Tregulova Zelfira Ismailovna: biografija
Rođena je 1955. godine u Rigi, glavnom gradu Letonije, u porodici poznatog snimatelja Ismaila Tregulova. Ovdje, u krutoj baltičkoj zemlji, prošlo je njeno djetinjstvo. Pohađala je jednu od ruskih škola u gradu, bila je vredna učenica. Skoro od detinjstva me zanimala umetnost. Njena majka, kao i njen otac, bila je rediteljka.
Oba roditelja radila su u filmskom studiju u Rigi, ali djevojčicu je više zanimalo slikanje i bila je spremna da dane provodi u muzejima, proučavajući svaku sliku do najsitnijih detalja. Tako je sa sedam godina završila u Ermitažu, a ovaj događaj je, možda, odredio njenu buduću sudbinu.
Nacionalnost i biografija Zelfire Tregulove, zbog njenog azijskog izgleda, često je postala predmet rasprave među njenim kolegama iz razreda. I sama se osjećala kosmopolitom, zanimala ju je svjetska kultura općenito, a posebno slikarstvo i skulptura. A na svijetu za nju je postojala samo jedna nacionalnost - ljudi koji se bave kulturom.
Zelfira Tregulova: put ka postajanju
Godine 1972. djevojka je odlučila napustiti Rigu u Moskvu i studirati kao umjetnički kritičar. Da bi to učinila, predala je dokumente Moskovskom državnom univerzitetu kako bi ušla na Istorijski fakultet. Naravno, djevojka je bila najbolji student na svom odjeljenju. Najviše svog slobodnog vremena provodila je proučavajući kulturnu baštinu Moskve.
Riga je, naravno, kulturni grad, u njenim očima će se do kraja života smatrati malom domovinom - mestom odakle potiče njena biografija. Za Zelfiru Tregulovu, čija je porodica nastavila da živi u Letoniji, Moskva je izgledala kao pravo skladište kulture, a zahvaljujući nebrojenim muzejima, bila je ispunjena neverovatnim poštovanjem i ljubavlju prema njoj. Tada je za sebe otkrila Lenjingrad, nakon čega je, prvom prilikom, krenula u planinarenje do sjevernog glavnog grada.
Profesionalna djelatnost
Godine 1977., nakon što je diplomirala na univerzitetu, Zelfira Tregulova, čiju biografiju opisujemo u ovom članku, odlučila je studirati na postdiplomskom studiju glavnog univerziteta u zemlji. Godinu dana kasnije već je imala diplomu mlađeg istraživača SSSR-a. Ozbiljnom profesionalnom aktivnošću bavila se 1984. godine u Umjetničko-produkcijskom društvu E. V. Vučetiča, koje je bilo od svesaveznog značaja.
Ovdje je radila 13 godina. Taj rad je bio veoma uzbudljiv i inspirativan. Bila je kustos i koordinator međunarodnih izložbi sovjetske umjetnosti u inostranstvu. Nakon 1998. godine bavila se međunarodnim odnosima na organizaciji izložbi u Puškinovom muzeju. 
Praksa i nova radna mjesta
Zelfira Tregulova, čija se biografija, počevši od 90-ih, odnosno nakon pada Gvozdene zavjese, dramatično mijenja, i, nabolje, već 1993. godine odlazi u New York na stažiranje. Ovdje je ostala oko godinu dana i naučila mnoge novije pristupe. Vrativši se u Moskvu, dobija novo imenovanje - šefa odjela za vanjske odnose u Muzeju. A.S. Puškin.
Tada je počela djelovati kao kustos izložbe, pozivali su je razni muzeji, uključujući njujorški Muzej Solomona R. Guggenheima. Od 2002. do 2013. godine bila je generalni direktor za izložbeni rad, kao i odgovorna za uspostavljanje međunarodnih odnosa u Muzeju Kremlja u Moskvi. Sljedeće dvije godine, odnosno do 2015. godine, bila je na čelu ROSIZO - Ruskog muzejsko-izložbenog udruženja.
2015. je bila prekretnica za nju. Zelfira Ismailovna imenovana je za direktora jednog od najpoznatijih muzeja ne samo u Rusiji, već i u svijetu - Državne Tretjakovske galerije. Od tog trenutka muzej je zaživeo nov, potpuno drugačiji život. A za samu Tregulovu ovo imenovanje je bilo pravi uspjeh.
Aktivnosti izvan muzeja
Pored muzeja, odnosno osnovne delatnosti, Z. Tregulova je predavač na Fakultetu za umetnički menadžment i galerijski biznis na Poslovnoj školi RMA u Moskvi. Tečno govori sledeće jezike: engleski, tečno govori francuski, nemački i italijanski. Član je Javnog savjeta pri Ministarstvu kulture Ruska Federacija.
kustosku delatnost
Tregulova je kustos velikih međunarodnih izložbi u najboljim muzejima u Rusiji i svijetu. Jedan od njenih poslednjih projekata bio je „Viktor Popkov. 1932-1974" i „Od baroka do modernizma. Palladio u Rusiji.
Nagrade
Za doprinos nacionalnoj kulturi Zelfira Ismailovna je odlikovana Počasnim svjedočanstvima Ministarstva kulture Ruske Federacije, dobitnica je Ordena zvijezde Italije za održavanje Godine italijanske kulture i jezika u Rusiji. Odlikovana je i krstom sa krunom - Ordenom za zasluge pro Merito Melitensi. Tregulova je takođe laureat nagrade "Čast i dostojanstvo profesije", koju je dobila u okviru 7. sveruskog festivala "Intermuzej".
U novembru 2016. godine nagrađena je zlatnom medaljom. Lev Nikolaev. Iste godine postala je laureat nagrade RBC-2016. Njena nominacija se zvala "Državnik". 
Zelfira Tregulova: biografija, nacionalnost, bračno stanje
Dakle, mnoge zanima ko je po nacionalnosti direktor Tretjakovske galerije? Naravno, ona ima karakterističan azijski izgled, a i njeno ime. Njena metrika kaže da je rođena u glavnom gradu Letonske SSR, ali niko ne sumnja da nije Letonka. Njen otac je iz Tatarstana, a majka iz Kirgizije. Roditelji su se upoznali na Institutu kinematografa u Moskvi.
Zatim su se zaposlili u filmskom studiju Riga i tamo se nastanili dugi niz godina. Ovdje je Zelfira rođena. Kada je devojčica odrasla i poželela da studira za istoričara umetnosti u Moskvi, njeni roditelji naravno nisu imali ništa protiv. A kada je djevojčica uspjela da se nastani u glavnom gradu zemlje Sovjeta, njeni roditelji su se preselili kod nje. Trenutno u Moskvi žive mnogi rođaci Zelfire Tregulove, čiji su bračni status i život iza sedam brava. Ne voli da priča o svom mužu, kako su se upoznali, gde su živeli, gde su išli zajedno itd. 
