Tregulova Zelfira Ismailovna: elulugu
Ta sündis 1955. aastal Läti pealinnas Riias kuulsa operaatori Ismail Tregulovi peres. Siin, jäigal Balti maal, möödus tema lapsepõlv. Ta käis ühes linna vene koolis, oli usin õpilane. Peaaegu imikueast peale tundsin huvi kunsti vastu. Tema ema, nagu isa, oli filmitegija.
Mõlemad vanemad töötasid Riia filmistuudios, kuid tüdrukul oli suurem huvi maalimise vastu ja ta oli valmis veetma päevi muuseumides, uurides iga pilti peensusteni. Nii sattus ta seitsmeaastaselt Ermitaaži ja see sündmus määras võib-olla tema edasise saatuse.
Zelfira Tregulova rahvus ja elulugu sai tema Aasia välimuse tõttu sageli tema klassikaaslaste arutelude objektiks. Ta ise tundis end kosmopoliidina, teda huvitas maailma kultuur üldiselt, eriti maalikunst ja skulptuur. Ja maailmas oli tema jaoks ainult üks rahvus - kultuuriga seotud inimesed.
Zelfira Tregulova: tee saamiseni
1972. aastal otsustas neiu Riiast Moskvasse lahkuda ja kunstikriitikuks õppida. Selleks esitas ta Moskva Riiklikule Ülikoolile dokumendid, et astuda ajalooteaduskonda. Loomulikult oli tüdruk oma osakonna parim õpilane. Ta veetis suurema osa oma vabast ajast Moskva kultuuripärandit uurides.
Riia on muidugi kultuurilinn, tema silmis peetakse teda elu lõpuni väikeseks kodumaaks – paigaks, kust pärineb tema elulugu. Zelfira Tregulova jaoks, kelle pere elas edasi Lätis, tundus Moskva tõeline kultuurivaramu ning tänu lugematutele muuseumidele täitis teda uskumatu austus ja armastus selle vastu. Seejärel avastas ta enda jaoks Leningradi, misjärel tegi ta esimesel võimalusel matkad põhjapealinna.
Professionaalne tegevus
1977. aastal, pärast ülikooli lõpetamist, otsustas Zelfira Tregulova, kelle elulugu selles artiklis kirjeldame, õppida riigi peamise ülikooli magistrikoolis. Aasta hiljem oli tal juba NSV Liidu nooremteaduri diplom. Tõsise kutsetegevusega alustas ta 1984. aastal E. V. Vuchetichi nimelises kunsti- ja tootmisühingus, millel oli üleliiduline tähtsus.
Siin töötas ta 13 aastat. See töö oli väga põnev ja inspireeriv. Ta oli nõukogude kunsti rahvusvaheliste näituste kuraator ja koordinaator välismaal. Pärast 1998. aastat tegeles ta rahvusvaheliste suhetega Puškini muuseumis näituste korraldamisel. 
Praktikakohad ja uued ametikohad
Zelfira Tregulova, kelle elulugu alates 90ndatest, st pärast raudse eesriide langemist, muutub dramaatiliselt ja läheb juba 1993. aastal New Yorki praktikale. Siin viibis ta umbes aasta ja õppis palju uuemaid lähenemisviise. Moskvasse naastes saab ta uue ametikoha - muuseumi välissuhete osakonna juhataja. A.S. Puškin.
Seejärel asus ta tegutsema näituste kuraatorina, teda kutsusid mitmed muuseumid, sealhulgas New Yorgi Solomon R. Guggenheimi muuseum. Aastatel 2002 kuni 2013 ta oli Moskva Kremli muuseumi näitusetöö peadirektor, samuti vastutas rahvusvaheliste suhete loomise eest. Järgmised kaks aastat, see tähendab kuni 2015. aastani, oli ta Venemaa muuseumide ja näituste ühingu ROSIZO juht.
2015. aasta oli tema jaoks märgiline. Zelfira Ismailovna määrati mitte ainult Venemaa, vaid ka maailma ühe kuulsaima muuseumi - Riikliku Tretjakovi galerii - direktoriks. Sellest hetkest alates sai muuseum uue, täiesti teistsuguse elu. Ja Tregulova enda jaoks oli see kohtumine tõeline edu.
Tegevused väljaspool muuseumi
Lisaks muuseumile ehk põhitegevusele on Z. Tregulova Moskvas RMA Business Schooli kunstikorralduse ja galeriiettevõtluse teaduskonna õppejõud. Ta valdab vabalt järgmisi keeli: inglise, prantsuse, saksa ja itaalia keelt. Ta on Kultuuriministeeriumi alluvuses asuva avaliku nõukogu liige Venemaa Föderatsioon.
kuraatoritegevus
Tregulova on suurte rahvusvaheliste näituste kuraator Venemaa ja maailma parimates muuseumides. Üks tema viimaseid projekte oli “Viktor Popkov. 1932-1974" ja „Barokist modernismini. Palladio Venemaal.
Auhinnad
Panuse eest rahvuskultuuri pälvis Zelfira Ismailovna Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi aukirjad, ta on Itaalia Tähe ordeni omanik Itaalia kultuuri ja keele aasta tähistamise eest Venemaal. Teda autasustati ka krooniga ristiga - Merito Melitensi teenetemärgiga. Tregulova on ka auhinna "Kutse au ja väärikus" laureaat, mille ta pälvis 7. ülevenemaalise festivali "Intermuseum" raames.
Novembris 2016 pälvis ta kuldmedali. Lev Nikolajev. Samal aastal sai temast RBC-2016 auhinna laureaat. Tema kandidaadiks nimetati "Riigimees". 
Zelfira Tregulova: elulugu, rahvus, perekonnaseis
Nii et paljud on huvitatud sellest, kes on rahvuse järgi Tretjakovi galerii direktor? Muidugi on tal iseloomulik Aasia välimus ja ka nimi. Tema mõõdik ütleb, et ta on sündinud Läti NSV pealinnas, kuid keegi ei kahtle, et ta pole lätlane. Tema isa on pärit Tatarstanist ja ema on pärit Kõrgõzstanist. Vanemad kohtusid Moskvas Kinematograafiainstituudis.
Seejärel asusid nad tööle Riia filmistuudiosse ja asusid seal paljudeks aastateks elama. See on koht, kus Zelfira sündis. Kui tüdruk suureks kasvas ja tahtis Moskvas kunstiajaloolaseks õppida, polnud tema vanematel selle vastu loomulikult midagi. Ja kui tüdruk suutis elama asuda nõukogude riigi pealinna, kolisid tema vanemad ise tema juurde. Hetkel elab Moskvas palju Zelfira Tregulova sugulasi, kelle perekonnaseis ja elu on seitsme luku taga. Talle ei meeldi rääkida oma mehest, kuidas nad kohtusid, kus nad elasid, kus nad koos käisid jne. 
