Kuidas värvidega maastikku etapiviisiliselt joonistada: algajatele ja kogenud kunstnikele. Akrüülvärvid lõuendile ja küüntele maalimiseks: õppetunnid algajatele.

Imeline selles akvarellpliiatsid ja värve kasutatakse koos. Rod Webbi üksikasjalik samm-sammult piltide kirjeldus võimaldab teil kohe luua hea joonise.

• Samm 1

Akvarellpaberi ettevalmistamine mugavaks joonistamiseks. Kinnitame lehe tahvelarvutile, kui on vaja tõmmata, siis tõmbame. Kanname joonise kontuurid sellele pehme pliiatsiga.

• Samm nr 2

Määrame oma pirni heledaima tooni. Võtame natuke looduslikku siennat ja rakendame läbipaistva kihi. Pehme puhta lapi või salvrätikuga eemaldame värvi märgavate liigutustega kohtadest, kus on väga heledad, peaaegu valged esiletõstmised.

• Samm nr 3

Pärast seda, kui esimene värvikiht on hästi kuivanud, niisutame mõnes kohas puhta märja pintsliga oma pirni (vt allolevat joonist) ja kanname laiade tõmmetega punaka tooni. Jällegi, kuivatage värv heledates kohtades kortsunud riidetükiga, et värv säiliks.

• Samm nr 4

Kuni paber pole veel täielikult kuivanud, lisage rohkem pruunikaspunaseid laike. Kasutage selleks väikest ümmargust pintslit. Pange tähele, et hakkame joonistama sibulakoore tekstuuri. Seekord peaksid laigud olema väiksemad ja konkreetsemad.

• Samm nr 5

Sibula väliskest on veidi teistsuguse tooniga. Tema jaoks lisame naturaalsesse siennasse, millega me juba töötame, sidrunikollast pigmenti. Toonime kesta tüki. Ja kohe, kui värvikiht pole veel kuivanud, teeme tumedamatesse kohtadesse paar helepunast tõmmet.

• Samm nr 6

Naturaalse sienna ja kollase värvi segu kantakse läbipaistva kihina üle kogu pirni pinna.

• Samm nr 7

Kohe, kui uus värvikiht on veel väga märg (!), eemalda peamistelt heledatelt aladelt jälle veidi värvi. Kasutage selleks puhast, niisket ja pehmete harjastega harja. Näiteks suur ümmargune oravahari. Kastke see klaasi puhas vesi, raputage üleliigne vesi anuma servalt maha, nii palju kui võimalik. Ja otse pintsliga koguge pirni heledatest kohtadest liigne värv kokku. Leht värv imendub pintslisse ja soovitud ala paberil muutub heledamaks. See kunstiline tehnika annab plekile pehmed servad.

• Samm nr 8

Seekord me kihti ei kuivata, vaid otse märjale sätime helitugevuse ja põhivarjud. Kandke paksu pehme akvarellipintsliga helepunane toon. Seekord korjame värvi mahlasemalt: vähem vett, rohkem pigmenti kui eelmistes läbipaistvates kihtides.

• Samm nr 9

Me ikka ei kuivata joonist, vaid jätkame kihistamist märjale. Kogume pintsli otsa põlenud numbri ja joonistame servad paremale küljele. Vari peaks olema märgatav, korja tavaline kogus värvi.

Jätkame purustatud pliiatsi ülemise otsa joonistamist, rõhutame veidi teisi servi.

• Samm nr 10

Pärast esimeste varjude pealekandmist ja servade märgistamist laske joonisel hästi kuivada. Peame rõhutama punakaspruuni tünni, ilma et see mõjutaks ülejäänud joonist, kuid värvi tuleb lisada orgaaniliselt. Selleks tehke joonise pind uuesti puhta pintsliga märjaks ja lisage parempoolsele tünnile pruuni värvi.

• Samm nr 11

Jätkame märja värvimist. Nüüd vajame tumepruuni akvarellpliiatsit. Neile tõmbame õhukeselt ja esialgu eelnevalt õhukesed vertikaalsed veenid, mis läbivad sibula koort. Järgige pirni kuju. Ärge tõmmake neid jooni tugevalt ja julgelt.