Djeca i unuci
Zelfira Tregulova, o čijoj biografiji, o čijoj porodici i djeci znamo vrlo malo, ne voli da priča o svom mužu (ako ga ima, i to je tajna). O deci, tačnije o ćerki, priča sa malo više volje, ali je spremna da satima priča o svojim unucima. Dakle, njena ćerka je i likovni kritičar, što znači da je krenula njenim stopama. U Moskvi je rođena ćerka. A ovo je jedino dijete Tregulove.
Unatoč činjenici da je uobičajeno da azijske porodice imaju mnogo djece, Zelfira se u potpunosti posvetila umjetnosti i muzejskim aktivnostima. Kako bi imala ko da pazi na ćerku, mlada žena je pozvala roditelje iz Rige u Moskvu. Sada je njena ćerka udata i ima dvoje prelepe dece - najstarijeg sina i najmlađu ćerku. Najstariji unuk Zelfire Tregulove, čija je biografija i lični život opisani u ovom članku, već nekoliko godina ide u školu.
On je, kao i njegova majka, baka, veoma kreativna osoba. Voli da crta, vaja, gradi ogromne gradove od kocki, igra Lego. Baka Zelfira nema duše u sebi, često ga vodi u svoj muzej, gde se detetu jako sviđa. A i najmlađa jako voli da crta, naravno, do sada je vešta samo u škrabanju (ima samo 2 godine), ali je i česta posetilac muzeja u kome je njena baka Zelfira najvažnija šef.
Pored Tretjakovske galerije, deca su posetila i mnoge druge muzeje, kako u Moskvi i drugim gradovima Rusije, tako i u inostranstvu. 
Njihovi roditelji su veliki ljubitelji ne samo slikarstva, već i likovne umjetnosti općenito, a kako djeca nemaju dadilju, svuda ih vode sa sobom. Nedavno je Zelfira Tregulova, čiju biografiju i bračni status mnogi želeli da znaju, odlučila da organizuje ogranak Tretjakovske galerije u glavnom gradu Tatarstana, Kazanju. Tu je mnogima postalo jasno da se po nacionalnosti smatra Tatarkom.
Zelfira Tregulova
Diplomirala je na odsjeku za historiju umjetnosti na Odsjeku za istoriju Moskovskog državnog univerziteta, bila je na praksi u Guggenheim muzeju, bila je šefica odjela za vanjske odnose u Puškinovom muzeju im. Puškin i zamjenik direktora Muzeja Kremlja, vodio je organizaciju Rosiso. U februaru 2015. imenovana je za direktora Tretjakovske galerije.
Marina Loshak
Filolog, diplomirao na Državnom univerzitetu u Odesi. Upravljao je Moskovskim umjetničkim centrom na Neglinnaya i galerijom Tatintsyan. Godine 2012., na poziv Kapkova, vodila je izložbeno udruženje Manezh. U julu 2013. postala je direktorka Puškinovog muzeja.
Šta je otapanje? Zašto se ove godine u glavnim gradskim muzejima istovremeno održavaju izložbe posvećene ovom vremenu? U mnogim oblastima modernizam se preispituje - sve do izjava ljubavi prema i. Postoji li racionalno objašnjenje za ovo?
Tregulova: Za to postoji racionalno objašnjenje, i to iracionalno – kao i za svaki fenomen. a naš projekat ujedinjuje vektor budućnosti. U Sovjetskom Savezu, odmrzavanje je postalo period eksplozije kreativnosti s prodorom u fiziku i nuklearnu energiju, istraživanje svemira. Bilo je to neverovatno doba: sve se činilo mogućim. Istovremeno, shvatili smo šta se dešavalo u našoj zemlji 1920-ih i 1930-ih godina, ali o tome radije ne pričamo. A oslobađanje kreativne energije ere odmrzavanja iznenađujuće je i dalje relevantno do danas.
Vjerovatno nas je da napravimo dva projekta posvećena ovom periodu, na ovaj ili onaj način, potaknulo interesovanje za ovo vrijeme od strane televizije. A nedavno sam ponovo pročitao prozu Jurija Kazakova i iznenadio se koliko je ruski dobar, kako je moderan. Naravno, ove izložbe neće privući gužvu. Predstavljamo ozbiljnu analizu epohe danas, kada na otopljenje možete gledati mirno - očima ljudi koji u to vrijeme nisu živjeli, očima mladih kustosa.
Otvaranje izložbe Thaw u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom valu
1 od 6"Odmrzavanje" u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom valu
© Vladimir Vyatkin/RIA Novosti
2 od 6Viktor Popov. Dva. 1966.
Rad sa izložbenog projekta "Odmrzavanje" u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Yves Klein. Plavi globus. 1957
5 od 6Mikhail Roginsky. Zid sa utičnicom. 1965
6 od 6Loshak: Slažem se sa Zelfirom, iako je Puškinski imao emotivno drugačiji zadatak. Željeli smo subjektivniji pogled, a osoblje muzeja je krenulo težim putem odgovarajući na svoja pitanja. Na našoj izložbi - „Suočavanje s budućnošću. Umetnost Evrope 1945-1968” - nema mnogo stvari koje prijaju oku. Ti problemi sa kojima su se Evropa i svijet u cjelini suočili nakon rata rimuju se sa događajima koji su se odvijali isključivo u SSSR-u. Umjetnici su tražili različite načine da joj daju nova značenja, od nuliranja umjetnosti do pronalaženja čiste forme.
Važno je da govorimo o ljudima različite biografije i geografije koji idu u istom pravcu. Neke od njih jako dobro poznajemo, imali su sreću da postanu zvijezde: to su Beuys, Freud, Richter, Picasso. Ali na našoj izložbi oni su pomešani sa ne tako poznatim imenima iz istočne Evrope (Hans Mayer-Foreith, Jerzy Nowosielski, Lajos Kasszak, Endre Toth. - Bilješka. ed.), koji nisu ni na koji način bili inferiorni u odnosu na zvijezde - jednostavno su živjeli u dijelu svijeta koji se smatrao marginalnijim. Da, nisu imali takve mogućnosti kao umjetnici zapadne Evrope, ali predstavljaju jednako moćan fenomen u umjetnosti. To ulijeva nadu, jer danas kategorije globalnog i lokalnog koegzistiraju u istoj mjeri kao i tada.
Cijeli prošle godine muzejski svijet proveden u razgovorima - javnim i državnim. Kako procjenjujete rizike? Kada pokažete, na primjer, Japanca koji bi se nakon skandala s bolesnim umom mogao smatrati provokativnim umjetnikom?
