Koncept "seljačke poezije", koji je postao dio istorijske i književne upotrebe, uslovno ujedinjuje pjesnike i odražava samo neke zajedničke crte svojstvene njihovom svjetonazoru i pjesničkom maniru. Nisu formirali jedinstvenu kreativnu školu sa jedinstvenim ideološkim i poetskim programom. Kao žanr, "seljačka poezija" nastala je sredinom 19. veka. Njegovi najveći predstavnici bili su Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin i Ivan Zaharovič Surikov. Pisale su o radu i životu seljaka, o dramatičnim i tragičnim sudarima njegovog života. Njihov rad odražavao je i radost spajanja radnika sa prirodnim svijetom i osjećaj nesklonosti prema životu zagušljivog, bučnog grada stranog divljim životinjama. Najpoznatiji seljački pjesnici srebrnog doba bili su: Spiridon Drozhzhin, Nikolaj Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Ovom trendu se pridružio i Sergej Jesenjin.

S. Gorodecki: Kljujev je najtiši i najdraži, sin zemlje sa svojom svešću udubljenom u daljinu njegove duše, sa šaputavim glasom i sporim pokretima. Njegovo lice, sa naboranim, ali mladalačkim čelom, sa svijetlim očima daleko pomaknutim ispod oštro podignutih obrva, sa isušenim seoskim usnama, sa čupavom bradom, i potpuno plavom kosom, poznato je lice u dubini njegovog života. osoba, samo očuvana i samo svojim zakonima vjerna. Ovaj nizak i koščati čovječuljak cijelim svojim izgledom govori o božanskoj melodičnoj snazi ​​koja živi u njemu i stvara.

„Seljačka poezija“ je došla u rusku književnost na prelazu vekova. Bilo je to vrijeme slutnje društvene dezintegracije i potpune anarhije značenja u umjetnosti, pa se u stvaralaštvu "seljačkih pjesnika" može uočiti određeni dualizam. Ova bolna želja da se pređe u drugi život, da postane ono što se nije rodilo, uvek se osećajući time povređenim. Tako su svi patili, pa su pobjegli iz svojih voljenih sela u gradove koje su mrzeli. Ali poznavanje seljačkog života, usmeno-poetsko stvaralaštvo naroda, duboko nacionalno osjećanje bliskosti sa zavičajnom prirodom činili su jaču stranu lirike "seljačkih pjesnika".

Nikolaj Aleksejevič Kljujev rođen je u malom selu Koshtugi, koje se nalazi u okrugu Vitegorsk, provincija Olonets. Stanovnici sela Koshtugi odlikovali su se pobožnošću, jer su ovdje ranije živjeli raskolnici. U ovom kraju, smještenom na obalama rijeke Andome, među gustim šumama i neprohodnim močvarama, proveo je svoje djetinjstvo.

Klyuev je završio parohijsku školu, a zatim javnu školu u Vytegri. Studirao sam godinu dana kao bolničar. Sa šesnaest godina otišao je u Solovecki manastir „da se spase“, neko vreme je živeo u skitovima. Godine 1906. uhapšen je zbog širenja proglasa Seljačkog saveza. Odbio je da služi vojsku iz vjerskih razloga. Kasnije je napisao: „Prvi put sam sedeo u zatvoru sa 18 godina, golobrad, mršav, glas sa srebrnim pukotinama. Vlasti su me smatrale opasnim i "tajnim". Počevši da komponuje poeziju, Klyuev se nekoliko godina dopisivao sa Aleksandrom Blokom, koji je podržavao njegova pesnička nastojanja. Prva zbirka pesama "Borova zvona" objavljena je u jesen 1911. sa predgovorom V. Brjusova. Iste godine objavljena je i druga knjiga "Bratske pjesme".

Prije revolucije objavljene su još dvije zbirke - "Šume su bile" (1913) i "Svjetske misli" (1916). Ovog originalnog, velikog pjesnika nisu primijetili samo Blok i Brjusov, već i Gumiljov, Ahmatova, Gorodecki, Mandeljštam i drugi.. Širjaevec i drugi).

Ovi pisci su poetizirali, opjevali bliskost ruskog seljaka prirodi, čistu, netaknutu željeznu civilizaciju. Nikolaj Kljujev je u književnost došao sa svešću o svojoj samostalnosti i posebnom putu u svetu umetnosti. Objedinjuje tradiciju klasične poezije i narodne poezije. I opet, kao nekada kod Kolcova, glavna tema Kljujevske poezije je tema domovine, Rusije. Šaljeći prve poetske eksperimente u prestoničke časopise, Klyuev ih je prkosno potpisao - Olonets seljak. Bio je ponosan na svoje seljačko porijeklo. Sam vazduh pokrajine Olonec bio je ispunjen poezijom patrijarhalne antike.

Od 24. aprila 1915. uspostavljeno je prijateljstvo između Kljujeva i Jesenjina. Zajedno posjećuju prijatelje, pisce, umjetnike, puno komuniciraju s Blokom. Zimi su Klyuev i Yesenin samouvjereno ušli u krug kapitalnih pisaca. Posjetili su Gumiljova, Ahmatovu, Gorkog. U januaru 1916. Jesenjin i Kljujev stigli su u Moskvu. U savezu sa mladim Jesenjinom, čiji je talenat odmah cenio, čim je video njegove pesme u štampi, Kljujev se nadao da će skrenuti pažnju javnosti na „seljačku“ poeziju. Javna čitanja u Moskvi i Sankt Peterburgu bila su mu izuzetno važna. Kljujevljev uticaj na Jesenjina u to vreme bio je ogroman. Brinući se o svom "malom bratu" na svaki mogući način, Klyuev je pokušao neutralizirati utjecaj koji su drugi pisci imali na Jesenjina. Jesenjin je zauzvrat smatrao Kljueva svojim učiteljem i veoma ga je voleo.

Odnos prema revoluciji Klyuev je toplo pozdravio Oktobarsku revoluciju, doživljavajući je kao ispunjenje vjekovnih težnji seljaštva. Tokom ovih godina radio je vrijedno i nadahnuto. Godine 1919. objavljena je zbirka "Bakarni kit" koja je uključivala revolucionarne pjesme kao što su "Crvena pjesma" (1917), "Iz podruma, iz mračnih uglova ..." duboko u narodu.

Stara ruska književnost, veličanstveni liturgijski rituali, folklor čudesno su se miješali u njegove pjesme u trenutne događaje. U prvim postrevolucionarnim godinama pisao je mnogo, često objavljivao. Godine 1919. objavljena je velika dvotomna "Pjesmarica", a potom i zbirka pjesama "Bakarni kit". 1920. - "Pjesma o sunčanici", "Pjesme o macama". 1922. - "Lavlji hleb". 1923. godine - pjesme "Četvrti Rim" i "Majka subota". „Majakovski sanja o zvižduku iznad Zimske palate“, napisao je Kljujev, „a za mene let kranom i mačku na kauču. Da li je tekstopisac da se brine o ždralovima.."