• Samm nr 12

Musta akvarellpliiatsiga toome mõnes kohas sibulasooned. Lisage sibula põhjale tumedaid jooni.

• Samm nr 13

Kasutades põlenud umbri ja helepunakaspruuni kombinatsiooni, kanname lamava naha keskele tumedust. Kasutage selleks õhukest pintslit: null või üks. Või rigger hari, kui see on olemas.

MÄRGE: Rigger-pintsel on spetsiaalne pintsel kalligraafia või joonkunsti jaoks. Ta on väga õhuke ja tema juuksekimp on pikliku koonilise kujuga.

• Samm nr 14

Jätkame tööd varjude ja peente detailidega.

• Samm nr 15

Jällegi võtame peeneks teritatud musta akvarellpliiatsi ja teeme sellega kaks asja. Esiteks: mahakukkunud sibulakoorel on ka vertikaalsed triibud. Rõhutame neid hoolikalt peenikese katkendjoonega.

akvarell ja akvarellpliiats segatehnika

• Samm nr 16

Ja teine ​​asi, mida me pliiatsiga teeme: tõmmake sibula lähedale õigesse kohta paar õhukest juurekarva.

• Samm nr 17

Käes on kord meie juurviljale varju tõmmata. Selleks niisutage paber pirnist paremal, kuhu langeb vari. Niisutage plekki üle suurusega kui vaja. Seejärel hajub värv õrnalt üle märja koha ja vari tuleb välja loomulikult pehme servaga.

Varju jaoks segame kokku järgmised pigmendid: põletatud umbra + ultramariinsinine. Kõigepealt kandke kogu vari väikese koguse värviga. Ja siis, märjaks, lisage pirni kõrvale pimedus. Samamoodi teeme selle kõrval lebava naha alla varju.

Kuni paber pole veel täielikult kuivanud, tõmmake õhukesele pintslile piisavalt paks pruunikaspunane värv ja märkige lambi sisemine serv varjuga kokkupuute kohta.

• Samm nr 18

Varjud tuleb veidi soojemaks muuta, sest pirn annab neile veidi oma varju. Niisutage joonistatud varje uuesti puhta veega ja kandke peale läbipaistev kiht pruuni värvi. Üsna vähe, ei too varju servale, lihtsalt sibula kõrvale.

• Samm nr 19

Sära, mida me saime, ei olnud piisavalt märgatav. Selle heledamaks muutmiseks peate eemaldama väikese paberikihi. Ainult ilma fanatismita! Hõõruge kergelt vuugisegu või kustutuskummiga. Võid ka terava hobinoaga piirkonda kraapida, et saada heledamat esiletõstmist.

Värvime pirni põhjas oleva kestatüki ümber rohkem varje, valige see ise. Ja lisage põletatud umbri abil pirni alla rohkem tumedust.

Loodan, et teile meeldis see samm-sammult akvarelliõpetus algajatele. Tunni autor on kunstnik Rod Webb: http://homepages.ihug.co.nz/~rodw/

Kui olete väsinud tavalisest akvarellist ja õlist - proovige värvida akrüülidega, mis ühendavad mõlema materjali omadused. Omapära on see, et kuivanud maalid ei karda vett ja päikest, seega jäävad need igaveseks selliseks, nagu te lõite. Sellise loovuse valdamiseks kasutage allolevaid juhiseid.

Akrüülvärvidega joonistamine algajatele etapiviisiliselt

Akrüüli kasutatakse sageli kunsti ja käsitöö jaoks. See on universaalne ja erinevalt akvarellist võimaldab teil kanda ühe kihi teise peale, ilma et oleks oht kahjustada juba rakendatud joonist. Loovuse ulatus laieneb - saate luua mis tahes pildi. Peaasi on teada, kuidas akrüülidega õigesti värvida, ja võtta arvesse kõiki selle protsessi soovitusi.