Loshak: Trudimo se da ne razmišljamo o tome - a istovremeno ne možemo a da ne razmišljamo o tome. Kao direktori dva najveća muzeja, odgovorni smo za ono što se dešava i ne želimo da nam dolaze ludi. Djelomično zato što ove populističke reakcije uništavaju izložbe: sve privlači skandal, a ne sam projekt. Naravno, cenzor sjedi u nama, muzej je odgovoran za one koji ovdje rade i za utjecaj na društvo koji ima.
Sada pripremamo izložbu crteža Egona Schielea i Gustava Klimta - bit će prikazana na jesen. Nedavno smo razgovarali s direktorom Albertine (bečkog muzeja, u kojem se nalazi najveća zbirka Klimtovih djela. - Bilješka. ed.), a ja sam pažljivo proučavao svaki crtež, razmišljajući kako bi ga naš gledalac vidio. To je teška umjetnost, ali odlučili smo da smo spremni na rizik. Na najavama napišemo "25+" ili "65-". Ljudi bi trebali biti spremni na činjenicu da ova umjetnost neće donijeti veliku radost: riječ je o usamljenosti osobe u svijetu, o užasno vrijeme. S tim u vezi, nije važno da li je osoba koju je umjetnik prikazao gola ili ne.
Red za izložbu „Valentin Serov. Do 150. godišnjice rođenja” u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom valu. januar 2016
© ITAR-TASS
Tregulova: Schiele je prije svega nevjerovatna golotinja unutrašnji svet osoba.
Loshak: I o samoj suštini ljudskog života. O tome razmišljaju direktori muzeja širom svijeta, uključujući Boston i Washington.
Ove godine se u vašim muzejima održava festival Thaw, projekat je prikazan u Tretjakovskoj galeriji, u Puškinu - bile su paralelne emisije za godišnjicu Baksta, predstoje sinhroni projekti muža i žene Fride Kahlo u Puškinovom muzeju i Dijego Rivera u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Izgleda da se takmičite. Ili je ovo primjer koordiniranog rada? I drugo pitanje: s obzirom na trenutnu izložbenu aktivnost svih moskovskih muzeja, imate li osjećaj da Moskva počinje konkurirati kao umjetnički centar s drugim evropskim gradovima? Pa, ili barem sa Sankt Peterburgom?
Tregulova: U slučaju odmrzavanja dogodila se koincidencija: projekti su koncipirani nezavisno jedan od drugog, ali kada smo shvatili da se otvaramo paralelno, odlučili smo da se ujedinimo.
Naravno, pomno pratim šta se dešava u Puškinovom muzeju, ali mi smo na istoj strani barikada i mnogo toga je zajedničko u onome što radimo. Od saradnje koristimo samo mi, koristi ima i gledalac. Zajedno držimo odbranu od nedostatka duhovnosti i popularna kultura- zajedno sa Piotrovskim, zajedno sa ostalim našim kolegama, uključujući i strane. U vezi sa zaoštravanjem odnosa u svijetu, naša misija postaje još važnija za društvo.
Loshak: Tretjakovska galerija i Puškin su toliko različite institucije da je konkurencija nemoguća, a pokret će uvek biti drugačiji. Isto važi i za Ermitaž. Postoje neki zajednički planovi i, razmišljajući o sopstvenim projektima, razmišljamo kako da ih integrišemo na sajtu dva muzeja. Ovo ostavlja više posla za kustose koji na iste događaje mogu gledati na svoj način. Ovo je veoma isplativ način. Ponekad koordiniramo akcije sa kolegama iz Sankt Peterburga: Puškinski sa Ermitažem, a Tretjakovska galerija sarađuje sa Ruskim muzejom.
Osim toga, Moskva je nevjerovatno živahan kulturni grad u kojem potražnja i dalje premašuje ponudu. A izložbe koje se održavaju u Moskvi izazivaju veliko poštovanje naših stranih kolega. Osjećamo se kao sasvim adekvatni igrači, konačno smo prestali da brinemo da naši gledaoci nešto neće dobiti. U Moskvi se pojavilo toliko prostora koji rade za zajedničku stvar, a zajedno sa Tretjakovskom galerijom možemo dati osobi priliku da uživa u nacionalnoj umetnosti i nauči nešto novo. Ovo je odličan teren za saradnju, a ne konkurenciju.
Otvaranje izložbe „Lev Bakst. Povodom 150. godišnjice rođenja” u Puškinovom muzeju im. Pushkin
© Vitalij Belousov/RIA Novosti
1 od 2iPhone je lebdio iznad portreta Gricenka-Baksta autora Leva Baksta. Izložba "L.S. Bakst i porodica Tretjakov" u Tretjakovskoj galeriji
© Evgenia Novozhenina/RIA Novosti
2 od 2- Želite li više slobode?
Tregulova: Sloboda se može shvatiti široko. Postoji sloboda od finansijskih ograničenja, unutrašnjeg konzervativizma, koji je prisutan u svakom muzeju, a mi bismo ga se brže riješili. Ali najvrednije je, naravno, sloboda da imate duplo više sati u danu.
Zelfira Tregulova je u jednom intervjuu rekla da "poludi za dva zapadna umjetnika - Turrell i Viola". A koga volite od domaćih savremenih umjetnika?
Tregulova: Jednog favorita je uvek teško imenovati. Vjerovatno će u mom slučaju to biti klasik, a ne savremeni umjetnik, - Mihail Roginsky. I meni se sviđa, od mlađih - Dmitrij Gutov. Jako mi se sviđa i žao mi je što ima tako malo njegovih radova u Tretjakovskoj galeriji. Erik Bulatov i Kabakov su „naše sve“, a sledeće godine ćemo napraviti prvu veliku retrospektivu Ilje Josifoviča u Rusiji. Naravno, tu će biti i moja omiljena instalacija. Godine 1992. ostavila je neizbrisiv utisak na sve ruske muzejske radnike kada su shvatili da plafon na prvom spratu zgrade od 20 spratova ne može da prokišnjava. Želio bih ponoviti ovaj efekat, uzimajući u obzir krov koji curi na Krimskom dolinu. Svi će tada napisati: "Kada će Tregulova popraviti sadašnji krov?"
Red za izložbu "Remek-djela vatikanske Pinakoteke" u Tretjakovskoj galeriji u Lavrušinskoj ulici. januar 2017
© Anton Denisov/RIA Novosti
Kako mjerite svoju izloženost medijima? Vaše prisustvo u umetničkom životu Moskve iu raznim javnim raspravama oseća se snažnije od glasa vaših prethodnika.
