/ Príbuzní / Bella Chagall

Bella Chagall - prvá láska Marca Chagalla

Myslel som, že v Bellinom srdci sú poklady.
Marc Chagall

Berta Rosenfeld sa narodila vo Vitebsku. Podľa niektorých zdrojov jej krstné meno neznelo ako Berta, ale ako Basya-Reyza. Po príchode do Paríža s manželom Marcom Chagallom sa bude volať Bella.

Jej „oficiálny“ dátum narodenia je 15. december 1895, avšak Benjamin Harshav, Chagallov životopisec, uvádza, že Bella sa narodila o 6–7 rokov skôr, ako sa bežne verí. Berta je ôsmym dieťaťom v ortodoxnej židovskej rodine, jej otec bol bohatý klenotník.

Po absolvovaní gymnázia vo Vitebsku získala striebornú medailu, ktorá umožnila pokračovať v štúdiu v Moskve. Vstúpila na Fakultu histórie, literatúry a filozofie Moskovskej univerzity, študovala herectvo v Stanislavskom štúdiu a písala pre hlavné noviny Morning of Russia. Berta napísala aj dve dizertačné práce: o Dostojevskom a o oslobodení ruských roľníkov.

Berta strávila leto 1909 vo Vitebsku. Zaskočila za svojou kamarátkou Theou Brahman, aby jej ukázala plášť privezený z Nemecka, a stretla sa s Marcom Chagallom (vtedy Moishe Segal).

V druhej časti knihy Horiace požiare opísala Bertha stretnutie takto:

"Neodvážim sa zdvihnúť oči a stretnúť sa s jeho pohľadom." Jeho oči sú teraz zelenošedé, majú farbu oblohy a vody. Plávam v nich ako v rieke.“

O rok neskôr sa z nich stali nevesta a ženích, no svadba bola odložená. Mark odišiel do Petrohradu a odtiaľ do Paríža. Bertha nevidela Marka štyri roky. Jediné, čo mohla urobiť, bolo písať mu nežné, poetické, krásne odpovede na jeho listy. Až v roku 1915 sa vrátil do svojho rodného mesta - a mladí ľudia sa oženili. A v roku 1916 sa im narodilo jediné dieťa - dcéra Ida.

Mark vo svojej autobiografii píše, že vedľa Belly cítil mimoriadny pokoj, beztiažový stav, dokonca aj let. Maľoval ju tak – ľahkú, lietajúcu, zamilovanú. Venoval jej svoje básne a plátna, jej obraz sa na Chagallových obrazoch nachádza stokrát.

Bella bola krásna, mohla sa stať talentovanou spisovateľkou alebo herečkou, no rozhodla sa zasvätiť svoj život láske – láske k Marcovi Chagallovi. Prešla si s Markom všetkým: jeho vášňou pre revolúciu, neúspešným pokusom stať sa učiteľom a verejným činiteľom, životom napoly vyhladovaného moskovského umelca, útekom – najprv zo Sovietskeho zväzu a potom cez oceán z antiky. -Semitská nemecká vojenská mašinéria.

1924 Mark, Bella a dcéra Ida v parížskom byte

Rozhodla sa, že napíše knihu, a niekoľko zošitov naplnila spomienkami z detstva a opismi rôznych udalostí. Mark a Ida sa postarajú o vydanie knihy: Bellin manžel pripraví 68 atramentových ilustrácií a jej dcéra preloží text z jidiš do francúzštiny. Práca na knihe pomôže Markovi dostať sa z hlbokej depresie a znovu sa chopiť štetcov. Ale to všetko sa stane neskôr, po smrti Berthy.

25. augusta 1944 spojenecké sily oslobodili Paríž – táto správa bola pre Bellu a Marka skutočným sviatkom. Už sa chystali vrátiť do Francúzska, keď Bella náhle ochorela. Infekcia ju zabila v priebehu niekoľkých dní. „Keď Bella zomrela, 2. septembra 1944, o šiestej hodine večer, zaburácala búrka a na zem sa valil nepretržitý dážď. Zatmelo sa mi v očiach, “píše Chagall.

Natalya Apchinskaya. "Burning Lights" od Belly Chagall

V Biblii Boh stvoril Evu z Adamovho rebra slovami: "Nech ju volajú "manželka", lebo bola vzatá mužovi." Význam tejto frázy možno pochopiť, ak viete, že v hebrejčine slovo „isha“, čo znamená „manželka“, pochádza zo slova „ish“ - manžel (1). A ak si pamätáme, že celý svet bol podľa Biblie stvorený božským Slovom, je jasné, že jednota prvého manželského páru, ktorý sa stal archetypom všetkých nasledujúcich, nie je obrazná, ale najpriamejšia. .

Rovnako priamo, ale s pomocou plastických prostriedkov, Marc Chagall zobrazil svoje duchovné a telesné spojenie s Bellou Rosenfeld. Bola, ako viete, nielen hlavnou láskou na celý život umelca, ale aj jeho múzou, hrdinkou mnohých diel a v jeho očiach stelesnením večne ženského princípu sveta, ktorý veriaci Židia nazývajú slovom „ Shechina“.

Bella (Berta) Rosenfeld (1889-1944) sa narodila vo Vitebsku bohatému obchodníkovi, ktorý vlastnil štyri klenotníctva. Podobne ako Chagallovi sa dostalo židovského a ruského vzdelania. Vyštudovala jedno z najlepších ženských gymnázií v meste a pred prvou svetovou vojnou navštevovala známe kurzy V.I.Guerriera v Moskve, kde študovala históriu, filozofiu a literatúru (témou jej diplomovky bola práca F.M. Dostojevského ) (2). V hlavnom meste Bella študovala aj herectvo v jednom zo štúdií pod vedením Stanislavského. V roku 1915 sa vydala za Chagalla a zdieľala s ním útrapy vojny a revolučných čias, sprevádzala ho na jeho cestách z Vitebska do Petrohradu a Moskvy a ďalej do Berlína a Paríža.

Ešte pred odchodom z Ruska bola Bella nútená opustiť divadlo kvôli zraneniu, ktoré utrpela na skúške (3). V budúcnosti sa jej však podarilo realizovať svoj tvorivý potenciál, ale nie v divadelnej, ale v literárnej oblasti. Koncom 20. rokov preložila Chagallov Môj život z ruštiny do francúzštiny a v polovici 30. rokov začala písať vlastné memoáre.

Impulzom k ich zloženiu bola cesta do Vilna v lete 1935 na pozvanie židovského vedecký ústav (4).

Komunikácia so židovským obyvateľstvom Vilny, ako aj Varšavy, návštevy miestnych get a synagóg urobili na Chagalla a jeho manželku hlboký dojem a do Francúzska sa vrátili s pocitom nevyhnutnej blížiacej sa smrti východoeurópskeho židovstva (5). Krátko po jeho príchode Bella začína pracovať na spomienkach z detstva, nepochybne inšpirovaných Chagallovou autobiografiou. Svoju knihu píše v jazyku detstva – jidiš. Pátos jej tvorby je podobný tomu, ktorý bol do značnej miery presiaknutý dielom Chagalla: zachytiť a tým zachrániť pred zabudnutím črty stále plného života, ale už odsúdenej na smrť, kultúry jidiš. Ale ak Chagall obnovil tieto črty najmä maliarskym štetcom, kresliarskou ceruzkou a perom alebo ryteckým dlátom, potom ich jeho manželka vyrezáva pomocou slova. V jej písaní sa nepriamo prejavil aj jej herecký talent: schopnosť premeny do Iný ľudia, myslieť a cítiť ako oni, hovoriť ich jazykom. Písanie memoárov sa stalo Belliným hlavným biznisom v Paríži koncom 30. rokov a v New Yorku, kde rodina Chagallovcov v roku 1941 emigrovala pred nacistami. V septembri 1944 Bella, ktorá ochorela, zomrela v americkej nemocnici a jej umierajúce slová podľa jej manžela zneli: „Moje zápisníky...“ Tie boli čoskoro vydané v New Yorku v dvoch knihách. Prvý s názvom "Burning Fires" bol vydaný v roku 1945, druhý - "First Acquaintance" - v roku 1947, obe - v jazyku, v ktorom boli napísané. V roku 1973, keď už Chagall opäť žil vo Francúzsku, sa dve knihy so zachovaním názvov a chronologického sledu stali súčasťou jednej knihy vydanej v Paríži vydavateľstvom Gallimard, ktorú do francúzštiny preložila dcéra Chagalla a Belly Ida.

Na rozdiel od „Môjho života“ sú Belline spomienky úplne venované detstvu. Text stelesňuje dve túžby, ktoré sa zdanlivo stretávajú: „hľadanie strateného času“ dospelým memoárom a objavovanie sveta dieťaťom – protagonistom memoárov. Názov druhej časti – „Prvé zoznámenie“ – označuje stretnutie hrdinky s jej budúcim manželom a s okolitou realitou, ktorá sa ako prvá odhalí detským očiam a dá sa pripísať celému príbehu. Hovorí sa tomu však inak - „Horiace požiare“, t.j. lampy, ktoré sa zapaľujú na náboženské sviatky. Nadpisy teda obsahujú označenie dvoch stránok života opísaného v knihe – svetského a posvätného, ​​navyše je zdôraznené, že posvätné je základom všetkého.