Kuidas kasutada akrüülvärve värvimiseks

Algajale kunstnikule piisab 6 värvist. Akrüüli kasutamist õppides saate laiendada paletti 12 või 18 toonini. Lisaks on teil vaja midagi, millele saate akrüülvärvidega värvida. Mida kasutada:

1. Maalide aluseks sobivad mitmesugused materjalid - puit, klaas, plast, paks paber või papp, lõuend ja isegi metallid.
2. Pintslid võivad olla looduslikud või sünteetilised.
3. Lubatud on kasutada paleti nuga. Nõuetekohase veega lahjendamise korral saab kasutada isegi aerosooli.

Paletile joonistamiseks mõeldud akrüülvärve tuleb lahjendada spetsiaalse lahusti või veega, lisades neid vähehaaval akrüülile, et konsistents muutuks nagu akvarell. Selliseid poolläbipaistvaid kihte ükshaaval pildile kandes saadakse väga huvitav efekt. Lahjendamata akrüüli jaoks sobivad ainult sünteetilised lamedad ja laiad pintslid, kuid värvida tuleb kiiresti, sest värvi kuivamise kiirus suureneb.

joonistustehnikad

Enne akrüülvärvidega värvimist tasub end kurssi viia maalide tegemise tehnikatega. Lõuendite loomise peamiste meetodite hulgas on järgmised:

1. Märg tehnika. See on lahjendatud värvide kandmine sooja veega niisutatud lõuendile.
2. Kuiv meetod. Selle tehnikaga värvidega pildi maalimiseks on soovitatav kasutada korraga mitut pintslit, millega saab kompositsiooni kuivale lõuendile redigeerida.
3. "Kihtide kaupa klaasimine." Pintsliga kantakse peale paks akrüülkiht, millele seejärel joonistatakse pilt.
4. "Impasto". Maalid meenutavad õli, löögid on mahukad ja hästi eristatavad.

Kuidas värvida akrüüliga

Värvida saab akrüülvärvidega erinevad pinnad, kuid iga juhtumi jaoks sobib üldine juhend, mida järgides on lihtne luua tõeline meistriteos:

1. Valige pind, mis on tulevase pildi aluseks. Sõltuvalt selle struktuurist valige teatud värvid - purkidel või torudel annab tootja selles küsimuses soovitusi.
2. Otsustage joonistustehnika. Akvarelliefekti saamiseks relvasta end veega või vedeldajaga, valmista palett.
3. Varu pintsleid – lahjendamata akrüülile sobib sünteetika ning akvarellitehnikat on lihtsam käsitleda naturaalse härjakarva või sooblikuhjaga.
4. Lõpetage pilt täiendavate tõmmetega, kasutades viltpliiatsit, tinti, markereid, geelpliiatseid või pliiatsit.

Kanga peal

Algajatele akrüülidega kangale maalimine on veidi keerulisem, seega tasub harjutada. Materjalidest sobib paremini siid või puuvillane pealispind - muster istub neile paremini ja püsib hästi. Enne loomeprotsessi alustamist tuleb kangas ette valmistada - pesta, triikida, venitada spetsiaalsele raamile või asetada tasasele ja kõvale pinnale. Ärge unustage eraldada asja esi- ja tagakülge, vastasel juhul võib värv ainult selle välimust rikkuda - pange papp või õliriie. Seejärel kasutage järgmist juhist:

1. Hankige spetsiaalne viltpliiats, millega kangale joonistatakse, ja kandke valitud muster kangale. Kui kasutate selleks lihtsat pliiatsit, pidage meeles, et peate joonistama veidi kontuuridest kaugemale, et need ei oleks nähtavad.
2. Kasutage kangale maalimiseks kunstipintsleid, vajadusel kasutage õhemat.
3. Pärast töö lõpetamist jätke see päevaks kuivama ja seejärel triikige triikrauaga.
4. Peske eset alles 2 päeva pärast triikimist õrnal režiimil temperatuuril umbes 30 kraadi.

lõuendil

Esimest korda on parem valida väiksem lõuend. Lisaks vajate lihtsa pliiatsiga tehtud visandit. Tulevase pildi aluseks kasutage valmis fotojoonistusi või lootke oma kujutlusvõimele. Lisage valikud eraldi lehele ja kandke see lõuendile. Seejärel valmistage ette pintslid, pihustuspudel veega, palett ja lapp. Alusta maalimist taustast ja suurtest detailidest, mõeldes läbi toonide kombinatsioon. Värvi kuivamise vältimiseks kasuta pihustuspüstoli – nii on värvidevahelised üleminekud sujuvamad.