Loshak: Bojim se da nas je previše i trudim se da održim nivo svog medijskog prisustva u toj dozi da publika shvati šta se dešava u muzeju. Borim se sa PR službom, tražim da me manje koriste u svim dešavanjima. Insistiram da me ne snimaju na otvaranjima. Mislim da je ovo pogrešno. Možda sam u krivu. U svakom slučaju, tražimo složenija i indirektnija rješenja i nadamo se da će ona donijeti više rezultata. Osim toga, ne smijemo zaboraviti da nijedan projekat nije sličan drugom: o nekim izložbama treba razgovarati aktivnije, drugi zahtijevaju složenije načine.
Tregulova: Slažem se s Marinom, ali prije dvije godine imali smo različite situacije. Zgrada u Lavrušinskoj ulici nije mogla da se požali na nisku posećenost - više od milion ljudi dolazilo je godišnje. Međutim, ova figura nije nastala od onih Moskovljana koji su slijedili zov srca, već od školskih ekskurzija i roditelja s djecom.
Ali zgradu na Krimskom valu posjećivalo je 270 ljudi dnevno, a ova brojka nam je govorila o potpunom odsustvu interesa za rusku umjetnost 20. stoljeća. Bilo je potrebno ne samo napustiti sve snage PR službe, već i preformatirati same izložbe. Kada su me pitali da li se Tretjakovska galerija nalazi u Centralnom domu umetnika, shvatio sam da treba uključiti tešku artiljeriju kako bi ljudi znali: postoji najbolja kolekcija domaća umjetnost prošlog vijeka koju morate poznavati i na koju se ponosite.
Počeli smo da koristimo internet prostor i nove tehnologije, privukli medijska lica i to je donelo super efekat: ljudi su stajali u redu za Serova s razlogom. Bez sumnje, volio bih i rjeđe da se pojavljujem na ekranu, iako ne mogu poreći da režiser danas mora biti vrlo društvena osoba.
Tregulova: Teško pitanje, jer ljepota može osjetiti srceparajuće. To je nešto što izaziva nevjerovatan unutrašnji pokret svega – uma, duše i srca. Percepcija i prepoznavanje ljepote je osjećaj srodan onome što se može nazvati ljubavlju. U ovom trenutku doživljavate nevjerovatan osjećaj sreće... Da li je moguće pronaći precizniju riječ koja izražava vrhunski estetski užitak? Ne znam, ali u svakom slučaju, stavio bih to uporedo sa osećanjem ljubavi.
Zelfira Tregulova je rođena 13. jula 1955. godine u Rigi, Letonija. Njena majka je radila kao tonski inženjer, a otac je radio kao snimatelj, tokom ratnih godina bio je frontalni snimatelj, snimajući Potsdamsku konferenciju.
Još od studentskih godina, Tregulov život je usko povezan sa umjetničkim stvaralaštvom. Godine 1977. Zelfira je diplomirala na odsjeku za istoriju umjetnosti na Istorijskom fakultetu u Moskvi državni univerzitet nazvan po M.V. Lomonosovu, a 1981. - postdiplomski studij na Moskovskom državnom univerzitetu.
1984. počinje profesionalna aktivnost Zelfira Ismailovna. Oko 13 godina Tregulova se posvetila radu u Svesaveznom umjetničko-produkcijskom udruženju E. V. Vucheticha. Bila je koordinator i kustos međunarodnih izložbi ruske umetnosti u inostranstvu, poslednjih godina - pomoćnik generalnog direktora.
1993-1994 bila je pripravnica u Muzeju Solomona R. Gugenhajma u Njujorku. Od 1998. do 2000. vodila je odjel za vanjske odnose i izložbe u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina. Zatim je bila gostujući kustos izložbe, uključujući i u Muzeju Solomona R. Gugenhajma.
Od 2002. do 2013. Tregulova Zelfira je bila generalni direktor izložbenog rada i međunarodnih odnosa muzeja Moskovskog Kremlja. Narednih nekoliko godina, od 14. avgusta 2013. godine, bila je na čelu Državnog muzejsko-izložbenog društva „ROSIZO“.
Zelfira Ismailovna 10. februara 2015. Tregulova je bila na čelu jednog od tri vodeća muzeja u glavnom gradu Rusije - Sveruskog muzejskog udruženja - Državne Tretjakovske galerije. Ovo je bila nova faza u karijeri muzeologa.
Pored svoje osnovne delatnosti, Tregulova Zelfira predaje na Fakultetu za umetnički menadžment i galerijski biznis Poslovne škole RMA u Moskvi. Tečno engleski jezik Govori francuski, nemački i italijanski. Član je Javnog savjeta pri Ministarstvu kulture Ruske Federacije.
Kustos velikih međunarodnih izložbi u vodećim muzejima u Rusiji i svijetu, uključujući avangardne amazonke, Umjetnici dijamanti, Rusija!, Studio Crvene armije, Iznenadi me!, Socijalistički realizmi, Kazimir Malevič i ruska avangarda” i drugi. Među najnovijim projektima izvedenim pod vodstvom Tregulove je „Viktor Popkov. 1932-1974" i "Palladio u Rusiji. Od baroka do modernizma.
Zelfira Ismailovna odlikovana je Počasnim svjedočanstvima Ministarstva kulture Ruske Federacije, Ordenom zvijezde Italije stepena kavalira za zasluge u održavanju Godine italijanske kulture i talijanski u Rusiji krst sa krunom Ordena za zasluge pro Merito Melitensi. Laureat nagrade "Čast i dostojanstvo profesije" VII sveruskog festivala "Intermuzej".
Tregulova Zelfira ima veliko iskustvo u organizaciji izložbenih aktivnosti. To sam radio u Muzeju Puškina i Muzeju Kremlja, a prije toga, u sovjetsko vrijeme, u drugim institucijama. Kandidat istorije umetnosti, autoritativni specijalista međunarodnog ranga. U zemlji postoji samo nekoliko ljudi ovog nivoa. Osoba sa takvim iskustvom zaista može mnogo "ponuditi Tretjakovskoj galeriji".
zelfira tregulova intervjuDirektor Državne Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova, koji je vremenom shvatio "da se snobizam u sebi mora eliminisati" , za nekoliko mjeseci uspio ne samopromijeniti u očima posetilaca imidž muzeja, ali i metode i stil njegovog rada. O tome i još mnogo toga - u intervjuu sa Milenom Orlovom...
Jasno, ne da zadovolje sopstvenu sujetu. Prethodnih godina sam dobio sve što je potrebno da se čovjek osjeća kao profesionalac. Čak i dok sam bio zamjenik direktora Muzeja Moskovskog Kremlja, često sam se pojavljivao na raznim izložbama. Mene zanima.