Bella o nej píše s hlbokou empatiou. Každú sobotu, ako aj na Súdny deň, na sviatky stánkov a Tóry, na Chanuku, Purim či Veľkú noc prestal vládnuť „vzdor dňu“, plynutie času a útrapy života. boli zabudnuté. Človek sa ocitol v posvätnej histórii, ktorá sa znovu a znovu vytvára. Oslavovali Stvoriteľa všetkých vecí (jeho meno bolo zakázané a bolo nahradené vymenovaním atribútov), ​​činili pokánie z hriechov, modlili sa za odpustenie za to, čo sa stalo v minulosti, a za udeľovanie požehnaní v budúcnosti. Veriaci, očistený pokáním, sa znovu spojil s Bohom a svetom a zjednotil sa so zosnulými milovanými. Náboženská extáza, horenie duše túžiacej po Bohu, sa zhmotňovalo nielen v modlitbách a spevoch, ale aj vo svetlách lámp. Na stránkach knihy Bellina matka neustále zapaľuje sviečky alebo lampy a chráni ich rukami pred nepriateľskými silami; Bella tiež zapáli svoju malú lampu. Na sviatok Chanuka sa deň čo deň pridávajú svetlá do chrámových ôsmich svietnikov, Chanukiah, čo je spomienka na zázrak, ktorý sa stal za čias Makabejcov, keď v jeruzalemskom chráme horela bezolejová lampa na osem hodín. dni. Všetky tieto svetlá, dokonca aj zhasnuté, naďalej osvetľujú každodenný život, pretože v prázdniny vytvára sa základ, neotrasiteľné základy každodenného života. Preto práve sviatky tvoria „chrbticu“ knihy venovanej tomuto spôsobu života.

Na rozdiel od opakujúcich sa sviatočných rituálov sa každodenný život javí nielen „pozemskejší“, ale aj rozmanitejší a menej usporiadaný. Keďže však všetko stojí na náboženských základoch, nie je možné jednoznačne oddeliť jedno od druhého. Samotná hmota, z ktorej sú utkané sviatky a všedné dni, je do značnej miery rovnaká a zároveň je utkaná z nekonečne rôznorodých detailov. Kapitoly opisujúce sobotné jedlá, náboženskú inšpiráciu v synagóge na Súdny deň, stavbu pavilónu na sviatok stánkov či vzostupy a pády veľkonočného „sedera“ – plynulo prechádzajú do kapitol, ktoré hovoria o svadobných obradoch a umývaní v kúpeľ (aj väčšinou rituálny), o hodinách s rebbe, rodinných raňajkách a večeriach, o hrách a výletoch na „Kopecks of Chanuka“ na saniach s taxikárom, o tom, ako horí drevo v kachliach alebo ako je príroda znovuzrodená na jar ... V obraze rozprávača namyslené, pozorné, aj keď skôr detsky naivné dievča a spisovateľka s bystrým zrakom a schopnosťou nájsť slovný ekvivalent k netelesným obrazom minulosti. V detstve aj v dospelosti zostáva Bella snílkom s „hlavou v oblakoch“; naozaj sa však neustále pozerá na oblohu, bez toho, aby stratila zo zreteľa čokoľvek, čo sa okolo nej deje na zemi. Zdá sa, že jej hlavnou úlohou je ukázať prekvitajúcu hojnosť života, o to ucelenejšiu, že jej detstvo (na rozdiel od Chagallovej) sa odohráva v bohatej rodine s plnokrvným a dobre zabehnutým životom, ktorý ešte nezničili vojny a revolúcie. (Nie nadarmo Chagall v „Môj život“ opisuje svadobný stôl v dome svojej snúbenice pripomenul „sviatky“ Veronese). Všetko, o čom píše, sa javí v jase, ktorý je vlastné prvému vnímaniu sveta, a zároveň ako animovaný a koherentný celok. (Preto najmä tie prirovnania a metafory, ktorými je text plný). Takýto pohľad – črta detského, poetického a náboženského svetonázoru – bol rovnako vlastný tak dieťaťu, Belle, ako aj spisovateľke Belle. Jej hviezdy zostupujú dole, aby videli okoloidúcich na moste, ale odmietajú ich nasledovať do úzkych uličiek a radšej zostávajú na otvorenom priestranstve rieky. Hodiny rozprávajú ako deti alebo mrmú ako starý parchant, srdce im bije a od šťastia dokážu stuhnúť. Počas sviatku ožijú portréty rabínov na stenách i samotné steny. Drahé kamene v starostlivých rukách otca odhaľujú svoju krásu a sú naplnené svetlom, niekedy prezrádzajú aj tajomnú schopnosť ovplyvňovať osudy ľudí.

Schopnosť vidieť všetko zvnútra, ako aj dar psychologickej analýzy sa obzvlášť zreteľne prejavili v portrétnej galérii knihy. Je plná nezabudnuteľných obrázkov. Toto je samotná hrdinka a jej milovaný mladší brat Abrashka, divoška, ​​nevyčerpateľná v žartoch. Matka, ktorá spája náboženskú horlivosť s ráznymi svetskými aktivitami, v rukách drží dom a obchody. Otec, zamestnaný najmä modlitbami, čítaním a výkladom Svätého písma, kraľujúcim na všetky sviatky, ako biblický patriarcha. Židovská kuchárka Hanna a ruská slúžka Saša. Zamestnanci obchodu a príbuzní. Hodinár je do svojej práce taký zamilovaný, že svojich príbuzných takmer nevníma... Všetci sú vyobrazení s láskou, no bez prikrášľovania, v hmatateľnej trojrozmernosti ich duchovného a fyzického vzhľadu. Počujeme ich živé hlasy, rozhovory, krik, škriepky – ústnu reč s jej intonáciami, nehou či hrubosťou, slangové slová a idiómy.

V druhej časti spomienok sa objavuje postava, ktorá mení hladký priebeh hrdinkinho života. Stretnutie s Marcom Chagallom uvrhne Bellu do hlbokého zmätku a prebudí v nej množstvo protichodných pocitov. Nevyzerá ako ostatní, pôsobí ako cudzinec, hoci žije len na opačnom brehu rieky. Má niečo z anjela, z fauna a zo šelmy. Jeho vzhľad je desivo tajomný a prozreteľný.

Približne to isté opisuje jeho stretnutie s Bellou v dome jej priateľky Thea Brahman a Chagalla v "My Life". Pravda, štýl jeho rozprávania, zhodný so štýlom jeho plastiky, je iný – geniálne výstižný, konfesionálno-osobný a výrazný. Svoj príbeh končí slovami: „A ja som pochopil: toto je moja žena... Toto sú moje oči, moja duša“ (6).

Pri čítaní Bellinej knihy – všetkých kapitol, a nielen tých štyroch, ktoré sa zaoberajú stretnutiami s Chagallom – si postupne uvedomíte, že skutočne mala v mnohých ohľadoch jeho dušu, lietajúcu, s pohľadom obráteným k zemi, ako na slávnom obraze z 10. rokov minulého storočia. Medzi ich duchovné a tvorivé korešpondencie patrí nielen snívanie a zakorenenie v každodennom živote, ale aj humor a psychologizmus, akceptovanie života a schopnosť vidieť ho ako animovaný celok (pochádzajúci prevažne z chasidizmu), ako aj túžba zachytiť znaky národnej kultúry, neizolovať sa v národnej izolácii a neohradzovať sa od okolitého veľkého sveta. To všetko sa, samozrejme, u Bella prejavilo v inom meradle, v porovnaní s Chagallom, bez jeho geniality, vizionárstva a extatického.

Autor Burning Lights spája lásku k svojmu ľudu s úplnou absenciou xenofóbie. Príznačné je, že jednou z najpríťažlivejších postáv knihy je ruská slúžka Saša. Je hlboko pripútaná k malej Belle a ona sa jej za to odvďačí. Vo všeobecnosti vo vzťahu Židov a Rusov v memoároch nie je ani náznak národnostného a náboženského nepriateľstva. Bledosť osídlenia, getá, pogromy – to všetko akoby zostalo „v zákulisí“. Nie je však náhoda, že kapitola venovaná čítaniu biblickej „Knihy Ester“ počas sviatku Purim je tak intenzívne dramatická. Tento sviatok je radostný, pretože v Biblii Ester – v ruskom prepise Ester – porazila nepriateľa židovského národa Amana. Strach zo znovu a znovu vzkrieseného Hámana však počas židovských dejín neoslabil. Bella mu venovala iba jednu kapitolu, no zdá sa, že obsahuje predtuchu (alebo poznanie?) nevýslovnej hrôzy holokaustu, ktorá postihne Židov v 20. storočí.

