jeho schopnosti opísať všetko poltónmi, bez toho, aby skĺzol do grotesky. Väčšina postáv sú pozitívni ľudia a podľa vtedajších kánonov uvažujú celkom rozumne a spravodlivo;
Hamlet je zobrazený ako introspektívny človek, duchovne silný, no stále zviazaný konvenciami. Neschopnosť konať, neschopnosť ho robí podobným „nadbytočným ľuďom“ ruskej literatúry. No nesie v sebe náboj morálnej čistoty a túžby spoločnosti po lepšom. Genialita tohto diela spočíva v tom, že všetky tieto problémy sú aktuálne v modernom svete, vo všetkých krajinách a na všetkých kontinentoch, bez ohľadu na politický systém. A jazyk a strofa anglického dramatika uchvacujú svojou dokonalosťou a originalitou, nútia vás viackrát si diela prečítať, obrátiť sa na predstavenia, vypočuť si inscenácie, hľadať niečo nové, skryté v hlbinách storočí.
Tragédia "Hamlet, princ Dánska" je jedným z najväčších diel. Vychádza zo starodávnej legendy o jutskom princovi Amlethovi, vyrozprávanej v dejinách Dánska a možno aj použitej v niektorých hrách, ktoré predchádzali tomuto Shakespearovmu dielu. Tragédia vznikla na prelome 16. a 17. storočia, to znamená, že jej podoba symbolicky predstavuje hranicu dvoch epoch: koniec stredoveku a začiatok novoveku, zrod moderného človeka. Tragédia bola napísaná sotva neskôr ako v roku 1601: niekoľko rokov sa hrala na rôznych javiskách a potom vyšla v roku 1603. Odvtedy sa Shakespearov Hamlet zapísal do svetovej literatúry a dejín divadla.
Každý umelec sníva o tom, že bude hrať úlohu Hamleta na javisku. Dôvodom tejto túžby v neposlednom rade je, že Hamlet je večný hrdina, pretože každý človek čelí situácii základnej voľby, od ktorej závisí budúci život.
Dej Shakespearovej tragédie je založený na bezvýchodiskovej situácii, v ktorej sa ocitol princ Hamlet. Vracia sa domov na dánsky dvor a nachádza sa v hroznej situácii: jeho otca, kráľa Hamleta, zradne zabije jeho brat, princov strýko; Hamletova matka je vydatá za vraha; hrdina sa ocitne v kruhu zbabelých a ľstivých dvoranov. Hamlet trpí, bojuje, snaží sa odhaliť lži a prebudiť svedomie ľudí.
Aby Hamlet odhalil vraha svojho otca, kráľa Claudia, uvádza na súdnu scénu hru, ktorú napísal, „Pasca na myši“, ktorá zobrazuje zločineckú vraždu. Samotné slovo pasca na myši sa v tragédii niekoľkokrát opakuje, Shakespeare tým chce povedať, že človek sa často ocitá v zajatí životných okolností a jeho voľba ho determinuje ako človeka, tak aj možnosť existencie pravdy vo svete; . Hamlet predstiera, že je blázon, príde o milovanú Oféliu, no zostáva neporazený, nikto mu nerozumie a ocitne sa takmer úplne sám. Tragédia sa končí všeobecnou smrťou: zomiera neverná manželka Hamletovho otca Gertrúda, princa dobodá na smrť darebáka kráľa Claudia, zomierajú ďalšie postavy a sám princ Hamlet zomiera na otrávenú ranu.
Na ruskej scéne sa tragédia „Hamlet“ stala populárnou od konca 18. V 19. storočí rolu Hamleta s veľkou zručnosťou stvárnil slávny tragéd P.S. Mochalov, v 20. storočí sa za najúspešnejšie stvárnenie tejto úlohy považuje hra vynikajúceho umelca I.M. Smoktunovskij v dvojdielnom filme režiséra G.M. Kozintseva.
O tragédii „Hamlet“ boli napísané tisíce štúdií, mnohí spisovatelia a básnici sa obrátili k obrazu hrdinu. Tragédia mala veľký vplyv na ruskú literatúru, vrátane diela A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov a ďalší. Napríklad I.S. Turgenev napísal článok „Hamlet a Don Quijote“ a príbeh, v ktorom nazýva hrdinu týmto menom – „Hamlet zo Ščigrovského okresu“ a básnik Boris Pasternak, najlepší prekladateľ tragédie do ruštiny, napísal báseň s názvom „Hamlet“ v 20. storočí.
Zloženie
V prvej scéne sa Hamlet stretne s duchom svojho otca a dozvie sa od neho tajomstvo kráľovej smrti. Táto scéna je začiatkom zápletky, v ktorej má princ na výber: prijať Fantóma ako posadnutosť alebo pomstiť svojho otca. Slová Ducha: „Zbohom, zbohom! A pamätaj na mňa“ sa stal pre Hamleta príkazom zosnulého kráľa. Hamlet musí zložiť prísahu, že pomstí svojho otca. Objavenie sa Ducha znamená výzvu obnoviť česť a moc klanu, zastaviť zločin a zmyť ho krvou nepriateľa.
V druhej scéne, ktorá predstavuje najslávnejší monológ v dejinách divadla „Byť či nebyť...“, sa Hamletova voľba komplikuje a dostáva sa na novú úroveň. Teraz to nespočíva v obvyklej pomste darebáka a trestaní odpadlíkov: Hamlet si musí vybrať medzi úbohou existenciou, ktorá znamená neexistenciu, ak sa pokorí a je poslušne nečinný, a skutočným životom – existenciou, ktorá sa dosiahne iba v čestnom a nebojácnom boji. Hamlet robí voľbu v prospech bytia; toto je voľba hrdinu, ktorá určuje podstatu človeka v New Age, v našej dobe.
Tretia scéna v tom istom dejstve III označuje prechod od voľby a odhodlania k činom. Hamlet vyzýva kráľa Claudia a vyčíta jeho matke, že zradila otcovu pamiatku tým, že pred nimi predviedla hru „Pasca na myši“, ktorá obsahuje scénu vraždy a falošné ubezpečenia kráľovnej. Táto hra je pre kráľa a kráľovnú desivá, pretože ukazuje pravdu. Hamlet si nevyberá pomstu a vraždu, ale trest pravdou, oslepujúcou ako jasné svetlo.
Rozuzlenie tragédie nastáva vo štvrtej scéne. Hamletova hra neprebudila v kráľovi Claudiusovi svedomie, ale vzbudila strach a úmysel zbaviť sa Hamleta, zabiť ho. Pripraví pre svojho synovca pohár otráveného vína a prikáže otráviť čepeľ rapíru Hamletovho rivala Laertesa. Tento zákerný plán dopadne katastrofálne pre všetkých účastníkov scény. Treba si uvedomiť, že Hamlet sa nepomstí zabitím kráľa, on sa mu odvďačí za zločinný úmysel. Zdá sa, že Hamletova matka, kráľovná Gertrúda, sa trestá pitím z otráveného pohára, Laertes na pokánie zomiera, Hamlet odchádza, aby porozprával svojim potomkom svoj príbeh, aby varoval ľudí pred chamtivosťou a zločinom.