Svaki direktor današnjeg muzeja - a to se posebno odnosi na muzeje kao što su Tretjakovska galerija, Ruski muzej, Ermitaž, Puškinov muzej, koji predstavljaju gigantski vremenski period - mora se rukovoditi onim što se dešava u umjetničkom životu ovdje u Rusiji. i šta se dešava u svetu..
Nikada nije kasno za učenje, posebno kada su u pitanju izložbe tako izuzetnih umjetnika kao što su Anish Kapoor ili Michal Rovner, ili posjeta Billa Viole. Bilo mi je drago što su došli kod nas. Razgovor sa takvim ljudima, a posebno u izložbi Tretjakovske galerije, otkriva nešto sasvim drugo.
Ovo je novi žanr: nedavno ste obišli muzej poznatog britanskog umjetnika Aniša Kapura.
I zaista, zatvorena Tretjakovska galerija je otvorena za Aniša Kapura. Ovo nije figura govora. Nastala je u šest sati uveče u ponedeljak, kada muzej ima slobodan dan. Imao je samo pola sata i odlučio je da pogleda ikone.
Prošao je pored Aivazovskog, pažljivo pogledao njegov rad. Na povratku je ponovo razjasnio o kome se radi. Kada sam pitao: „Šta je to što te zanima?“, rekao mi je nešto što je za mene, verovatno, sada postalo jedno od novih, zanimljivih gledišta, na to ćemo se osloniti kada pravimo retrospektivu Aivazovskog, koja će se otvoriti. dana 28.07.2016.
Šta tačno, neću sada govoriti. Ali shvatio sam da se snobizam u sebi mora prevazići.Čini mi se vrlo važnim u situaciji apsolutne netrpeljivosti, pristrasnosti i privrženosti nekoj vrsti inertnog, zamagljenog gledišta, proširiti fokus i sagledati sve apsolutno objektivno, a posebno je izložba u Manježu samo malo o ovome.
„Romantični realizam. Sovjetsko slikarstvo 1925-1945” na Manježu je impresivan prizor. Kažu da ste ovu izložbu napravili kao kustos za dvije sedmice. Je li ovo rekord za vas?
Ne, dva mjeseca. Generalno, rekord. Na svojim predavanjima na fakultetu uvijek govorim da su dobre izložbe potrebne godine. Prije toga imam primjer minimalnog roka za pripremu jedne divne izložbe - ovo je Palladio u Rusiji, koji smo napravili u ROSIZO-u za tačno godinu dana ludog, teškog rada.
I ovdje dva mjeseca. Vidite, ukazala se prilika da se napravi prva velika ozbiljna muzejska izložba u Manježu. Ovo je otkrilo prilično važnu priču: Ministarstvo kulture, federalni muzeji nemaju veliki izložbeni prostor gdje bi mogli prikazati najambicioznije projekte.
Tokom devet meseci koliko vodite galeriju, na sve moguće načine promovišete „novu Tretjakovsku galeriju“ u Krimskom Valu. Otvorili su ulaz sa nasipa, napravili modernu muzejsku radnju, novi dizajn, muzički festival u dvorištu. Ali osjećaj je da su same izložbe savremena umetnost ti si u drugom planu, za razliku od drugih muzeja koji se sada za njih hvataju kao za neku posebnu slamku koja će ih dovesti do nove publike.
Ne, to ti misliš. Počnimo sa našim odjelom najnovijim trendovima radi veoma aktivno. Za to vrijeme održane su dvije velike izložbe.
Hiperrealizam se pripremao mnogo prije mog dolaska. Bilo mi je jako zanimljivo, jer sam i sam svjedok kako je nastala ova struja. Radio sam u Svesaveznom umjetničko-produkcijskom udruženju po imenu. Vucheticha, koji je organizovao svesavezne izložbe kao npr Mi gradimo komunizam ili Mladi umjetnici u borbi za mir 1987. u Manježu, kada je Grebenščikov nastupio prvi put, kada je na sceni bio Artur Miler. Bilo je to neverovatno vreme, 1987.
Izložba je bila odlična i činilo mi se da i Kiril Svetljakov, šef odeljenja, i svi zaposleni veoma interesantno rade sa publikom i sa dizajnerom Aleksejem Podkidiševom, koji je napravio ovaj projekat.
Sledeća izložba Metageografija jedan je od najzanimljivijih projekata u okviru Moskovskog bijenala savremene umetnosti. Štaviše, tu nema velikih imena, a iz magacina je na površinu izdignut izvestan broj radova umjetnika tridesetih godina 20. stoljeća, koje ja sam nikada nisam vidio.
Ovakvim projektima privlačimo mladu publiku, a da ne govorimo o najraznovrsnijim programima, poput Noći muzeja, gdje smo naglasili da je ove godine 100. godišnjica Maljevičevog Crnog trga, temeljnog umjetničkog djela 20. veka.
Za ovu publiku pripremljena je divna instalacija posvećena Maleviču - 3D projekcija studija Sila Sveta u dvorištu. I uprkos kiši, bilo je more ljudi. More!
I kako su inovacije u Krimskom uticale na posećenost?
Zbog popravke krova u Tretjakovskoj galeriji, do 5. oktobra nije bilo nijedne veće izložbe u glavnoj izložbenoj sali. Serov smo otvorili 6. oktobra.
Ako uporedimo posjećenost Krimskog vala ovih mjeseci sa posjećenošću 2014. godine, kada su se u velikoj dvorani odvijale izložbe Natalije Gončarove i kolekcije Kostaki, onda imamo razliku od samo 4 hiljade ljudi. Odnosno, sa zatvorenim velikim izložbenim prostorom uspjeli smo privući jako veliki broj ljudi.
Mogu vam otkriti još jednu tajnu o posjećenosti: produžili smo radno vrijeme i uveli besplatno okruženje. I bila je veoma efikasna. Za nas je važno da ljudi dolaze u Krimski val kada tamo nema toliko izložbi, i idu na stalnu postavku. Jer ona zaslužuje svu pažnju.
Imao sam na umu, prije, sliku galerije u istim medijima. Na primjer, bio sam iznenađen intervjuom koji ste dali za Ekho Moskvy. Ti si, kao krotilac zmija, ponavljao: "Serov je glavni ruski umjetnik, najbolji ruski umjetnik." Šta ćete raditi s drugim ruskim umjetnicima? Kako sami objašnjavate uspeh Serovljeve izložbe u javnosti? Činilo mi se da je ovaj intervju tajno oružje... Kao što je rekao hipnotizer Kašpirovski: "Optuženi ste sa Serovom."
Možda sam ipak pomalo vještica. Valentin Serov je jedan od mojih omiljenih umjetnika. inteligentni ljudi Serov je bio voljen u sovjetsko vrijeme, a tada je postojao vrlo akutni osjećaj da je njegova smrt bila strašno prerana i prekinula neki nevjerovatno zanimljiv razvoj događaja. I još uvijek vjerujem u to, a čini mi se da smo to i pokazali.