Lapsed ja lapselapsed
Zelfira Tregulova, kelle eluloost, kelle perekonda ja lapsi teame väga vähe, ei meeldi oma mehest rääkida (kui tal see on, on see samuti saladus). Lastest, õigemini tütrest, räägib ta veidi rohkem meelsasti, aga lastelastest on ta valmis tunde rääkima. Niisiis on tema tütar ka kunstikriitik, mis tähendab, et ta astus tema jälgedes. Moskvas sündis tütar. Ja see on Tregulova ainus laps.
Hoolimata asjaolust, et Aasia peredel on tavaks palju lapsi, pühendus Zelfira täielikult kunstile ja muuseumitegevusele. Et oleks, kes tütre järele valvaks, helistas noor naine vanematele Riiast Moskvasse. Nüüd on tütar abielus ja tal on kaks ilusat last – vanim poeg ja noorim tütar. Zelfira Tregulova vanim lapselaps, kelle elulugu ja isiklikku elu selles artiklis kirjeldatakse, on juba mitu aastat koolis käinud.
Ta, nagu tema ema, vanaema, on väga loominguline inimene. Talle meeldib joonistada, voolida, ehitada kuubikutest tohutuid linnu, mängida legot. Vanaema Zelfiral pole hinge sees, ta viib ta sageli oma muuseumisse, kus lapsele väga meeldib. Ja kõige pisemale meeldib ka muidugi väga joonistada, siiani on ta osav ainult kritseldamises (on alles 2-aastane), aga ta on ka sage külaline muuseumis, milles on kõige tähtsam tema vanaema Zelfira ülemus.
Lisaks Tretjakovi galeriile külastasid lapsed ka paljusid teisi muuseume nii Moskvas ja teistes Venemaa linnades kui ka välismaal. 
Nende vanemad on mitte ainult maalimise, vaid ka kujutava kunsti suured fännid ja kuna lastel lapsehoidjat pole, võtavad nad nad igale poole kaasa. Hiljuti otsustas Zelfira Tregulova, kelle elulugu ja perekonnaseisu paljud teada tahaksid, korraldada Tatarstani pealinnas Kaasanis Tretjakovi galerii filiaali. Just siin sai paljudele selgeks, et ta peab end rahvuse järgi tatariks.
Zelfira Tregulova
Ta on lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ajalooosakonna kunstiajaloo osakonna, stažeerinud Guggenheimi muuseumis, olnud Puškini muuseumi välissuhete osakonna juhataja im. Puškin ja Kremli muuseumide direktori asetäitja juhtis Rosiso organisatsiooni. 2015. aasta veebruaris määrati ta Tretjakovi galerii direktoriks.
Marina Loshak
Filoloog, lõpetanud Odessa Riikliku Ülikooli. Juhtis Moskva kunstikeskust Neglinnajas ja Tatintsjani galeriid. 2012. aastal juhtis ta Kapkovi kutsel näituseühendust Manezh. 2013. aasta juulis sai temast Puškini muuseumi direktor.
Mis on sulatus? Miks korraldatakse sel aastal linna põhimuuseumides üheaegselt sellele ajale pühendatud näitusi? Paljudes valdkondades mõeldakse modernismi ümber – kuni armastusavaldusteni välja ja. Kas sellele on mingi ratsionaalne seletus?
Tregulova: Sellel on ratsionaalne seletus ja irratsionaalne, nagu igal nähtusel. ja meie projekt ühendab tuleviku vektori. Nõukogude Liidus sai sulast loovuse plahvatuslik periood koos läbimurdega füüsikas ja tuumaenergeetikas ning kosmoseuuringutes. See oli hämmastav ajastu: kõik tundus olevat võimalik. Samas saime aru, mis meie riigis 1920. ja 1930. aastatel toimus, kuid eelistasime sellest mitte rääkida. Ja sulaajastu loomingulise energia vabastamine on üllatavalt aktuaalne tänapäevani.
Tõenäoliselt ajendas meid ühel või teisel viisil sellele perioodile pühendatud kahe projekti loomisel televisiooni huvi selle aja vastu. Ja ma lugesin hiljuti uuesti Juri Kazakovi proosat ja olin üllatunud, kui hea on vene keel, kui kaasaegne see on. Loomulikult ei tõmba need näitused rahvast ligi. Tõsise ajastu analüüsi esitame täna, mil saab sulale rahulikult vaadata - tollal veel mitteelanud inimeste pilguga, noorte kuraatorite pilguga.
Näituse "Sula" avamine Tretjakovi galeriis Krõmski Val
1/6"Sula" Krõmski Vali Tretjakovi galeriis
© Vladimir Vjatkin/RIA Novosti
2/6Viktor Popov. Kaks. 1966. aastal.
Töö näituseprojektist "Sula" Riiklikus Tretjakovi galeriis
Yves Klein. Sinine maakera. 1957. aastal
5 6-stMihhail Roginski. Sein pistikupesaga. 1965. aasta
6 6-stLoshak: Nõustun Zelfiraga, kuigi Puškinskil oli emotsionaalselt erinev ülesanne. Tahtsime subjektiivsemat vaadet ja muuseumitöötajad läksid ise oma küsimustele vastates. Meie näitusel - “Näoga tulevikku. Euroopa kunst 1945-1968” – silmailu ei ole palju. Probleemid, millega Euroopa ja maailm tervikuna pärast sõda silmitsi seisid, riimuvad sündmustega, mis toimusid eranditult NSV Liidus. Kunstnikud otsisid erinevaid viise, kuidas sellele uusi tähendusi anda, alustades kunsti nullimisest kuni puhta vormi leidmiseni.
On oluline, et räägime erineva eluloo ja geograafiaga inimestest, kes liiguvad samas suunas. Tunneme mõnda neist väga hästi, neil oli õnn saada staariks: need on Beuys, Freud, Richter, Picasso. Kuid meie näitusel on need segunenud mitte nii kuulsate nimedega Ida-Euroopast (Hans Mayer-Foreith, Jerzy Nowosielski, Lajos Kasszak, Endre Toth. - Märge. toim.), mis ei jäänud staaridele kuidagi alla – nad elasid lihtsalt marginaalsemaks peetud maailmajaos. Jah, neil polnud selliseid võimalusi nagu Lääne-Euroopa kunstnikel, kuid nad esindavad kunstis sama võimsat nähtust. See sisendab lootust, sest tänapäeval eksisteerivad globaalse ja lokaalse kategooriad kõrvuti samal määral kui tollal.
Terve eelmisel aastal vestlustes veedetud muuseumimaailm – avalik ja riik. Kuidas kaalute riske? Kui näitad näiteks jaapanlast, keda võiks pärast haige mõistusega skandaali pidada provokatiivseks artistiks?