"Burning Fires" začína popisom prázdneho domu, ktorý je potom zaplnený svojimi obyvateľmi; postupne sa k nemu pripája husto obývaný priestor okolitého sveta. V epilógu Bella vidí ľudí odchádzať z Vitebska a zdá sa jej, že mesto sa vyprázdňuje ako dom. Možno aj on niekam ušiel ako vlak?

Všetko sa končí v živote: detstvo a niekedy aj dom a mesto a dokonca aj krajina, v ktorej toto detstvo prešlo ... V modernom Vitebsku zostalo len málo Židov a z mesta začiatku r. storočia, v ktorom rôzne kultúry a ktoré Repin porovnával krásou architektúry s Toledom v Španielsku.

Marc Chagall je v knihe svojej manželky prítomný nielen ako postava, ale v istom zmysle aj ako spoluautor. V 56 kresbách tušom sleduje hlavné epizódy, vytvára portréty, číta text a dotýka sa duše autora, buduje svoj vlastný naratív (7). Kresby pre „Burning Fires“ do značnej miery pokračujú v ilustráciách k autobiografickej próze umelca. Ak lepty k „Môjmu životu“ vo všeobecnosti odkazujú na začiatok 20. rokov 20. storočia, potom grafické listy pre Bellove memoáre vznikli koncom 30. rokov a v nasledujúcich desaťročiach. Už nemajú kubistické posuny charakteristické pre začiatok 20. rokov 20. storočia spojené s istou ťažkosťou, objektívnosťou a priestorovou izolovanosťou obrazu. Obrazy pôsobia ľahšie, étericky, poeticky slobodne, vznášajú sa. Ich povaha však zostáva rovnaká. Ako všetko, čo Chagall vytvoril, sú stelesnením vnútorného videnia, sú zhmotnením básnickej myšlienky, ktorá je založená na syntéze a autonómii od empirickej reality, viditeľnej len okom. Rovnako ako biblický Stvoriteľ, od ktorého umelec predovšetkým zdedí práve tvorivé schopnosti, aj on tvorí Nový svetžije podľa vlastných zákonov, ale živí sa šťavami nového života. Každá jeho kresba má všeobecný charakter, čo mu nebráni v tom, aby bol detailný aj konkrétny.

Rovnako charakteristická pre Chagalla je metafora, odrážajúca spojenie všetkého, čo existuje. Zobrazuje nie objímanie, ale samotné objatie, hoci milenci sú prítomní. Nie tanec, ale tanec, jeho plasticita, rytmy, duša, opäť vtelená do konkrétnych postáv. Nie tí, ktorí sa modlia, ale náboženská extáza, impulz smerom k Bohu, ktorý mení skromný kój so zvitkami Tóry na podobu božského Tróna a rozširuje priestor synagógy do neurčitej veľkosti. Sám ilustrátor sa niekedy objavuje v podobe vtáka, pretože poslaním umelca, podobne ako básnika, je posol; niekedy - v podobe fauna alebo kentaura.

Všetko zobrazené, nielen postavy, ale aj predmety, sú pôvodne duchovného charakteru. Medzitým dokonca aj anjeli, zostávajúce bytosti z iného sveta, nadobúdajú úplne pozemský vzhľad. (Obzvlášť pôsobivý je prorok Eliáš, ktorý letí z neba s pohárom rituálneho vína v ruke). V tejto súvislosti by som chcel ešte raz citovať výrok Vl. Solovjova, ktorý som už citoval v prácach o Chagallovi, o vlastnej judaizme „viera v neviditeľné a zároveň túžba, aby sa neviditeľné stalo viditeľná, viera v ducha, ale len taká, ktorá preniká všetkým hmotným a používa hmotu ako svoju schránku a nástroj“ (8). U Chagalla sa materiálne a duchovno navzájom plne „prenikajú“, no zároveň tvoria opozíciu. Jeho spiritualita je konkrétna, obrazy sú individuálne a psychologické, hoci cez ich osobnostné črty možno vidieť nadosobné. Vďaka svojmu daru a svojej metóde dokázal umelec z Vitebska plasticky vyjadriť nadčasovú esenciu národného bytia, duchovnú i fyzickú, vteliť ju do živých postáv, vrátane postáv v grafikách k filmu Burning Fires. Vidíme Bellinho otca snívať nad Písmom s rozpačitým a radostne ľahkým úsmevom; zaujatý a vnútorne zhromaždený nad perlovým náhrdelníkom, alebo monumentálne uzavretý na prechádzke. Rebbe, zosobňujúci zbožno-fanatickú hĺbku v posvätných knihách, na rozdiel od svojho študenta, ktorý sa oddáva snom. Príbuzní, zamestnanci obchodu a ďalší Židia sú v malom meste predvádzaní hlúpo dobromyseľní, no vo svojej hlbokej nábožnosti sú skutočne „Božimi deťmi“. Všetky tieto portrétne obrazy sú pozoruhodné práve kombináciou individuálnej a nadindividuálnej národnej jedinečnosti.

Vnútorná povaha Chagallových ilustrácií určuje črty ich plastickej reči. Keďže sa nezobrazuje prírodný predmet, ale poetický obraz, obraz nepodlieha prírodným, ale básnickým zákonom. Na kresbách nie sú žiadne prázdne miesta, ktoré by neboli nabité myšlienkami a pocitmi - nie nadarmo sám Chagall nazval svoj štýl „psychoplastikou“. Všetko, čo na obrázku nefunguje, je jednoducho vynechané, čím vznikajú ďalšie významy: paradoxná hra, energia a lakonizmus. Mimoriadne nápadným príkladom je ilustrácia ku kapitole „Pohár sladca“ alebo postava Žida kráčajúceho na sviatok stánkov s rituálnou vetvou v ruke. Na tomto obrázku je ponechaná iba hlava, ruka držiaca vetvu („lulav“), nohy a čiara ohraničujúca obrys chrbta. Grafika tu, rovnako ako v iných dielach majstra, preberá techniky z literatúry. Môžete uviesť učebnicový príklad – popis pomocou niekoľkých detailov mesačnej noci v Čechovovej „Čajke“.

Gestá Chagallových postáv sú priamym vyjadrením emócií, súčasne vykresľujú obrys tela a trajektóriu jeho pohybu – a v tom možno vidieť volanie ďalšieho Čechova, vynikajúceho herca a režiséra Michaila Čechova so svojou teóriou a praxou. „psychologického gesta“, ktoré vyjadruje vnútornú podstatu obrazu.

Umelcove postavy sa pohybujú a stoja na mieste ako v archaickom a stredovekom umení, pretože sú grafickým znakom, ktorý spája pominuteľné a nemenné. Význam určuje blízkosť obrazu k slovu, jeho spojenie s písaným prejavom a samotná technika písania. Niet divu, že sa Chagall stotožňuje s básnikom a jeho manželka na ilustráciách sa s knihou nerozchádza. Pri písaní kreslí, používa rôzne tlaky pera, cezúru a bodky. Na druhej strane, duchovný základ jeho obrazov sa odráža v ich neustálom odhmotňovaní, v miznúcich malých ťahoch a bodkách, obrysoch takmer nerozoznateľných v ich jemnosti.

Vízia majstra z Vitebska založená na kontrastoch predurčila jeho vášeň pre párové portrétne kompozície, ktorých je na ilustráciách veľa. Kontrastujú psychologické typy a stavy, povahu a samotnú podstatu obrazov - uzavreté a otvorené, lineárne a formované škvrnou, husté a zhmotnené, čiernobiele. Niekedy sa pridá tretia postava a vytvorí sa „trojité spojenie“ muža, ženy a zvieraťa, nemenej charakteristické pre Chagalla.

V súlade s obsahom a samotným názvom knihy osobitné miesto v ilustráciách zaujímajú náboženské sviatky a niektoré kompozície - ako napríklad „Sviatok stánkov“ a „Darčeky na Purim“ opakujú tie, ktoré boli vytvorené späť. v 10. rokoch 20. storočia. Celou knihou prechádza aj obraz dievčaťa Belly, potom dievčaťa. Modlí sa s mamou, vybieha za prorokom Eliášom, kúpe sa či korčuľuje, neskôr sa stretáva s Chagallom a inšpiruje ho k tvorbe obrazov, no najčastejšie je ponorená do čítania.

S textom sa spája aj ďalší priechodný obraz grafiky, ktorý zároveň odráža jeden z hlavných motívov celej Chagallovej tvorby.

Toto je obraz hodín a času.

Rovnako ako v Belliných memoároch, ilustrátorské hodinky často nadobúdajú ľudskú podobu. Na jednej z kresieb sú pripodobňovaní napríklad v súlade s nápisom na puzdre k francúzskemu kráľovi. Na množstve listov je obchod Rosenfeldovcov plný hodiniek všetkého druhu (pozoruhodné je, že popri všetkej duchovnej korešpondencii Chagallovi sa Bella ukázala aj ako dcéra obchodníka s hodinkami). Na jednom liste matka drží hodinky s príveskom na kľúče, darček pre novomanželov, zatiaľ čo príbuzní sa dohadujú o cene. Vážnosť ich úvah naznačuje, že nejde ani tak o náklady na hodinky, ale o cenu Time.

