ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery แห่ง Zelfira Zelfira Tregulova: “แล้วฉันจะเป็นใครได้อีก ยกเว้นตามสัญชาติตาตาร์? ชีวประวัติของ Zelfira Tregulova

Tregulova Zelfira Ismailovna: ชีวประวัติ

เธอเกิดในปี 1955 ที่เมืองริกา เมืองหลวงของลัตเวีย ในครอบครัวของช่างภาพชื่อดัง อิสมาอิล เทรกูลอฟ ที่นี่ในประเทศแถบบอลติกที่แข็งกระด้าง วัยเด็กของเธอผ่านไป เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนรัสเซียแห่งหนึ่งในเมืองซึ่งเป็นนักเรียนที่ขยัน เกือบตั้งแต่ยังเป็นทารกฉันสนใจงานศิลปะ แม่ของเธอเหมือนพ่อของเธอเป็นผู้สร้างภาพยนตร์

พ่อแม่ทั้งสองทำงานในริกาฟิล์มสตูดิโอ แต่เด็กหญิงสนใจในการวาดภาพมากกว่า และเธอก็พร้อมที่จะใช้เวลาหลายวันในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ โดยศึกษาภาพแต่ละภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน ดังนั้นเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเธอลงเอยที่อาศรมและเหตุการณ์นี้อาจกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเธอ

สัญชาติและชีวประวัติของ Zelfira Tregulova เนื่องจากเธอเป็นคนเอเชีย มักกลายเป็นหัวข้อสนทนาในหมู่เพื่อนร่วมชั้นของเธอ ตัวเธอเองรู้สึกเหมือนเป็นสากล เธอสนใจในวัฒนธรรมโลกโดยทั่วไป โดยเฉพาะภาพวาดและประติมากรรม และในโลกสำหรับเธอมีเพียงสัญชาติเดียว - ผู้ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม

Zelfira Tregulova: เส้นทางสู่การเป็น

ในปีพ. ศ. 2515 เด็กหญิงคนนั้นตัดสินใจออกจากริกาไปมอสโคว์และศึกษาในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ ในการทำเช่นนี้เธอได้ส่งเอกสารไปยังมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเพื่อเข้าสู่คณะประวัติศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้ว ผู้หญิงคนนั้นเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในแผนกของเธอ เธอใช้เวลาว่างส่วนใหญ่ในการศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของมอสโก

แน่นอนว่าริกาเป็นเมืองแห่งวัฒนธรรมในสายตาของเธอ จนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิต เธอจะถูกมองว่าเป็นบ้านเกิดเล็กๆ - สถานที่ที่ชีวประวัติของเธอมีต้นกำเนิดมาจาก สำหรับ Zelfira Tregulova ซึ่งครอบครัวของเขายังคงอาศัยอยู่ในลัตเวีย มอสโกดูเหมือนเป็นคลังเก็บวัฒนธรรมที่แท้จริง และต้องขอบคุณพิพิธภัณฑ์จำนวนนับไม่ถ้วน เธอจึงเต็มไปด้วยความเคารพและความรักอย่างไม่น่าเชื่อ จากนั้นเธอก็ค้นพบเลนินกราดด้วยตัวเองหลังจากนั้นในโอกาสแรกเธอได้เดินป่าไปยังเมืองหลวงทางตอนเหนือ

กิจกรรมระดับมืออาชีพ

ในปี 1977 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Zelfira Tregulova ซึ่งเราอธิบายชีวประวัติในบทความนี้ ได้ตัดสินใจเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยหลักของประเทศ อีกหนึ่งปีต่อมา เธอได้รับประกาศนียบัตรนักวิจัยรุ่นเยาว์ของสหภาพโซเวียตแล้ว เธอทำกิจกรรมระดับมืออาชีพอย่างจริงจังในปี 1984 ในสมาคมศิลปะและการผลิตที่ได้รับการตั้งชื่อตาม E.V. Vuchetich ซึ่งมีความสำคัญต่อสหภาพทั้งหมด

ที่นี่เธอทำงานมา 13 ปี งานนั้นน่าตื่นเต้นและสร้างแรงบันดาลใจมาก เธอเป็นภัณฑารักษ์และผู้ประสานงานการจัดนิทรรศการศิลปะโซเวียตระดับนานาชาติในต่างประเทศ หลังจากปี 2541 เธอมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ระหว่างประเทศในการจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์พุชกิน

การฝึกงานและตำแหน่งใหม่

Zelfira Tregulova ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นตั้งแต่ยุค 90 นั่นคือหลังจากการล่มสลายของม่านเหล็กเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากและในปี 1993 ที่ดีขึ้นไปนิวยอร์กเพื่อฝึกงาน เธออยู่ที่นี่ประมาณหนึ่งปีและได้เรียนรู้แนวทางใหม่ๆ มากมาย เมื่อกลับมาที่มอสโคว์เธอได้รับการแต่งตั้งใหม่ - หัวหน้าแผนกสัมพันธ์ภายนอกที่พิพิธภัณฑ์ เอ.เอส.พุชกิน.

จากนั้นเธอก็เริ่มทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการ เธอได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ New York Solomon R. Guggenheim ตั้งแต่ 2002 ถึง 2013 เธอเป็นผู้อำนวยการทั่วไปด้านงานนิทรรศการและรับผิดชอบในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่พิพิธภัณฑ์เครมลินในมอสโก อีกสองปีข้างหน้านั่นคือจนถึงปี 2015 เธอเป็นหัวหน้าของ ROSIZO - Russian Museum and Exhibition Association

2015 เป็นปีที่สำคัญสำหรับเธอ Zelfira Ismailovna ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโลกด้วย - State Tretyakov Gallery นับจากนั้นเป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ก็ได้มีชีวิตใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสำหรับตัวเธอเอง Tregulova การนัดหมายนี้ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง

กิจกรรมนอกพิพิธภัณฑ์

นอกเหนือจากพิพิธภัณฑ์นั่นคือกิจกรรมหลัก Z. Tregulova ยังเป็นอาจารย์ที่คณะการจัดการศิลปะและธุรกิจแกลเลอรี่ที่ RMA Business School ในมอสโก เธอคล่องแคล่วในภาษาต่อไปนี้: อังกฤษ, ฝรั่งเศส, เยอรมันและอิตาลีคล่อง เป็นสมาชิกสภามหาชนในสังกัดกระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซีย.

กิจกรรมภัณฑารักษ์

Tregulova เป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในรัสเซียและทั่วโลก หนึ่งในโครงการล่าสุดของเธอคือ “Viktor Popkov 2475-2517" และ “จากบาโรกสู่สมัยใหม่ ปัลลาดิโอในรัสเซีย

รางวัล

เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมของชาติ Zelfira Ismailovna ได้รับรางวัล Certificates of Honor จากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย เธอเป็นผู้ถือ Order of the Star of Italy สำหรับการถือครองปีวัฒนธรรมและภาษาอิตาลีในรัสเซีย เธอยังได้รับรางวัลไม้กางเขนพร้อมมงกุฎ - Order of Merit pro Merito Melitensei Tregulova ยังได้รับรางวัล "เกียรติยศและศักดิ์ศรีของอาชีพ" ซึ่งเธอได้รับซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "Intermuseum" ของ All-Russian Festival ครั้งที่ 7

ในเดือนพฤศจิกายน 2559 เธอได้รับรางวัลเหรียญทอง เลฟ นิโคเลฟ. ในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับรางวัล RBC-2016 การเสนอชื่อของเธอถูกเรียกว่า "รัฐบุรุษ"

Zelfira Tregulova: ชีวประวัติ, สัญชาติ, สถานภาพสมรส

หลายคนสนใจว่าใครเป็นผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery ตามสัญชาติ? แน่นอนว่าเธอมีรูปลักษณ์แบบเอเชียและชื่อของเธอด้วย ตัวชี้วัดของเธอบอกว่าเธอเกิดในเมืองหลวงของลัตเวีย SSR แต่ไม่มีใครสงสัยว่าเธอไม่ใช่ลัตเวีย พ่อของเธอมาจากตาตาร์สถาน และแม่ของเธอมาจากคีร์กีซสถาน ผู้ปกครองพบกันที่สถาบันภาพยนตร์ในมอสโก

จากนั้นพวกเขาก็ได้งานที่ริกาฟิล์มสตูดิโอและตั้งรกรากอยู่ที่นั่นหลายปี นี่คือจุดกำเนิดของเซลฟิร่า เมื่อเด็กหญิงโตขึ้นและต้องการศึกษาเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในมอสโก พ่อแม่ของเธอก็ไม่สนใจ และเมื่อหญิงสาวสามารถตั้งรกรากในเมืองหลวงของประเทศโซเวียตได้พ่อแม่ของเธอก็ย้ายไปอยู่กับเธอ ในขณะนี้ญาติหลายคนของ Zelfira Tregulova อาศัยอยู่ในมอสโกซึ่งมีสถานภาพการสมรสและชีวิตอยู่หลังล็อคเจ็ดแห่ง เธอไม่ชอบพูดถึงสามีของเธอ พวกเขาพบกันอย่างไร พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหน พวกเขาไปไหนด้วยกัน ฯลฯ