Paberil

Paber on parem võtta paksem, näiteks akvarelli jaoks mõeldud. Kõigist materjalidest on see ökonoomsem ja sobilik ka algajale, kuna sellel on madal reljeef, millele on lihtne lööke rakendada. Saate osta mis tahes vormingus albumi või kausta üksikute lehtedega. Kui teil on vaja värvi lahjendada, peate valmistama palett, mitme pintsli ja vee komplekti.

Kõige lihtsamatele sobivad joonistamiseks mõeldud akrüülvärvid. Kui olete juba joonise kasuks otsustanud, alustage ka visandiga. Seejärel alustage tööd taustaosaga, kasutades laia ristkülikukujulist pintslit - liigutused peaksid olema kiired, et värv ei jõuaks kuivada. Vesivärvide puhul lahjenda seda veega või värvi niiskele paberile ja õlide puhul puhas, kasutades ebaühtlaste harjastega pintslit.

Klaasil

Omapäraseim on akrüülmaal klaasile. Selleks vajate:

• hambaorki või vatipulgad pildi parandamiseks;
• akrüülvärvid ja -lakid;
• pintslid;
• lahjendi;
• kontuurid joonise aluse tegemiseks;
• palett.

Klaasi värvimise tehnika on järgmine:

1. Puhastage klaasi pind, asetades selle 20 minutiks. kuumas vees ja seejärel alkoholiga rasvatustatud.
2. Joonistage õhukese markeriga joonis, asetades visand klaasi alla.
3. Ringi jooned spetsiaalse kontuuriga.
4. Kanna värvi kihiti klaasile, oodates eelmise kihi kuivamist. Võtke pintslile palju värvi ja puudutage pinda kergelt, et akrüül jaotuks ühtlaselt.
5. Pärast valmimist loputa pintslid veega ja kata maal akrüüllakiga.

Mida saab akrüüliga värvida

Olles omandanud akrüülvärvidega joonistamise tehnika, saate luua igasuguse pildi, olgu selleks õhuliste pilvedega hele maastik või lähedase portree. Individuaalne T-särgi disain ja isegi seinamaaling on kaunid. Kasutada võib ka tavalisi veekindlaid akrüülvärve küüntele kaunite mustrite joonistamiseks – näiteks prantsuse stiilis maniküüri jaoks. Neid kantakse otse šellaki peale. Kui loote laste mänguasju, siis akrüül sobib suurepäraselt tekstiilist nukule silmade joonistamiseks.

Videoõpetused värvidega joonistamiseks

Materjalid ja isegi korpus on maalitud akrüüliga - joonistused nahal näevad välja väga originaalsed ja säravad, nii et nad esinevad selliste töödega isegi erinevatel võistlustel. Selline loovus on juba keerulisema tehnikaga ning nõuab teatud kogemust ja hoolsust. Akrüüli õige kasutamise õppimiseks vaadake huvitavaid videoid konkreetse pildi joonistamise etappide kohta.

Geellaki peal

Lilled

Numbrite järgi

Joonistustund lastele vanuses 10-12 aastat

Joonistamise meistriklass. "Mere ääres"

Meshcheryakova Julia Vladimirovna, Smolenski oblasti Demidovi linna MBOU 1. keskkooli kaunite kunstide õpetaja.
Meistriklass lastele vanuses 10-12, õpetajad, lapsevanemad.

Eesmärk: siseviimistluseks, kingituseks.
Sihtmärk: loominguliste võimete arendamine.
Ülesanded:
- õppida, kuidas luua joonist kasutades erinevaid trikke joonistamine;
- akrüülvärvidega töötamise oskuse parandamiseks;
- arendada loovat kujutlusvõimet;
- kasvatada töös täpsust;
- sisendada oskust näha looduse ilu.
Materjalid: akrüülvärvid, pintslid (üks pintsel peab olema kõva), maastikuleht, pliiats, kustutuskumm, klaas vett.