Dakle, došao sam u galeriju kada su na izložbi radili najmanje dvije i po godine i nisam se ni za jotu miješao u kompoziciju izložbe. Ali opći princip rješavanja ekspozicije činio mi se pogrešnim. Radikalno sam intervenisao u to, nagovorio da to ponovim.
Tako da je to bila izložba na koju je gledalac bio zapanjen onim što je tamo video. Tamo, iz prve hale. I tako da je u isto vrijeme bila lagana, prozirna, bez uskih, čvrstih pregrada. Tako da se otkrivaju najrazličitije perspektive, a djela različitih perioda ulaze u dijalog.
Slušam vas sa zadovoljstvom i slušao bih i slušao, ali ipak: ko je smislio video sa oživljenom slikom „Devojka sa breskvama“? Bilo je smiješno, naravno.
Naučnici su se opirali, ali je ovaj tizer dobio pola miliona pregleda! Njegovi su i redovi za izložbu. Da, možda nekome deluje smešno, ali u tome nema ničeg, po mom mišljenju, vulgarnog. A jednostavno je i jeftino. Tu nismo naduvali novac, a generalno, na reklame je potrošen smiješan iznos.
Efikasnost društvene mreže sada ne treba potcenjivati.
Naravno, od usta do usta, društvenih mreža i tako dalje. Znate, čak je i ministar, pristupivši društvenim mrežama, vidio pritužbe posjetilaca u redu i nazvao me u subotu: „Zašto ti radi jedna kasa?“ Da, nismo očekivali da će biti ovolikog priliva. Mislili su, pa, dvije hiljade dnevno.
A onda, čim je u subotu bilo pet hiljada. U prosjeku 4350 posjetitelja dnevno. Prethodni rekord Tretjakovske galerije bila je izložba Levitana - 2100 ljudi dnevno. Hladno je i ljudi stoje. I prihvatili bismo više, ali jednostavno kapacitet hale i sigurnosni standardi radova ograničavaju ulaz u zgradu.
Mnogi muzeji u inostranstvu prodaju karte online unapred.
Tokom nedavne konferencije na VDNKh posvećenoj najnovijim tehnologijama i inovacijama, bio sam jedan od govornika. Ispostavilo se da je to od velike pomoći. (Ovdje se radi o pitanju zašto idem svuda.) Tamo smo imali divan razgovor sa Laurentom Gaveauom iz Gugla, a sada se sastajem s njim u Parizu i već smo naveli tri vrlo zanimljiva programa. I mi ćemo sarađivati sa obrazovnim resursom "Arzamas".
Već duže vrijeme volimo multimediju i druge najnovije tehnologije u muzejskom poslu. I, kao i uvijek, bili su među zaostalima: cijeli svijet je već shvatio da kada imate prava umjetnička djela ili spomenike kulture, multimedija je isključivo pomoćno sredstvo, nikako glavno.
Širom svijeta muzeji se vraćaju govoru uz pomoć originala. Kada živite u ovom teškom, veoma stresnom svijetu, potrebno vam je nešto sa čime možete ostati na površini, ovo je neka vrsta "detoksikacije".
Tako sam u nedelju došao na izložbu Serova, jer je gospodin Kostin, prvi čovek VTB banke, našeg glavnog sponzora, došao sa porodicom. Vidio sam kako su ljudi izašli iz galerije, stajali su prije toga dva sata na ulici, i svima su blistala lica. Kada sam razgovarao sa novinarima na izložbi, sve se završilo sa mnogo suza u očima.
Na konkursu za izradu koncepta za razvoj galerije pobedila je zapadna kompanija, a vi ste na konferenciji za novinare rekli da u Rusiji nema stručnjaka ove klase i nivoa. A koji nam još stručnjaci u muzejskom poslu nedostaju?
U principu, outsourcing je danas normalan sistem. Oni koji računaju novac angažuju neke oblasti aktivnosti. Ovo je efikasnije i isplativije od držanja ljudi na platnom spisku.
Koji specijalisti nedostaju? Pa, počnimo s najbolnijim pitanjem: samo stručnjaci za umjetnost.
Iznenađen!
Ne želim da kažem da je moja generacija bila najtalentovanija i najdivnija, ali kada sam upisao odsek za istoriju umetnosti na Moskovskom univerzitetu, dok sam položio sve ispite, ostalo je 20 ljudi za mesto. Kada je moja ćerka ušla 1998. godine, konkurencija je bila 1,8 ljudi po mestu.
Kada sam diplomirao na fakultetu, kruna svih snova je bila da budem u muzeju. Puškinov muzej je za one koji su zainteresovani za zapadnu umetnost, Tretjakovska galerija je za one koji su se specijalizovali za rusku umetnost. Sada nije tako, nažalost.
Sada svi najpametniji, najzanimljiviji studenti idu u druge oblasti: idu u PR, u privatne institucije, na obrazovne projekte.
Kada izložbu prave ljudi koji u galeriji rade decenijama, teško ih je orijentisati na drugačiji način razmišljanja. Problem je što nema promjena. A gde da nađem druge stručnjake za Repina i lutalice, koji su, šta god da se kaže, osnova zbirke Tretjakovske galerije?
Ali i oni koji nam dođu ponekad se moraju profesionalno preorijentisati. Specijalizirali su se za drugu umjetnost, u drugom periodu.
Za koje ruske umjetnike preporučujete da se sada specijalizirate?
Molim vas, mladi ljudi, vodite računa o Lutalicama, ovo je jako zanimljivo! Danas je vrijeme da ih pogledate na potpuno drugačiji način. I da otkrijemo puno zanimljivih, relevantnih stvari, počevši od toga da je ovo trenutak početka tržišta umjetnosti u Rusiji i da je to bilo komercijalno preduzeće. Što, naravno, niko nije ni spomenuo u sovjetskoj istoriografiji.
Na kraju krajeva, možete se baviti "Dijamantima", prijelazom iz XIX-XX vijeka, Aleksandrom Ivanovim. Osim Mihaila Mihajloviča Allenova, niko od najsjajnijih ličnosti to više ne radi. Za mene je njegov specijalni kurs na univerzitetu o Aleksandru Ivanovu bio revolucija svesti, kao i specijalni kurs o Vrubelu.
Usuđujem se vjerovati da sam bio omiljeni student. I kada sam pisao diplomu, on je bio kao otac u veoma teškom trenutku za mene. I nije napisao ni reč za mene.
Možda izlaz u pozvanim kustosima?