Pre Chagalla čas nie je Chronos, ktorý požiera svoje deti, ale zdrojom takej nevyhnutnej rozmanitosti foriem pre umelca, ktorý rodí plody Genezis, plné ako jablká. Podobný obraz sa objavuje na kresbe, na ktorej nástenné hodiny s ľudskou tvárou držia ručičkou guľu kyvadla, zatiaľ čo ručička druhej ruky, patriacej človeku, podáva jablko smerom k hodinám. No čas spojený s ľudským životom je len odvrátenou stranou atribútu Božského – Večnosti. Táto téma je venovaná kresbe, v ktorej Bella číta, pohodlne sediaca vo vnútri hodín, ktoré sú okrídlené a vznášajú sa nad mestom. Podobné motívy sa v Chagallovom umení objavovali už v tridsiatych rokoch 20. storočia, odzrkadľovali podľa neho hlavnú opozíciu voči Bytiu – jeho vlastnú túžbu „sedieť vo svojom kúte“ a zároveň sa pripojiť k veľkému svetu, byť „zajatý časom“ a ísť ďalej..

V skutočnosti je to podstata náboženských sviatkov opísaných v knihe, ich „ohne“ sa zapaľujú a zhasínajú, ale symbolizujú vieru v inom, neuhasiteľnom svetle. Jeho reflexia padá na spoločnú tvorbu Belly a Marca Chagallových, na všetky jej verbálne a grafické obrazy.

1. Mojžišov Pentateuch alebo Tóra. Breishit. M., 1991. S.51. Citát z knihy Genezis je z rovnakého vydania.

2. Podlipsky A. Bella z rodu Rosenfeld. Mišpokha (Vitebsk). 1998. Číslo 4. str.33-36. Tento článok poskytuje nielen informácie o Belle, ale podrobne hovorí aj o jej rodičoch a predkoch, o jej šiestich bratoch a sestre, vysledovaných z jej životných ciest.

3. Podlipský A. Vyhláška. op.

4. Inštitút bol skrátený ako IVO (Yidisher Wisnshaftlacher Institute). 15. augusta 1935 Chagall na svojom kongrese prečítal správu: „Čo musíme urobiť pre židovské umenie“ (pozri: Marc Chagall. Anjel nad strechami. Básne. Próza. Články. Prejavy. Listy. Preklad z jidiš od L. Berinsky.M., 1989. S.127-132).

5. Neskôr Chagall v básni „Vilnianska synagóga“ napíše:

Budova je stará a stará štvrť...

Len pred rokom som tam maľoval steny.

Teraz je svätá opona preč

Dym a popol lietajú a zahusťujú tiene...

(Marc Chagall. Anjel nad strechami. S.38).

6. Marc Chagall. Môj život. M., 1994. S.77.

7. O svojom postoji ku knižnej ilustrácii umelec napísal: „Vždy som sníval o práci na knihách, splynutí s literatúrou... Toto dielo som nechápal ako ilustrátor ako taký, ale ako spriaznenosť, spriaznenosť v umení“ (Marc Chagall .Anjel nad strechami.S.136).

8. Solovjov Vl. Židovstvo a kresťanská otázka. Berlín, 1921. S.21.

Chagallova zbierka. Problém. 2. Materiály VI - IX Čítania Chagalla vo Vitebsku (1996-1999). Vitebsk, 2004. S. 3-7.

Nosíš si vlasy
ku mne a ja cítim
tvoj pohľad a bázeň, chvenie tela,
Chcem sa ťa ešte raz opýtať:

Kde sú moje staré kvety
pod svadbou huppah, daleko?
Pamätám si: noc a vedľa teba,
a po prvý raz si ľahnem k tebe,
a zhasli sme mesiac,
a šľahali plamene sviec,
a len pre teba mojou túžbou
láska, vyberá si len teba.

A stala si sa mojou ženou
dlhé roky. Najsladšie.
Dcéra dala - vzácny dar
v slávnostných dňoch...

Ďakujem, Pane výšok
Ty na jeden deň, na ten mesiac.

Marc Chagall. Manželka
(Preložil L. Berinský)

Marc Chagall. Bella s bielym golierom (Portrét umelcovej manželky) 1917.

Jediná láska Marca Chagalla... a dve ďalšie

„Keď ráno otvorím oči, chcem vidieť dokonalejší svet, svet lásky a priateľskosti,
a toto samo o sebe môže urobiť môj deň krásnym a
hodný byť..."
Marc Chagall

„Mama mi povedala, že keď som sa narodil, mesto zachvátil obrovský požiar, a aby nás zachránili, posteľ, v ktorej sme obaja ležali, premiestnili z miesta na miesto. Možno preto neustále cítim potrebu niekam ísť. Marc Chagall bol nepokojný ako sťahovavý vták. Raz v detstve mu istá Cigánka predpovedala, že prežije neobyčajný život, bude milovať jednu neobyčajnú ženu a dve obyčajné a zomrie ... na úteku.

Paríž - Moskva

V roku 1973 došlo na leteckej výstave v Paríži k tragédii: sovietske lietadlo Tu sa zrútilo. Vo francúzskej televízii bol moment nešťastia odvysielaný desaťkrát. O dva dni neskôr musel 86-ročný Mark Zakharovič Chagall - rodák z Vitebska a občan Francúzska, ako písali - po polstoročí emigrácie odletieť do vlasti, do Ruska, na vlastnú výstavu. Lístok bol zakúpený vopred na let Aeroflotu na rovnaký Tu.

Do dielne k Chagallovi prišla jeho manželka Valentina Georgievna Chagall. Napriek tomu, že bola od manžela o štvrťstoročie mladšia, určite bola hlavou rodiny. „Marek, nelietame! povedala autoritatívne. "Mám zlý pocit." Chagall sa na ňu pozrel svojimi pokojnými chrpa modrými očami, pokrútil sivovlasou kučeravou hlavou: "Poletíme, Vava." Valentina Georgievna sa neodvážila trvať na tom. V ich dlhotrvajúcom vzťahu sa to už stalo niekoľkokrát a ona vedela, že ak sa jej zvyčajne ústretový manžel zrazu zatvrdí, potom sa tomu nedá odolať...


Chagall a Valentina

Chagall sa nebál lietať, hoci veril starej predpovedi cigána. Jednoducho veril: čo má byť, tomu sa nedá vyhnúť. A Mark Zakharovich dlho sníval o ceste do Ruska. Pozrel sa na fotografie, ktoré mu ruskí fanúšikovia poslali do Francúzska: tu je jeho rodná ulica vo Vitebsku a tu je jeho dom. Ťažko to zistiť! Veranda bola rozbitá, po stranách pribudla hospodárska budova. A napriek tomu, ak sa pozriete pozorne ... Všetky rovnaké štyri okná, nevädzovo modré rámy, úzke červené tehly a medzi nimi modré švy malty. Len vo Vitebsku videl Mark Zakharovič maltu chrpa modrej! Potom prišiel Andrey Voznesensky do Chagalla. Starý umelec sa opýtal mladého básnika: „Ako je to teraz, Moskva? Sú na uliciach autá? Naposledy videl hlavné mesto Ruska v roku 1922. Potom nastal chaos...

Oproti Vavovým predtuchám let dopadol dobre. Takmer v prvý deň v Moskve pozval Andrei Voznesensky do svojej dače v Peredelkine významného hosťa. Sám Andrei Andreevich na to spomína takto: „Chagall sa zastavil uprostred cesty, natiahol ruky a zostal v nemom úžase. "Toto je najkrajšia krajina, akú som kedy na svete videl!" zvolal. Pred ním bol starý vratký plot, vetrolam, smrek a mŕtve žihľavy. A to je po toľkých rokoch strávených pod jasnou francúzskou oblohou, v nádhernom sídle, medzi zeleňou, kvetmi a hrou slnečného svetla!

Marc Chagall. Pohľad z okna

Prirodzene, z Moskvy sa Mark Zakharovič chystal zavolať do Vitebska, ale ... Zabudol, že moskovské leto nie je pre vás francúzske, sedel v hoteli na balkóne, bol unesený ... Vava povedala: „ Výlet do Vitebska bude musieť byť zrušený. V tvojom veku je prechladnutie veľmi nebezpečné.“ Tentoraz manžel poslúchol a Valentina Georgievna sa upokojila: jej bývalé pozície boli získané späť. Nevedela, že po zmene plánov pre Vitebsk sa Chagallovi tajne uľavilo. Z tých istých listov od fanúšikov vedel, že bývalý Vitebsk už neexistuje. Vojna zdemolovala 93 percent domov. Najkrajšia mestská katedrála, ktorá ako zázrakom prežila vojnu, bola z nejakého dôvodu v päťdesiatych rokoch zbúraná. Nie, pre Marka Zakharoviča je lepšie nevidieť, čo sa stalo s jeho vlasťou ...


