Úžasné v ňom akvarelové ceruzky a farby sa používajú spolu. Podrobný popis krok za krokom na obrázkoch od Roda Webba vám umožní okamžite vytvoriť dobrú kresbu.
Krok 1
Príprava akvarelového papiera na pohodlné kreslenie. List fixujeme na tablete, ak ho potrebujete potiahnuť, potom ho potiahneme. Jemnou ceruzkou na ňu prenesieme kontúry kresby.
Krok 2
Označujeme najsvetlejší tón našej žiarovky. Vezmeme trochu prírodnej siene a nanesieme priehľadnú vrstvu. Mäkkou, čistou handričkou alebo obrúskom odstránime farbu na tých miestach, kde budú veľmi svetlé, takmer biele odlesky zmáčacími pohybmi.
Krok č. 3
Po úplnom zaschnutí prvej vrstvy farby čistou mokrou kefou navlhčíme našu žiarovku na niektorých miestach (pozri obrázok nižšie) a širokými ťahmi nanesieme červenkastý odtieň. Opäť osušte farbu na svetlých miestach kúskom pokrčenej látky, aby si zachovala šmrnc.
Krok #4
Kým papier ešte nie je úplne suchý, pridajte ďalšie hnedo-červené škvrny. Použite na to malý okrúhly štetec. Upozorňujeme, že začíname kresliť textúru cibuľovej šupky. Tentoraz by mali byť spoty menšie a konkrétnejšie.
Krok č. 5
Vonkajšia šupka cibule má trochu iný odtieň. Pre ňu do prírodnej siene, s ktorou už pracujeme, pridáme citrónovo žltý pigment. Tónujeme kúsok šupky. A hneď, kým vrstva farby ešte nie je suchá, aplikujeme niekoľko svetločervených ťahov tam, kde sú plánované tmavšie miesta.
Krok #6
Zmes prírodnej siene a žltej farby je nanesená v priehľadnej vrstve po celej ploche žiarovky.
Krok #7
Ihneď, kým je nová vrstva farby ešte veľmi mokrá (!), opäť odstráňte časť farby v hlavných svetlých oblastiach. Na to použite čistú, vlhkú kefu s mäkkými štetinami. Napríklad veľká okrúhla kefka na veveričky. Ponorte ho do pohára čistá voda, čo najviac otraste prebytočnú vodu na okraji nádoby. A priamo štetcom zozbierajte prebytočnú farbu zo svetlých miest na žiarovke. Farba z listu sa vpije do štetca a požadované miesto na papieri sa rozjasní. Táto umelecká technika dáva škvrne mäkké okraje.
Krok #8
Tentokrát nebudeme vrstvu sušiť, ale priamo na mokro nastavíme objem a hlavné tiene. Pomocou hustého mäkkého štetca na akvarel naneste svetločervený tón. Tentokrát naberáme farbu šťavnatejšiu: menej vody, viac pigmentu ako v predchádzajúcich transparentných vrstvách.
Krok #9
Výkres stále nesušíme, ale pokračujeme vo vrstvení na mokro. Zhromažďujeme spálenú umbru na špičke kefy a obrysy hrán na pravej strane. Tieň by mal byť viditeľný, naberte normálne množstvo farby.
Pokračujeme v kreslení horného hrotu zlomeného pera, mierne zdôrazníme ostatné okraje.
Krok #10
Po nanesení prvých tieňov a označení okrajov necháme kresbu dobre zaschnúť. Musíme zdôrazniť červenohnedý sud bez ovplyvnenia zvyšku kresby, ale farbu je potrebné pridať organicky. Za týmto účelom opäť navlhčite povrch kresby čistým štetcom a pridajte hnedú farbu do pravého valca.
Krok #11
Pokračujeme v maľovaní za mokra. Teraz potrebujeme tmavohnedú akvarelovú ceruzku. K nim jemne a zatiaľ predbežne nakreslíme tenké vertikálne žily, ktoré prechádzajú cez cibuľovú šupku. Postupujte podľa tvaru žiarovky. Nekreslite tieto čiary silno a odvážne.
Krok #12
Čiernou akvarelovou ceruzkou prinášame na niektorých miestach cibuľové žilky. Pridajte tmavé ťahy na základňu cibule.
Krok #13
Pomocou kombinácie pálenej umbry a svetlej červenohnedej nanesieme do stredu ležiacej kože stmavnutie. Na to použite tenký štetec: nula alebo jedna. Alebo rigger brush, ak ho máte.
POZNÁMKA: Rigger brush je špeciálny štetec na kaligrafiu alebo perokresby. Je veľmi chudá a jej chumáč vlasov má predĺžený kužeľovitý tvar.
Krok #14
Pokračujeme v práci na tieňoch a jemných detailoch.