ลูกๆหลานๆ

Zelfira Tregulova ซึ่งมีชีวประวัติซึ่งครอบครัวและลูก ๆ ที่เรารู้จักน้อยมากไม่ชอบพูดถึงสามีของเธอ (ถ้าเธอมีเรื่องนี้ก็เป็นความลับด้วย) เกี่ยวกับลูกๆ หรือมากกว่า เกี่ยวกับลูกสาวของเธอ เธอพูดด้วยความเต็มใจมากกว่าเล็กน้อย แต่เธอก็พร้อมที่จะพูดถึงหลานๆ ของเธอเป็นเวลาหลายชั่วโมง ดังนั้น ลูกสาวของเธอก็เป็นนักวิจารณ์ศิลปะด้วย ซึ่งหมายความว่าเธอเดินตามรอยเท้าของเธอ ลูกสาวเกิดในมอสโก และนี่คือลูกคนเดียวของ Tregulova

แม้ว่าครอบครัวชาวเอเชียจะมีลูกหลายคนเป็นเรื่องปกติ แต่เซลฟิราก็อุทิศตนเพื่อกิจกรรมศิลปะและพิพิธภัณฑ์ เพื่อจะได้มีคนดูแลลูกสาวของเธอ หญิงสาวจึงโทรหาพ่อแม่ของเธอจากริกาไปมอสโคว์ ตอนนี้ลูกสาวของเธอแต่งงานแล้ว และเธอมีลูกที่สวยงามสองคน คือ ลูกชายคนโตและลูกสาวคนสุดท้อง หลานชายคนโตของ Zelfira Tregulova ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติและชีวิตส่วนตัวในบทความนี้ ได้ไปโรงเรียนมาหลายปีแล้ว

เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับแม่ของเขาคุณยาย เขาชอบวาดรูป ปั้น สร้างเมืองใหญ่จากลูกบาศก์ เล่นเลโก้ คุณย่าเซลฟิราไม่มีวิญญาณในตัวเขา เธอมักจะพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ของเธอซึ่งเด็กชอบมันมาก และน้องคนสุดท้องก็ชอบวาดรูปมากด้วย แน่นอน จนถึงตอนนี้เธอเก่งแค่ขีดเขียน (เธออายุแค่ 2 ขวบ) แต่เธอก็ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ่อยๆ ด้วย ซึ่งคุณย่าของเธอคือ เซลฟิร่า ที่สำคัญที่สุด เจ้านาย.

นอกจาก Tretyakov Gallery แล้ว เด็ก ๆ ยังได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีกมากมายทั้งในมอสโกและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียและต่างประเทศ พ่อแม่ของพวกเขาเป็นแฟนตัวยงของการวาดภาพไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิจิตรศิลป์โดยทั่วไป และเนื่องจากเด็ก ๆ ไม่มีพี่เลี้ยงพวกเขาจึงพาพวกเขาไปทุกที่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ Zelfira Tregulova ซึ่งมีประวัติและสถานภาพการสมรสที่หลายคนอยากรู้ ตัดสินใจจัดตั้งสาขาของ Tretyakov Gallery ในเมืองหลวงของ Tatarstan คาซาน ที่นี่เป็นที่ชัดเจนว่าหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นตาตาร์ตามสัญชาติ

เซลฟิร่า เตรกูโลวา

เธอจบการศึกษาจากแผนกประวัติศาสตร์ศิลป์ของแผนกประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ เธอเป็นหัวหน้าแผนกวิเทศสัมพันธ์ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินและรองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เครมลินเป็นผู้นำองค์กรโรซิโซ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 เธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery

Marina Loshak

นักปรัชญา จบการศึกษาจาก Odessa State University จัดการศูนย์ศิลปะมอสโกที่ Neglinnaya และ Tatintsyan Gallery ในปี 2012 ตามคำเชิญของ Kapkov เธอเป็นหัวหน้าสมาคมนิทรรศการ Manezh ในเดือนกรกฎาคม 2556 เธอเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกิน

ละลายคืออะไร? เหตุใดนิทรรศการที่อุทิศให้กับเวลานี้จึงจัดขึ้นพร้อมกันในพิพิธภัณฑ์หลักของเมืองในปีนี้ ในหลาย ๆ ด้าน ความทันสมัยกำลังถูกคิดใหม่ - จนถึงการประกาศความรักและ มีคำอธิบายที่สมเหตุสมผลสำหรับเรื่องนี้หรือไม่?

เตรกูโลวา:มีคำอธิบายที่สมเหตุสมผลสำหรับสิ่งนี้และคำอธิบายที่ไม่ลงตัวเช่นเดียวกับในปรากฏการณ์ใด ๆ และโครงการของเรารวมเวกเตอร์สำหรับอนาคตไว้ด้วยกัน ในสหภาพโซเวียต การละลายกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการระเบิดความคิดสร้างสรรค์ด้วยความก้าวหน้าทางฟิสิกส์และพลังงานนิวเคลียร์ การสำรวจอวกาศ มันเป็นยุคที่น่าอัศจรรย์: ทุกอย่างดูเหมือนเป็นไปได้ ในเวลาเดียวกัน เราเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเราในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 แต่เราไม่ต้องการพูดถึงเรื่องนี้ และการปลดปล่อยพลังงานสร้างสรรค์ของยุคการละลายอย่างน่าประหลาดใจยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

อาจเป็นไปได้ว่าในการสร้างสองโครงการที่อุทิศให้กับช่วงเวลานี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เราได้รับแจ้งจากความสนใจในช่วงเวลานี้ในส่วนของโทรทัศน์ และเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านร้อยแก้วของ Yuri Kazakov อีกครั้งและรู้สึกประหลาดใจว่าภาษารัสเซียนั้นดีเพียงใดและทันสมัยแค่ไหน แน่นอนว่านิทรรศการเหล่านี้จะไม่ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก เรานำเสนอบทวิเคราะห์ที่จริงจังของยุคสมัยนี้ เมื่อคุณสามารถมองการละลายอย่างสงบ - ​​ด้วยสายตาของผู้ที่ไม่ได้อยู่ในเวลานั้น ด้วยสายตาของภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์

เปิดนิทรรศการ Thaw ที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val

1 จาก 6

"ละลาย" ใน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val

© Vladimir Vyatkin/RIA Novosti

2 จาก 6

วิกเตอร์ โปปอฟ. สอง. พ.ศ. 2509
ผลงานจากโครงการนิทรรศการ "ละลาย" ใน State Tretyakov Gallery

3 จาก 6

อีฟ ไคลน์. ลูกโลกสีน้ำเงิน 2500

5 จาก 6

มิคาอิล โรกินสกี้. ผนังพร้อมเต้ารับ พ.ศ. 2508

6 จาก 6

โลชัค:ฉันเห็นด้วยกับ Zelfira แม้ว่า Pushkinsky จะมีงานที่แตกต่างกันทางอารมณ์ เราต้องการมุมมองที่เป็นอัตวิสัยมากขึ้น และเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ก็พยายามตอบคำถามของตนเองอย่างหนัก ที่นิทรรศการของเรา - "เผชิญหน้ากับอนาคต ศิลปะแห่งยุโรป 2488-2511” - มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ถูกใจ ปัญหาที่ยุโรปและทั่วโลกต้องเผชิญหลังสงครามคล้องจองกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเฉพาะในสหภาพโซเวียต ศิลปินต่างมองหาวิธีต่างๆ ในการให้ความหมายใหม่แก่มัน ตั้งแต่งานศิลปะที่เป็นศูนย์ไปจนถึงการค้นหารูปแบบที่บริสุทธิ์

เป็นสิ่งสำคัญที่เรากำลังพูดถึงผู้ที่มีชีวประวัติและภูมิศาสตร์ต่างกันซึ่งกำลังไปในทิศทางเดียวกัน เรารู้จักบางคนเป็นอย่างดี พวกเขาโชคดีที่ได้เป็นดารา เหล่านี้คือ Beuys, Freud, Richter, Picasso แต่ในนิทรรศการของเราพวกเขาผสมกับชื่อที่ไม่โด่งดังจากยุโรปตะวันออก (Hans Mayer-Foreith, Jerzy Nowosielski, Lajos Kasszak, Endre Toth - บันทึก. เอ็ด) ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าดวงดาวเลย - พวกเขาแค่อาศัยอยู่ในส่วนหนึ่งของโลกที่ถือว่าอยู่ชายขอบมากกว่า ใช่พวกเขาไม่มีโอกาสเช่นศิลปินของยุโรปตะวันตก แต่พวกเขาเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ทรงพลังเท่าเทียมกัน สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวัง เพราะทุกวันนี้ ประเภทของโลกและระดับท้องถิ่นมีอยู่ร่วมกันในระดับเดียวกับตอนนั้น

ทั้งหมด ปีที่แล้วโลกของพิพิธภัณฑ์ใช้ในการสนทนา - สาธารณะและรัฐ คุณชั่งน้ำหนักความเสี่ยงอย่างไร? เมื่อคุณแสดง เช่น คนญี่ปุ่นที่หลังจากเรื่องอื้อฉาวด้วยอาการป่วย อาจถูกมองว่าเป็นศิลปินที่ยั่วยุ?