Marc Chagall. modrý dom

Bieloruské mesto Liozno bolo donedávna mylne považované za rodisko Chagalla. V skutočnosti najstarší z 10 detí obchodníka s rybami Khatskel (podľa pasu - Zakhara) Chagall, Mark sa narodil 6. júla 1887 na okraji Vitebska, ktorý sa nazýval Peskovatiki. A môj starý otec z matkinej strany žil v Liozne a malého Marka tam vzali, aj keď sa mu to nepáčilo - jeho starý otec bol rezbár, kože mŕtvych zvierat sa vždy sušili v stodole a tento bol strašne strašidelný!


Marc Chagall. Dom v Lioznove

Keď Chagall vstúpi do veku a objaví vášeň pre kreslenie, opustí svoje rodné mesto. Píše: „Vo Vitebsku bolo vtedy veľa stožiarov, svíň a plotov a umelecké nadanie driemalo. Odtrhol som sa od palety a ponáhľal som sa do Petrohradu. Ale v Petrohrade a potom v Paríži, v New Yorku a kdekoľvek inde namaľuje tie isté vitebské stĺpy, ploty, zakázané prasatá, kozy, mláky, huslistu, kočiša, brúsiča organov, rabína. .. Pravdaže, svoju hlavnú malebnú povahu, ktorú bude dlhé roky aj kresliť, našiel 22-ročný Chagall predsa len v Petrohrade.


Chagall s Bellou. 1934

Volala sa Bella Rosenfeld. Navonok bola veľmi podobná samotnému Chagallovi. Hoci bola krásna, on v žiadnom prípade nebol pekný. Bella bola tiež duchovná a vzdušná. Študovala v Stanislavskom ateliéri, skúšala literatúru, zaujímala sa o filozofiu... V jej prítomnosti Mark zažil nebývalý pocit beztiaže, vzletu a pokoja. Často ju takto maľoval - pokojne sa vznášal na oblohe a sám lietal vedľa nej - cez ploty, cez prasatá, cez stĺpy, nad obyčajným a sladkým Vitebskom.


Marc Chagall. Prechádzka

Marc Chagall a Bella Rosenfeld

Rok po stretnutí (1908) sa Bella a Mark zosobášili a zosobášili. Zdalo sa, že o svadbe je rozhodnuté a zrazu sa všetko zmenilo - zaľúbeného mladíka začala trápiť akási neurčitá úzkosť, akási túžba... Jedným slovom, jedného krásneho dňa zrazu vzal a utiekol zo svojho nevesta do Paríža. Tí, ktorí ho a Bellu poznali, boli ohromení. A ona sama zachovala pokoj. Ako nezvyčajne inteligentná žena a navyše obdarená mimoriadnou intuíciou chápala Bella, čo sa deje s jej milovaným mužom, lepšie ako on. „Na cestu ho privolal nejaký záhadný inštinkt. Ako veža alebo žeriav na jeseň! Ale on sa vráti,“ vysvetlila. A všetky štyri roky odlúčenia písala listy ženíchovi - krásne, poetické, nežné ...
Komisár na zelenom koni

"Moje ruské obrazy boli bez svetla," napísal Chagall z Paríža. - V Rusku je všetko ponuré a má sivohnedý odtieň. Keď som prišiel do Paríža, bol som šokovaný hrou svetla. A predsa sa námety jeho obrazov nezmenili. "Paríž, ty si môj Vitebsk!" - toto bol podľa Chagalla ten najlepší kompliment. Mark býval na Rue Danzig, neďaleko Boulevard Montparnasse, v kole tehlová budova- bola to ubytovňa pre umelcov s názvom "Včelí úľ".

V tom čase tam jeden z bytov obýval Amadeo Modigliani, druhý obýval Fernand Leger ... Všetci obyvatelia „Úľa“, ako sa na skutočných umelcov patrí, boli chudobní a dokonca hladovali. Keďže Chagall nemal peniaze na plátna, maľoval obrazy buď na obrus, alebo na obliečky, alebo na vlastnú nočnú košeľu. A v určitom okamihu opäť pocítil neurčitú úzkosť. Alebo to možno bola nevedomá túžba dostať sa preč z hroziacej vojny: začal sa rok 1914 a Francúzsko bolo hlavným nepriateľom Nemecka... Kto vtedy vedel, že Rusko je najmenej vhodné miesto pre človeka, ktorý nechce žiadne vojny a kataklizmy...

Marc Chagall, jeho manželka Bella a dcéra Ida.
Berlín, máj 1923

Čokoľvek to bolo, ale Bella čakala na svojho Marka. "A zhasli sme mesiac, a plamene sviec prúdili, a len moja láska túžila po tebe, vybrala si ťa samého..." napísal Chagall krátko po svadbe. A opäť namaľoval seba a svoju Bellu lietajúcu po oblohe, slobodnú a zamilovanú. A keď sa mu v roku 1916 narodila dcéra Ida, začal kresliť aj ju.


Marc Chagall. narodeniny

A potom v Rusku, jedna za druhou, boli dve revolúcie. Sovietska moc sa Chagallovi zdala „novou antikou“, škôlkou, kde by obnovené umenie prekvitalo v nevídanej nádhere. Sám Lunacharskij mu dal mandát: „Súdruh umelec Marc Chagall je vymenovaný za splnomocnenca pre umenie v provincii Vitebsk. Všetky revolučné orgány sú pozvané, aby poskytli súdruh. Plná pomoc Chagallovi."

Chagall dokonca vydal dekréty... Tu je jeden z nich zo 16. októbra 1918: „Všetky osoby a inštitúcie, ktoré majú stojany, sa vyzývajú, aby ich odovzdali dočasne k dispozícii Umeleckej komisii pre výzdobu mesta Vitebsk na prvé výročie. októbrovej revolúcie“. Bola to neuveriteľná, takmer neskutočná dovolenka: domy sú natreté bielou farbou a po bielej sa rozprestierajú zelené kruhy, oranžové štvorce a modré obdĺžniky. Občania v klobúkoch so širokým okrajom a mašličkami v gombíkových dierkach nesú transparenty: "Nech žije revolúcia slov a zvukov!" Niektoré dámy išli do parády na chodúľoch. A nad oficiálnymi inštitúciami veje transparent s podobizňou muža na zelenom koni s nápisom „Chagall – Vitebsk“.


Marc Chagall. Revolúcia

O niekoľko rokov neskôr Malevič - autor "Čierneho námestia" - vytlačí Chagalla z Vitebska a obviní ho ... z konzervativizmu. Hovorí sa, že Chagall sa stále márne pohráva s obrazom niektorých vecí a ľudských postáv, pričom pravé revolučné umenie by malo byť neobjektívne. Celý rok potom bude Chagall stále žiť v Rusku a pracovať s nadšením ... ako učiteľ kreslenia v detských pracovných kolóniách Malakhovka a III International. Rovnako ako Makarenko piekol chlieb spolu so všetkými ostatnými, mal službu v kuchyni a čerpal vodu zo studne. Bella medzitým v tichosti predala všetky svoje rodinné šperky, aby nakŕmila päťročnú Idu – v krajine zúril hlad.

Marc Chagall. Bella a Ida pri okne

Nie je známe, ako by sa to všetko skončilo, keby nevysvetliteľné „vnútorné hodiny“ Marka Zakharoviča neukázali, že nastal čas uskutočniť nový let. Nie hlad, nie strach z každodenných útrap, ale akýsi neznámy inštinkt ho opäť privolal na cestu... V roku 1922 odišiel Chagall spolu s rodinou do Kaunasu, odtiaľ do Berlína, potom opäť do Paríža. O niekoľko rokov neskôr, vágne, hrozné a - bohužiaľ! - spoľahlivá správa, že sovietska vláda zasahuje proti umelcom, básnikom, režisérom, ktorí vyznávali Nové umenie. Chagall ďakoval Všemohúcemu, že mu vnukol do duše smäd po putovaní – ako sa ukázalo, spásonosný. Chagall žil vo Francúzsku až do druhej svetovej vojny.

Katastrofa

Tentoraz už bol skoro neskoro. Vo Francúzsku zostal až do samotného príchodu Nemcov! Nie je ťažké uhádnuť, čo by sa stalo s plnokrvným Židom Chagallom, jeho židovskou manželkou a ich dcérou, keby sa dostali do rúk tých, ktorí ešte v roku 1933 v Mannheime hádzali Chagallove plátna do ohňa. . Ale našťastie v máji 1941 rodina nastúpila na parník smerujúci do Ameriky.

Chagallovci dorazili do New Yorku deň po nemeckom útoku na Sovietsky zväz. Keď sa Chagall dozvedel o okupácii Vitebska, napísal mu list: „Už dlho, moje milované mesto, som ťa nevidel, nespočinul som pri tvojich plotoch. ... nežil som s tebou, ale nebol tam jediný môj obrázok, ktorý by neodrážal tvoju radosť a smútok. Mesto nestačilo nepriateľovi na mojich obrazoch, ktoré skartoval, ako sa len dalo. Jeho „doktori filozofie“, ktorí o mne napísali „hlboké“ slová, teraz prišli k tebe, moje mesto, aby si zhodil mojich bratov z vysokého mosta do Dviny, strieľal, pálil, sledoval s pokrivenými úsmevmi v monokloch. ."