Religioznost pjesnika U martu 1920., Treća okružna konferencija RKP (b) u Vytegri raspravljala je o mogućnosti da Klyuev ostane u redovima partije; Obraćajući se publici, Kljujev je održao govor "Lice komuniste". „Svojom inherentnom figurativnošću i snagom“, izvestila je Zvezda Vytegra nekoliko dana kasnije, „govornik je otkrio integralni plemeniti tip idealnog komunara, u kome su oličeni svi najbolji zapovedi čovečanstva i univerzalne čovečnosti“. Istovremeno, Kljujev je pokušao da dokaže skupštini da se „religijska osećanja ne smeju rugati, jer u učenju komune ima previše dodirnih tačaka sa verom naroda u trijumf najboljih principa ljudske duše. ." Kljujevljev izvještaj je saslušan "u jezivoj tišini" i ostavio je dubok utisak. Većinom glasova, konferencija je, "pogođena argumentima Kljujeva, zasljepljujućim crvenim svjetlom koje je prskala iz svake riječi pjesnika, bratski govorila u korist vrijednosti pjesnika za partiju". Međutim, Pokrajinski komitet Petrozavodsk nije podržao odluku okružne konferencije. Klyuev je isključen iz boljševičke partije ... "

Kritički članak o njemu L. Trockog (1922), koji se pojavio u centralnoj štampi, odigrao je odlučujuću ulogu u sudbini Kljujeva. Stigma "kulačkog pesnika" prati ga čitavu deceniju. Štaviše, sredinom 1923. pesnik je uhapšen i odveden u Petrograd. Hapšenje se, međutim, nije pokazalo dugim, ali, nakon što je pušten, Klyuev se nije vratio u Vytegru. Kao član Sveruskog saveza pjesnika, obnovio je svoja stara poznanstva i potpuno se posvetio književnom radu. Pjesniku je preko potrebna, on se obraća Savezu pjesnika s molbom za pomoć, piše M. Gorkom: "... Siromaštvo, lutanje po tuđim večerama uništava me kao umjetnika."

Pisao je mnogo, ali mnogo se toga promijenilo u zemlji; sada su ga Klyuevove pjesme iskreno nervirale. Preuveličana privlačnost patrijarhalnom životu izazvala je odbijanje, nerazumijevanje, pjesnik je optužen da promovira kulački život. To je uprkos činjenici da je upravo tih godina Klyuev stvorio, možda, svoje najbolje stvari - "Lament za Jesenjinom" i pesme "Pogorelshchina" i "Selo". “Volim ciganske logore, svjetlo vatre i rzanje ždrebadi. Pod mesecom, drveće i opadanje gvozdenog lišća su kao duhovi... Volim nenaseljenu, zastrašujuću udobnost grobljanske kapije, daleku zvonjavu i kašike sa krstovima, u čijim rezbarijama žive čini... Tišina zore, harmonika u mraku, dim štale, konoplja na rosi. Daleki potomci će se diviti mojoj bezgraničnoj "ljubavi"... Što se njih tiče Nasmejane oči hvataju bajke tim zracima. Volim straže, četrdesetorice, bližnje i daleke šume, šumicu i potok... ”Za život u surovoj zemlji, koju je revolucija okrenula naglavačke, ova ljubav već nije bila dovoljna.

Od 1931. Kljujev živi u Moskvi, ali mu je put u književnost zatvoren: uredništvo odbija sve što napiše. 1934. je uhapšen i prognan iz Moskve na period od pet godina u grad Kolpaševo na teritoriji Narim. „Prognan sam zbog pesme „Pogoreljština“, za mene nema ništa drugo“, napisao je iz egzila. Sredinom 1934. Klyuev je prebačen u Tomsk. Bolno doživljavajući svoje prisilno odvajanje od književnosti, napisao je: "Ne žao mi je sebe kao javne ličnosti, ali mi je žao svojih pčelinjih pjesama, slatkih, sunčanih i zlatnih. Jako me bodu u srce."

Godine 1936, već u Tomsku, Klyuev je ponovo uhapšen u slučaju kontrarevolucionarne, crkvene (kako se navodi u dokumentima) "Unije za spas Rusije" koju je isprovocirao NKVD. Neko vrijeme pušten je iz pritvora samo zbog bolesti - "paralize lijeve polovine tijela i senilne demencije". Ali ovo je bila samo privremena odgoda. „Želim da razgovaram sa svojim dragim prijateljima“, napisala je u očaju pesnikinja Hristoforova, „da slušam pravu muziku! Iza ograde od dasaka iz mog ormana - danonoćno je moderna simfonija - cuga... Tuča, psovka - graja žena i djece, a sve to zaklanja hrabri radio... Ja, jadna, sve trpim . Drugog februara, tri godine moje nesposobnosti će se pretvoriti u članove novog društva! Teško meni, nezasitni vuk! ..” U oktobru je sastanak trojke Uprave NKVD-a Novosibirske oblasti odlučio da „Kljujev Nikolaj Aleksejevič bude streljan. Oduzeti mu ličnu imovinu” oktobra 1937. godine (kako se navodi u izvodu iz predmeta), odluka trojke je izvršena.

Arhaični, folklorni vokabular stvara posebno lirsko raspoloženje u pjesmi, atmosferu otkačene bajke. Pšenica, raj od brezove kore živi svojim životom, daleko od buke i prašine velikih gradova. U priči o kolibi pjesnik je vidio neprolazne estetske i moralne vrijednosti. Jedinstvo ovog posebnog svijeta postiže se i činjenicom da Klyuev prenosi stav seljaka, koji odražava toplu zahvalnost prirodi i divljenje njenoj moći. Klyuev sastavlja pohvale svakom zemaljskom drvetu, životinjama, pticama i gmizavcima, svim šumskim disanjem. Seljački život, seoska koliba, njen ukras, posuđe, kućni ljubimci - sve je to organski nastavak života prirode. Nije slučajno što Klyuev svoje zbirke pjesama naziva Sosen chime, Forest were, Songs from Zaonezhye, Hut songs. Priroda i čovjek su jedno. I stoga je ljudskom srcu draga slika neraskidivo spojena s prirodom, sa njenom prirodnom ljepotom.

Još jedna važna karakteristika Klyuevovog kreativnog načina je široka upotreba slikanja u boji. Puškin miriše srčani alarm - Pesnik večnih slatkiša... Kao vrhovi jabuke, Zvuk-cvet je mirisan. On je u bijelom slovu, u grimiznoj liniji, U fazanskom šarenom zarezu. Duša moja, kao mahovina na humu, Zagrejana Puškinovim prolećem. Klyuev umjetnik se s pravom naziva izografom. Pjesnik je volio fresko slikarstvo, sam je slikao ikone, oponašajući drevne novgorodske majstore; u poeziji takođe slika, ukrašava, pozlaćuje reč, postižući maksimalnu vizuelnu jasnoću. U poeziji Klyueva postoji nešto zajedničko sa slikarstvom Rericha, s kojim je bio blisko upoznat. U ciklusu slika Početak Rusije. Slovenske antike, prema modernom istraživaču, dobijaju od Reriha takvo okruženje sa prirodnim okruženjem koje je inherentno njima samima: spajaju se s njim, a njihova ljepota, a njihova snaga, takoreći, proizlazi iz ljepote i snage sama priroda, koju oseća srce samog ruskog naroda. U oba slučaja - u poeziji Klyueva i u slikarstvu Rericha - hronika i folklorni izvori su od velike važnosti. Pjesnik stvara verbalne obrasce za koje se traži da budu na platnu ili drvu kako bi koegzistirali s narodnim ornamentima. Klyuev vješto koristi tehnike crkvenih slikara (jarki kontrasti boja i simbolika cvijeća), stvarajući nezaboravne slike.

U ruskoj demokratskoj štampi poslednje trećine 19. veka. Obim sela zauzima izuzetno važno mesto. Ova tema bila je usko isprepletena s problemom naroda i nacionalnosti. A ljudi su u to vrijeme prvenstveno bili višemilionsko rusko seljaštvo, koje je činilo devet desetina cjelokupnog stanovništva Rusije.

Još za života Nekrasova počeli su da nastupaju sa svojim delima seljačkih pesnika- samouk, od kojih se kao najdarovitiji istakao Ivan Zaharovič Surikov (1841-1880). Prvu zbirku pesama objavio je 1871. godine, a dve godine kasnije u Vesniku Evrope objavljen je njegov ep „Sadko kod morskog cara“.