โลชัค: เราพยายามที่จะไม่คิดถึงมัน - และในขณะเดียวกันเราก็อดไม่ได้ที่จะคิดเกี่ยวกับมัน ในฐานะผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดสองแห่ง เรามีหน้าที่รับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ต้องการให้คนบ้าเข้ามาหาเรา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะปฏิกิริยาประชานิยมเหล่านี้กำลังทำลายนิทรรศการ ทุกคนต่างก็สนใจเรื่องอื้อฉาว ไม่ใช่ตัวโครงการเอง แน่นอนว่าเซ็นเซอร์อยู่ในตัวเรา พิพิธภัณฑ์มีหน้าที่รับผิดชอบต่อผู้ที่ทำงานที่นี่ และสำหรับผลกระทบต่อสังคมที่มันมีอยู่

ตอนนี้เรากำลังเตรียมนิทรรศการภาพวาดโดย Egon Schiele และ Gustav Klimt ซึ่งจะแสดงในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้พูดคุยกับผู้อำนวยการ Albertina (พิพิธภัณฑ์เวียนนาซึ่งเป็นที่เก็บสะสมผลงานของ Klimt ที่ใหญ่ที่สุด - บันทึก. เอ็ด) และฉันศึกษาภาพวาดแต่ละภาพอย่างถี่ถ้วนโดยคิดว่าผู้ชมจะมองเห็นได้อย่างไร เป็นศิลปะที่ยาก แต่เราตัดสินใจว่าเรายินดีที่จะเสี่ยง ให้เขียน "25+" หรือ "65-" บนประกาศ ผู้คนควรเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าศิลปะนี้จะไม่ทำให้เกิดความปิติยินดีอย่างยิ่ง: เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเหงาของบุคคลในโลกเกี่ยวกับ ช่วงเวลาที่เลวร้าย. ในเรื่องนี้ไม่ว่าบุคคลที่วาดภาพโดยศิลปินจะเปลือยเปล่าหรือไม่ก็ตาม

คิวนิทรรศการ "Valentin Serov. ครบรอบวันเกิด 150 ปี” ที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val มกราคม 2559

© ITAR-TASS

เตรกูโลวา: Schiele อยู่เหนือภาพเปลือยที่เหลือเชื่อทั้งหมด ความสงบภายในบุคคล.

โลชัค:และเกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิตมนุษย์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมทั้งบอสตันและวอชิงตัน กำลังคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้

ปีนี้เทศกาล Thaw เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ของคุณโครงการดังกล่าวแสดงใน Tretyakov Gallery ใน Pushkin - มีการแสดงคู่ขนานสำหรับวันครบรอบ Bakst ข้างหน้าคือโครงการซิงโครนัสของสามีและภรรยา Frida Kahlo ใน Pushkin พิพิธภัณฑ์และ Diego Rivera ใน State Tretyakov Gallery ดูเหมือนว่าคุณกำลังแข่งขัน หรือนี่คือตัวอย่างการทำงานร่วมกัน? และคำถามที่สอง: จากกิจกรรมนิทรรศการปัจจุบันของพิพิธภัณฑ์มอสโกทั้งหมด คุณมีความรู้สึกว่ามอสโกเริ่มแข่งขันในฐานะศูนย์ศิลปะกับเมืองอื่น ๆ ในยุโรปหรือไม่? ดีหรืออย่างน้อยกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?

เตรกูโลวา:ในกรณีของการละลาย มีความบังเอิญ คือ โครงการต่างๆ เกิดขึ้นอย่างเป็นอิสระจากกัน แต่เมื่อเราตระหนักว่าเรากำลังเปิดคู่ขนานกัน เราก็ตัดสินใจว่าเราควรรวมกันเป็นหนึ่ง

แน่นอน ฉันกำลังเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์พุชกินอย่างใกล้ชิด แต่เราอยู่ด้านเดียวกันของรั้วกั้น และมีหลายอย่างที่เหมือนกันในสิ่งที่เรากำลังทำ เราได้รับประโยชน์จากความร่วมมือเท่านั้น ผู้ชมก็ได้รับประโยชน์เช่นกัน เราร่วมกันป้องกันการขาดจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมสมัยนิยม- ร่วมกับ Piotrovsky ร่วมกับเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ ของเรา รวมถึงชาวต่างชาติด้วย ภารกิจของเรามีความสำคัญต่อสังคมมากขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ในโลกที่ทวีความรุนแรงขึ้น

โลชัค: Tretyakov Gallery และ Pushkin เป็นสถาบันที่แตกต่างกันซึ่งการแข่งขันเป็นไปไม่ได้และการเคลื่อนไหวจะแตกต่างกันเสมอ อาศรมก็เช่นเดียวกัน มีแผนร่วมกันอยู่บ้าง และเมื่อคิดถึงโครงการของเราเอง เรากำลังคิดว่าจะรวมแผนเหล่านี้เข้ากับที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งได้อย่างไร สิ่งนี้ทำให้ภัณฑารักษ์ที่สามารถดูงานเดียวกันได้ในแบบของตนเองมากขึ้น นี่เป็นวิธีที่ทำกำไรได้มาก บางครั้งเราประสานงานการดำเนินการกับเพื่อนร่วมงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Pushkinsky กับ Hermitage และ Tretyakov Gallery ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

นอกจากนี้ มอสโกยังเป็นเมืองวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งความต้องการยังคงเกินอุปทาน และการจัดนิทรรศการที่จัดขึ้นในมอสโกก็สร้างแรงบันดาลใจให้เพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติของเราเคารพอย่างสูง เรารู้สึกว่าผู้เล่นค่อนข้างเพียงพอ ในที่สุดเราก็เลิกกังวลว่าผู้ชมจะไม่ได้อะไร มีช่องว่างมากมายปรากฏขึ้นในมอสโกซึ่งมีจุดประสงค์ร่วมกัน และร่วมกับ Tretyakov Gallery เราสามารถให้โอกาสบุคคลได้เพลิดเพลินกับศิลปะแห่งชาติและเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ นี่คือรากฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับความร่วมมือ ไม่ใช่การแข่งขัน

เปิดนิทรรศการ "Lev Bakst. เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา” ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินอิม พุชกิน

© Vitaly Belousov/RIA Novosti

1 จาก 2

iPhone ลอยอยู่เหนือรูปเหมือนของ Gritsenko-Bakst โดย Lev Bakst นิทรรศการ "L.S. Bakst และตระกูล Tretyakov" ใน Tretyakov Gallery

© Evgenia Novozhenina/RIA Novosti

2 จาก 2

- คุณต้องการอิสระมากกว่านี้ไหม

เตรกูโลวา:เสรีภาพสามารถเข้าใจได้ในวงกว้าง มีเสรีภาพจากข้อจำกัดทางการเงิน อนุรักษ์นิยมภายใน ซึ่งมีอยู่ในทุกพิพิธภัณฑ์ และเราอยากจะกำจัดมันให้เร็วขึ้น แต่สิ่งที่มีค่าที่สุดคืออิสระที่จะมีชั่วโมงเพิ่มขึ้นสองเท่าในหนึ่งวัน

Zelfira Tregulova กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเธอ "คลั่งไคล้ศิลปินตะวันตกสองคน - Turrell และ Viola" และคุณชอบใครจากศิลปินร่วมสมัยในประเทศ?

เตรกูโลวา:รายการโปรดหนึ่งชื่อยากเสมอ ในกรณีของฉันอาจเป็นเรื่องคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินร่วมสมัย - Mikhail Roginsky ฉันชอบจากน้อง - Dmitry Gutov ฉันชอบมันมาก และฉันเสียใจที่มีผลงานของเขาเพียงไม่กี่ชิ้นใน Tretyakov Gallery Eric Bulatov และ Kabakov คือ "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา" และปีหน้าเราจะสร้างภาพย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Ilya Iosifovich ในรัสเซีย แน่นอน การติดตั้งที่ฉันชอบก็จะอยู่ที่นั่นด้วย ในปี 1992 เธอสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ชาวรัสเซียทุกคน เมื่อพวกเขาตระหนักว่าเพดานบนชั้นหนึ่งของอาคารสูง 20 ชั้นไม่สามารถรั่วไหลได้ ฉันต้องการทำซ้ำเอฟเฟกต์นี้โดยคำนึงถึงหลังคาที่รั่วบน Krymsky Val ทุกคนจะเขียนว่า: "Tregulova จะซ่อมหลังคาปัจจุบันเมื่อใด"

คิวนิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek" ที่ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane มกราคม 2017

© แอนทอน เดนิซอฟ/อาร์ไอเอ โนวอสตี

คุณวัดการเปิดรับสื่ออย่างไร? การปรากฏตัวของคุณในชีวิตศิลปะของมอสโกและในการอภิปรายสาธารณะต่าง ๆ รู้สึกแข็งแกร่งกว่าเสียงของรุ่นก่อนของคุณ