Marc Chagall. Vojna

Na obrazoch tej doby Chagall často maľoval ohne. A čoskoro sa svetová katastrofa pre neho spojila s jeho osobným, súkromným, ale nie menej hrozná katastrofa- v roku 1944 na následky komplikácií chrípky zomrela jeho jediná láska, manželka Bella. Neobyčajná žena! "Tvoj biely chochol sa vznáša, kolíše sa na oblohe..." - napísal o mnoho rokov neskôr.

Deväť mesiacov boli stojany s náčrtmi otočené k stene - Mark Zakharovich nemohol kresliť. Nemohol robiť vôbec nič – ani sa s nikým rozprávať, ani nikam ísť, ani nič chcieť. Ak by to tak pokračovalo, buď by sa zbláznil, alebo by zomrel.


Chagall a Virginia, Cannes, 1951

Marc Chagall. Osamelosť

A potom prefíkaná Ida (to už mala 28 rokov) najala svojho otca gazdiná - úchvatná kráska, s tvárou pripomínajúcou jej matku, navyše mimoriadne vzdelaná a z dobrej rodiny - otec Virginie Haggard bol kedysi britským konzulom v Spojené štáty.

Chagall mal vtedy päťdesiatosem rokov, Virginia - nepárnych tridsať. Nie, stále miloval svoju Bellu a smrť v tom nemala žiadnu moc. Ale samota bola pre Chagalla neznesiteľná! Virginia mu čoskoro porodila syna. Na počesť jedného z bratov Chagallovcov dostal meno Dávid. Ale priezvisko chlapca dostalo materské, čo jej zostalo z prvého manželstva - McNeill. David sa predsa narodil mimo manželstva. V roku 1948 sa celá rodina, poslúchajúca Chagallovu vášeň pre zmenu miesta, presťahovala do Paríža.

Marc Chagall. Portrét Vavy

Virginia sa ukázala byť podobná Belle iba navonok. Žiaľ, bola to obyčajná žena a nemohla vydržať parížske pokušenia. Tu je to, čo priateľka rodiny Chagallovcov, Maria Antonovna Denikina (dcéra slávneho bieleho generála), napísala v roku 1951: „Írka náhle utiekla z Chagalla s umelcom - buď Švédom alebo Nórom - a vzala svojho syna. s ňou. Pre Chagalla to bola veľká dráma, pomýšľal aj na samovraždu. Jeho dcéra Ida stále opakovala: „Musí sa niečo urobiť, inak spácha samovraždu. Musí si niekoho nájsť." Nakoniec sme našli Valentinu Brodetskaya, ktorá vtedy žila v Anglicku, a presvedčili sme ju, aby sa na nejaký čas stala umelcovou spoločníčkou.

posledný let

V Paríži Ida vytvorila salón, kde sa zhromaždila celá farba hlavného mesta - od Andreho Malrauxa po Madame Pompidou. Vava (tak sa príbuzní volali Valentina Grigorievna Brodetskaya) tam bola prijatá ako dcéra slávneho výrobcu a ako majiteľka londýnskeho módneho salónu. Bola o štvrťstoročie mladšia ako Chagall. Pekná. Ide sa to páčilo. Čo ešte chcel od ženy? Teda, pokiaľ nebola výnimočná! Ale v Chagallovom živote už bola výnimočná žena, ktorá mu už ďalšiu takúto cigánku nesľúbila. Mark Zakharovich bol nenáročný a rýchlo sa pripútal. Vo všeobecnosti sa 12. júla 1952 Vava stala manželkou Chagalla.

Na svadobnú cestu si vybrali Grécko a Chagall sa odtiaľ vrátil ako iný človek. " sťahovavý vták„Ako keby si pristrihli krídla – usadil sa s Vavou vo vile Collin v malom stredomorskom mestečku Saint-Paul de Van, asi dvadsať kilometrov od Nice, a už sa nikdy nikam nepresťahoval (samozrejme, ak nerátate „pracovné “výlety).

Potom Vava, hoci sama patrila k „vyvolenému ľudu Božiemu“, chcela, aby sa Chagallovo dielo prestalo spájať so židovstvom. A umelec vyhovel. Pre začiatok z jeho plátien zmizli rabíni. Potom sa Chagall zrazu vyhrážal, že zažaluje autorov židovskej encyklopédie, ak tam uvedú jeho meno. Chagallov starý priateľ Baal Teshuvah hovorí: "Vždy sme sa spolu rozprávali v jidiš, ale len čo sme zastihli jedného z Francúzov na ulici, Chagall okamžite prešiel do francúzštiny."


Plafond parížskej opery

A Mark Zakharovich podľa kolegov začal pod vplyvom Vavy príliš málo premýšľať o kreativite a príliš veľa o blahu rodiny. Na tomto základe sa pohádali s Picassom. Veľký Španiel sa spýtal Chagalla, prečo nevystavuje v sovietskom Rusku. "Vaša práca tiež nie je viditeľná v Rusku," odpovedal Chagall, "ale vy ste predsa komunista!" Picasso sa zasmial: „Viem, prečo nevystavujete v Rusku, pretože tam nemôžete zarobiť peniaze! Pokiaľ ide o Rusko, Picasso sa mýlil - o niekoľko rokov neskôr, ako vieme, Chagall tam išiel, napriek akémukoľvek vplyvu Vava. A keď odišiel späť do Francúzska, vzal a daroval 75 svojich neoceniteľných litografií Puškinovmu múzeu. Predtým Mark Zakharovich rozdal veľa diel, ale Vava to považoval za neodpustiteľné plytvanie.

Vitráže v katedrále v Remeši

Najviac však Valentine Grigorievne prekážala manželova láska k deťom. Jej vzťah s Idou sa veľmi rýchlo zhoršil a v dome svojho otca sa objavovala len zriedka. A zakaždým, keď chcel Mark Zakharovich dať svojej dcére niečo zo svojich nových diel, Vava povedala, že obrázok už bol niekomu sľúbený. Mimochodom, hlavná časť kresieb (celková hodnota 65 miliónov dolárov) sa vďaka úsiliu Valentiny Grigoryevny dostala k jej bratovi Michelovi Brodetskému, ktorý sa Chagallovi veľmi nepáčil.

Netreba dodávať, že Valentina Georgievna zakázala manželovi vidieť svojho nemanželského syna - Davida. Po mnoho rokov bola s tichým súhlasom Chagalla aj zmienka o Virginii Haggardovej a jej synovi tabuizovaná. Valentina Georgievna sa snažila vytlačiť svojho manžela a jeho prvú manželku zo svojho životopisu, no potom narazila na nepreniknuteľný múr odporu! Prvá manželka a vlasť boli a zostali pre Chagalla svätyňami. A skutočnosť, že ukončil svoj život s inou ženou v inej krajine - to, samozrejme, nič nemení ...

Chagall zomrel 28. marca 1985 vo výťahu idúcom na druhé poschodie. Nech nie vysoko, ale stále hore! A to znamená, že skutočne zomrel počas letu ...


Tento sochársky portrét Marca Chagalla je inštalovaný na nádvorí domu-múzea vo Vitebsku na Pokrovskej ulici...

Bella Rosenfeld bola ôsmym dieťaťom v ortodoxnej židovskej rodine. Jej rodičia mali klenotníctvo a boli považovaní za dosť bohatých. Otec bol neustále ponorený do Tóry, bystrá a praktická matka sa venovala obchodným záležitostiam. Napriek patriarchálnemu spôsobu života rodiny Rosenfeldovcov boli ich názory dostatočne široké na to, aby Bella mala možnosť získať svetské vzdelanie. Dievča študovalo v Moskve ženské kurzy historik V.I. Guerrier sa zaujímal o literatúru, divadlo.

V roku 1909 sa pri návšteve svojej priateľky Belly zoznámila s mladou umelkyňou Moishe Segal. Premýšľavý, neustále ponorený do maľby, ktorú považoval za svoje celoživotné dielo, nikým neuznávaný, úbohý, Moishe vyvolával u svojho okolia zmätok a ľútosť. A Bella v ňom videla talent a silu, verila v neho už vtedy, verila v neho na celý život. Skrátka, zamilovali sa do seba na prvý pohľad. Neskôr napísal: "Po mnoho rokov jej láska osvetľovala všetko, čo som robil." Po šiestich rokoch od prvého stretnutia, 25. júla 1915, sa zosobášili.

Marc Chagall a Bella pred presťahovaním do Paríža. 1922

Téma lásky v diele Chagalla je vždy spojená s obrazom Belly. Z plátien všetkých období, vrátane toho najnovšieho (po Bellinej smrti), na nás hľadia jej vypúlené čierne oči, jej črty sú rozpoznateľné v tvárach takmer všetkých žien, ktoré zobrazuje. Motív vzletu, odlúčenia od reality, charakteristický pre Chagallovu maľbu, je ich spoločný let s Bellou.