Do kraja 60-ih godina. grupa samoukih seljačkih pisaca okupljena oko Surikova, a uz aktivno učešće samog Surikova uspeli su da se organizuju i izdaju početkom 70-ih. zbirka "Zora", u kojoj su predstavljena djela (poezija i proza) šesnaest autora: pjesme Surikova, priče i pjesme S. Derunova, eseji I. Novoselova, etnografske crtice O. Matvejeva itd. Ove radove objedinio je zajednička tema: slike iz života, scene iz života seljaka i gradske sirotinje, kao i obrada epskih priča i narodnih legendi.

Nakon prvog izdanja, uredništvo je planiralo izdavanje druge knjige zbirke, što nije realizovano. Objavljivanje je prestalo nakon prvog broja.

Značaj zbirke „Zora“ bio je u tome što su prvi put ne samouki pisci, već čitava grupa njih proglasila svoje postojanje, svjedočeći o buđenju u narodu žudnje za kreativnošću i želje da pričaju o svome. zivoti. Ali opća kultura autora bila je niska. Nijedan od njegovih učesnika, izuzev Surikova, nije ostavio zapaženog traga u književnosti.

Surikov - pevač siromašnih, naslednik Kolcova i Nikitina, delimično Ševčenka i Nekrasova, autor pesama "Rowan" ("Šta galamiš, ljuljaš se ...", 1864), "U stepi" ("Snijeg i snijeg naokolo...", 1869) i druge koje su postale popularne narodne pjesme. Glavna tema njegovih pjesama i pjesama je život poreformskog sela („Od tuge“, „Tiho mršav konj...“, „Teško je i tužno...“, „Djetinjstvo“, „Jao“ , „Na putu“, „Na ribnjaku“ itd.).

Njegovi junaci su siromašni radnik koji se bori u siromaštvu, čijim mukama i nevoljama nema kraja, seljanke radnice sa svojom teškom sudbinom. Čitav ciklus čine pjesme posvećene uspomenama iz djetinjstva, seoskoj djeci. U Surikovu postoje i zapletne pjesme u kojima se autor poziva na svakodnevne slike narodnog života.

Ovo su tužne priče o udjelu radnika na zemlji. On se takođe poziva na zaplete narodnih balada i epova („Polet”, „Nemoh”, „Junačka žena”, „Sadko kod morskog cara”, „Kurik”, „Pogubljenje Stenke Razina”), Surikov peva rad farmera (“Kosari”, “U ljeto”, “U polju” itd.). Grad, gradski život je neljubazan početak, stran pogledima seljačkog pjesnika:

Bučan grad, prašnjavi grad,

Grad pun siromaštva

Kao vlažna grobna kripta,

Vedar duh te slomio!

(“Evo stepe sa svojom ljepotom...”, 1878.)

Surikov je posvetio mnoge iskrene stihove radnoj seljanki, siročadi, najamnim radnicima:

Ja nisam vlastita ćerka

Unajmljena djevojka;

Angažovan - pa uradi to

Umoran od neznanja.

Uradi to, ubij se

Neće ti promašiti...

Tezak si, podijeli,

Doljuška radnik!

Samouki pjesnik seoskoj temi se ne bavi izvana, već iznutra životnih situacija, same društvene drame. Vodi ga želja da se u poeziji dotakne do tada slabo osvijetljenih kutaka narodnog života, da javno ispriča gorku istinu o "hraniocu" ruske zemlje.

U Surikovljevim pjesmama stalno se osjeća blizina prirode seoskog stanovnika, od malih nogu naviknutog na buku šume, tišinu stepe, prostranstvo polja, miris cvijeća i bilja:

Ideš, ideš - stepa i nebo,

Definitivno im nema kraja,

I stoji iznad, iznad stepe,

Tišina je nijema.

Ivica dalekog neba

Sva zora je zalivena,

Uz sjaj vatre

Sjaj i gori.

Pali

Pruge u rijeci;

tuzna pesma negde

Teče u daljini.

(Vidi i: “Ljetna noć”, “Jutro na selu”, “Na putu”, “Iz sjenke drveća...”, “U noći”, “U ognjenom sjaju...”, “Na rijeka” itd.). Mnoge Surikovljeve pejzažne skice u stihovima rađene su s velikom ljubavlju i toplinom. Po prirodi svog stava, oni podsjećaju na slike F. A. Vasilieva, obasjane laganom tugom.

Surikovljeve pjesme kao što su "Djed Klim", "Zima" i druge odražavaju patriotski osjećaj; ljubav prema zavičajnom elementu. Uprkos siromaštvu i tuzi ljudi oko sebe, Surikov je znao da pronađe u seoskom životu i njegovoj poetskoj strani, da pronađe poeziju i lepotu u seljačkom radu („Kosari“, „Leti“, „Zora sviće, sunce zalazi ...”, “Jutro na selu”, “Zora se zapalila nad stepom...”).

U "pjesmama" Surikova - "jecaji duše", "jao i čežnja". “Imamo nekoliko smiješnih pjesama. Većina naših narodnih pjesama odlikuje se teškom tugom “, napisao je N. A. Dobrolyubov u članku o Koltsovu. A Surikov nema "svetle pesme o ljubavi". Po sadržaju i tužnom tonu bliske su ruskim narodnim pjesmama. Seljačka pjesnikinja često koristi svoj vokabular, svoje tradicionalne slike:

jesam li bio u polju a ne trava,

Zar nisam zeleno u polju;

Odveli su me, travu, pokosili,

Osušen na suncu u polju.

Oh, moja tugo, moj goryushko!

Znaj, takav je moj udio!

U Surikovljevim pjesmama stalno zvuči gorka pritužba na "život zlikovaca", "zločinsku sudbinu". U njima autor svjesno slijedi tradiciju narodnih pjesama („Što nije rijeka...“, „Što nije kopriva gori...“, „Dobro je za to i zabavno je...“, „ Kruchinushka“, „Želac“, „Zločinac“, „Zbogom“, „Glatki put u polju...“, itd.).

Treba napomenuti uticaj Ševčenka na Surikova, direktne apele, ponavljanje pojedinačnih motiva iz ukrajinskih narodnih pesama („Nema radosti, zabave...“, „Udovica. Od T. Ševčenka“, „Misli. Do motiv Ševčenka“, „U bašti kod broda...“, „Odrastao sam kao siroče...“, „I sanjam da ispod planine…“, „Siroče“ itd.).

Istinitost, iskrenost, gorljiva simpatija prema ugroženom radniku, jednostavnost i jasnoća jezika i slika odlikuju najbolje Surikovljeve pjesme. P. I. Čajkovski ("Zar nisam bio trava u polju...", "Sunce se umorilo...", "Zora je svanula...", "U bašti kod broda..."), C. Cui („Osvetljena u daljini, zora je zasjala...”), AT Grečaninov („U ognjenom sjaju...”). Tekst Surikovljevog epa "Sadko kod morskog cara" poslužio je kao osnova za radnju istoimene opere N. A. Rimskog-Korsakova.

Surikovljeva poezija pati od monotonije motiva, ograničenog spektra zapažanja, što se objašnjava sudbinom pjesnika, okolnostima njegovog života. Uglavnom ostaje na pozicijama životnog pisanja. Surikov se rijetko dotiče uzroka bijednog postojanja radnog naroda, ne ispituje korijene društvenog zla.

Seljački pjesnici nastavili su, s jedne strane, tradiciju poezije Nekrasova, as druge, slijedili su Kolcova, Nikitina i Ševčenka.

Nakon Surikova smrti, pojavile su se nove grupe samoukih pjesnika. Tako je 1889. objavljena zbirka moskovskog kruga pisaca iz naroda „Narodni zvuci“, koja je uključivala pjesme S. Derunova, I. Belousova, M. Leonova i drugih. oko M. Leonova se već ujedinila velika grupa. Godine 1903. dobio je naziv Surikovljev književni i muzički krug.