Loshak: Püüame sellele mitte mõelda – ja samal ajal ei saa me sellele mitte mõelda. Kahe suurima muuseumi juhtidena vastutame toimuva eest ega taha, et meie juurde tuleksid hullud. Osaliselt seetõttu, et need populistlikud reaktsioonid hävitavad näitusi: skandaal tõmbab kõiki, mitte projekt ise. Muidugi istub tsensor meie sees, muuseum vastutab siin töötavate inimeste ja selle mõju eest ühiskonnale, mida see avaldab.
Nüüd valmistame ette Egon Schiele ja Gustav Klimti joonistuste näitust – seda näidatakse sügisel. Rääkisime hiljuti Albertina (Viini Muuseum, kus asub suurim Klimti teoste kogu.) direktoriga. Märge. toim.) ja uurisin hoolikalt iga joonistust, mõeldes, kuidas meie vaataja seda näeks. See on raske kunst, kuid otsustasime, et oleme valmis riskima. Kirjutame kuulutustele "25+" või "65-". Inimesed peaksid olema valmis selleks, et see kunst ei too suurt rõõmu: see räägib inimese üksindusest maailmas, umbes kohutav aeg. Sellega seoses pole vahet, kas kunstniku kujutatud isik on alasti või mitte.
Järjekord näitusele „Valentin Serov. 150. sünniaastapäevaks” Krõmski Vali Tretjakovi galeriis. jaanuar 2016
© ITAR-TASS
Tregulova: Schiele on ennekõike uskumatu alastus sisemaailm isik.
Loshak: Ja inimelu olemuse kohta. Sellele mõtlevad muuseumide direktorid üle maailma, sealhulgas Bostoni ja Washingtoni.
Sel aastal toimub teie muuseumides festival Thaw, projekti näidati Tretjakovi galeriis, Puškinis - Baksti aastapäeva puhul toimusid paralleelselt näitused, ees ootavad abikaasa Frida Kahlo sünkroonprojektid Puškini muuseumis. ja Diego Rivera osariigis Tretjakovi galeriis. Näib, et võistlete. Või on see näide koordineeritud tööst? Ja teine küsimus: kas teil on kõigi Moskva muuseumide praegust näituseaktiivsust arvestades tunne, et Moskva hakkab kunstikeskusena konkureerima teiste Euroopa linnadega? No või vähemalt Peterburiga?
Tregulova: Sula puhul oli kokkusattumus: projektid mõeldi välja üksteisest sõltumatult, aga kui saime aru, et avame paralleelselt, otsustasime, et tuleb ühineda.
Muidugi jälgin ma Puškini muuseumis toimuvat pingsalt, aga me asume ühel pool barrikaade ja meie tegemistes on palju ühist. Meil on koostööst ainult kasu, võidab ka vaataja. Üheskoos hoiame kaitset vaimsuse puudumise ja populaarne kultuur- koos Piotrovskyga, koos meie teiste kolleegidega, sealhulgas välismaistega. Seoses suhete teravnemisega maailmas muutub meie missioon ühiskonna jaoks veelgi olulisemaks.
Loshak: Tretjakovi galerii ja Puškin on nii erinevad institutsioonid, et konkurents on võimatu ja liikumine on alati erinev. Sama lugu on Ermitaažiga. Ühised plaanid on olemas ja oma projektidele mõeldes mõtleme, kuidas need kahe muuseumi territooriumil integreerida. See jätab rohkem tööd kuraatoritele, kes saavad vaadata samu sündmusi omal moel. See on väga tulus viis. Mõnikord kooskõlastame tegevusi oma Peterburi kolleegidega: Puškinski Ermitaažiga ja Tretjakovi galerii teeb koostööd Vene Muuseumiga.
Lisaks on Moskva uskumatult elav kultuurilinn, kus nõudlus ületab endiselt pakkumise. Ja Moskvas toimuvad näitused tekitavad meie väliskolleegidel suurt austust. Tunneme end üsna adekvaatsete mängijatena, lõpetasime lõpuks muretsemise, et meie vaatajad midagi ei saa. Moskvasse on tekkinud nii mõnigi ruum, mis töötab ühise eesmärgi nimel ja koos Tretjakovi galeriiga saame anda inimesele võimaluse nautida rahvuslikku kunsti ja õppida midagi uut. See on suurepärane pinnas koostööks, mitte konkurentsiks.
Näituse “Lev Bakst. Tema 150. sünniaastapäeva puhul” Puškini muuseumis im. Puškin
© Vitali Belousov/RIA Novosti
1 2-stIPhone hõljus Lev Baksti Gritsenko-Baksti portree kohal. Näitus "L.S. Bakst ja perekond Tretjakovid" Tretjakovi galeriis
© Evgenia Novozhenina / RIA Novosti
2 2-st- Kas soovite rohkem vabadust?
Tregulova: Vabadust võib mõista laialt. Seal on vabadus rahalistest piirangutest, sisemine konservatiivsus, mis on igas muuseumis ja sellest tahaks kiiremini lahti saada. Kuid kõige väärtuslikum on muidugi vabadus omada päevas kaks korda rohkem tunde.
Zelfira Tregulova ütles ühes intervjuus, et ta "läheb kahe lääne artisti - Turrelli ja Viola - pärast hulluks". Ja kes teile kodumaistest kaasaegsetest kunstnikest meeldivad?
Tregulova:Ühte lemmikut on alati raske nimetada. Tõenäoliselt on see minu puhul klassika, mitte kaasaegne kunstnik, - Mihhail Roginsky. Mulle meeldib ka, noorematest - Dmitri Gutov. Mulle meeldib see väga ja mul on kahju, et Tretjakovi galeriis on tema töid nii vähe. Eric Bulatov ja Kabakov on “meie kõik” ning järgmisel aastal teeme Venemaal esimese suure retrospektiivi Ilja Josifovitšist. Muidugi tuleb sinna ka minu lemmikinstallatsioon. 1992. aastal jättis ta kõigile Venemaa muuseumitöötajatele kustumatu mulje, kui nad mõistsid, et 20-korruselise maja esimese korruse lagi ei saa lekkida. Tahaksin seda efekti korrata, võttes arvesse Krymsky Vali lekkivat katust. Seejärel kirjutavad kõik: "Millal Tregulova praeguse katuse parandab?"
Lavrushinsky Lane'i Tretjakovi galerii näituse "Vatikani pinakoteeki meistriteosed" järjekord. jaanuar 2017
© Anton Denisov/RIA Novosti
Kuidas mõõdate oma kokkupuudet meediaga? Teie kohalolek Moskva kunstielus ja erinevates avalikes aruteludes on tunnetatud tugevamalt kui teie eelkäijate hääl.