โลชัค:ฉันกลัวว่าจะมีพวกเรามากเกินไป และฉันพยายามรักษาระดับการแสดงของฉันในสื่อในปริมาณที่ผู้ชมจะเข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ ทะเลาะกับพีอาร์เซอร์วิส ขอใช้น้อยทุกเหตุการณ์ ฉันยืนยันว่าฉันจะไม่ถูกถ่ายทำที่ช่องเปิด ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ผิด บางทีฉันผิด ไม่ว่าในกรณีใด เรากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนและโดยอ้อมมากขึ้น และหวังว่าพวกเขาจะได้ผลลัพธ์มากขึ้น นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าไม่มีโครงการใดที่เหมือนกับโครงการอื่น: นิทรรศการบางงานจำเป็นต้องได้รับการพูดถึงอย่างแข็งขันมากขึ้น บางงานต้องการวิธีการที่ซับซ้อนกว่า

เตรกูโลวา:ฉันเห็นด้วยกับ Marina แต่เมื่อสองปีที่แล้ว เรามีสถานการณ์ที่แตกต่างกัน อาคารใน Lavrushinsky Lane ไม่สามารถบ่นได้ว่ามีผู้เข้าร่วมน้อย - มีคนมากกว่าหนึ่งล้านคนมาที่นี่ต่อปี อย่างไรก็ตาม ตัวเลขนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากชาวมอสโกที่ทำตามเสียงเรียกร้องของหัวใจ แต่มาจากการทัศนศึกษาในโรงเรียนและผู้ปกครองที่มีลูก

แต่อาคารบน Krymsky Val มีผู้เข้าชม 270 คนต่อวัน และตัวเลขนี้บอกเราเกี่ยวกับการขาดความสนใจในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20 โดยสิ้นเชิง ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องละทิ้งกองกำลังทั้งหมดของบริการประชาสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังต้องจัดรูปแบบการจัดนิทรรศการใหม่ด้วย เมื่อพวกเขาถามฉันว่า Tretyakov Gallery ตั้งอยู่ใน Central House of Artists หรือไม่ ฉันเข้าใจว่าควรเปิดปืนใหญ่หนักเพื่อให้ผู้คนได้รู้ว่า: มี คอลเลกชันที่ดีที่สุดศิลปะพื้นบ้านของศตวรรษที่ผ่านมา ที่คุณต้องรู้และภาคภูมิใจ

เราเริ่มใช้พื้นที่อินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีใหม่ ดึงดูดผู้คนจากสื่อ และสิ่งนี้ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม: ผู้คนเข้าแถวรอ Serov ด้วยเหตุผลบางประการ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าฉันอยากจะปรากฏตัวบนหน้าจอน้อยลงแม้ว่าฉันจะปฏิเสธไม่ได้ว่าผู้กำกับในวันนี้จะต้องเป็นบุคคลที่มีสังคมมาก

เตรกูโลวา:คำถามที่ยากเพราะความงามสามารถรู้สึกอกหัก เป็นสิ่งที่ทำให้คุณเคลื่อนไหวภายในอย่างไม่น่าเชื่อของทุกสิ่ง - จิตใจ จิตวิญญาณ และหัวใจ การรับรู้และการรับรู้ถึงความงามเป็นความรู้สึกคล้ายกับสิ่งที่เรียกว่าความรัก ในขณะนี้ คุณสัมผัสได้ถึงความสุขที่เหลือเชื่อ ... เป็นไปได้ไหมที่จะค้นหาคำที่เจาะจงกว่านี้ซึ่งแสดงถึงความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพขั้นสูงสุด? ฉันไม่รู้ แต่ในกรณีใด ฉันจะใส่มันควบคู่ไปกับความรู้สึกของความรัก

Zelfira Tregulova เกิดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ในเมืองริกาประเทศลัตเวีย แม่ของเธอทำงานเป็นวิศวกรเสียง และพ่อของเธอทำงานเป็นช่างกล้อง ในช่วงปีสงคราม เขาเป็นตากล้องแนวหน้า ถ่ายทำการประชุม Potsdam Conference

ตั้งแต่สมัยเรียนหนังสือ ชีวิตของ Tregulova มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในปี 1977 Zelfira สำเร็จการศึกษาจากแผนกประวัติศาสตร์ศิลปะของคณะประวัติศาสตร์แห่งมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov และในปี 1981 - การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

ในปี 1984 เริ่มต้นขึ้น กิจกรรมระดับมืออาชีพเซลฟิร่า อิสไมลอฟนา เป็นเวลาประมาณ 13 ปีที่ Tregulova อุทิศตนเพื่อทำงานใน All-Union Art and Production Association ของ E.V. Vuchetich เธอเป็นผู้ประสานงานและผู้ดูแลนิทรรศการศิลปะรัสเซียในต่างประเทศในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ผู้ช่วยผู้อำนวยการทั่วไป

ในปีพ.ศ. 2536-2537 เธอเป็นนักศึกษาฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 2541 ถึง พ.ศ. 2543 เธอเป็นหัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน จากนั้นเธอก็เป็นภัณฑารักษ์ที่มาเยี่ยมชม รวมทั้งที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์

ตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2013 Tregulova Zelfira เป็นผู้อำนวยการทั่วไปด้านงานนิทรรศการและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน ในอีกสองสามปีข้างหน้า ตั้งแต่วันที่ 14 สิงหาคม 2013 เธอเป็นหัวหน้าสมาคมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO"

Zelfira Ismailovna เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 Tregulova เป็นหัวหน้าหนึ่งในสามพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในเมืองหลวงของรัสเซีย - สมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian - State Tretyakov Gallery นี่เป็นเวทีใหม่ในอาชีพนักประสาทวิทยา

นอกจากกิจกรรมหลักของเธอแล้ว Tregulova Zelfira ยังสอนอยู่ที่คณะการจัดการศิลปะและธุรกิจแกลเลอรี่ของ RMA Business School ในมอสโก คล่องแคล่ว ภาษาอังกฤษเขาพูดภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี เขาเป็นสมาชิกของสภาสาธารณะภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในรัสเซียและทั่วโลกรวมถึง Avant-Garde Amazons, Artists of the Jack of Diamonds, Russia!, Red Army Studio, Surprise Me!, Socialist Realisms, Kazimir Malevich และ Russian avant-garde” และคนอื่น ๆ. ในบรรดาโครงการล่าสุดที่ดำเนินการภายใต้การนำของ Tregulova คือ "Viktor Popkov 2475-2517" และ "ปัลลาดิโอในรัสเซีย จากบาโรกสู่ความทันสมัย

Zelfira Ismailovna ได้รับรางวัล Certificates of Honor จากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Order of the Star of Italy ในระดับ Cavalier สำหรับข้อดีในการถือครองปีวัฒนธรรมอิตาลีและ ภาษาอิตาลีในรัสเซียไม้กางเขนที่มีมงกุฎของ Order of Merit pro Merito Melitensei ผู้สมควรได้รับรางวัล "เกียรติยศและศักดิ์ศรีของอาชีพ" ของเทศกาล VII All-Russian "Intermuseum"

Tregulova Zelfira มีประสบการณ์มากมายในการจัดกิจกรรมนิทรรศการ ฉันทำสิ่งนี้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินและพิพิธภัณฑ์เครมลินและก่อนหน้านั้นในสมัยโซเวียตในสถาบันอื่น ผู้สมัครของ Art History ผู้เชี่ยวชาญเผด็จการระดับนานาชาติ มีเพียงไม่กี่คนในระดับนี้ในประเทศ ผู้ที่มีประสบการณ์ดังกล่าวสามารถ "เสนอ Tretyakov Gallery" ได้มากจริงๆ

สัมภาษณ์ zelfira tregulova

ผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ Zelfira Tregulova ที่เข้าใจทันกาลว่า "ความเย่อหยิ่งในตนเองนั้นต้องถูกขจัด" ,ในเวลาไม่กี่เดือนจัดการไม่ได้เท่านั้นเปลี่ยนในสายตาของผู้มาเยือนภาพลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ แต่ยังรวมถึงวิธีการและรูปแบบการทำงานด้วย เกี่ยวกับเรื่องนี้และอีกมากมาย - ในการให้สัมภาษณ์กับ Milena Orlova...

“ คุณมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะของมอสโก: ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ที่คุณอยู่ในรายการทอล์คโชว์ที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว ใน Artplay คุณได้เข้าร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ในอุดมคติกับ Marina Loshak คุณเปิดนิทรรศการ "Romantic Realism" ใน Manezh คุณสามารถเห็นได้ในวันเปิดทำการที่สำคัญทั้งหมด น่าแปลกใจสำหรับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่เช่นนี้ ในเก้าเดือนคุณได้กลายเป็นบุคลิกของสื่อ บอกเราว่าทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้ และเหตุใด Tretyakov Gallery จึงทำเช่นนี้

ย่อมไม่สนองความไร้สาระของตนเอง ในปีที่ผ่านมา ฉันมีทุกสิ่งที่บุคคลต้องการเพื่อให้รู้สึกเหมือนเป็นมืออาชีพ แม้ว่าฉันจะเป็นรองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน ฉันก็มักจะไปร่วมงานนิทรรศการต่างๆ ฉันสนใจ.