Spiridon Dmitrijevič Drožžin (1848-1930), koji je prošao tešku životnu školu, pripadao je starijoj generaciji samoukih pisaca. Dvanaest godina je bio kmet. Dugo i vrijedno je tražio svoje mjesto u životu, promijenio više od jedne profesije. Njegova muza "rođena je u seljačkoj kolibi" ("Moja muza", 1875).

Njegov rad je posvećen ruskom selu, životu seoskog radnika. Čitalac stalno osjeća da tako može pisati jedan autor kojemu su fenomeni koje opisuje, turobne slike iz života ljudi zavičajna stihija. Drožžinove pesme su napisane jednostavno, bez ulepšavanja i preterivanja, zadivljuju goloćom surove istine:

U kolibi je hladno

Mala djeca se skupljaju.

Inje srebrnasto

Zapalio prozore.

Prekriven kalupom

plafon i zidovi,

Ni komad hljeba

Nema drva za ogrjev.

Djeca se guraju, plaču,

I niko ne zna

Šta im je majka sa torbom

Sakuplja širom svijeta

Da je otac na klupi

Spavanje u kovčegu od bora

Pokriven glavom

Platno od platna.

Mirno spava i vetar

Kapci kucaju

A u kolibi je tužno

Zimski dan izgleda.

("Zimski dan", 1892.)

(Treba napomenuti svježinu i neposrednost utisaka, autorovo zapažanje, njegovu ljubav prema karakterističnim detaljima: seljački šešir „sjaji bijeli mraz“, „brkovi i brada smrznuti na hladnoći“, „mećava koja se mrvi od snježne prašine“ ispred prozora kolibe, „sedokosa baba” za kolovratom, preteći „koščatom rukom” uplakanu decu („Dve pore”, 1876.) U ovakvim pesmama – autorova sklonost konveksnosti, vidljivosti, slikovitosti. On, takoreći, slika detalje narodnog života.

U njima je izražena i konkretnost životnih situacija: seljak luta bos za plugom (“U rodnom selu”, 1891), njegove teške misli kako da žive, prehranjuju porodicu: “kirija za celu godinu nije plaćeno, za dug se posljednja krava oduzima šakom iz dvorišta” (“U sušu”, 1897). Čak i sa stanovišta rečnika, teksture jezika, Drozžinova poezija je sva zasićena ruskim selom: „seoski hram“, „slamnate kolibe pored reke“, „ralo“, „kola“, „debela raž“. “, itd.

Drozhzhin pjeva o prirodi zavičaja, seoskoj slobodi, "šumskoj divljini i prostranstvu bezgraničnih polja", "sivom dimu preko rijeke" i "seoskoj jednostavnosti", ostatku seljaka.

U ruralnom pejzažu Drozhzhina često se čuju zvuci narodnih pjesama, čuju se "ljudske muke" ("Večernja pjesma", 1886). Njegove pjesme su pozvane „da utješe siromaha usred tuge i rada“ („Ne treba mi bogatstvo...“, 1893).

Rad ide uz pjesmu, lakše se živi s pjesmom, ne samo da tješi, već i ulijeva nadu („Ne budi tužan zbog toga...“, 1902). Drožžin svjesno prati narodnu pjesmu i po temi, i po stilu i po rječniku („Zla dionica“, 1874; „Ah, tako sam mlad, dušo...“, 1875; „Ti si dobar, duša je lijepa djevojka”, 1876.). „Veza između Drožžinove ostavštine i usmene poezije je toliko duboka“, s pravom primećuje L. Iljin, „da je ponekad nemoguće razlučiti gde prestaje folklor, a gde počinje delo samog pesnika.“

Ponekad Drozhzhin uspije stvoriti originalne pjesme koje su bliske, srodne narodnim melodijama; u njima nastavlja liniju Kolcova, Nikitina, Surikova („Kao list otkinut...“, 1877; „Što ne peva kit ubica...“, 1885; „Moje jagode...“, 1909 ; "Nemoj pelin sa travkom", 1894.). Ponekad njegove pjesme ostavljaju utisak stilizacije, oponašanja narodne pjesme, ponavljanja narodnih motiva (npr. "Kalinka, Kalinka...", 1911).

Drozhzhin i drugi seljački pjesnici nisu se podigli na društveno prokazivanje. Njihova misao nije bila povezana sa mišlju revolucionarno nastrojenog seljaštva. Simpatije prema radnicima sela i grada izražava Drozhzhin i 80-ih godina. i početkom 20. veka. u najopštijem obliku. Njegov društveni ideal ogleda se u redovima:

Ne trebaju mi ​​blagoslovi bogatih,

Niti počasti moćnih vladara;

Daj mi mir polja

.................

Da vidim ljude zadovoljne i srećne

Bez gorke tuge, bez bolne potrebe...

Seljački pjesnici su strastveno voljeli Rusiju, bili su pjevači rada i nacionalne tuge. Okrenuli su se temama koje su do sada bile izvan sfere poezije. Značajna je bila njihova uloga u demokratizaciji književnosti, obogaćujući je novim slojevima životnih zapažanja.

Pesme i pesme Surikova i Drozžina, u svojim najboljim primerima, čine izuzetnu stranicu u istoriji ruske demokratske poezije. U njenim dubinama, kao organska karika u razvoju njenih radničkih motiva, nastala je radna tema čiji su se rudimenti ranije nalazili u folkloru. Pojava ove teme povezana je sa procesom proletarizacije sela.

U razvijanju teme grada, seljački pjesnici su imali svoj specifičan aspekt. Drozhzhin je prikazao grad kao celinu, fabrički život kroz percepciju seljana koji je završio u ogromnoj fabrici među mašinama:

I kucanje, i buka, i grmljavina;

Kao iz velikog gvozdenog sanduka,

Ponekad od njih sa svih strana

Čuje se teško stenjanje.

U Drozžinovim pesmama „U prestonici“ (1884) i „Iz pesme „Noć““ (1887) izraženo je žarko saosećanje prema radnicima koji žive u „zagušljivim stanovima“, u podrumima i tavanima, u borbi protiv „večne potrebe“. ". Radna tema seljačkih pesnika organski je deo opšte teme „radnog naroda“.

Najosetljiviji od pesnika s kraja veka osetili su „predburni“ dah, porast novog talasa oslobodilačkog pokreta.

U toj atmosferi nastaju prvi izdanci proleterske poezije, pesme radničkih pesnika E. Nečajeva, F. Škuleva, A. Nozdrina i dr. Ruski proletarijat je u istorijsku arenu stupio kao organizovana društvena snaga. „Sedamdesete su“, pisao je V. I. Lenjin, „uticale na vrlo beznačajne vrhove radničke klase.

Njeni najistaknutiji radnici već su se tada pokazali kao veliki vođe radničke demokratije, ali mase su još spavale. Tek početkom 1990-ih počelo je njeno buđenje, a u isto vrijeme je započeo novi i slavniji period u istoriji cjelokupne ruske demokratije.

Rana proleterska poezija, zasnovana na radničkom folkloru i revolucionarnoj poeziji narodnjaka, odražavala je tešku sudbinu radnih ljudi, njihove snove o boljem životu, početak nastalog protesta.

Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Nova seljačka poezija (Kljujev, Jesenjin, Kličkov, Širjajevcev)

Nova seljačka poezija je pravac pesnika koji su izašli iz narodnog miljea. Oslanjali su se na folklornu tradiciju i književnu tradiciju 19. veka (Nekrasov, Kolcov, Nikitin, Surikov). Glavni motivi život na selu, priroda, odnos seoskog života sa životom prirode. Glavni problemi - opozicija grad/selo i tragične kontradikcije unutar samog sela.