Loshak: Kardan, et meid on liiga palju ja püüan oma kohaloleku taset meedias hoida sellises annuses, et publik mõistaks muuseumis toimuvat. Ma võitlen PR-teenistusega, palun, et mind kasutataks kõigil üritustel vähem. Nõuan, et mind ei filmitaks avamistel. Ma arvan, et see on vale. Võib-olla ma eksin. Igal juhul otsime keerukamaid ja kaudsemaid lahendusi ning loodame, et need toovad rohkem tulemusi. Lisaks ei tohi unustada, et ükski projekt pole teisega sarnane: mõnest näitusest tuleb aktiivsemalt rääkida, teine aga keerukamaid viise.
Tregulova: Olen Marinaga nõus, aga kaks aastat tagasi olid meil erinevad olukorrad. Lavrushinsky Lane’i hoone vähese külastatavuse üle kurta ei saanud – sinna tuli aastas üle miljoni inimese. See kuju ei kujunenud aga mitte nendest moskvalastest, kes järgisid südame kutset, vaid pigem kooliekskursioonidest ja lastega vanematest.
Kuid Krymsky Valil asuvat hoonet külastas päevas 270 inimest ja see näitaja rääkis meile täielikust huvipuudusest 20. sajandi vene kunsti vastu. Oli vaja mitte ainult loobuda kõigist PR-teenistuse jõududest, vaid ka näitused ise ümber vormistada. Kui nad küsisid, kas Tretjakovi galerii asub Kunstnike Keskmajas, sain aru, et raskekahurvägi tuleks sisse lülitada, et inimesed teaksid: seal on parim kollektsioon kodumaine eelmise sajandi kunst, mida tuleb tunda ja mille üle uhke olla.
Hakkasime kasutama internetiruumi ja uusi tehnoloogiaid, tõmbasime ligi meedianägusid ja see tõi kaasa superefekti: inimesed seisid Serovi poole järjekorda mingil põhjusel. Kahtlemata tahaksin ka harvemini ekraanile ilmuda, kuigi ei saa eitada, et lavastaja peab täna olema väga sotsiaalne inimene.
Tregulova: Raske küsimus, sest ilu võib tunduda südantlõhestav. See on midagi, mis tekitab sinus kõige – mõistuse, hinge ja südame – uskumatu sisemise liikumise. Ilu tajumine ja äratundmine on tunne, mis sarnaneb sellega, mida võib nimetada armastuseks. Sel hetkel koged uskumatut õnnetunnet... Kas on võimalik leida täpsemat sõna, mis väljendaks ülimat esteetilist naudingut? Ma ei tea, aga igal juhul ma paneks selle paralleeli armastuse tundega.
Zelfira Tregulova sündis 13. juulil 1955 Lätis Riias. Tema ema töötas helitehnikuna ja isa operaatorina, sõja-aastatel oli ta rindeoperaator, filmides Potsdami konverentsi.
Alates tudengipõlvest on Tregulova elu olnud tihedalt seotud kunstilise loovusega. 1977. aastal lõpetas Zelfira Moskva ajalooteaduskonna kunstiajaloo osakonna. riigiülikool M.V. Lomonossovi nimeline ja 1981. aastal aspirantuur Moskva Riiklikus Ülikoolis.
Aastal 1984 algab ametialane tegevus Zelfira Ismailovna. Umbes 13 aastat pühendas Tregulova end tööle E. V. Vuchetichi üleliidulises kunsti- ja tootmisühingus. Ta oli Venemaa kunsti rahvusvaheliste näituste koordinaator ja kuraator välismaal, viimastel aastatel peadirektori assistent.
Aastatel 1993-1994 oli ta praktikal Solomon R. Guggenheimi muuseumis New Yorgis. Aastatel 1998–2000 juhtis ta Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi välissuhete ja näituste osakonda. Seejärel oli ta külalisnäituste kuraator, sealhulgas Solomon R. Guggenheimi muuseumis.
Aastatel 2002–2013 oli Tregulova Zelfira Moskva Kremli muuseumide näitusetöö ja rahvusvaheliste suhete peadirektor. Järgmised paar aastat, alates 14. augustist 2013, juhtis ta Riiklikku Muuseumi- ja Näitusteühingut ROSIZO.
Zelfira Ismailovna 10. veebruaril 2015 juhtis Tregulova üht kolmest Venemaa pealinna juhtivast muuseumist – Ülevenemaalise Muuseumiühingut – Riiklikku Tretjakovi Galerii. See oli uus etapp museoloogi karjääris.
Lisaks põhitegevusele õpetab Tregulova Zelfira Moskvas RMA Business Schooli kunstikorralduse ja galeriiäri teaduskonnas. Ladus inglise keel Ta räägib prantsuse, saksa ja itaalia keelt. Ta on Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi alluvuses asuva avaliku nõukogu liige.
Suurte rahvusvaheliste näituste kuraator Venemaa ja maailma juhtivates muuseumides, sealhulgas Avangardi Amazonid, Artists of the Jack of Diamonds, Russia!, Red Army Studio, Surprise Me!, Socialist Realisms, Kazimir Malevitš ja Vene avangard. ja teised. Viimaste Tregulova eestvedamisel tehtud projektide hulgas on “Viktor Popkov. 1932-1974" ja "Palladio Venemaal. Barokist modernismini.
Zelfira Ismailovna pälvis Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi aukirjad, Itaalia Tähe ordeni kavaleri kraadi teenete eest Itaalia kultuuriaasta läbiviimisel ja itaalia keel Venemaal teenetemärgi krooniga rist pro Merito Melitensi. VII ülevenemaalise festivali "Intermuseum" auhinna "Elukutse au ja väärikus" laureaat.
Tregulova Zelfiral on ulatuslik kogemus näitusetegevuse korraldamisel. Tegin seda Puškini muuseumis ja Kremli muuseumis ning enne seda, nõukogude ajal, teistes asutustes. Kunstiajaloo kandidaat, autoriteetne rahvusvahelise mastaabi spetsialist. Sellise tasemega inimesi on riigis vähe. Sellise kogemusega inimene võib tõesti "Tretjakovi galeriile pakkuda" palju.
zelfira tregulova intervjuuRiikliku Tretjakovi galerii direktor Zelfira Tregulova, kes sai õigel ajal aru, "et snobism endas tuleb likvideerida" , mõne kuuga õnnestus mitte ainultmuuta külastajate silmis muuseumi kuvand, aga ka selle töömeetodid ja stiil. Sellest ja paljust muust - intervjuus Milena Orlovaga...
On selge, et mitte omaenda edevuse rahuldamiseks. Varasematel aastatel sain kõik, mida inimene vajab, et end professionaalina tunda. Isegi kui olin Moskva Kremli muuseumide asedirektor, esinesin sageli erinevatel näitustel. Olen huvitatud.
Iga tänapäeva muuseumi direktor – ja see kehtib eriti selliste muuseumide kohta nagu Tretjakovi galerii, Vene muuseum, Ermitaaž, Puškini muuseum, mis esindavad hiiglaslikku ajaperioodi – peab juhinduma sellest, mis toimub siin Venemaa kunstielus. ja mis maailmas toimub..