Töö etapid.
1. Valime ja visandame kompositsiooni. Märgistame pliiatsiga kergelt märgatavate joontega mere, liiva, taimestiku ja päikese piirid.

Alustame värviga. Kirjutame suurte värvilaikudega ning valime võimalusel välja soovitud värvitugevuse ja tooni. Kuna värvimist on soovitav alustada ülalt, alustame tööd taevast, omandades järk-järgult vajaliku värviskeem kasutades kollast, oranži ja punast akrüülvärvi, mida kanname peale lööki.
2. Hakkame taevast kollase värviga värvima.

3. Lisage oranž värv.

4. Lisage punane värv.

5. Lisage pruun värv ja hägustage kõik.

6. Joonistage liiva kollase, oranži ja punase värviga samal viisil.

7. Hakkame joonistama taimestikku.

8. Kanna peale poke tehnikas tumedam värv, töötades jäikade harjastega pintsliga.

9. Detailide kallal töötamine taimestiku ellu äratamiseks: lisa musta värvi, kasutades poke tehnikat.

10. Hakkame merd joonistama, omandades järk-järgult soovitud värviskeemi. Me kanname valget ja sinist värvi löökidega.

11. Lisage sinine värv.

12. Hägusus.

13. Liivaranda vee alla saamiseks lisa kollast värvi ja hägusta.

14. Värvime valge värviga päikese üle. Keskendume joonise detailsusele – hägustame veidi valge värviga päikese ümber ja näitame vees päikesevalgust.

Akvarelli kohta öeldakse, et see personifitseerib vee ja värvi ühtsust. Seda tehnikat kasutades saate saavutada ainulaadse efekti tänu värvi moodustavate spetsiaalsete pigmentide võimele moodustada vesisuspensioone, mille abil saavutavad kunstnikud sujuvad värviüleminekud ja kompositsiooni üldise kerguse.

Natuke akvarellist

Niisiis, kui otsus on tehtud ja õpime akvarelliga maalima, mida peate teadma selle kunstisuuna kohta? Esimest korda mainiti terminit "akvarell" 1437. aasta väljaandes, mis kuulus C. Cennini sulest ja kandis nime "Traktaat maalikunstist". See käsitles kummi kleepuval ainel põhinevaid värve. Teine kunstnik, Stanley Horowitz, pidas akvarelli maalikunsti kevadeks, samal ajal kui talv oli graveerimine, suveõli ja sügis nende tervik. Tõepoolest, neis joonistustes on midagi värsket ja kerget.

Algajatele mõeldud akvarellitunnid hõlmavad eelkõige joonistamiseks kasutatavate värvide valiku uurimist, mis on saadaval mitmel kujul. Sõltuvalt lõppsihtkohast on olemas:

• tahke plaaditud akvarell;
• pooltahke akvarell (seda toodetakse küvettides ja torudes);
• vedel akvarell;
• akvarellpliiatsid ja värvipliiatsid;
• akvarell pärlmutterefektiga.

Tahked akvarellid sobivad ideaalselt joonistusteks ja plakatiteks, maalimisel kasutatakse pooltahkeid ja vedelaid vorme, aga ka pliiatseid ja värvipliiatseid, mis võimaldavad unikaalset kombinatsiooni lõuendile joonistamisest ja maalimisest.

Akvarellmaali tehnikad

Kasutamine erinevaid meetodeid joonistamine võimaldab saavutada erinevaid efekte ja reguleerida värvi heledust. Kaks kõige sagedamini kasutatavat tehnikat on:

• joonistamine kuivale lõuendile;
• märg akvarell.

Kuival pinnasel värvimine muudab joonise heledamaks, küllastunud värvidega ning võimaldab luua teravaid kontuure ja selgeid jooni. Märjale lõuendile maalimine paljastab täielikult kõik värvimisvõimalused.

Tööks kasutamiseks eriline liik hästi niiskust imav akvarellpaber, spetsiaalsed akvarelliplokid või kustutuskummid, mõnel juhul asetatakse paber klaasile, niisutades soovitud kohta või asetatakse niiskele flanellitükile.