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์คนใดก็ตามในปัจจุบัน และสิ่งนี้ใช้ได้กับพิพิธภัณฑ์เช่น Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Pushkin Museum ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเวลาขนาดมหึมาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - จะต้องได้รับคำแนะนำจากสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตศิลปะที่นี่ในรัสเซีย , และสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก. .
ไม่เคยสายเกินไปที่จะเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการจัดนิทรรศการของศิลปินที่โดดเด่นเช่น Anish Kapoor หรือ Michal Rovner หรือการมาเยือนของ Bill Viola ฉันดีใจที่พวกเขามาหาเรา การสนทนากับคนเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนิทรรศการ Tretyakov Gallery เผยให้เห็นบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นี่เป็นประเภทใหม่: คุณเพิ่งไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของ Anish Kapoor ศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษ

อันที่จริง Tretyakov Gallery ที่ปิดได้เปิดให้ Anish Kapoor นี่ไม่ใช่ภาพพจน์ มันเกิดขึ้นตอนหกโมงเย็นของวันจันทร์ที่พิพิธภัณฑ์มีวันหยุด เขามีเวลาเพียงครึ่งชั่วโมง และเขาตัดสินใจที่จะดูไอคอน

เขาเดินผ่าน Aivazovsky ดูงานของเขาอย่างระมัดระวัง ระหว่างทางกลับเขาชี้แจงว่าใครเป็นใครอีกครั้ง เมื่อฉันถามว่า: "คุณสนใจอะไร" เขาบอกฉันบางอย่างที่ตอนนี้อาจกลายเป็นหนึ่งในมุมมองใหม่ที่น่าสนใจและสำหรับฉันแล้วเราจะพึ่งพามันเมื่อทำให้การหวนกลับของ Aivazovsky ซึ่งจะเปิดขึ้น เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2559

ฉันจะไม่พูดตอนนี้ แต่ฉันตระหนักว่าต้องเอาชนะความเย่อหยิ่งในตัวเองสำหรับฉันดูเหมือนว่ามีความสำคัญมากในสถานการณ์ของการแพ้อย่างเด็ดขาด การเข้าข้าง และการยึดมั่นในมุมมองที่เฉื่อยชาและกระพริบตาเพื่อขยายโฟกัสและดูทุกสิ่งอย่างเป็นกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทรรศการใน Manezh เป็นเพียง เล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้

“โรแมนติก เรียลลิตี้ จิตรกรรมโซเวียต 2468-2488” ที่ Manezh เป็นภาพที่น่าประทับใจ พวกเขาบอกว่าคุณจัดนิทรรศการนี้เป็นภัณฑารักษ์ในสองสัปดาห์ นี่เป็นบันทึกสำหรับคุณหรือไม่?

ไม่สิ สองเดือน โดยทั่วไปแล้วบันทึก ในการบรรยายที่มหาวิทยาลัย ฉันมักพูดเสมอว่าการจัดนิทรรศการที่ดีต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะทำได้ ก่อนหน้านั้น ฉันมีตัวอย่างระยะเวลาขั้นต่ำในการเตรียมนิทรรศการที่ยอดเยี่ยม นี่คือ Palladio ในรัสเซีย ซึ่งเราทำที่ ROSIZO ในปีแห่งการทำงานหนักที่บ้าระห่ำ

และที่นี่เป็นเวลาสองเดือน คุณเห็นไหม โอกาสนำเสนอตัวเองในการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ครั้งแรกใน Manege สิ่งนี้เผยให้เห็นเรื่องราวที่ค่อนข้างสำคัญ: กระทรวงวัฒนธรรม พิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลกลางไม่มีพื้นที่จัดแสดงขนาดใหญ่ที่สามารถแสดงโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดได้

ในช่วงเก้าเดือนที่คุณเปิดแกลเลอรี คุณโปรโมต "New Tretyakov Gallery" ใน Krymsky Val ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ พวกเขาเปิดทางเข้าจากเขื่อนสร้างร้านค้าพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัย การออกแบบใหม่, เทศกาลดนตรีในลานบ้าน แต่ความรู้สึกคือตัวนิทรรศการเอง ศิลปะร่วมสมัยคุณอยู่ด้านหลัง ซึ่งแตกต่างจากพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ซึ่งขณะนี้กำลังจับพวกเขาเป็นฟางชนิดพิเศษที่จะนำพวกเขาไปสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่

ไม่นั่นคือสิ่งที่คุณคิด มาเริ่มกันที่แผนกของเรา เทรนด์ล่าสุดทำงานอย่างแข็งขันมาก ในช่วงเวลานี้มีการจัดนิทรรศการสำคัญสองงาน

Hyperrealism ถูกเตรียมการมานานก่อนที่ฉันจะมา เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน เพราะตัวฉันเองเป็นพยานว่ากระแสน้ำนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ฉันทำงานใน All-Union Art and Production Association ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Vuchetich ซึ่งจัดนิทรรศการ all-Union เช่น เรากำลังสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์หรือ ศิลปินหนุ่มสู้เพื่อสันติภาพในปี 1987 ที่ Manege เมื่อ Grebenshchikov แสดงเป็นครั้งแรกเมื่อ Arthur Miller อยู่บนเวที มันเป็นช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์ 1987

นิทรรศการนั้นยอดเยี่ยมและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทั้ง Kirill Svetlyakov หัวหน้าแผนกและพนักงานทุกคนทำงานอย่างน่าสนใจกับผู้ชมและกับนักออกแบบ Alexei Podkidyshev ผู้สร้างโครงการนี้

นิทรรศการ Metageography ครั้งต่อไปเป็นหนึ่งในโครงการที่น่าสนใจที่สุดภายใต้กรอบของ Moscow Biennale of Contemporary Art ยิ่งกว่านั้น ไม่มีชื่อใหญ่ๆ ที่นั่น และผลงานจำนวนหนึ่งโดยศิลปินในช่วงทศวรรษ 1930 ซึ่งตัวฉันเองไม่เคยเห็นมาก่อน ได้ถูกยกขึ้นสู่ผิวน้ำจากห้องเก็บของ

เราดึงดูดผู้ชมวัยหนุ่มสาวให้เข้าร่วมโครงการดังกล่าว ไม่ต้องพูดถึงโปรแกรมที่มีความหลากหลายมากที่สุด เช่น Night of Museums ซึ่งเราเน้นย้ำว่าปีนี้เป็นปีครบรอบ 100 ปีของ Black Square ของ Malevich ซึ่งเป็นงานศิลปะพื้นฐานของปี 20 ศตวรรษ.

สำหรับผู้ชมกลุ่มนี้ มีการเตรียมการติดตั้งที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Malevich ซึ่งเป็นการฉายภาพ 3 มิติของสตูดิโอ Sila Sveta ที่ลานภายใน และถึงแม้ฝนจะเทลงมา แต่ก็มีทะเลผู้คน ทะเล!

และนวัตกรรมใน Krymsky ส่งผลต่อการเข้าร่วมอย่างไร?

เนื่องจากการซ่อมหลังคาใน Tretyakov Gallery จนถึงวันที่ 5 ตุลาคม ห้องโถงนิทรรศการหลักจึงไม่มีนิทรรศการขนาดใหญ่ เราเปิด Serov เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม

หากเราเปรียบเทียบการเข้าร่วมของ Krymsky Val ในช่วงหลายเดือนเหล่านี้กับการเข้าร่วมในปี 2014 เมื่อมีการจัดนิทรรศการของ Natalia Goncharova และคอลเลกชัน Kostaki ในห้องโถงขนาดใหญ่ เราก็มีความแตกต่างกันเพียง 4 พันคนเท่านั้น นั่นคือด้วยพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ปิดสนิท เราจึงสามารถดึงดูดผู้คนจำนวนมากได้

ฉันสามารถบอกความลับอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับการเข้าร่วมได้: เราได้ขยายเวลาเปิดทำการและแนะนำสภาพแวดล้อมฟรี และเธอก็มีประสิทธิภาพมาก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่ผู้คนมาที่ Krymsky Val เมื่อมีนิทรรศการไม่มากนักและไปที่นิทรรศการถาวร เพราะเธอสมควรได้รับความสนใจทั้งหมด

ฉันนึกถึงภาพของแกลเลอรี่ในสื่อเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ฉันประทับใจกับบทสัมภาษณ์ที่คุณให้ Ekho Moskvy คุณเหมือนหมองูพูดซ้ำ: "Serov เป็นศิลปินหลักของรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินรัสเซียที่ดีที่สุด" คุณจะทำอย่างไรกับศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ คุณอธิบายความสำเร็จของนิทรรศการของ Serov ต่อสาธารณชนอย่างไร? สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการสัมภาษณ์ครั้งนี้เป็นอาวุธลับ ... ตามที่นักสะกดจิต Kashpirovsky กล่าวว่า: "คุณถูกตั้งข้อหา Serov"

บางทีฉันอาจเป็นแม่มดก็ได้ Valentin Serov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉันชื่นชอบ คนฉลาด Serov เป็นที่รักในสมัยโซเวียตและจากนั้นก็มีความรู้สึกที่รุนแรงมากที่การตายของเขาก่อนวัยอันควรอย่างมากและตัดการพัฒนาที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ และฉันยังคงเชื่อในสิ่งนี้ และสำหรับฉันดูเหมือนว่าเราได้แสดงให้เห็นแล้ว