Õppida pole kunagi hilja, eriti kui tegemist on selliste silmapaistvate kunstnike näitustega nagu Anish Kapoor või Michal Rovner või Bill Viola külaskäik. Mul oli hea meel, et nad meie juurde tulid. Vestlus selliste inimestega ja eriti Tretjakovi galerii ekspositsioonis paljastab hoopis midagi muud.
See on uus žanr: tegite hiljuti muuseumis ringkäigu kuulsale Briti kunstnikule Anish Kapoorile.
Tõepoolest, suletud Tretjakovi galerii avati Anish Kapoori jaoks. See ei ole kõnekujund. See tekkis esmaspäeval kell kuus õhtul, kui muuseumil on vaba päev. Tal oli aega vaid pool tundi ja ta otsustas ikoone vaadata.
Ta kõndis Aivazovskist mööda, vaatas hoolikalt tema tööd. Tagasiteel tegi ta jälle selgeks, kellega tegu. Kui küsisin: “Mis sind huvitab?”, vastas ta mulle midagi, mis minu jaoks on ilmselt nüüdseks saanud üheks uueks huvitavaks vaatenurgaks, millele tugineme Aivazovski retrospektiivi tegemisel, mis avatakse. 28. juulil 2016.
Mis täpselt, seda ma praegu ei ütle. Aga sain aru, et snobismi enda sees tuleb ületada. Mulle tundub absoluutse sallimatuse, parteilisuse ja mingisugusest inertsest, silmapilgulisest vaatenurgast kinnipidamise olukorras väga oluline laiendada fookust ja vaadata kõike absoluutselt objektiivselt ning eelkõige on Manežis toimuv näitus lihtsalt. natuke sellest.
"Romantiline realism. Nõukogude maalikunst 1925-1945” Manežis on muljetavaldav vaatepilt. Öeldakse, et tegite selle näituse kuraatorina kahe nädalaga. Kas see on teie rekord?
Ei, kaks kuud. Üldiselt rekord. Oma loengutes ülikoolis ütlen alati, et heade näituste tegemiseks kulub aastaid. Enne seda on mul näide imelise näituse koostamise miinimumperioodist - see on Palladio Venemaal, mille tegime ROSIZO-s täpselt aasta hullu ja raske tööga.
Ja siin kaks kuud. Näete, avanes võimalus teha Maneežis esimene tõsine muuseuminäitus. Sellest selgus üsna oluline lugu: kultuuriministeeriumil, föderaalmuuseumidel pole suurt näitusepinda, kus saaks näidata kõige ambitsioonikamaid projekte.
Üheksa kuu jooksul, mil galeriid juhite, reklaamite igal võimalikul viisil Krõmski Valis asuvat "uut Tretjakovi galeriid". Nad avasid sissepääsu muldkehast, tegid moeka muuseumipoe, uus disain, muusikafestival sisehoovis. Aga tunne on selline, et näitused ise kaasaegne kunst te olete tagaplaanil, erinevalt teistest muuseumidest, mis praegu haaravad neid kui mingit erilist õlekõrt, mis juhatab nad uue publikuni.
Ei, seda sa arvad. Alustame oma osakonnaga uusimad trendid töötab väga aktiivselt. Selle aja jooksul toimus kaks suuremat näitust.
Hüperrealismi valmistati ette ammu enne minu saabumist. Minu jaoks oli see väga huvitav, sest olen ise tunnistaja, kuidas see hoovus tekkis. Töötasin nimelises üleliidulises kunsti- ja tootmisühingus. Vuchetich, kes korraldas üleliidulisi näitusi nagu Me ehitame kommunismi või Noored kunstnikud võitluses rahu eest aastal 1987 Maneežis, kui Grebenštšikov esines esimest korda, kui laval oli Arthur Miller. See oli hämmastav aeg, 1987.
Näitus oli suurepärane ja mulle tundus, et nii osakonnajuhataja Kirill Svetljakov kui ka kõik töötajad töötavad väga huvitavalt nii publiku kui ka selle projekti teinud disainer Aleksei Podkidõševiga.
Järgmine näitus Metageograafia on üks huvitavamaid projekte Moskva kaasaegse kunsti biennaali raames. Pealegi pole seal suuri nimesid ja laoruumidest on pinnale tõstetud teatud hulk 1930. aastate kunstnike töid, mida ma ise pole näinud.
Me meelitame sellistesse projektidesse noort publikut, rääkimata kõige mitmekesisematest programmidest, nagu näiteks Muuseumide öö, kus rõhutasime, et tänavu möödub 100 aastat 20. sajandi fundamentaalsest kunstiteosest, Malevitši Mustast väljakust. sajandil.
Selle publiku jaoks valmis imeline Malevitšile pühendatud installatsioon - Sila Sveta stuudio 3D projektsioon sisehoovis. Ja hoolimata paduvihmast oli rahvameri. Meri!
Ja kuidas mõjutasid Krymsky uuendused kohalolekut?
Seoses Tretjakovi galerii katuse remondiga ei olnud kuni 5. oktoobrini peanäitusesaalis ühtegi suurt näitust. Avasime Serovi 6. oktoobril.
Kui võrrelda Krõmski Vali külastatavust nendel kuudel 2014. aasta külastatavusega, mil suures saalis toimusid Natalia Gontšarova ja Kostaki kollektsiooni näitused, siis on meil vahe vaid 4 tuhat inimest. Ehk siis kinnise suure näitusepinnaga õnnestus kohale meelitada väga palju inimesi.
Kohaloleku kohta võin öelda veel ühe saladuse: oleme pikendanud lahtiolekuaegu ja võtnud kasutusele tasuta keskkonna. Ja ta oli väga tõhus. Meie jaoks on oluline, et inimesed tuleksid Krymsky Valisse siis, kui seal pole nii palju näitusi, ja läheksid püsinäitusele. Sest ta väärib kogu tähelepanu.
Pigem pidasin silmas galerii pilti samas meedias. Näiteks jäi mulle silma intervjuu, mille te Ehho Moskvõle andsite. Sina, nagu maovõluja, kordasid: "Serov on peamine vene kunstnik, parim vene kunstnik." Mida teete teiste vene artistidega? Kuidas te ise Serovi näituse edu avalikkusele seletate? Mulle tundus, et see intervjuu oli salarelv ... Nagu hüpnotisöör Kašpirovski ütles: "Teid süüdistatakse Serovis."
Võib-olla olen ma siiski natuke nõid. Valentin Serov on üks mu lemmikartiste. intelligentsed inimesed Serovit armastati nõukogude ajal ja siis oli väga äge tunne, et tema surm oli kohutavalt enneaegne ja lõikas ära mingi uskumatult huvitava arengu. Ja ma usun sellesse endiselt ja mulle tundub, et oleme seda näidanud.