Akvarellitunnid algajatele

Lilled on joonistamiseks kõige populaarsem teema. Kuid algajatele kunstnikele, kes pole veel oma võimetes kindlad, on parem eelistada lihtsaid suuri õisikuid - tulpe, iiriseid, pansies jne. Aluseks ei tasu võtta kunstlilli ega esemeid fotodelt või postkaartidelt. Akvarellikunst hõlmab loodusest joonistamist.

Ligikaudne tööskeem võib aidata akvarellil lilli järk-järgult joonistada:

• asetage akna lähedale lillevaas, püüdes kimbule valgust;
• lihtsa pliiatsiga, kergete liigutustega, visandage kompositsiooni kontuurid lehel;
• skemaatiliselt märkige mustandile chiaroscuro tsoonid, et vältida jämedaid vigu joonistamisel;
• enne nende otse kirjutamist uurige lillede struktuuri - millised kroonlehed moodustavad tausta (need tuleb kõigepealt joonistada), millised lähevad varju;
• alusta kompositsiooni pealmisest lillest, kuid ära puuduta veel pildi keskosa, see joonistatakse viimasena;
• vahelduvad lilled rohelistega - nii et kompositsioon ei läheks laiali ja sobiks üheks tervikuks;
• toonige üldine taust heleda poolläbipaistva varjundiga.

>Just udune joon muudab akvarelljoonistused nii äratuntavaks ja suurejooneliseks. Akvarelli kasutamine eeldab kunstnikult oma oskuste pidevat täiendamist ja maalitehnika arendamist, sh täidiste kasutamist ja punktjoonimist ning täiesti märjale lehele joonistamist.

Kas teile meeldivad akvarelljoonistused? Jagage oma arvamust

Suvepäeval muudab meri pidevalt oma värvi erksinisest smaragdroheliseks ja sügavtürkiissiniseks. Ei. Pole üllatav, et kunstnikud naasevad ikka ja jälle mereteema juurde, püüdes tabada lõuendile lainete ja valguse maagiat.

Selle suurepärase meremaastiku maalimiseks vajate värve, mis suudavad taasesitada selle hämmastavaid toone - ftalotsüaniinsinist ja ftalotsüaniinrohelist. Neid eristatakse mitte ainult nende heleduse ja intensiivsuse, vaid ka iseenesest ning võrdsetes vahekordades segades moodustavad kauni smaragdvärvi.

Ftalotsüaniinvärvid
Ftalotsüaniinsinine annab jaheda läbipaistva värvi ning on väga hea, kui seda segada pealislakkide tegemiseks, millega saab värvida jahedaid, hägusaid ja kaugemaid merealasid. Ftalotsüaniinroheline värv võimaldab segada väga erinevaid merelainete värvimiseks vajalikke toone.

Ftalotsüaniini pigmendid nii intensiivsed, et need tunduvad tarbetult tumedad, kui neid ei segata valgega. Alustage alati valgest ja lisage sellele järk-järgult värvi. Kui teete teisiti, võib teil vaja minna tohutult valget! Kasulik on meeles pidada, et akrüül- ja eriti ftalotsüaniinvärvid tumenevad kuivamisel alati.

Joonista meri
Pildil olev taevas peaks olema heledam kui meri, millega ta silmapiiril kohtub. Värvi taevas heledamates toonides kui need, mis valminud pildil olema peaksid. Pidage meeles, et akrüülvärvid võivad kuivamisel tumeneda.

Selles merelises vormis on tekstuur väga oluline. Selle loomine võimaldab luua kontrasti vahuste merelainete, sileda liivaranna ja taustal olevate küngaste vahel. Helitugevuse efekti suurendamiseks kasutage lahjendamata paksu värvi. Kandke palettnoaga suured lained ja vahused kammkarbid ning pintsli otsaga väikesed lained vee peale.
puhtad värvid
On väga oluline, et selle maali värvid oleksid puhtad ja erksad, nii et enne uue värvi segamist loputage pintslit hoolikalt. Parem on teha esialgne kontuurijoonis värviga - pehmest pliiatsist või söest jäävad lõuendile plekid.