Prvi talasseljačka poezija - 1903-1905. (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) Udružuju se u okviru Surikovljevog književnog i muzičkog kruga, izdaju zbirke, sarađuju sa proleterskim pesnicima.

Drugi talas– 1910-ih (Kljujev, Jesenjin, Kličkov, Širjajevcev, Orešin). Godine 1916. objavljena je Jesenjinova zbirka "Radunica". Dočekani su kao glasnici novog ruskog sela. Grupa je bila heterogena: različite sudbine, različite ideologije, različiti pristupi ovladavanju poetskom tradicijom. Stoga je ovo ime, iako tradicionalno, prilično uvjetno.

Doživljeni novi seljački pjesnici uticaj simbolizma i akmeizma. Simbolisti su bili zainteresovani za njih zbog tendencija koje su im bile inherentne u godinama koje su prethodile Prvom svetskom ratu: nacionalističkim osećanjima, razmišljanjima o "narodnoj stihiji", sudbini Rusije i zanimanju za slovensku mitologiju. Iste tendencije uočene su u religioznim i filozofskim traganjima ruske inteligencije.

Još jedan predstavnik nove seljačke poezije - Sergei Klychkov. glavna tema njegove kolekcije (" pjesme», « skriveni vrt”) - ruralna priroda. Očigledan je uticaj Bloka, Gorodeckog i Kličkova. Dakle, može se govoriti o sintezi simbolike, akmeizma i narodne tradicije.

Njegovi pejzaži su uslovni, dekorativni, u slikama slovenska mitologija. On ignoriše stvarnost kao takvu. Većina njegovih pjesama adaptacija je slavenskih mitova: o boginji proljeća i plodnosti Ladi, o njenoj sestri Kupavi, o djedu koji vlada prirodnim svijetom.

Za razliku od Kličkova, čiji je lajtmotiv bio "tuga-tuga", kreativnost Alexander Shiryaevts bio prožet životnopotvrđujućim patosom. Iskrenost i neposrednost poetskog osjećaja vezuje ga za Jesenjina, a slovenske mitologije i folklorne teme (Vanka ključ) s Kličkovom. Ali u njegovim pjesmama ima više osjećaja nego u Kličkovu (ljubav prema domovini, prema volji, prema životu).

Svako ispitno pitanje može imati više odgovora od različitih autora. Odgovor može sadržavati tekst, formule, slike. Autor ispita ili autor odgovora na ispit može obrisati ili urediti pitanje.

1. Imena, datumi, istorija.

U njih se uklapaju stvaralačke sudbine pjesnika i prozaista novih seljaka 1900-1930. Njihov rad odražavao je događaje iz tog doba: ratove, revolucije, kolektivizaciju i oduzimanje imovine, represije.

Prve knjige - 1910-te. - zbirke poezije Klyuev(„Borova zvona“, „Pjesme bratske“, „Šuma je bila“), Jesenjin("Radunica", "Preobraženje") Klychkova(“Tajni vrt”, “Hrastovo drvo”, “Prsten od Lade”), priče Karpova.

Nove seljačke pjesnike nije spajala organizacija u doslovnom smislu riječi, već zajednički estetski položaj. Smatrali su da se kreativnost revolucionarne Rusije ne treba zasnivati ​​na mašinskoj ideologiji, već na tradicionalnoj seljačkoj kulturi, a suprotstavljali su se mehaničkom – organskom, grad – selo. Rusija je seljačka zemlja, vjerovali su, a folklor i drevna ruska književnost su njen duhovni temelj.

Oni su bili povezani sa proleterskim pesnicima revolucionarnim romantizmom, ali, kako je rekao Jesenjin, sa „seljačkom pristrasnošću“. U pjesmama novih seljačkih pjesnika, glavni predmet doživljaja je rusko selo i ruska priroda, stapanje u jedinstven bajkovito-mitološki svijet.

Sudbina novih seljačkih pesnika posle oktobra (vreme njihovih najvećih dostignuća) razvija se tragično: njihova idealizacija seoske starine smatrana je „kulakom“. 1930-ih su izbačeni iz književnosti i potisnuti. Tragična smrt Jesenjina kao da je predviđala tužan kraj ostatka: Klyuev, Oreshin, Klychkov, Ganin su ubijeni. A prozni pisac Podjačev je postao veliki boljševik i bio je prijatelj sa Gorkim.

Imena

Pjesnici: N. A. Klyuev, S. A. Jesenjin, S. A. Kličkov (1889-1937), A. V. Širjaevec (pravo ime Abramov, 1887-1924), P. V. Orešin (1887-1938), P. I. Karpov (1887-1963). Prozni pisci: Podjačev S.P.(1886-1934), Karpov P.I. (1887-1963).

Karakteristične karakteristike :

Srdačna ljubav prema ruralnoj Rusiji(suprotno ruskom "gvozdenom"), želja da se istaknu iskonske vrijednosti njenih uvjerenja i moral rada, svakodnevnog života.

Krvna veza sa svijetom prirode i usmenog stvaralaštva, pridržavanje mita, bajke odredilo je značenje i "zvuk" lirike i epa; u isto vreme, njihovi tvorci su bili jasna i stilska stremljenja "ruske moderne".

Sinteza antičke figurativne riječi i nove poetike odlučan umjetnička originalnost njihova najbolja djela i komunikacija s Blokom, Brjusovim i drugim simbolistima pomogli su kreativnom rastu.

Naglasak na seljačkom porijeklu: smatrajući sebe "glasom naroda", novi seljački pjesnici su isticali svoje seljačko porijeklo i poetski pedigre. U autobiografskoj priči "Loonova sudbina" Nikolaj Kljujev vodi svoju lozu od svoje "svetle majke", "epske" i "pesmopisca", visoko ceneći njen poetski talenat. Sergej Kličkov je priznao da "svoj jezik duguje šumskoj baki Avdotiji, elokventnoj majci Fekli Aleksejevnoj". Jesenjin je odrastao u atmosferi narodne poezije.

Podržite seljački život i riječ: novi seljački pesnici želeli su da budu prirodni u skladu sa kulturološkom situacijom početka veka, kada je svaki književni pravac „uporno isticao svoj „značaj”, prioritet svog pogleda na svet, ali nisu želeli da se rastvore u stranom Otuda naglašena rustičnost N. Kljujeva, „gamaše“ – filcane S. Jesenjina itd. Duboka srodnost sa nacionalnim duhom, svest o inherentnoj vrednosti seljačkog pogleda na svet, nova društvena situacija doprineli su da se , za razliku od svojih prethodnika, novi seljački pjesnici svoju su podršku vidjeli u liku ruskog zemljoradnika.

misticizam, eshatologija(Ivanov-Razumnik: „pravi eshatolozi, ne foteljaši, već zemljani, duboki, narodni“).

Naivnost religioznog osećanja(Ganin: „I od boginje plavi potok / pogleda blistav i blag Bog“). Centralne slike - raj, pastir. (Kljujev: „Doći će, čudesno Doba zlatnih klasova“ za „kosoče univerzalnog polja“). Raj: koliba („Koliba je svetište zemlje“ Kljujeva, Kličkova u „Prstenu Lade“ Bogorodica živi u „nebeskoj gornjoj sobi“). Vjerovali su u spas svijeta i vladavinu harmonije, što se vidjelo u još uvijek jadnom seoskom svijetu. Očekivali su pretvaranje seljačkog života u raj, sliku Mesije kao proroka pastira. U njihovom djelu pastirska pjesma se povezuje sa proročkom službom, a seljak je Božji izabranik, koji zna put u raj. (Jesenjin: pjesma "Ja sam pastir, moje odaje ...", u zbirci "Ključevi Marije" -1918 - kreativnost kao plod pastirskih misli)

Potraga za svijetom - utjecaj i starovjeraca i sektaša(Hlistizam, gomilanje): vidi se u poeziji Klyueva („Bratske pjesme“ - Chlyst napjevi, simbolika čamaca koji idu u rajsku zemlju - Khlyst utopija).