Niisiis, ma tulin galeriisse siis, kui nad olid näitusega tegelenud vähemalt kaks ja pool aastat ning ma ei sekkunud näituse koostamisse karvavõrdki. Kuid üldine kokkupuute lahendamise põhimõte tundus mulle vale. Sekkusin sellesse radikaalselt, veensin seda uuesti tegema.
Nii et see oli näitus, kuhu minnes vaataja seal nähtu üle hämmingus. Sealsamas, esimesest saalist. Ja nii, et see oli samal ajal kerge, läbipaistev, ilma kitsaste tihedate vaheseinteta. Nii et avanevad kõige erinevamad vaatenurgad ja erinevate perioodide teosed astuvad dialoogi.
Kuulan sind mõnuga ja kuulaks ja kuulaks, aga ikkagi: kes mõtles välja video taaselustatud maaliga “Tüdruk virsikutega”? Naljakas oli muidugi.
Teadlased pidasid vastu, kuid see teaser sai pool miljonit vaatamist! Tema tänu on ka näitusejärjekorrad. Jah, mõnele võib see naljakas tunduda, aga minu meelest pole selles midagi vulgaarset. Ja see on lihtne ja odav. Raha me seal ei paisutanud ja üldiselt kulus reklaamile naeruväärne summa.
Tõhusus sotsiaalsed võrgustikud ei tasu praegu alahinnata.
Muidugi suust suhu, sotsiaalvõrgustikud ja nii edasi. Teate, isegi minister nägi sotsiaalvõrgustikesse sattunud külastajate kaebusi järjekorras ja helistas mulle laupäeval: "Miks teil üks kassa töötab?" Jah, me ei oodanud, et sellist sissevoolu tuleb. Nad arvasid, et noh, kaks tuhat päevas.
Ja siis, niipea kui see laupäeval viie tuhandeni jõudis. Keskmiselt 4350 külastajat päevas. Tretjakovi galerii eelmine rekord oli Levitani näitus – 2100 inimest päevas. Külm on ja inimesed seisavad. Ja lepiks ka rohkemaga, aga lihtsalt saali mahutavus ja tööde ohutusnormid piiravad majja sissepääsu.
Paljud välismaa muuseumid müüvad pileteid internetis ette.
Hiljutisel VDNKh uusimatele tehnoloogiatele ja uuendustele pühendatud konverentsil olin üks esinejatest. See osutus väga abiks. (See puudutab küsimust, miks ma igal pool käin.) Seal oli meil imeline vestlus Laurent Gaveau'ga Google'ist ja nüüd kohtun temaga Pariisis ning oleme juba välja toonud kolm väga huvitavat programmi. Ja me teeme koostööd haridusressursiga "Arzamas".
Meile on muuseumiäris pikka aega meeldinud multimeedia ja muud uusimad tehnoloogiad. Ja nagu ikka, kuulusid nad mahajääjate hulka: terve maailm on juba aru saanud, et kui sul on ehtsad kunstiteosed või kultuurimälestised, on multimeedia eranditult abivahend, sugugi mitte peamine.
Kogu maailmas naasevad muuseumid kõnelema originaali abil. Kui elad selles raskes, väga stressirohkes maailmas, on sul vaja midagi, millega saad vee peal püsida, see on omamoodi “detox”.
Seega tulin pühapäeval Serovi näitusele, sest meie peasponsor VTB panga esimene inimene härra Kostin tuli oma perega. Nägin, kuidas inimesed lahkusid galeriist, olles enne seda kaks tundi tänaval seisnud ja kõigi näod särasid. Kui ma näitusel ajakirjanikega rääkisin, lõppes see kõik paljude pisaratega.
Galerii arendamise kontseptsiooni väljatöötamise konkursi võitis lääne firma ja te ütlesite pressikonverentsil, et Venemaal pole selle klassi ja tasemega spetsialiste. Ja millistest muuseumiäri spetsialistidest meil veel puudu on?
Põhimõtteliselt on allhange tänapäeval tavaline süsteem. Need, kes raha loevad, tellivad mõne tegevusvaldkonna väljast. See on tõhusam ja tulusam kui inimeste palgal hoidmine.
Millised spetsialistid on puudu? Noh, alustame kõige valusamast küsimusest: lihtsalt kunstieksperdid.
üllatunud!
Ma ei taha öelda, et minu põlvkond oli kõige andekam ja imelisem, aga kui astusin Moskva ülikooli kunstiajaloo osakonda, oli kõigi eksamite sooritamise ajaks jäänud 20 inimest. Kui mu tütar 1998. aastal astus, oli konkurss 1,8 inimest koha kohta.
Kui ma ülikooli lõpetasin, oli kõigi unistuste krooniks olla muuseumis. Puškini muuseum on neile, kes on huvitatud lääne kunstist, Tretjakovi galerii on neile, kes on spetsialiseerunud vene kunstile. Praegu kahjuks mitte.
Nüüd lähevad kõik säravamad ja huvitavamad õpilased muudesse valdkondadesse: nad lähevad suhtekorraldusse, eraasutustesse, haridusprojektidesse.
Kui näitust teevad aastakümneid galeriis töötanud inimesed, on neid üsna raske teistsugusele mõtteviisile orienteerida. Probleem on selles, et muutust pole. Ja kust leida teisi Repini ja rännumeeste eksperte, kes on Tretjakovi galerii kogu aluseks, mida iganes öelda?
Kuid ka need, kes meie juurde tulevad, peavad vahel ametialaselt ümber orienteeruma. Nad spetsialiseerusid teisele kunstile, teisel perioodil.
Millistele vene artistidele soovitate praegu spetsialiseeruda?
Palun, noored, hoolitsege Rändajate eest, see on väga huvitav! Täna on aeg vaadata neid hoopis teistsuguse pilguga. Ja paljastada palju huvitavat, asjakohast, alustades sellest, et see on Venemaa kunstituru alguse hetk ja tegemist oli ärilise ettevõtmisega. Mida nõukogude ajalookirjutuses keegi muidugi isegi ei maininud.
Saate ju "Jack of Diamonds", XIX-XX sajandi vahetuse, Aleksandr Ivanoviga hakkama. Peale Mihhail Mihhailovitš Allenovi ei tee seda enam ükski säravam tegelane. Minu jaoks oli tema Aleksandr Ivanovi erikursus ülikoolis teadvuse revolutsioon, nagu ka Vrubeli erikursus.
Julgen arvata, et olin lemmikõpilane. Ja kui ma oma diplomit kirjutasin, oli ta minu jaoks väga raskel hetkel nagu isa. Ja ta ei kirjutanud mulle sõnagi.
Võib-olla väljapääs kutsutud kuraatorites?