Naravno, već imamo gostujuće kustose. Na primjer, Arkadij Ipolitov iz Ermitaža. Radi izložbu iz zbirki Vatikanskih muzeja, koju primamo iduće jeseni u zamjenu za izložbu biblijskih tema u ruskoj umjetnosti koju radimo u Vatikanu.
Arkadij Ipolitov je upravo osoba koja može da proširi bilo koju najtradicionalniju temu na potpuno nov način, a ujedno je specijalista za italijansku umjetnost, čovjek nevjerovatne erudicije.
Odnosno, dobijate takvu međumuzejsku razmjenu?
Sarađujemo sa Ermitažem. Imamo nekoliko projekata, razgovaramo o mogućnosti da postanemo partneri Ermitaža u Kazanju i da tamo održavamo izložbe iz kolekcije Tretjakovske galerije. I svakako moramo raditi regionalne projekte, jer zbog trenutne ekonomske situacije ove godine nismo imali ni jednu izložbu u gradovima Rusije.
Svi regioni su izjavili da se sa ekonomske tačke gledišta ovaj projekat ne može povući. Dobili smo ponudu od gradonačelnika Kazana i predsednika Tatarstana, pa ćemo sada raditi na tome.
Izvinite me na ovom pitanju. Govorite o Kazanju...
Da, da, da, upravo zato, kada su me pitali za ovo, rekao sam: znate, nisam spreman da otvorim filijalu u Kazanju, jer će svi reći da to radim samo zato što sam Tregulova Zelfira Ismailovna , da sam po nacionalnosti Tatar.
Bilo bi zanimljivo saznati nešto o vašoj porodici.
Kada je moja majka 1938. godine dobila pasoš, umjesto Teregulova, upisana je kao Tregulova. I hvala Bogu što umjesto Saide Khasanovne nisu napravili Zinaidu Ivanovnu.
Imao sam veoma inteligentne roditelje, rođene 1919. i 1920. godine, odavno su mrtvi. Rat, generalno, ne pomaže ljudima da dugo žive. A moj otac je prošao rat od 1941. do 1945. godine kao frontalni operater i snimao Potsdamsku konferenciju.
Odrastao sam u vrlo korektnoj porodici, potpuno idealističkoj, ili tako nešto. U smislu povezivanja svega što radite sa nekom višom istinom i pravilima koje nije uspostavio Gospod Bog, već ljudski rod, uprkos činjenici da su vam roditelji, sasvim razumljivo, bili ateisti. Ja sam prije agnostik, i vjerujem da su moji roditelji bili agnostici, jednostavno nisu shvatili da se to tako zove.
A u isto vreme, kada sam jednom došao iz škole u prvi razred sa pričom o Pavliku Morozovu, mama mi je pričala priču o našoj porodici do četiri sata ujutru. O potisnutom djedu, koji je odveden 1929. godine, uprkos činjenici da je imao osmoro djece. O tome kako je moja baka vodila djecu u Centralnu Aziju, kako je sjedila noću i izbijala zlatne zube da bi ih prodala i nekako prehranila djecu.
Moja majka je bila najmlađa u porodici i zahvaljujući tome je mogla da se obrazuje, jer je 1936. godine usvojen sam staljinistički ustav, koji je garantovao obrazovanje čak i deci narodnih neprijatelja... Da, njena tri brata su poginula na frontu, njen stariji brat je i dalje bio uhapšen, pa i svuda.
A pradeda moje dece je, s druge strane, streljan za 24 sata na Lubjanki kao nemački špijun. Evo. Stoga sam strašno zahvalan svojim roditeljima što su se trudili da me obrazuju, davali su mi sve što su mogli dati, redovno me odvozili u Lenjingrad (prvi put sam bio u Ermitažu sa sedam godina).
Vi ste rijedak primjer muzejskog stručnjaka na međunarodnom nivou, a sada su opet važni ozloglašeni korijeni, veze, identitet...
Ako želite da pitate kako se osećam, osećam se kao apsolutno Ruskinja, ali sa svakodnevnim navikama Tatarke. Kad uđem u kuću, odmah na pragu izujem cipele.
Za tatarsku porodicu, ako uđete u kuću i hodate u čizmama ili cipelama, ovo je uvreda. Znam tri riječi na tatarskom. Ali ja tečno govorim letonski, odrastao sam u Letoniji, i, shodno tome, engleski, francuski, nemački i italijanski (engleski tečno, a ostalo - po potrebi).
Imali ste specijalizaciju iz ruske umetnosti kasnog 19. veka. Kako ste došli do Gugenhajmovog muzeja?
Svesavezno umetničko-produkcijsko udruženje. Vučetić je napravio nekoliko legendarnih izložbi 1980-ih i 1990-ih, počevši od Moskve i Pariza. 1990. godine počeo sam raditi na izložbi Velika utopija. Na toj izložbi bilo je 1,5 hiljada eksponata. Ovo je sjajna izložba. Za mene je to bio univerzitet i prilika da radim sa nevjerovatnim kustosima i velikom Zahom Hadid, arhitektom izložbe.
Imate iskustvo koje mnoge vaše kolege nemaju – iskustvo direktnog kontakta sa zapadnim muzejima, najsjajnije. Možete li artikulirati nekoliko stvari koje vas je ova suradnja naučila?
Naučio puno. Više puta sam bio na dugogodišnjoj praksi u stranim muzejima: sedam meseci u Gugenhajm muzeju u Njujorku i tri nedelje 2010. u Metropoliten muzeju umetnosti. A prije toga, u Guggenheimu, dvije kratkoročne prakse vezane za Veliku utopiju. A prije toga rad na izložbi Moskva – blago i tradicija, koju smo radili sa Smithsonian Institutionom.
Tek kasnije sam shvatio da je ovo moj prvi kustoski projekat, ali želim da kažem da je ova izložba okupila 920 hiljada ljudi u Sjedinjenim Državama - u Sijetlu u okviru Igara dobre volje i u Smithsonian Institution u Vašingtonu. Onda su me kao mačića bacili u vodu i rekli da napravim takvu izložbu: da napišem koncept, odaberem eksponate, pregovaram i tako dalje.
Je li se to razlikovalo od sovjetske prakse?
Mnogo sam naučio od svojih stranih kolega: sposobnost pregovaranja, komunikacije, pregovaranja, odbrane svog stava. Nevjerovatno su korektni, ljubazni - to je oblik poštovanja prema osobi. Objasnili su mi i da nikada ne treba biti nezahvalan i koristiti besplatnu radnu snagu. Ako osoba nije u mogućnosti da plati, mora reći riječi najdublje i najiskrenije zahvalnosti. Cijeli život sam slijedio ovaj princip.
Očigledno su vas učili i tajnama komuniciranja sa novinarima, da vaši novinari plaču?