ดังนั้นฉันจึงมาที่แกลเลอรีเมื่อพวกเขาทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการมาอย่างน้อยสองปีครึ่ง และฉันไม่ได้เข้าไปยุ่งในการจัดองค์ประกอบของนิทรรศการเลยแม้แต่น้อย แต่หลักการทั่วไปของการแก้ปัญหาการเปิดรับแสงดูเหมือนผิดสำหรับฉัน ฉันเข้าไปแทรกแซงอย่างรุนแรงชักชวนให้ทำซ้ำ

เพื่อให้เป็นนิทรรศการที่ผู้ชมต้องตะลึงกับสิ่งที่เห็นที่นั่น จากห้องแรกนั่นเอง และในขณะเดียวกันก็มีน้ำหนักเบา โปร่งใส ไม่มีพาร์ติชั่นแคบและแน่น เพื่อให้มุมมองที่หลากหลายที่สุดและผลงานในยุคต่าง ๆ เข้าสู่บทสนทนา

ฉันฟังคุณด้วยความยินดีและจะฟังและฟัง แต่ก็ยัง: ใครเป็นผู้จัดทำวิดีโอด้วยภาพวาดฟื้นคืนชีพ "Girl with Peaches"? มันตลกแน่นอน

นักวิทยาศาสตร์ต่อต้าน แต่ทีเซอร์นี้มีคนดูครึ่งล้าน! คิวสำหรับนิทรรศการก็ต้องขอบคุณเขาเช่นกัน ใช่ อาจดูตลกสำหรับบางคน แต่ในความคิดของฉัน ไม่มีอะไรที่หยาบคายในนั้น และมันเรียบง่ายและราคาไม่แพง เราไม่ได้เพิ่มเงินที่นั่น และโดยทั่วไปแล้ว จำนวนเงินที่ไร้สาระถูกใช้ไปกับการโฆษณา

ประสิทธิภาพ สังคมออนไลน์ไม่ควรประมาทในตอนนี้

แน่นอน ปากต่อปาก โซเชียลเน็ตเวิร์ก และอื่นๆ คุณรู้ไหม แม้แต่รัฐมนตรีที่เข้าถึงเครือข่ายสังคมออนไลน์ เห็นข้อร้องเรียนของผู้มาเยี่ยมในแถวและโทรหาฉันในวันเสาร์ว่า “ทำไมคุณถึงมีโต๊ะเงินสดเพียงโต๊ะเดียวทำงาน” ใช่ เราไม่ได้คาดหวังว่าจะมีการไหลเข้าดังกล่าว พวกเขาคิดว่า สองพันต่อวัน

และแล้วทันทีที่มันแตะห้าพันในวันเสาร์ ผู้เข้าชมเฉลี่ย 4350 ต่อวัน บันทึกก่อนหน้าของ Tretyakov Gallery คือนิทรรศการของ Levitan - 2100 คนต่อวัน หนาวแล้วมีคนยืน และเราจะยอมรับมากกว่านี้ แต่เพียงความสามารถของห้องโถงและมาตรฐานความปลอดภัยของงานจะจำกัดทางเข้าอาคาร

พิพิธภัณฑ์ในต่างประเทศหลายแห่งขายตั๋วออนไลน์ล่วงหน้า

ในระหว่างการประชุมเมื่อเร็วๆ นี้ที่ VDNKh ซึ่งอุทิศให้กับเทคโนโลยีและนวัตกรรมล่าสุด ฉันเป็นหนึ่งในวิทยากร ปรากฏว่ามีประโยชน์มาก (นี่เป็นคำถามที่ว่าทำไมฉันถึงไปทุกที่) ที่นั่นเราได้สนทนาที่ยอดเยี่ยมกับ Laurent Gaveau จาก Google และตอนนี้ฉันได้พบกับเขาที่ปารีส และเราได้สรุปโปรแกรมที่น่าสนใจมากสามรายการแล้ว และเราจะร่วมมือกับทรัพยากรการศึกษา "Arzamas"

เป็นเวลานานแล้วที่เราชอบมัลติมีเดียและเทคโนโลยีล่าสุดอื่นๆ ในธุรกิจพิพิธภัณฑ์ และเช่นเคย สิ่งเหล่านี้อยู่ท่ามกลางความล้าหลัง คนทั้งโลกเข้าใจแล้วว่าเมื่อคุณมีงานศิลปะหรืออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของแท้ มัลติมีเดียเป็นเครื่องมือเสริมโดยเฉพาะ ไม่ได้หมายความว่าเป็นเครื่องมือหลัก

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกกลับมาพูดคุยด้วยความช่วยเหลือจากต้นฉบับ เมื่อคุณอยู่ในโลกที่ยากและเครียดมาก คุณต้องมีบางสิ่งบางอย่างที่คุณสามารถลอยได้ นี่คือ "ดีท็อกซ์" ชนิดหนึ่ง

ดังนั้นฉันจึงมาที่นิทรรศการ Serov ในวันอาทิตย์ เพราะคุณ Kostin บุคคลแรกของ VTB Bank ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนหลักของเรา มากับครอบครัวของเขา ฉันเห็นว่าผู้คนออกจากแกลเลอรี่โดยยืนอยู่ข้างหน้านั้นเป็นเวลาสองชั่วโมงบนถนนและใบหน้าของทุกคนก็ส่องประกาย เมื่อฉันพูดคุยกับนักข่าวที่นิทรรศการ ทุกอย่างจบลงด้วยน้ำตานองหน้า

บริษัทตะวันตกรายหนึ่งชนะการแข่งขันเพื่อพัฒนาแนวคิดสำหรับการพัฒนาแกลเลอรี และคุณกล่าวในงานแถลงข่าวว่ารัสเซียไม่มีผู้เชี่ยวชาญในระดับและระดับนี้ แล้วเรายังขาดผู้เชี่ยวชาญอะไรอีกในธุรกิจพิพิธภัณฑ์?

โดยหลักการแล้ว การเอาท์ซอร์สเป็นระบบปกติในปัจจุบัน ผู้ที่นับเงิน outsource บางพื้นที่ของกิจกรรม สิ่งนี้มีประสิทธิภาพและให้ผลกำไรมากกว่าการรักษาคนให้อยู่ในบัญชีเงินเดือน

ผู้เชี่ยวชาญคนไหนที่ขาดหายไป? เริ่มจากคำถามที่เจ็บปวดที่สุด: แค่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ

น่าประหลาดใจ!

ฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่ารุ่นของฉันมีความสามารถและยอดเยี่ยมที่สุด แต่เมื่อฉันเข้าสู่แผนกประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อฉันสอบผ่าน มีคนเหลืออีก 20 คนสำหรับที่หนึ่ง เมื่อลูกสาวของฉันเข้าร่วมในปี 1998 การแข่งขันคือ 1.8 คนต่อสถานที่

เมื่อฉันเรียนจบมหาวิทยาลัย มงกุฏแห่งความฝันทั้งหมดคือการได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์พุชกินมีไว้สำหรับผู้ที่สนใจศิลปะตะวันตก Tretyakov Gallery มีไว้สำหรับผู้ที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย โชคไม่ดีที่ตอนนี้

ตอนนี้นักเรียนที่ฉลาดที่สุดและน่าสนใจที่สุดไปที่อื่น: พวกเขาไปประชาสัมพันธ์ ไปสถาบันเอกชน ไปจนถึงโครงการการศึกษา

เมื่อมีการจัดนิทรรศการโดยผู้ที่เคยทำงานในแกลเลอรีมาหลายสิบปี เป็นการยากที่จะปรับให้เข้ากับความคิดประเภทอื่น ปัญหาคือไม่มีการเปลี่ยนแปลง และฉันจะพบผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ เกี่ยวกับ Repin and the Wanderers ได้จากที่ใด ใครก็ตามที่อาจบอกว่าเป็นพื้นฐานของคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery

แต่แม้กระทั่งผู้ที่มาหาเราในบางครั้งก็ต้องปรับแนวใหม่อย่างมืออาชีพ พวกเขาเชี่ยวชาญในงานศิลปะที่แตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน

ศิลปินรัสเซียคนใดที่คุณแนะนำให้เชี่ยวชาญในตอนนี้

ได้โปรดคนหนุ่มสาวดูแล Wanderers สิ่งนี้น่าสนใจมาก! วันนี้เป็นเวลาที่จะมองพวกเขาในวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และเพื่อเปิดเผยสิ่งที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องมากมาย โดยเริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือช่วงเวลาของการเริ่มต้นของตลาดศิลปะในรัสเซียและนั่นคือธุรกิจการค้า ซึ่งแน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึงประวัติศาสตร์โซเวียตด้วยซ้ำ

คุณสามารถจัดการกับ "Jack of Diamonds" ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX Alexander Ivanov ยกเว้นมิคาอิล มิคาอิลโลวิช อัลเลนอฟ ไม่มีใครที่ฉลาดที่สุดคนไหนทำแบบนี้อีกแล้ว สำหรับฉันหลักสูตรพิเศษของเขาที่มหาวิทยาลัยเกี่ยวกับ Alexander Ivanov คือการปฏิวัติของจิตสำนึกเช่นเดียวกับหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับ Vrubel

ฉันกล้าที่จะเชื่อว่าฉันเป็นนักเรียนคนโปรด และเมื่อฉันเขียนประกาศนียบัตร เขาก็เป็นเหมือนพ่อในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับฉัน และเขาไม่ได้เขียนคำให้ฉัน

อาจเป็นทางออกในภัณฑารักษ์ที่ได้รับเชิญ?