Pogled na revoluciju: Prije revolucije - očekivanje revolucije kao puta u raj. Nakon - religiozni optimizam ustupio je mjesto tragičnoj percepciji stvarnosti, očekivanje raja na zemlji zamijenjeno je temama egzodusa svetaca iz Rusije, pojave agela, trijumfa rogatog. Tuga kao glavno raspoloženje nove seljačke poezije i proze zamenila je revolucionarne religiozne utopije.

Percepcija savremenika i naziv pokreta:

Kao originalna pojava u ruskoj književnosti ranog 20. veka, koja ima novost i živopisne slike: "...njihove pjesme su zvučale, blistale vatrom, blistale talentom, blistale snagom i zaražene junaštvom" . U tome su vidjeli povratak vrijednostima narodne kulture, cjelovite i skladne, koje imaju moralnu osnovu. Zato se javila potreba za pojmom koji razlikuje suštinski novu estetsku pojavu od već uspostavljene, ali spolja ne prekida genetsku vezu sa dominantnom tradicijom.

Svježina lirskih glasova, originalnost svjetonazora, orijentacija na izvornu seljačku riječ privlačili su pažnju književne javnosti, a u masi kontradiktornih kritika, visoka ocjena poezije novih seljaka A. Bloka, N. Gumiljov, V. Brjusov, A. Beli, A. Ahmatova i drugi.

2.Klyuev

Prije Kljujeva, pjesnici koji su dolazili iz naroda bili su glasnogovornici potlačene države najbrojnije klase u Rusiji, tuga i tuga, izazvani obespravljenim stanjem seljaštva i gradske sirotinje, bili su glavni motivi njihovog rada. A rodom iz sjevernog regiona Olonec N. Klyuev došao je u književnost s drugim temama. S ponosom je izjavljivao svoje seljačko porijeklo.

Pesnik je svoje pesme prvi put objavio 1904. godine u peterburškom almanahu "Novi pesnici". Ove publikacije nisu bile originalne. Prva Kljujevljeva knjiga "Borova zvona" (1911) postala je zapažen fenomen u poeziji tih godina.

Pjesme prve Kljujevske poetske knjige zadivile su čitaoce svojom neobičnošću, nedostatkom reda u ritmovima, slikama i tropovima. U prvoj knjizi pjesnika jasno su identificirane karakteristične osobine Klyuevove poezije - aktivna upotreba slike, teme, poetske tehnike pesničkog folklora, buntovnički motivi. Oni bi se mogli uzeti kao nastavak tradicija narodnih hajdučkih i zatvorskih pjesama. Ali u tim se djelima naslućuje i ono čisto lično, autobiografsko.

Poetizacija seljačkog života: seljačka koliba nije jadno stanište jadnog nesrećnika, već osnova univerzuma, cijeli svijet, prostor kolibe („Razgovorna koliba je privid svemira: u njoj je šolom raj, odaje su Mliječni put...”). Proces izgradnje kolibe upoređuje se sa činom visokog poetskog, umjetničkog stvaralaštva:

Kljujev je pozdravio revoluciju "Pesmom o Suncu", ciklusom pesama "Lenjin", "Himnom Velike Crvene armije". Kljujev je vjerovao da će revolucija odvesti ruski narod u seljački raj. 1918. stupio je u redove RCP (b). Nakon preseljenja u Vytegru, tamo drži predavanja i propagandni rad, piše propagandne radove. Aktivna propaganda revolucionarnih ideja od strane duboko religioznog čovjeka ostavila je posebno snažan utisak na njegove savremenike. Poređenja i jukstapozicije pjesnika bila su neočekivana i osebujna. “Znao je i da pozira, da privuče pažnju. Kao što se sada sećam: Kljujev stoji, jedna ruka mu je pričvršćena za srce, druga je podignuta, njegove upaljene oči sijaju. Nikada do sada nisam čuo da mogu da govore tako strastveno i ubedljivo. Činilo se čudnim da je umeo da kombinuje, s jedne strane, velike, široke, moderne ideje, i, s druge strane, veru u Boga. Religioznost Kljujeva dovela je do isključenja iz partije u aprilu 1920. O snazi ​​uvjerljivosti pjesnikovih riječi svjedoči i činjenica da je pitanje ostanka Klyueva u partiji razmatrano nekoliko puta.

Pjesme „Majka subota“, „Zaozerje“, „Selo“, koje je Klyuev stvorio 1920-ih, s obiljem folklornih motiva i etnografskih detalja, kojima se pjesnik zadivljeno divi, izazvale su vrlo kontradiktorne reakcije u štampi. Bilo je nekoliko riječi odobravanja. Bilo je optužbi pjesnika za privrženost patrijarhalnom, starom, odlaznom. I stoga, u odbacivanju moderne sovjetske stvarnosti. U Klyuevovim bajkovitim idilama vidjeli su propagandu kulačkih ideja o prosperitetnom seljačkom životu.

Nije iznenađujuće da je Klyuev bio jedna od prvih žrtava represija 1930-ih. Godine 1934. uhapšen je i deportovan, prvo u selo Kolpaševo, a potom u Tomsk. Dugi niz godina živjela je legenda o smrti pjesnika od srčanog udara na jednoj od željezničkih stanica i o gubitku kofera s njegovim rukopisima. U stvarnosti, Klyuev je strijeljan u Tomsku 1937.

3. Jesenjin Sergej Aleksandrovič (1895-1925)

E. je započeo svoj stvaralački put kao tipičan samouki seljak: zemsku školu, crkvenu učiteljsku školu i preselio se u Moskvu. Tamo je radio kao pomoćnik lektora u Sitinovoj štampariji, prisustvovao sastancima Surikovskog kruga i predavanjima na Narodnom univerzitetu Šinjavskog. Njegovo rane pesme su bile oponašanje folklornih motiva i žanrova . U njima je bilo dosta neukusa i provincijalizma. Zreli Jesenjin shvatit će se ne kao seljak, već kao ruski pjesnik. Ali za to je morao napustiti Surikovce, poticaj za to bilo je poznanstvo sa Blokom i Kljujevom.

Blok mu je dao preporuku, a E. je krajem 1915. objavio u Sankt Peterburgu prvu knjigu pjesama “ Radunica". Ubrzo je bio toplo primljen u salonima Sankt Peterburga, a kritike su ga govorile kao o Rjazanskom Leleu. Lirski junak njegovih ranih pjesama je putnik i hodočasnik hodajući po poljima i šumskim prostranstvima Rusije sa tajnom verom u Isusa i Majku Božiju: „Osećam dugu Božiju – ne živim uzalud. Obožavam kraj puta, padam na travu. Između borova, između jela, Između breza kovrčavih perli, Pod krunom u kolutu iglica zamišljam Isusa.

Ako je za Majakovskog priroda radionica, onda je za E . priroda je hram, u mački.Molite se i trebate. On vidio prirodu i kao pagan i kao kršćanin : "Jesen": u pagansko-crvenoj kobili sa plavim potkovicama (boje jesenjeg lišća i hladne riječne vode); ali se ispostavlja da je vjetar nevidljivi spletkaroš, koji nogama gnječi lišće, a četke vrane su čirevi nevidljivog Krista. Pagansko i kršćansko stapaju se u slici dvostrukog osjećaja.

mitologija, simbolika : metafora i zagonetka opet imaju tendenciju da postanu mitovi, pa se u tom pogledu njegova TV razvijala u duhu simbolističke mitologije, odnosno mitopoetizma. "Ključevi Marije" - poetski manifest E. On je odredio suštinu svoje poezija kao zvonac čvorne veze prirode sa suštinom čovjeka:„Ako sveta vojska viče: Bacite Rusiju, živite u raju! Reći ću: ne treba raj, daj mi moju domovinu!” simbolično slikanje u boji Ruska ikona, na primjer, ružičasti konj u "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ...".