Akrüülmaali õppetunni jaoks vajate:
Venitatud lõuend 41 x 51 cm
Pintslid: ümmargune #4; korter nr 6
8 akrüülvärvi:
ftalotsüaniinsinine, ftalotsüaniinroheline, põletatud sienna, kaadmiumkollane, sinine taevasinine, titaanvalge, hele kaadmiumpunane, ultramariin.

1 Joonistage võrdlusjooned

Segage võrdsetes kogustes ftalotsüaniinsinist värvi ja põletatud siennat, lahjendades segu vee konsistentsini. Pintsli nr 4 abil värvige lõuendile üheksalahtriline ruudustik, mis aitab säilitada kompositsiooni elementide skaala. Joonistage tulevase pildi kompositsioon - märkige horisondi joon, mis peaks olema umbes kolmandiku lõuendi ülemisest servast, ja ranna õrn kõver.

2 Põhivärvide rakendamine

Võtke lame pintsel number 6 ja visandage peamised värvipiirkonnad. Katke künkad kaadmiumkollase kattekihiga, mis on lisatud ftalotsüaniinsinise ja põletatud sienna segule. Ärge muretsege, kui värv ei ühti sellega, mida soovite valmis maalil näha – selles tööetapis pole oluline mitte värv, vaid toon. Värvige esiplaanil meri pikkade horisontaalsete tõmmetega ftalotsüaniinsinisega, mis on lahjendatud kreemjaks konsistentsiks.

3 Taeva ja liiva värvide segamine

Värvige taevas võrdsetes osades sinise taevasinise ja ftalotsüaniinsinise seguga, millele on lisatud tilk valget. Tasase rannapinna värvimiseks segage valge kaadmiumkollase ja põletatud siennaga ning kandke värv peale horisontaalsete tõmmetega. Kui see värv on veel märg, lisage veel
põlenud sienna ja tilk punast kaadmiumi. Värvige rannajoone serv uue värviga, kandes see otse eelmise kollase värvi peale. See pruunikas toon võimaldab teil määratleda märja liiva joone, mida näete alati ranna serval.

4 Kirjutame rannas veerevad lained

Madalas vees lainete maalimiseks segage türkiissinine värv, lisades valgele rohelist värvi ja põletatud siennat. Lainete liikumine aitab edastada värvi horisontaalseid lööke.

Nüüd, kui peamised värvipiirkonnad on märgitud, võite merele asuda. Paksult peale kantud akrüülvärvid aitavad edasi anda lainete ja merevahu tekstuuri.

5 Andke taevale täiendavaid toone

Kirjutage osa taevast ümber, segades umbes ühest osast sinist taevast ja neljast osast valget. Lisa segule veel valget ja kirjuta mõne hoogsa tõmbega üle taeva jooksvad pilved. Tõsttes pintslit iga tõmbu lõpus, saate luua pehme hajutatud jälje, mis annab edasi pilvede liikumist. Tehke sama kahvatu tooniga mitu pikka tõmmet horisondist ülespoole – need loovad päikesevalguse illusiooni.

Kuidas kontrollida akrüülvärvi värvi
Akrüülvärvid tumenevad kuivades. Kontrollimaks, kas olete värvid õigesti seganud, kandke tavalisele paberilehele paar tõmmet ja laske neil kuivada. Kui olete veendunud, et värv on õigesti valitud, kandke lõuendile värv.

Kui värvite ftalotsüaniinvärvidega, mis on väga intensiivsed, alustage sellest nõutav summa valge ja seejärel lisage neile veidi värvi, kuni saate soovitud tooni.

6 Tausta kirjutamine

Eemal asuvate küngaste värvimiseks lisage tilk ultramariini värvile, millega värvisite taeva, ja värvige selle seguga mäed lahtiste laiade pintslitõmmetega üle. Seejärel lisage samale segule veidi kollast kaadmiumi ja värvige selle värviga mägede väljaulatuvad osad, et anda edasi nende reljeef.