Muidugi on meil juba külaliskuraatorid. Näiteks Arkadi Ippolitov Ermitaažist. Ta teeb Vatikani muuseumide kogudest näituse, mille võtame vastu järgmisel sügisel vastutasuks Piibli teemade näitusele vene kunstis, mida teeme Vatikanis.
Arkadi Ippolitov on just see inimene, kes suudab iga kõige traditsioonilisemat teemat täiesti uuel viisil laiendada, ja samas on ta Itaalia kunsti spetsialist, uskumatu eruditsiooniga mees.
See tähendab, et saate sellise muuseumidevahelise vahetuse?
Teeme koostööd Ermitaažiga. Meil on mitmeid projekte, arutame võimalust saada Kaasani Ermitaaži partneriks ja korraldada seal näitusi Tretjakovi galerii kollektsioonist. Ja kindlasti on vaja teha piirkondlikke projekte, sest praeguse majandusolukorra tõttu ei olnud meil sel aastal Venemaa linnades ühtegi näitust.
Kõik piirkonnad väitsid, et majanduslikust seisukohast ei saa seda projekti tõmmata. Meile tuli Kaasani linnapealt ja Tatarstani presidendilt pakkumine, nii et hakkame sellega nüüd tegelema.
Palun vabandust selle küsimuse pärast. Sa räägid Kaasanist...
Jah, jah, jah, just sellepärast, kui nad minult selle kohta küsisid, ütlesin: tead, ma ei ole valmis Kaasanis filiaali avama, sest kõik ütlevad, et teen seda ainult sellepärast, et olen Tregulova Zelfira Ismailovna , et olen rahvuselt tatarlane.
Oleks huvitav teada natuke teie perekonna kohta.
Kui mu emale 1938. aastal pass anti, pandi Teregulova asemel kirja Tregulova. Ja jumal tänatud, et nad Saida Khasanovna asemel Zinaida Ivanovnat ei teinud.
Mul olid väga intelligentsed vanemad, sündinud 1919 ja 1920, nad on ammu surnud. Sõda üldiselt ei aita inimestel kaua elada. Ja mu isa läbis sõja 1941–1945 rindeoperaatorina ja filmis Potsdami konverentsi.
Kasvasin üles väga korrektses peres, täiesti idealistlik või nii. Selles mõttes, et seostate kõike, mida teete, mingi kõrgema tõe ja reeglitega, mille on kehtestanud mitte Issand Jumal, vaid inimkond, hoolimata sellest, et teie vanemad olid täiesti arusaadavalt ateistid. Ma olen pigem agnostik ja usun, et mu vanemad olid agnostikud, nad lihtsalt ei saanud aru, et seda nii peaks nimetama.
Ja samal ajal, kui ma kunagi esimesest klassist koolist tulin Pavlik Morozovi jutuga, rääkis ema mulle hommikul neljani meie pere lugu. Represseeritud vanaisast, kes võeti 1929. aastal vaatamata sellele, et tal oli kaheksa last. Sellest, kuidas vanaema lapsed Kesk-Aasiasse viis, kuidas ta öösiti istus ja kuldhambad murdis, et neid maha müüa ja lapsi kuidagi toita.
Minu ema oli peres noorim ja just tänu sellele sai ta hariduse, kuna 1936. aastal võeti vastu väga stalinistlik põhiseadus, mis tagas hariduse isegi rahvavaenlaste lastele ... Jah, tema kolm venda said rindel surma, vanem vend arreteeriti ikka, no ja siis igal pool.
Ja minu laste vanavanaisa aga lasti 24 tunni jooksul Lubjankas Saksa spioonina maha. Siin. Seetõttu olen kohutavalt tänulik oma vanematele, et nad üritasid mind koolitada, andsid mulle kõik, mis neilt anda oli, viivad mind regulaarselt Leningradi (esimest korda olin Ermitaažis seitsmeaastaselt).
Olete haruldane näide rahvusvahelisel tasemel muuseumispetsialistist ja nüüd on taas olulised kurikuulsad juured, sidemed, identiteet...
Kui tahate küsida, kellena ma end tunnen, siis ma tunnen end absoluutselt vene inimesena, kuid tatari tüdruku igapäevaste harjumustega. Majja tulles võtan jalanõud kohe ukselävel jalast.
Tatari pere jaoks on see solvang, kui tulete majja ja kõnnite saabaste või kingadega. Ma tean kolme sõna tatari keeles. Kuid ma räägin vabalt läti keelt, kasvasin üles Lätis ja vastavalt ka inglise, prantsuse, saksa ja itaalia keelt (inglise keel on ladus ja ülejäänud - vastavalt vajadusele).
Teil oli spetsialiseerumine 19. sajandi lõpu vene kunstile. Kuidas sa Guggenheimi muuseumini jõudsid?
Üleliiduline Kunsti- ja Tootmisühing. Vuchetich tegi 1980. ja 1990. aastatel mitmeid legendaarseid näitusi alates Moskvast ja Pariisist. 1990. aastal hakkasin tegelema näitusega Suur Utoopia. Sellel näitusel oli 1,5 tuhat eksponaati. See on suurepärane näitus. Minu jaoks oli see ülikool ja võimalus töötada koos uskumatute kuraatorite ja suurepärase Zaha Hadidiga, näituse arhitektiga.
Teil on kogemus, mida paljudel teie kolleegidel pole – lääne muuseumidega vahetu kokkupuute kogemus, kõige säravam. Kas saaksite sõnastada mõned asjad, mida see koostöö on teile õpetanud?
Õppis palju. Olen olnud mitmel korral pikaajalisel praktikal välismaa muuseumides: seitse kuud New Yorgis Guggenheimi muuseumis ja kolm nädalat 2010. aastal Metropolitani kunstimuuseumis. Ja enne seda Guggenheimis kaks lühiajalist praktikat, mis olid seotud Suure Utoopiaga. Ja enne seda töötage näitusel Moskva – aarded ja traditsioonid, mida tegime Smithsoniani institutsiooniga.
Sain alles hiljem aru, et see oli minu esimene kuraatoriprojekt, kuid tahan öelda, et see näitus kogus USA-s 920 tuhat inimest – Hea tahte mängude raames Seattle’is ja Washingtonis Smithsoniani institutsioonis. Siis visati mind nagu kassipoega vette ja öeldi, et teeks sellise näituse: kirjuta kontseptsioon, vali välja eksponaadid, läbirääkimisi jne.
Kas see erines nõukogude praktikast?
Õppisin palju oma väliskolleegidelt: läbirääkimisoskust, suhtlemisoskust, läbirääkimisi, oma positsiooni kaitsmist. Nad on uskumatult korrektsed, viisakad – see on inimese austamise vorm. Samuti selgitasid nad mulle, et kunagi ei tohi olla tänamatu ja kasutada tasuta tööjõudu. Kui inimesel pole võimalik maksta, peab ta ütlema sügavaima ja siirama tänusõnad. Olen seda põhimõtet järginud kogu oma elu.