Kako je Jesenjin evoluirao, pastirsko i monaško se sve više povlačilo u 2. plan, ustupajući mjesto bosonog , što je zauzvrat težilo da postane lopovi i razbojnici . Sve ove 3 hipostaze imaju jedno zajedničko - ispadanje iz opšteprihvaćenog ovozemaljskog načina života. Svest o tome izopćenici izraženo jezikom skitnice i lopova: "Umoran sam od života u rodnom kraju, Čežnjiv za heljdinim prostranstvima, ostaviću svoju kolibu, otići ću kao skitnica i lopov."

Revolucija 1917 prihvatio je E. kao ispunjenje proročanstva o plavoj Rusiji , koji se zauzvrat nadograđuje evanđelska ideja o novoj zemlji i novo nebo. Zbližavanje E. sa Skitima, kat. zalagao se za revoluciju duha, koja bi Rusiju udaljila sa puta malograđanskog Zapada i otkrila u njoj svoj jedinstveni temelj.

Godine 1918. počeo je građanski rat koji je doveo do oštrog nezadovoljstva seljaka novom vlašću. Nakon 2 godine izbila je glad koja je odnijela veliki broj života seljaka. 1918 - sukob s Klyuevom, u čiju utopiju E. više ne vjeruje. 1919-E. pridružuje imaginistima . Grupa imažista uključivala je Gruzinov, Rjurik Ivnev, Kusikov, Mariengof, Shershenevich. Jesenjina je u imažistima privuklo propovijedanje nacionalnog porijekla poetskih slika. Proglasili su da su ciljevi umjetnosti suprotstavljeni ciljevima države i društva, jer je umjetnost, kako je rekao Šeršenjevič, "veličanstvena greška". Pesnik se nikada ne poklapa sa modernošću, štaviše, uvek ispada iz nje. Khodasevič je prikladno definisao imagizam kao " poetic vagabondage". Ali ovo drugo je samo impresioniralo E. i on se pridružio imažistima kao kolega izopćenik. Počinje „imagistički“ period Jesenjinovog rada pretvaranje monaha i pastira u nasilnika .

1920. - "Huligan", "Ispovijesti huligana": krajolik postaje neudoban, tmuran, neprijateljski. 1922-3 - ciklus "Moskovska kafana": paradoksalna kombinacija teme pijanog raspada sa neverovatnom poetskom snagom. Urušavanje kafane u Moskvi na azijski način je okrutno i divlje: "Ti, moja Rusija... Rusija... azijska strana." Ranije se kučka za njega pretvarala u ženu, sada se dogodila obrnuta metamorfoza: "Pij sa mnom, bedna kučko, pij sa mnom." Očišćenje do heroja Moskve Kabatske moglo je doći samo smrću i religioznim povratkom na izgubljeno nacionalno tle: Da za sve moje teške grijehe, Za nevjeru u milost, Staviše me u rusku košulju Pod ikone da umrem. 22-23g- putovanje u Evropu i Ameriku- osećao se nepotrebnim, kao u Rusiji. Ciklus "Ljubav nasilnika" je oproštaj od mladosti, buna očiju, bujica osećanja.

1924 - trilogije "Povratak u domovinu", "Sovjetska Rusija", "Odlazak iz Rusije"- u mačku. nacrtana po prvi put na život sovjetskog sela. Tmurno raspoloženje. E. sebe osuđuje što je ostao po strani u borbi za budućnost. "Svu dušu ću dati Oktobru i maju, Ali svoju dragu liru neću dati." “Ipak, ostao sam pjesnik zlatne brvnare.”

Posljednje velike stvari E.: 1925. piše jedno za drugim “ Perzijski motivi», "Ana Snegina" i "Crni čovek". U PM nastaje uslovno izmišljena Perzija - zemlja poezije i ljubavi, iluzorni svijet mira i tišine. U KZ je subjekt slike postao prazan, obezvređeni život, pred kojim se poezija razotkriva kao nešto iluzorno i varljivo. Pjesnikov dvojnik, ChCh, cinično pribrano priznaje: "Ah! Volim pjesnike! Smiješni ljudi. CH je bio akutni recidiv, s kojim se E. bolno borio u sebi - osjećao je da živi sudbinu nekakvog avanturiste, nitkova i kopile. Ranije je to bila maska, ali u CC je maska ​​narasla do lica. E. je „Anu Sneginu“ zamislio kao epsku, nekrasovsku priču iz seljačkog života, ali je na kraju stvorio lirsku ispovest. U centar stavlja pravo istorijsko selo, koje je prethodno odbio. Radnja AC se odvija u pozadini borbe ljudi za zemlju 1717. Junak pesme, dvojnik samog E., mačka se takođe zove Sergej, vraća se na počinak u svoje rodno mesto. Njegov prijatelj Pron Ogloblin odlazi sa njim na imanje veleposednika Snegine (sa kojim je Sergej nekada imao aferu) da uzme zemlju. Troje ljudi koji se vole sudaraju se u bolnom sukobu, da bi se na kraju zauvek rastali: Ana odlazi u London, Sergej u prestonicu, Prona ubijaju belci. Život u odnosu na njih je nemilosrdan i katastrofalan. Ovoj katastrofi suprotstavljeno je osećanje ljubavi, koje na kraju pobeđuje sve. Kada Pron zamoli Sergeja da pođe s njim na imanje Sneginovih, on mu šalje poruku: "Dođi. Ti si najbliži. S ljubavlju. Ogloblin Pron." Sergej iskreno voli suseljane, a oni mu odgovaraju isto. Ana mu iz egzila šalje pismo priznanja (i dalje si fin prema meni). Ako je na početku pjesme uvreda života, u kojoj je malo ljubavi, onda se na kraju navodi suprotno.

Poznato je o 11 hapšenja pjesnika (na primjer, "slučaj četvorice pjesnika"), o njegovim izjavama koje režimu ne prijaju uvijek u javnosti i stvaralaštvu - Jesenjin je često dozvoljavao sebi da kaže ono što misli. „Neću dozvoliti da belogardejci o sovjetskoj Rusiji govore ono što ja kažem. Ovo je moje, i ja sam sudija o tome.” Posljednje godine Jesenjinovog života su nevjerovatan kreativni uzlet. Godine 1925. postao je prvi pesnik Rusije. Priprema se za izdavanje kompletne zbirke svojih radova. " U Rusiji su skoro svi pjesnici umrli ne videvši kompletnu zbirku svojih djela. I vidjet ću svoju skupštinu“, rekao je pjesnik. 28. decembra 1925. Jesenjin je pronađen mrtav u hotelu Angleterre u Lenjingradu. Njegova posljednja pjesma - "Zbogom, prijatelju moj, zbogom..." - prema Wolf Erlichu, uručena mu je dan ranije: Jesenjin se žalio da u sobi nema mastila i bio je prisiljen pisati svojom krvlju.

4. Podjačev Semjon Pavlovič (1886-1934)

Završio seosku školu. Godinu dana studirao je u tehničkoj školi u Čerepovcu, koju je napustio zbog siromaštva. Pokušao je da radi u Moskvi i Sankt Peterburgu (kao slagač u štampariji, stražar na železnici, domar), da živi u manastirima kao radnik i iskušenik. Selo se vraća da vodi život običnog seljaka do smrti.

Bilo je od velike važnosti njegovo prijateljstvo sa V.G. Korolenka, a posebno sa M. Gorkim.