7 Me kirjutame vett

Mere kauged külmad toonid tuleks värvida paksu ühe kolmandiku ftalotsüaniinsinise värviga ja valgega. Kandke värvi horisontaalsete tõmmetega, samal ajal kui tõmmete vahele tekivad voldid, mis kujutavad üksikuid merelaineid. Lõuendil allapoole liikudes lisage segule järk-järgult ftalotsüaniinrohelist tooni süvendamiseks.

8 Varieerime mere värve I

Jätkates paksu värvi pealekandmist horisontaalsete tõmmetega, lisage järk-järgult ftalotsüaniinirohelist värvi ja valget värvi, kui lähenete esiplaanile.

9 Joonista surfamine

Segage tilk ftalotsüaniinrohelist värvi lahjendamata valgega, et tekitada selle seguga vahused laineharjad. Kandke värvi mööda surfi serva.

10 Me rakendame lainetele kerget peegeldust

Lisage surfivärvile veidi ftalotsüaniinsinist, et saada kahvatu sinakasroheline toon. Kastke pintsel värvi sisse ja tõmmake joon piki vastu kallast põrkuvate lainete sisekülge. Kandke sama värvi paralleelsete tõmmetega üle surfi, et jäädvustada vastu kallast põrkuvatel lainetel mängivat valgust.

11 Joonistage surfi serv

Minge tagasi #4 ümmarguse pintsli juurde ja segage valget kaadmiumkollase näputäiega. Ilma värvi laiali määrimata laadige see pintslile ja tõmmake piki surfi serva pidev joon. Seejärel kandke mööda surfi serva paksud valged jooned, millest läbi peaks paistma kohati kollane rannaliiv.

12 Lainete varjutamine

Pintsliga number 6 värvige lainete põhja tumedad türkiissinised varjud. Õige värvi saamiseks sega umbes kaks kolmandikku valget ühe kolmandiku ftalotsüaniinsinisega ja lisa tilk ftalotsüaniinrohelist.

Nüüd võib meremaastikku lugeda kui tervik valmis, kuid tekstuuri lisamisega saab seda veelgi elavdada. Paletinoa kasutamine võimaldab pilti radikaalselt muuta ja on kõige tõhusam detailide lisamisel töö viimases etapis.

13 Alustame tööd palettnoaga

Segage avastamata lubivärv tilga kaadmiumkollasega ja kandke seejärel paleti noa tera servaga värvi, et tabada kitsad reljeefsed jooned kaugemates lainetes.

14 Värvi silumine sõrmega

Vali üks või kaks lainet meresügavuses ja pehmenda paletinoaga tõmmatud jooni, siludes märga värvi sõrmega.

15 Valgete viilude lisamine

Pildi taaselustamiseks laadige paleti nuga lubivärvi, millele on lisatud tilk kollast kaadmiumi ja kandke tera lameda poolega laiad vahukiilud, mis on õhku paisatud piki lainete harju kaldal.

Kuidas akrüülvärvidega värvimisel viga parandada
Akrüülvärvid kuivavad kiiresti, nii et vea parandamine pole keeruline. Kui kasutasite vale värvi, oodake veidi, kuni see kuivab, ja seejärel värvige see pildi ala õige värviga.

16 Viimistlus paleti noaga

Lõpuks kandke sama valge ja kollase ookri segu üle liiva levivatele lainetele. Seejärel asetage palettnoa lameda küljega küngastele laiad päikesevalguse triibud. Selleks vajate valget värvi, millele on lisatud tilk kollast kaadmiumi ja ftalotsüaniinsinist värvi.

Akrüülvärvidega samm-sammult joonistamise samm-sammult õppetund - tulemus

Ja mere erksad värvid
Ftalotsüaniinsinised ja rohelised värvid võimaldavad värvida vett intensiivse värviga: kaugel paistab meri erksinine ja esiplaanil muutub selle värv erksaks türkiissiniseks.

B Paksud värvijooned
Paletinoaga peale kantud paksud värvitõmbed elavdavad pildi pinda. Need annavad suurepäraselt edasi ranniku servani kulgevate küngaste ja vahuste lainete tekstuuri.

Kahes toonis taevas
Taevas on siia kirjutatud vaid kahes helesinises toonis. Tumedam toon kujutab taevast ennast ja heledam toon selle üle hõljuvaid pilvi.