แน่นอน เรามีภัณฑารักษ์รับเชิญอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น Arkady Ippolitov จากอาศรม เขากำลังจัดนิทรรศการจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์วาติกัน ซึ่งเรายอมรับในฤดูใบไม้ร่วงปีหน้าเพื่อแลกกับนิทรรศการหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลในศิลปะรัสเซีย ซึ่งเราทำในวาติกัน

Arkady Ippolitov เป็นเพียงผู้ที่สามารถขยายหัวข้อดั้งเดิมใด ๆ ในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ และในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในศิลปะอิตาลี คนที่มีความรู้ที่เหลือเชื่อ

นั่นคือคุณได้รับการแลกเปลี่ยนระหว่างพิพิธภัณฑ์หรือไม่?

เราร่วมมือกับอาศรม เรามีหลายโครงการ เรากำลังหารือถึงความเป็นไปได้ในการเป็นหุ้นส่วนของ Hermitage ใน Kazan และจัดนิทรรศการจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ที่นั่น และเราจำเป็นต้องทำโครงการระดับภูมิภาคอย่างแน่นอน เพราะเนื่องจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจในปัจจุบัน ปีนี้เราจึงไม่มีนิทรรศการในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย

ทุกภูมิภาคระบุว่าจากมุมมองทางเศรษฐกิจ โครงการนี้ไม่สามารถดึงออกมาได้ เราได้รับข้อเสนอจากนายกเทศมนตรีคาซานและจากประธานาธิบดีตาตาร์สถาน ดังนั้นเราจะดำเนินการแก้ไขในตอนนี้

โปรดยกโทษให้ฉันสำหรับคำถามนี้ คุณกำลังพูดถึงคาซาน...

ใช่ ใช่ ใช่ นั่นคือเหตุผลที่เมื่อพวกเขาถามฉันเกี่ยวกับสิ่งนี้ ฉันพูดว่า: คุณรู้ไหม ฉันยังไม่พร้อมที่จะเปิดสาขาในคาซาน เพราะทุกคนจะบอกว่าฉันทำสิ่งนี้เพียงเพราะฉันคือ Tregulova Zelfira Ismailovna ว่าฉันเป็นตาตาร์ตามสัญชาติ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับครอบครัวของคุณ

เมื่อแม่ของฉันได้รับหนังสือเดินทางในปี 1938 แทนที่จะเป็น Teregulova เธอถูกบันทึกเป็น Tregulova และขอบคุณพระเจ้าที่แทนที่ Saida Khasanovna พวกเขาไม่ได้สร้าง Zinaida Ivanovna

ฉันมีพ่อแม่ที่ฉลาดมาก เกิดในปี 2462 และ 2463 พวกเขาตายไปนานแล้ว สงครามโดยทั่วไปไม่ได้ช่วยให้ผู้คนมีอายุยืนยาว และพ่อของฉันผ่านสงครามระหว่างปี 1941 ถึง 1945 โดยเป็นเจ้าหน้าที่แนวหน้าและถ่ายทำการประชุม Potsdam

ฉันโตมาในครอบครัวที่ดี มีอุดมคติ หรืออะไรประมาณนั้น ในแง่ของการเชื่อมโยงทุกสิ่งที่คุณทำกับความจริงและกฎเกณฑ์ที่สูงขึ้นซึ่งไม่ได้กำหนดขึ้นโดยพระเจ้าพระเจ้า แต่โดยมนุษย์ ถึงแม้ว่าพ่อแม่ของคุณจะเป็นพวกที่ไม่เชื่อในพระเจ้าก็ตาม ฉันค่อนข้างไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า และฉันเชื่อว่าพ่อแม่ของฉันไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า พวกเขาไม่เข้าใจว่ามันควรจะเรียกว่าอย่างนั้น

และในขณะเดียวกัน เมื่อฉันกลับมาจากโรงเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 พร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับ Pavlik Morozov แม่ของฉันเล่าเรื่องครอบครัวของเราให้ฉันฟังจนถึงสี่โมงเช้า เกี่ยวกับปู่ที่อดกลั้นซึ่งถูกพาตัวไปในปี 2472 แม้ว่าจะมีลูกแปดคนก็ตาม เกี่ยวกับวิธีที่คุณยายพาลูกๆ ไปเอเชียกลาง เธอนั่งตอนกลางคืนและฟันทองของเธออย่างไรเพื่อขายและให้อาหารเด็ก

แม่ของฉันอายุน้อยที่สุดในครอบครัวและด้วยเหตุนี้เธอจึงสามารถได้รับการศึกษาเนื่องจากในปี 2479 รัฐธรรมนูญของสตาลินได้ถูกนำมาใช้ซึ่งรับประกันการศึกษาแม้กระทั่งสำหรับเด็กของศัตรูของประชาชน ... ใช่เธอ พี่ชายสามคนเสียชีวิตที่ด้านหน้า พี่ชายของเธอก็ยังถูกจับอยู่ดี แล้วก็ทุกที่

ในทางกลับกัน ปู่ทวดของลูกฉัน ถูกยิงใน 24 ชั่วโมงที่ Lubyanka ในฐานะสายลับชาวเยอรมัน ที่นี่. ดังนั้นฉันจึงรู้สึกขอบคุณพ่อแม่อย่างมากที่พยายามให้การศึกษาแก่ฉัน ให้ทุกอย่างที่พวกเขาสามารถให้ได้ พาฉันไปที่เลนินกราดเป็นประจำ (ครั้งแรกที่ฉันอยู่ในอาศรมตอนอายุเจ็ดขวบ)

คุณเป็นตัวอย่างที่หายากของผู้เชี่ยวชาญพิพิธภัณฑ์ระดับนานาชาติ และตอนนี้รากเหง้า ความผูกพัน อัตลักษณ์ที่โด่งดังมีความสำคัญอีกครั้ง...

ถ้าจะถามว่ารู้สึกเหมือนใคร รู้สึกเหมือนเป็นคนรัสเซียแท้ๆ แต่นิสัยประจำวันของสาวตาตาร์ เมื่อฉันเข้าไปในบ้าน ฉันจะถอดรองเท้าทันทีที่หน้าประตู

สำหรับครอบครัวตาตาร์ หากคุณเข้ามาในบ้านแล้วเดินเข้าไปในรองเท้าบูทหรือรองเท้า นี่ถือเป็นการดูถูก ฉันรู้สามคำในภาษาตาตาร์ แต่ฉันใช้ภาษาลัตเวียได้คล่อง ฉันโตในลัตเวีย และด้วยเหตุนี้ ภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี (ภาษาอังกฤษก็คล่อง ส่วนที่เหลือ - ตามต้องการ)

คุณมีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คุณมาที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ได้อย่างไร?

สมาคมศิลปะและการผลิตทั้งหมด Vuchetich ได้จัดนิทรรศการในตำนานหลายครั้งในช่วงปี 1980 และ 1990 โดยเริ่มจากมอสโกและปารีส ในปี 1990 ฉันเริ่มทำงานในนิทรรศการ Great Utopia มีการจัดแสดงนิทรรศการ 1.5 พันครั้งในนิทรรศการนั้น นี่เป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยม สำหรับฉัน มันคือมหาวิทยาลัยและเป็นโอกาสที่จะได้ร่วมงานกับภัณฑารักษ์ที่น่าทึ่งและ Zaha Hadid ผู้ยิ่งใหญ่ สถาปนิกของนิทรรศการ

คุณมีประสบการณ์ที่เพื่อนร่วมงานของคุณหลายคนไม่มี - ประสบการณ์ในการติดต่อโดยตรงกับพิพิธภัณฑ์ตะวันตกที่ยอดเยี่ยมที่สุด คุณช่วยอธิบายบางสิ่งที่การทำงานร่วมกันนี้สอนคุณได้ไหม

ได้เรียนรู้มากมาย ฉันเคยฝึกงานระยะยาวในพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศหลายครั้ง: เจ็ดเดือนที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กและสามสัปดาห์ในปี 2010 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน และก่อนหน้านั้น ที่กุกเกนไฮม์ การฝึกงานระยะสั้นสองครั้งที่เกี่ยวข้องกับมหายูโทเปีย และก่อนหน้านั้น ทำงานในนิทรรศการมอสโก - สมบัติและประเพณีซึ่งเราทำกับสถาบันสมิ ธ โซเนียน

ฉันเพิ่งรู้ในภายหลังว่านี่เป็นโครงการภัณฑารักษ์โครงการแรกของฉัน แต่ฉันอยากจะบอกว่านิทรรศการนี้รวบรวมผู้คน 920,000 คนในสหรัฐอเมริกา - ในซีแอตเทิลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเกมสันถวไมตรีและที่สถาบันสมิ ธ โซเนียนในวอชิงตัน จากนั้นพวกเขาก็โยนฉันเหมือนลูกแมวลงไปในน้ำ และบอกว่าฉันควรจะจัดนิทรรศการดังกล่าว เขียนแนวคิด เลือกนิทรรศการ เจรจาต่อรอง และอื่นๆ

มันแตกต่างจากการปฏิบัติของโซเวียตหรือไม่?