Naravno, veoma važna priča su odnosi sa novinarima i sponzorima. U Gugenhajm muzeju su me smjestili u kancelariju pomoćnika direktora (nije bilo drugog mjesta) i vidio sam kako komuniciraju s novinarima: svaki sastanak je bio prekinut ako bi došao vodeći novinar New York Timesa.
Imao sam iskustva i sa sponzorima projekata koje je uradio Gugenhajm muzej, a posebno Amazon avangardne izložbe.
Vjerovatno još uvijek imamo ovo teško naslijeđe iz sovjetske ere - snobizam prema ljudima koji daju novac.
Svi mi radimo izložbe samo od sponzorskog novca. Muzeji Kremlja su ih pravili samo od sponzorskog novca sve vreme dok sam tamo radio. Puškinov muzej je posljednji dobio državne subvencije za velike izložbe zahvaljujući nevjerovatnim naporima Irine Aleksandrovne, naravno, i njenom autoritetu.
Serovljevu izložbu u potpunosti je finansirala VTB banka. Oni su naši najvažniji partneri i daju novac za najznačajnije projekte. Novac je veliki.
Koliko nas je koštalo da donesemo slike iz Kopenhagena i Pariza! Ljudi su stajali ispred mene i govorili: hajde da odbijemo, da odbijemo. Pregovori sa danskim kolegama bili su teški, čak je morao biti uključen i Aleksej Tizenhauzen, šef ruskog odeljenja Christie'sa.
Pomogao je u procjeni vrijednosti osiguranja, jer ono što su vlasnici u početku nudili nije odgovaralo cijeni Serovljevog rada. A onda ih je uvjerio da nam se može vjerovati.
Općenito, čini se da je potraga za novcem za velike projekte sada jedna od glavnih opcija za muzeje.
Iz iskustva stranih muzeja sam shvatio da u odeljenjima za prikupljanje sredstava rade profesionalci, ali da prikupljanje sredstava ne može da se bavi samo tim ljudima, da sponzori od kojih se traži velika suma moraju da razumeju za šta daju novac, šta će to biti projekat . Trebalo bi da postoje ljudi - kustosi, istoričari umetnosti, koji će profesionalno odgovoriti na svako pitanje i mogu predstaviti projekat na način da će pokrovitelji otvoriti svoje novčanike. Veoma je važno”. -
Zelfira Ismailovna Tregulova(Tat. Zlfir Ismgyyl kyzy Tregulova; rođen 13. juna 1955., Riga, Letonska SSR, SSSR) - sovjetski i ruski likovni kritičar, kustos međunarodnih muzejskih izložbenih projekata, od 10. februara 2015. - CEO Državna Tretjakovska galerija.
Biografija
Rođena u porodici filmaša, njen otac je snimatelj, a majka tonski inženjer.
Godine 1977. diplomirala je na odsjeku za istoriju umjetnosti Istorijskog fakulteta Moskovskog državnog univerziteta. Godine 1981. završila je postdiplomske studije na Moskovskom državnom univerzitetu.
1984-1997 - kustos međunarodnih izložbi ruske umetnosti u Svesaveznom umetničko-produkcijskom udruženju E. V. Vučetiča.
1993-1994 bila je pripravnica u Muzeju Solomona R. Gugenhajma u Njujorku.
1998-2000 - šef Odsjeka za vanjske odnose i izložbe u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina.
2002-2013 - zamjenik generalnog direktora za izložbeni rad i međunarodne odnose u Muzejima Moskovskog Kremlja.
Od 14. avgusta 2013. - generalni direktor Državnog muzejsko-izložbenog centra "ROSIZO".
Od 10. februara 2015. - generalni direktor Sveruskog muzejskog udruženja - Državna Tretjakovska galerija.
Glavni kustoski projekti
- 1990 - "Moskva: Blago i tradicija", Muzej umjetnosti u Sijetlu, Smithsonian Institution, Washington
- 1999-2000 - Avangardne Amazonke, Gugenhajm muzeji, Berlin, Gugenhajm muzej Bilbao, Muzej Pegi Gugenhajm, Venecija, Muzej Solomona R. Gugenhajma, Njujork, Kraljevska akademija, London (zajedno sa Džonom Boultom)
- 2003 - "Komunizam: tvornica snova", Schirn Kunsthalle, Frankfurt na Majni (zajedno sa Borisom Groysom)
- 2004 - Umetnici "Dijamanta", Državna izložbena sala Monaka, Monte Karlo
- 2005 - "Rusija!" Gugenhajm muzej, Njujork - Gugenhajm muzej, Bilbao
- 2008 - "Studio Crvene armije", Moskva, Kulturna fondacija "Ekaterina"
- 2009 - "Iznenadi me!". Do 100. godišnjice baletskih sezona Djagiljeva, Nacionalni muzej umjetnosti, Monte Karlo (zajedno sa Johnom Boultom)
- 2011 - "Socijalistički realizmi", Palata izložbi, Rim (u sklopu programa Godine Rusije u Italiji) (zajedno sa Matthewom Boneom)
- 2013-2014 - "Kazimir Malevič i ruska avangarda", Stedelijk muzej, Amsterdam - Tate Modern Gallery, London - Izložbena sala umetnosti Savezne Republike Nemačke (Bundeskunsthalle), Bon
- 2013-2014 - Viktor Popkov. 1932-1974", Ruska akademija Umetnost, Moskva - Izložbena sala Univerziteta Ca'Foscari, Venecija (u okviru Godine ruskog turizma u Italiji) - Somerset House, London (u okviru Godine ruske kulture u UK)
- Rusija Palladiana. Palladio u Rusiji. Od baroka do modernizma. Muzej Correr, Venecija. 2014 (zajedno sa Arkadijem Ipolitovom)
Evaluacije učinka
Ministar kulture Ruske Federacije Vladimir Rostislavovič Medinski rekao je:
Nagrade
- Počasna diploma Ministarstva kulture Ruske Federacije
- Vitez Ordena zvijezde Italije (Italija, 2. maja 2012.)
- Komandant Ordena Pro Merito Melitensi (Malteški red, 2012.)
- Dobitnik nagrade "Čast i dostojanstvo profesije" VII sveruskog festivala "Intermuzej" (2005.)
- Zlatna medalja Lev Nikolaev (14. novembra 2016.)
- Laureat nagrade "RBC-2016" u nominaciji "Državnik" (06.12.2016.)
Bibliografija
- Tregulova Z. I. "Avangardne Amazonke": izložba i izložbe (Povijest zajedničke izložbe) // "Avangardne Amazonke" / Glavni urednik G. F. Kovalenko; Državni institut Studije umjetnosti Ministarstva kulture Ruske Federacije. - M.: Nauka, 2004. - S. 6-15. - ISBN 5-02-010251-2.