Prechádzka, Marc Chagall

Bella prežila dlhý a šťastný život s Marcom Chagallom, zdieľala s ním všetky ťažkosti a víťazstvá, dala mu dcéru Idu. Umelec si však musel veľa prejsť múzou: Bella zomrela 2. septembra 1944 na sepsu v americkej nemocnici.

Marc Chagall s manželkou Bellou a dcérkou Idou. Fotografia z izhblog.ru

„Keď Bella zomrela, 2. septembra 1944, o šiestej hodine večer, zaburácala búrka a na zem sa valil nepretržitý dážď. Zatmelo sa mi v očiach“ (Marc Chagall).

"Bella v bielom golieri", Marc Chagall, 1917

A potom v Chagallovom štýle zobrazí obraz „Osamelosť“ – jeho „osirotený život“ na pozadí vlajúcej Belly, stúpajúcej do neba.

Po Bellinej smrti stratil ovdovený majster na deväť mesiacov záujem o život a prácu. Nič ho nedokázalo dostať z depresie.

Osamelosť, Marc Chagall

Aby ho rozptýlila, Ida, dnes už dospelá žena, vzala do domu krásnu gazdinú Virginiu Haggardovú, ktorá bola vydatá za istého McNeila a mala päťročnú dcéru. Jej škótsky manžel, umelec a divadelný dizajnér, bol občas v depresii a práceneschopnej, takže Virginia, dcéra bývalého britského konzula v Spojených štátoch, musela svoju rodinu zabezpečiť sama.

Keď sa stretli, Chagall mal 58 rokov, Virginia - 30 s malým. Umelec nedokázal oceniť rafinovaný šarm mladej ženy, ale spočiatku si to zjavne nebol plne vedomý. Virginia bola pre neho skôr lúčom svetla, ktorý rozjasňoval osamelosť.

Virginia Haggard-McNeil

Umelcovu dcéru sotva napadlo, že z toho môže byť niečo vážne. Plán sa však ukázal byť až príliš účinný: medzi Chagallom a Haggardom vzplanul silný cit a na jeseň roku 1945 Chagallova milovaná zistila, že je tehotná. Narodený chlapec dostal meno David na počesť zosnulého brata maliara. Keďže Virginia v tom čase nebola rozvedená, chlapec dostal priezvisko svojho škótskeho nevlastného otca.

Búrlivý románik oživil Chagalla a toto obdobie sa stáva jedným z najúspešnejších v jeho tvorivej biografii. Nové majstrovské diela, výstavy, edície, slávnostné stretnutia...

Haggarda postupne začína unavovať humbuk. V roku 1951 sa konečne rozviedla s MacNeilom, aby okamžite... opustila samotného Chagalla - kvôli belgickému fotografovi Charlesovi Leirensovi. Vzala svojho syna a odmietla 18 diel umelca, ktoré jej boli prezentované v rôznych časoch, pričom jej zostali len dve jeho kresby. Virginia sa do roku 2006 presťahuje do Belgicka, kde žije až do svojej smrti. Nemanželský syn Chagalla a Virginie David McNeil, spevák a skladateľ, žije v Paríži.

Jediný syn Marca Chagalla - David McNeil

V roku 1986, po smrti umelca, Haggard pripomenul svetu svoju úlohu v jeho živote a diele vydaním knihy memoárov Môj život s Chagallom. Sedem rokov hojnosti. Kniha nevzbudila rozruch: neobsahovala žiadne špeciálne objavy v oblasti umenia, ani senzačné detaily intímneho charakteru – Virginia vzdala hold veľkému umelcovi.

Virginia urobila pre Chagalla všetko, čo mohla, no Bellu nahradiť nedokázala. Až do posledných dní len Bellu objímal na svojich obrazoch večne mladý Chagall a jej tvár bola v Madonách v jeho vitrážach a len oči mala v krotkých kravách a zlomyseľných kozách...

Marc Chagall. narodeniny

Chagalla rozchod s Virginiou hlboko ranil – napokon, miloval ju z celého srdca. Umelec chcel opäť spáchať samovraždu a opäť, aby ho rozptýlila, si Ida opäť našla „gejšu“ – majiteľku londýnskeho módneho salónu, mladú, krásnu a hospodárnu.

Chagall sa s ňou oženil veľmi rýchlo - 4 mesiace po tom, čo sa stretli ... Táto druhá (a v skutočnosti tretia) manželka sa volala Valentina Brodskaya (všetci jej príbuzní ju volali Vava). Pochádzala z rodiny milionárskych producentov cukru.

Pre Chagalla, ktorý mal mini-mániu, pravdepodobne z hladného detstva - kradnúť cukor z reštaurácií, bolo toto manželstvo vecou hrdosti.

„Keby sa moji rodičia dožili toho, aby som sa oženil s dcérou cukrovarského magnáta Brodského zo Stavropolu. Boli by na svojho syna hrdí! Obrázky by neboli hrdé - ale toto áno.

Valentina Brodskaya - 33 rokov s Marcom Chagallom

Vava, ktorý bol o štvrťstoročie mladší ako Chagall a mal neuveriteľnú energiu, okamžite dal veci do poriadku vo svojom živote, predovšetkým tým, že zakázal všetko, čo sa týkalo Chagallovho vzťahu s Virginiou Haggardovou. Táto „hriešna romanca“, ktorá sa skončila dávno predtým, ako Chagall stretol Valentinu, ju privádzala do šialenstva.

"Autoportrét so štetcami", Marc Chagall

Bohužiaľ, Vavov vzťah s Idou takmer okamžite ochladol. Ida svojho otca navštevovala čoraz menej a prestala od neho dostávať obrazy ako darček – kedykoľvek táto myšlienka Chagalla napadla, Valentina vyhlásila, že nové dielo už bolo sľúbené niekomu inému. Trpel aj Dávid, ktorému zakázala stretávať sa s jeho otcom. Vava dokonca zasiahla do posvätného - do Belly, ale potom sa stretla s pevným odmietnutím a vzdala sa.

Valentina Brodskaya s Marcom Chagallom Foto z izhblog.ru

Svadba sa konala 12. júla 1952. medové týždne strávili v Grécku a Taliansku, čo umelca inšpirovalo k novým témam. Nakoniec sa rodina usadí v prímorskom mestečku Saint-Paul-de-Vence na juhu Francúzska neďaleko Nice. Ako sa ukázalo, navždy. Manželstvo bolo zjavne šťastné: Chagall žil s Valentinou, ako sme už povedali, tri desaťročia a obdobie jeho neskorej práce sa stalo nezvyčajne plodným. Odborníci považovali nové maľby a ilustrácie za svetlejšie a veselšie ako tie staré, farby označili za jasnejšie a rozmanitejšie. Valentina venovala viac pozornosti dielu Chagalla ako ktokoľvek iný. V skutočnosti sa stala manažérkou.

"Portrét Vavy", Marc Chagall

Chagall zomrel 28. marca 1985 vo výťahu smerujúcom na druhé poschodie dielne v Saint-Paul-de-Vence, dva roky pred jeho storočnicou.

Po smrti manžela Vava nedovolila hlavnému rabínovi z Nice pochovať ho na židovskom cintoríne a pozostatky umelkyne našli pokoj v Saint-Paul-de-Vence.

Portrét mladého Chagalla od jeho učiteľa Pana (1914)

Bella Rosenfeldovábol ôsmym dieťaťom v ortodoxnej židovskej rodine. Jej rodičia mali klenotníctvo a boli považovaní za dosť bohatých.Jej otec bol neustále ponorený do Tóry, bystrá a praktická matka sa zaoberala obchodom. Napriek patriarchálnemu spôsobu života rodiny Rosenfeldovcov boli ich názory dostatočne široké na to, aby Bella mala možnosť získať svetské vzdelanie. Dievča študovalo v Moskve na ženských kurzoch historika V.I. Guerrier sa zaujímal o literatúru, divadlo.



Premýšľavý, neustále ponorený do maľby, nikým nespoznaný, úbohý, Moishe spôsobil u svojho okolia zmätok a ľútosť. A Bella v ňom videla talent.


V roku 1909 sa pri návšteve svojej priateľky Belly zoznámila s mladou umelkyňou Moishe Segal. Premýšľavý, neustále ponorený do maľby, ktorú považoval za svoje celoživotné dielo, nikým neuznávaný, úbohý, Moishe vyvolával u svojho okolia zmätok a ľútosť. A Bella v ňom videla talent a silu, verila v neho už vtedy, verila v neho na celý život. Skrátka, zamilovali sa do seba na prvý pohľad. Neskôr napísal:"Po mnoho rokov jej láska osvetľovala všetko, čo som robil."Po šiestich rokoch od prvého stretnutia, 25. júla 1915, sa zosobášili.


Marc Chagall a Bella pred presťahovaním do Paríža. 1922


Téma lásky v diele Chagalla je vždy spojená s obrazom Belly. Z plátien všetkých období, vrátane toho najnovšieho (po Bellinej smrti), na nás hľadia jej vypúlené čierne oči, jej črty sú rozpoznateľné v tvárach takmer všetkých žien, ktoré zobrazuje. Motív vzletu, odlúčenia od reality, charakteristický pre Chagallovu maľbu, je ich spoločný let s Bellou.