Ilmselt õpetati teile ka ajakirjandusega suhtlemise saladusi, et teie ajakirjanikud nutavad?
Muidugi on väga oluline lugu suhted ajakirjanduse ja sponsoritega. Guggenheimi muuseumis pandi mind abidirektori kabinetti (muu kohta polnud) ja ma nägin, kuidas nad suhtlesid ajakirjandusega: iga kohtumine katkes, kui tuli New York Timesi juhtiv ajakirjanik.
Mul oli ka kogemusi Guggenheimi muuseumi projektide sponsoritega, eriti Amazonase avangardi näitusega.
Tõenäoliselt on meil veel see nõukogude aja raske pärand – snobism raha andvate inimeste suhtes.
Näitusi teeme kõik ainult sponsorrahaga. Kremli muuseumid tegid neid kogu aeg, mil ma seal töötasin, ainult sponsorrahaga. Puškini muuseum sai tänu Irina Aleksandrovna uskumatutele jõupingutustele ja tema autoriteedile viimasena suurte näituste jaoks riigitoetusi.
Serovi näitust rahastas täielikult VTB pank. Nad on meie kõige olulisemad partnerid ja annavad raha kõige olulisemate projektide jaoks. Raha on suur.
Kui palju meile Kopenhaagenist ja Pariisist maalide toomine maksma läks! Inimesed seisid mu ees ja ütlesid: keeldume, keeldume. Läbirääkimised Taani kolleegidega olid keerulised, kaasa tuli isegi Christie’si Venemaa osakonna juhataja Aleksei Tizenhausen.
Ta aitas kindlustushinnangu tegemisel, sest omanike algselt pakutu ei vastanud Serovi töö maksumusele. Ja siis veenis ta neid, et meid võib usaldada.
Üldiselt tundub, et suurprojektide jaoks raha otsimine on praegu muuseumide jaoks üks peamisi võimalusi.
Välismuuseumide kogemusest sain aru, et rahakogumisosakondades töötavad professionaalid, aga raha kogumist ei saa ainult nendele inimestele välja talutada, et sponsorid, kellelt küsitakse suurt summat, peavad aru saama, milleks nad raha annavad, mis projektist saab. . Peaks olema inimesed – kuraatorid, kunstiteadlased, kes vastavad professionaalselt igale küsimusele ja suudavad projekti nii esitleda, et patroonid avavad oma rahakoti. See on väga tähtis". -
Zelfira Ismailovna Tregulova(Tat. Zlfir Ismgyil kyzy Tregulova; sündinud 13. juunil 1955, Riia, Läti NSV, NSVL) - Nõukogude ja Venemaa kunstikriitik, rahvusvaheliste muuseumide näituseprojektide kuraator, alates 10. veebruarist 2015 - tegevdirektor Riiklik Tretjakovi galerii.
Biograafia
Tema isa on filmitegijate perre sündinud, operaator ja ema heliinsener.
1977. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna kunstiajaloo osakonna. 1981. aastal lõpetas ta aspirantuuri Moskva Riiklikus Ülikoolis.
Aastatel 1984-1997 - Vene kunsti rahvusvaheliste näituste kuraator E. V. Vuchetichi Üleliidulises Kunsti- ja Tootmisühingus.
Aastatel 1993-1994 oli ta praktikal Solomon R. Guggenheimi muuseumis New Yorgis.
Aastatel 1998-2000 - Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi välissuhete ja näituste osakonna juhataja.
Aastatel 2002-2013 - Moskva Kremli muuseumide näitusetöö ja rahvusvaheliste suhete peadirektori asetäitja.
Alates 14. augustist 2013 - Riigimuuseumi ja Näitustekeskuse "ROSIZO" peadirektor.
Alates 10. veebruarist 2015 - Ülevenemaalise Muuseumiühingu peadirektor - Riiklik Tretjakovi galerii.
Peamised kuraatoriprojektid
- 1990 – "Moskva: aarded ja traditsioonid", Seattle'i kunstimuuseum, Smithsoniani instituut, Washington
- 1999-2000 - Avangardi amatsoonid, Guggenheimi muuseumid, Berliin, Guggenheimi muuseum Bilbao, Peggy Guggenheimi muuseum, Veneetsia, Solomon R. Guggenheimi muuseum, New York, Royal Academy, London (koos John Boultiga)
- 2003 - "Kommunism: Unistuste tehas", Schirn Kunsthalle, Frankfurt Maini ääres (koos Boris Groysiga)
- 2004 - Monte Carlo Monaco riikliku näitusesaali "Jack of Diamonds" kunstnikud
- 2005 - "Venemaa!" Guggenheimi muuseum, New York – Guggenheimi muuseum, Bilbao
- 2008 - "Punaarmee stuudio", Moskva, Kultuurifond "Ekaterina"
- 2009 - "Üllatage mind!". Diaghilevi balletihooaegade 100. aastapäevaks, Monte Carlo riiklik kunstimuuseum (koos John Boultiga)
- 2011 - "Sotsialistlikud realismid", Näituste palee, Rooma (Venemaa aasta programmi osana Itaalias) (koos Matthew Bone'iga)
- 2013-2014 - "Kazimir Malevitš ja Vene avangard", Stedelijki muuseum, Amsterdam - Tate Modern Gallery, London - Saksamaa Liitvabariigi kunsti näitusesaal (Bundeskunsthalle), Bonn
- 2013-2014 - Viktor Popkov. 1932-1974", Vene akadeemia Kunst, Moskva – Ca'Foscari ülikooli näitusesaal, Veneetsia (Vene turismiaasta osana Itaalias) – Somerseti maja, London (Vene kultuuri aasta raames Ühendkuningriigis)
- Venemaa Palladiana. Palladio Venemaal. Barokist modernismini. Correri muuseum, Veneetsia. 2014 (koos Arkadi Ippolitoviga)
Tulemuslikkuse hindamised
Vene Föderatsiooni kultuuriminister Vladimir Rostislavovitš Medinski ütles:
Auhinnad
- Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi aukiri
- Itaalia Tähe ordeni kavaler (Itaalia, 2. mai 2012)
- Pro Merito Melitensi ordeni komandör (Malta orden, 2012)
- VII ülevenemaalise festivali "Intermuseum" preemia "Elukutse au ja väärikus" laureaat (2005)
- Lev Nikolajevi kuldmedal (14. november 2016)
- Auhinna "RBC-2016" laureaat nominatsioonis "Riigimees" (6. detsember 2016)
Bibliograafia
- Tregulova Z. I. “Avangardi amatsoonid”: näitus ja näitused (ühisnäituse ajalugu) // “Avangardi amatsoonid” / Tegevtoimetaja G. F. Kovalenko; Riiklik Instituut Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi kunstiõpetus. - M.: Nauka, 2004. - S. 6-15. - ISBN 5-02-010251-2.