Oko 50 godina P. je bio neustrašivi pisac svakodnevnog života u ruskom selu. Kreativni stil pisca je poznavanje ruskog sela, zapažanje, dramatika i krajnja jednostavnost pripovedanja, osećaj za istorijsko vreme, bogatstvo narodnog jezika.

Nije sve umetnički jednako u P.-ovom književnom nasleđu.“Tvoja snaga je tvoje poznavanje svakodnevnog života i zapažanje, tvoja slabost je monotonija i glomaznost forme“, napisao mu je Korolenko. Mnogi opisi su naturalistički, završeci nekih djela su iskreno moralizatorski, ima mnogo vulgarizama u jeziku likova.

Pisao je od djetinjstva, prvo poeziju, a zatim se okrenuo prozi, uglavnom priče i eseje.

Prvo, priče Misfire " i " Sastanak "u časopisu "Rusija". Postao je poznat sa publikacijom eseji "ordeal " (1902), "Po fazi (1903) i priča "Među radnicima (1904) (autobiografski lik o „iskušenjima“ „seljaka“ i potrazi za poslom u gradu, galerija ljudi sa „gradskog dna“, predstavnika različitih društvenih slojeva: seljaka i radnika koji pao u siromaštvo, pijani plemić, strašne slike moskovske radničke kuće).Opisani P. šokirao je javnost, odgovorili su V. G. Korolenko, M. Gorki

Uoči revolucija 1905. stvara priča „Među radnicima "- prenosi raspoloženje najsiromašnijeg seljaštva uoči revolucije, život starog ruskog sela i pojavu klica nove svijesti u njemu, svijetle originalne slike seljaka - svi su ujedinjeni intenzivnu mržnju prema tlačiteljima. Po prvi put se pojavljuje P lik(kovač Žurlov), sposoban da otvoreno izazov "gospodare života".

U djelima napisanim između dvije revolucije aktivna aktivna ličnost se afirmiše kao estetski ideal(Demyan iz eseja "Kod gladnih", 1907; Markel iz priče "Razdor", 1908). Rađanje nove društvene svijesti u "malom čovjeku" prikazano u priči "Zaboravljeni" (1909). U središtu priče je život čovjeka "zaboravljenog" od istorije, pijanice i gubitnika Daenkina. Ali vjetar istorije dirnuo je takve poput njega. Kod "zaboravljene" osobe pojavljuju se klice nove svijesti: želja da se živi životom zemlje, žeđ za boljim životom. Tako se pojavljuje u radu P. ažurirati temu .

Ali u većini radova pre 1917. godine prikazano je staro rusko selo, težak život seljaka doveo je do krajnje potrebe, ropska psihologija seljaka, njegov mrak, potištenost, porodične nevolje, dostizanje otvorenog neprijateljstva, muka žene, strašna sudbina djece - sve se to duboko istinito odražava u priče : "Kod starovjeraca", "Razdora", "Tama" (1908), "Zlo" (1909), "Porodično slavlje", "Život i smrt" (1910), "Pljune" (1913), "Na platforma automobila" (1915), "Za pečurke, za bobice" (1916). U ovim strašnim neljudskim uslovima ljudi postaju okorjeli, moralno degradirani, a pritom jasno daje do znanja da za to nisu oni krivi. Gorki: "Semjon P. je govorio o selu zamišljeno, ne glasno, i uvek, takoreći, u tonu pitanja: "Može li se sve ovo smatrati ljudskim životom? Da li ljudi treba da budu takvi? Ali mogu li oni biti drugačiji pod ovi uslovi?”

Veliki ciklus - priče o ruralnim grabežljivcima, do ulakah, gostioničari, svećenici, trgovci: " Porodična proslava“, „Razdor“, „Tama“, „Dobročinitelj“ (1914), „Nevolja“, „Došao je sa vestima“ (1914). Vrhunac satiričnog ciklusa o bogatašima sela je priča "Karijera Zahara Fedorycha Drykalina " (1915).

Radovi napisani tokom imperijalističkog rata, express nezadovoljni politikom carizma i puni su očekivanja neposredne društvene promjene: "U teškim vremenima“, „Obični“ (1914), „Dezerter“ (1915), „Nestajem za jezikom“ (1917) - "Sa sve četiri strane će nas vetar dočekati."

Revolucija 1917 P. je naišao na veliku radost i odmah se aktivno uključio u javni život: bio je načelnik općinskog odjela narodne prosvjete, predsjednik udruženja seljačkih pisaca.

Život u selu i dalje je u centru pažnje pisca. Main tema postoktobarsko stvaralaštvo P. - odobravanje novog života("Pronađen", 1921; "Nove polučizme", 1922; "Tata hren", 1924) i borba sa ostacima prošlosti u glavama seljaka("Pismo", 1924; "Kroz sistem", 1925; "Babij agronom", 1926).

Veliki ciklus priča je djela o neprijateljima sovjetske vlasti, ne zaustavljajući se pred ubistvom: "Porodični razdor" (1922), "Zla tama" (1923), "Harry Malice" (1928). Tokom godina satirična vještina je rasla P. Zlobno se smijući, na Ščedrinov način, oštro negativno prikazuje komuniste koji su se „držali“ sovjetske vlasti i birokratizirali, koji su se pretvorili u „plemiće“: „Komesar“ (1923), „Sin je stigao“ (1926), "Proba".

Posljednje djelo P.-- autobiografska priča "Moj život"(1924-1934), napisan po savjetu M. Gorkog.

Seljački pjesnici

Pokret seljačkih pjesnika usko je povezan s revolucionarnim pokretima koji su započeli u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Tipični predstavnici ovog pokreta bili su Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergej, Klychkov Sergej, Klyuev Nikolaj, Orešin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel, a detaljnije ću se zadržati na biografiji Demyan Bedny (Pridvorov Efim Alekseevich) (1883 - 1945). od zivota)

Rođen u selu Gubovka, Hersonska oblast, u seljačkoj porodici.

Studirao u seoska škola, zatim - u vojnoj bolničarskoj školi, 1904-1908. - na Istorijsko-filološkom fakultetu Univerziteta Sankt Peterburg.

Počeo sa štampanjem 1909.

Boljševički list Zvezda objavio je 1911. godine pesme "O Demjanu sirotinji - štetnom seljaku" iz kojih je uzet pesnikov pseudonim.

Od 1912. do kraja života objavljivao je u listu Pravda.

Boljševički partijski duh, nacionalnost su glavne karakteristike djela Demyan Bednyja. Programske pjesme - "Moj stih", "Prava materica", "Naprijed i više!", "O slavuju" - bilježe sliku novog tipa pjesnika koji je sebi postavio uzvišeni cilj: stvarati za mase . Otuda - apel pjesnika na najdemokratskije, najrazumljivije žanrove: basnu, pjesmu, pjesmicu, propagandnu poetsku priču.

Godine 1913. objavljena je zbirka "Basne", koju je visoko cijenio V. I. Lenjin.

U godinama građanski rat njegove pesme i pesme odigrale su ogromnu ulogu u podizanju duha vojnika Crvene armije, satirično razotkrivajući klasne neprijatelje.

Tokom godina Velikog Otadžbinski rat Demyan Bedny ponovo vredno radi, objavljuje se u Pravdi, u TASS Windowsima, stvara patriotske tekstove, antifašističku satiru.

Odlikovan je Ordenom Lenjina, Ordenom Crvene zastave i medaljama.

Pjesnici izvan struja

Među njima su Nikolaj Agnivcev, Ivan Bunin, Tatjana Efimenko, Ivnev Rurik, Boris Pasternak, Marina Cvetaeva, Georgij Šengeli, čiji je rad ili previše raznolik ili previše neobičan da bi se mogao pripisati bilo kojoj struji.