ฉันได้เรียนรู้มากมายจากเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติ ความสามารถในการเจรจา สื่อสาร เจรจา ปกป้องตำแหน่งของฉัน พวกเขาถูกต้องอย่างไม่น่าเชื่อสุภาพ - นี่คือรูปแบบการเคารพบุคคล พวกเขายังอธิบายให้ฉันฟังด้วยว่าไม่ควรเนรคุณและใช้แรงงานฟรี หากบุคคลใดไม่สามารถจ่ายได้ เขาต้องกล่าวคำขอบคุณอย่างสุดซึ้งและจริงใจที่สุด ข้าพเจ้าปฏิบัติตามหลักการนี้มาตลอดชีวิต

เห็นได้ชัดว่าคุณได้รับการสอนเคล็ดลับในการสื่อสารกับสื่อมวลชนด้วยว่านักข่าวของคุณร้องไห้?

แน่นอนว่าเรื่องราวที่สำคัญมากคือความสัมพันธ์กับสื่อมวลชนและผู้สนับสนุน ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ฉันถูกขังในสำนักงานผู้ช่วยผู้กำกับ (ไม่มีที่อื่น) และฉันเห็นว่าพวกเขาโต้ตอบกับสื่อมวลชนอย่างไร: การประชุมทุกครั้งจะถูกขัดจังหวะหากมีนักข่าวชั้นนำจากนิวยอร์กไทม์สมา

ฉันยังมีประสบการณ์กับผู้สนับสนุนโครงการต่างๆ ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานนิทรรศการแนวเปรี้ยวจี๊ดของอเมซอน

เรายังคงมีมรดกตกทอดหนักจากยุคโซเวียต นั่นคือการดูถูกคนที่ให้เงิน

เราทุกคนจัดนิทรรศการด้วยเงินสนับสนุนเท่านั้น พิพิธภัณฑ์เครมลินสร้างพวกเขาด้วยเงินสนับสนุนเท่านั้นตลอดเวลาที่ฉันทำงานที่นั่น พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นพิพิธภัณฑ์หลังสุดท้ายที่ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐสำหรับการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ ต้องขอบคุณความพยายามอันน่าทึ่งของ Irina Alexandrovna และอำนาจของเธอ

นิทรรศการของ Serov ได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จาก VTB Bank พวกเขาเป็นพันธมิตรที่สำคัญที่สุดของเราและให้เงินสำหรับโครงการที่สำคัญที่สุด เงินเป็นจำนวนมาก

เรานำภาพวาดจากโคเปนเฮเกนและปารีสมาให้เราใช้เงินเท่าไหร่! ผู้คนยืนต่อหน้าฉันและพูดว่า: ปฏิเสธกันเถอะ การเจรจากับเพื่อนร่วมงานชาวเดนมาร์กเป็นเรื่องยาก แม้แต่ Alexei Tizenhausen หัวหน้าแผนกของรัสเซียของ Christie's ก็ต้องมีส่วนร่วมด้วย

เขาช่วยประเมินราคาประกันเพราะสิ่งที่เจ้าของเสนอในตอนแรกไม่ตรงกับต้นทุนของงานของ Serov แล้วเขาก็เชื่อว่าเราไว้ใจได้

โดยทั่วไป การค้นหาเงินสำหรับโครงการขนาดใหญ่เป็นหนึ่งในตัวเลือกหลักสำหรับพิพิธภัณฑ์ในขณะนี้

ฉันเข้าใจจากประสบการณ์พิพิธภัณฑ์ต่างประเทศที่มืออาชีพทำงานในแผนกหาทุน แต่การระดมทุนไม่สามารถหาทุนได้เฉพาะคนเหล่านี้เท่านั้นว่าผู้สนับสนุนที่ถูกขอจำนวนมากต้องเข้าใจว่าพวกเขาให้เงินไปเพื่ออะไร มันจะเป็นโครงการ . ควรมีผู้คน - ภัณฑารักษ์นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะตอบคำถามใด ๆ อย่างมืออาชีพและสามารถนำเสนอโครงการในลักษณะที่ผู้อุปถัมภ์จะเปิดกระเป๋าเงินของพวกเขา มันสำคัญมาก". -

เซลฟิรา อิสไมลอฟนา เตรกูโลวา(Tat. Zlfir Ismgyil kyzy Tregulova; เกิด 13 มิถุนายน 2498, ริกา, ลัตเวีย SSR, สหภาพโซเวียต) - นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตและรัสเซียผู้ดูแลโครงการนิทรรศการพิพิธภัณฑ์นานาชาติตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 - ผู้บริหารสูงสุดหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ชีวประวัติ

พ่อของเธอเป็นช่างกล้องและแม่ของเธอเป็นวิศวกรเสียง

ในปี 1977 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกประวัติศาสตร์ศิลปะของคณะประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ในปี 1981 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

ในปี พ.ศ. 2527-2540 ภัณฑารักษ์นิทรรศการศิลปะรัสเซียระดับนานาชาติใน All-Union Art and Production Association ของ E. V. Vuchetich

ในปีพ.ศ. 2536-2537 เธอเป็นนักศึกษาฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก

ในปี 2541-2543 - หัวหน้าแผนกวิเทศสัมพันธ์และนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

ในปี 2545-2556 - รองผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน

ตั้งแต่วันที่ 14 สิงหาคม 2556 - ผู้อำนวยการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO"

ตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 - ผู้อำนวยการทั่วไปของสมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian - State Tretyakov Gallery

โครงการภัณฑารักษ์หลัก

• 1990 - "มอสโก: สมบัติและประเพณี", พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล, สถาบันสมิ ธ โซเนียน, วอชิงตัน
• 2542-2543 - Avant-Garde Amazons, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao, พิพิธภัณฑ์ Peggy Guggenheim, เวนิส, พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก, Royal Academy, ลอนดอน (ร่วมกับ John Boult)
• 2546 - "คอมมิวนิสต์: โรงงานในฝัน", Schirn Kunsthalle, แฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์ (ร่วมกับ Boris Groys)
• 2547 - ศิลปินของ "Jack of Diamonds", State Exhibition Hall of Monaco, Monte Carlo
• 2548 - "รัสเซีย!" พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก - พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, บิลเบา
• 2551 - "สตูดิโอกองทัพแดง", มอสโก, มูลนิธิวัฒนธรรม "Ekaterina"
• 2552 - "ทำให้ฉันประหลาดใจ!" สู่วันครบรอบ 100 ปีของเทศกาล Diaghilev Ballet, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ, มอนติคาร์โล (ร่วมกับ John Boult)
• 2554 - "สัจนิยมสังคมนิยม", Palace of Exhibitions, โรม (เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมแห่งปีของรัสเซียในอิตาลี) (ร่วมกับ Matthew Bone)
• 2013-2014 - "Kazimir Malevich and the Russian Avant-Garde", พิพิธภัณฑ์ Stedelijk, Amsterdam - Tate Modern Gallery, ลอนดอน - หอนิทรรศการศิลปะแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี (Bundeskunsthalle), บอนน์
• 2013-2014 - วิกเตอร์ ป๊อปคอฟ 2475-2517", Russian Academy Arts, Moscow - Ca'Foscari University Exhibition Hall, เวนิส (เป็นส่วนหนึ่งของปีการท่องเที่ยวรัสเซียในอิตาลี) - Somerset House, London (เป็นส่วนหนึ่งของปีวัฒนธรรมรัสเซียในสหราชอาณาจักร)
• รัสเซีย พัลลาเดียนา ปัลลาดิโอในรัสเซีย จากบาโรกสู่ความทันสมัย พิพิธภัณฑ์ Correr เมืองเวนิส 2014 (ร่วมกับ Arkady Ippolitov)

การประเมินผลการปฏิบัติงาน

รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Vladimir Rostislavovich Medinsky กล่าวว่า:

รางวัล

• ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
• อัศวินแห่งภาคีดาราแห่งอิตาลี (อิตาลี 2 พฤษภาคม 2555)
• ผู้บัญชาการเครื่องอิสริยาภรณ์ Pro Merito Melitensei (คำสั่งของมอลตา, 2012)
• ผู้สมควรได้รับรางวัล "เกียรติยศและศักดิ์ศรีของอาชีพ" ของเทศกาล VII All-Russian "Intermuseum" (2005)
• เลฟ นิโคเลฟ เหรียญทอง (14 พฤศจิกายน 2559)
• ผู้สมควรได้รับรางวัล "RBC-2016" ในการเสนอชื่อ "Stateman" (6 ธันวาคม 2559)

บรรณานุกรม

• Tregulova Z. I. “ Avant-garde Amazons”: นิทรรศการและนิทรรศการ (ประวัตินิทรรศการร่วม) // “ Avant-garde Amazons” / บรรณาธิการบริหาร G. F. Kovalenko; สถาบันของรัฐศิลปะศึกษาของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - ม.: เนาก้า, 2547. - ส. 6-15. - ไอเอสบีเอ็น 5-02-010251-2