PRECHÁDZAŤ SA



Bella prežila dlhý a šťastný život s Marcom Chagallom, zdieľala s ním všetky ťažkosti a víťazstvá, dala mu dcéru Idu. Umelec si však musel veľa prejsť múzou: Bella zomrela 2. septembra 1944 na sepsu v americkej nemocnici.



Marc Chagall s manželkou Bellou a dcérkou Idou.Fotografia z izhblog.ru

"Keď Bella zomrela, 2. septembra 1944, o šiestej hodine večer, zaburácala búrka a na zem sa valil nepretržitý dážď. Zatmelo sa mi v očiach" (Marc Chagall).


Bella v bielom golieri 1917

A potom zobrazí v štýle Chagall obraz „Osamelosť“ - tj. jeho "osirotený život" na pozadí vlajúceho vystúpil do neba, Bella.
Po Bellinej smrti stratil ovdovený majster na deväť mesiacov záujem o život a prácu. Nič ho nedokázalo dostať z depresie.



SAMOTA

Aby ho rozptýlila, Ida, ktorá už dospela, vzala do domu krásnu gazdinú.Virginia Haggardováktorý bol ženatý s istým McNeilom a mal päťročnú dcéru. Jej škótsky manžel, umelec a divadelný dizajnér, bol občas v depresii a práceneschopnej, takže Virginia, dcéra bývalého britského konzula v Spojených štátoch, musela svoju rodinu zabezpečiť sama. Keď sa stretli, Chagall mal 58 rokov, Virginia - 30 s malým. Umelec nedokázal oceniť rafinovaný šarm mladej ženy, ale spočiatku si to zjavne nebol plne vedomý. Virginia bola pre neho skôr lúčom svetla, ktorý rozjasňoval osamelosť.



Virginia Haggard-McNeil



Umelcovu dcéru sotva napadlo, že z toho môže byť niečo vážne. Plán sa však ukázal byť až príliš účinný: medzi Chagallom a Haggardom vzplanul silný cit a na jeseň roku 1945 Chagallova milovaná zistila, že je tehotná. Narodený chlapec dostal meno David na počesť zosnulého brata maliara. Keďže Virginia v tom čase nebola rozvedená, chlapec dostal priezvisko svojho škótskeho nevlastného otca.




Búrlivý románik oživil Chagalla a toto obdobie sa stáva jedným z najúspešnejších v jeho životopise. Nové majstrovské diela, výstavy, edície, slávnostné stretnutia... Postupne začína byť Haggard unavený z humbuku. V roku 1951 sa konečne rozviedla s MacNeilom, aby okamžite... opustila samotného Chagalla - kvôli belgickému fotografovi Charlesovi Leirensovi. Vzala svojho syna a odmietla 18 diel umelca, ktoré jej boli prezentované v rôznych časoch, pričom jej zostali len dve jeho kresby. Virginia sa do roku 2006 presťahuje do Belgicka, kde žije až do svojej smrti. Nemanželský syn Chagalla a Virginie David McNeil, spevák a skladateľ, žije v Paríži.



Jediný syn Marca Chagalla - David McNeil

V roku 1986, po smrti umelca, Haggard pripomenul svetu svoju rolu v jeho živote a diele vydaním knihy spomienok Môj život s Chagallom Sedem rokov plenty. Kniha nevzbudila rozruch: neobsahovala žiadne špeciálne objavy v oblasti umenia, ani senzačné detaily intímneho charakteru – Virginia vzdala hold veľkému umelcovi.



Virginia urobila pre Chagalla všetko, čo mohla, no Bellu nahradiť nedokázala. Až do posledných dní len Bellu objímal na svojich obrazoch večne mladý Chagall a jej tvár bola v Madonách v jeho vitrážach a len oči mala v krotkých kravách a zlomyseľných kozách...



Marc Chagall. narodeniny


Chagalla rozchod s Virginiou hlboko ranil, pretože ju miloval z celého srdca. Umelec chcel opäť spáchať samovraždu a opäť, aby ho rozptýlila, si Ida našla „gejšu“ – majiteľku londýnskeho módneho salónu, mladú, krásnu a hospodárnu. Chagall sa s ňou oženil veľmi rýchlo - 4 mesiace po tom, čo sa stretli ... Táto druhá (a v skutočnosti tretia) manželka sa volala Valentina Brodskaya (všetci jej príbuzní ju volali Vava). Pochádzala z rodiny milionárskych producentov cukru.
Pre Chagalla, ktorý mal minimániu, pravdepodobne prevzatú z hladového detstva - kradnúť cukor z reštaurácií, bolo toto manželstvo vecou hrdosti.„Keby sa moji rodičia dožili toho, aby som sa oženil s dcérou cukrovarského magnáta Brodského zo Stavropolu. Boli by na svojho syna hrdí! Obrázky by neboli hrdé - ale toto áno". A Ida viac ako raz oľutovala svoje kupliarstvo: jej nevlastná matka vzala všetko železnou rukou: nenechala svoje deti a vnúčatá ísť do Chagalla, „inšpirovala“ kresliť ozdobné kytice, pretože sa „dobre predávajú“. Žil s ňou viac ako tridsať rokov – až do svojej smrti, pričom však neustále Belle písal.


Valentina Brodskaya - 33 rokov s Marcom Chagallom

Vava, ktorý bol o štvrťstoročie mladší ako Chagall a mal neuveriteľnú energiu, okamžite dal veci do poriadku vo svojom živote, predovšetkým tým, že zakázal všetko, čo sa týkalo Chagallovho vzťahu s Virginiou Haggardovou. Táto „hriešna romanca“, ktorá sa skončila dávno predtým, ako Chagall stretol Valentinu, ju jednoducho naštvala. S najväčšou pravdepodobnosťou žiarlila: koniec koncov, obdobie života s Haggardom bolo jedným z najplodnejších v umelcovej práci. Radosť a šťastie, ktoré Chagall milovaný rozdával, boli stelesnené v jeho dielach.



Autoportrét so štetcami


Bohužiaľ, Vavov vzťah s Idou takmer okamžite ochladol. Ida svojho otca navštevovala čoraz menej a prestala od neho dostávať obrazy ako darček – kedykoľvek táto myšlienka Chagalla napadla, Valentina vyhlásila, že nové dielo už bolo sľúbené niekomu inému. Trpel aj Dávid, ktorému zakázala stretávať sa s jeho otcom. Vava dokonca zasiahla do posvätného - do Belly, ale potom sa stretla s pevným odmietnutím a vzdala sa.

Svadba sa konala 12. júla 1952. Podľa povestí Vava nebola spokojná s pôvodnou dohodou o manželstve a o šesť rokov neskôr prinútila umelca, aby sa rozviedol a znovu sa oženil, pričom vypracovala novú zmluvu podľa svojich podmienok.



Valentina Brodskaya s Marcom ChagallomFotografia z izhblog.ru

Medové týždne trávia v Grécku v Taliansku, čo umelca inšpiruje k novým témam. Nakoniec sa rodina usadí v prímorskom mestečku Saint-Paul-de-Vence na juhu Francúzska neďaleko Nice. Ako sa ukázalo, navždy. Manželstvo bolo zjavne šťastné: Chagall žil s Valentinou, ako sme už povedali, tri desaťročia a obdobie jeho neskorej práce sa stalo nezvyčajne plodným. Odborníci považovali nové maľby a ilustrácie za svetlejšie a veselšie ako tie staré, farby označili za jasnejšie a rozmanitejšie.



Portrét Vavy

Valentina venovala viac pozornosti dielu Chagalla ako ktokoľvek iný. Stala sa vlastne aj manažérkou, a tak bohatstvo rodiny neustále rástlo. To ale viedlo k tomu, že Chagall sa podľa mnohých začal príliš starať o materiálnu stránku. Raz to Picasso predstieral v rozhovore: "Viem, prečo nevystavujete v Rusku, pretože tam nemôžete zarobiť peniaze!" Navyše na návrh Valentiny sa „najžidovskejší umelec storočia“ začal vyhýbať židovstvu – prestal kresliť rabínov, vyhrážal sa žalobou osobe, ktorá navrhla zaradiť článok o ňom do židovskej encyklopédie. Starý Chagallov priateľ hovorí, že na ulici medzi sebou hovorili jidiš, ale v prítomnosti okoloidúcich Chagall okamžite prešiel do francúzštiny.

Chagall zomrel 28. marca 1985 vo výťahu smerujúcom na druhé poschodie dielne v Saint-Paul-de-Vence, dva roky pred jeho storočnicou.

Po smrti manžela Vava nedovolila hlavnému rabínovi z Nice pochovať ho na židovskom cintoríne a pozostatky umelkyne našli pokoj v Saint-Paul-de-Vence.




Na základe materiálov z webových stránok Central Jewish Resource a www.marc-chagall.ru