Krok #15
Opäť vezmeme jemne nabrúsenú čiernu akvarelovú ceruzku a urobíme s ňou dve veci. Po prvé: na spadnutej cibuľovej šupke sú tiež zvislé pruhy. Starostlivo ich zdôrazníme tenkou prerušovanou čiarou.
akvarel a akvarelové ceruzky zmiešané médiá
Krok #16
A druhá vec, ktorú urobíme s ceruzkou: nakreslite niekoľko vlasov tenkých koreňov na správnom mieste v blízkosti žiarovky.
Krok #17
Je rad nakresliť tieň z našej zeleniny. Za týmto účelom navlhčite papier napravo od žiarovky, kde padá tieň. Navlhčite škvrnu nad veľkosťou než je potrebné. Potom sa farba jemne rozplynie po mokrom mieste a tieň vyjde s prirodzene mäkkým okrajom.
Na tieň zmiešame tieto pigmenty: pálená umbra + ultramarínová modrá. Najprv naneste celý tieň malým množstvom farby. A potom, mokrý, pridajte tmu vedľa žiarovky. Rovnakým spôsobom urobíme tieň pod kožu ležiacu vedľa nej.
Kým papier ešte nie je úplne suchý, nakreslite dostatočne hustú hnedo-červenú farbu na tenký štetec a označte vnútorný okraj žiarovky v mieste kontaktu s tieňom.
Krok #18
Tiene musia byť trochu teplejšie, pretože žiarovka im dáva trochu svojho odtieňa. Nakreslený tieň opäť navlhčite čistou vodou a naneste priehľadnú vrstvu hnedej farby. Pomerne málo, neprináša tieň na okraj, tesne vedľa žiarovky.
Krok #19
Pohľad, ktorý sme dostali, nebol dostatočne viditeľný. Na rozjasnenie budete musieť odstrániť malú vrstvu papiera. Len bez fanatizmu! Mierne pretrieme špáradlom alebo gumou. Môžete tiež zoškrabať oblasť ostrým hobby nožom, aby ste získali jasnejší melír.
Namaľme viac tieňov okolo kúska šupky na základni žiarovky, vyberte ju samotnú. A pridajte viac tmavnutia pod žiarovku pomocou spálenej umbry.
Dúfam, že sa vám tento návod na akvarel pre začiatočníkov krok za krokom páčil. Autorom lekcie je umelec Rod Webb: http://homepages.ihug.co.nz/~rodw/
Ak ste unavení z bežného akvarelu a oleja - skúste maľovať akrylom, ktorý kombinuje vlastnosti oboch materiálov. Zvláštnosťou je, že zaschnuté obrazy sa neboja vody a slnka, takže zostanú navždy tak, ako ste ich vytvorili. Ak chcete zvládnuť takúto kreativitu, použite pokyny nižšie.
Kreslenie akrylovými farbami pre začiatočníkov v etapách
Akryl sa často používa pre umenie a remeslá. Je univerzálny a na rozdiel od akvarelu umožňuje prekrývať jednu vrstvu na druhú bez nebezpečenstva poškodenia už nanesenej kresby. Priestor pre kreativitu sa rozširuje - môžete vytvoriť akýkoľvek obrázok. Hlavnou vecou je vedieť, ako správne maľovať akrylom, a zohľadniť všetky odporúčania pre tento proces.
Ako používať akrylové farby na maľovanie
Pre začínajúceho umelca stačí 6 farieb. Keď sa naučíte používať akryl, môžete paletu rozšíriť na 12 alebo 18 odtieňov. Okrem toho budete potrebovať niečo, na čo môžete maľovať akrylovými farbami. Čo použiť:
- Ako základ pre obrazy sú vhodné rôzne materiály - drevo, sklo, plast, hrubý papier alebo lepenka, plátno a dokonca aj kovy.
- Štetce môžu byť prírodné alebo syntetické.
- Je povolené používať paletový nôž. Pri správnom zriedení vodou je použiteľný aj airbrush.
Akrylové farby na kreslenie na palete musíte zriediť špeciálnym rozpúšťadlom alebo vodou a postupne ich pridávať do akrylu, aby sa konzistencia podobala akvarelu. Keď sa na obrázok nanesú jednu po druhej takéto priesvitné vrstvy, získa sa veľmi zaujímavý efekt. Pre neriedený akryl sú vhodné iba syntetické ploché a široké štetce, ale musíte maľovať rýchlo, pretože rýchlosť schnutia farby sa zvyšuje.
techniky kreslenia
Pred maľovaním akrylovými farbami sa oplatí zoznámiť sa s technikami, ktorými sa obrazy vyrábajú. Medzi hlavné spôsoby vytvárania plátien patria:
- Mokrá technika. Ide o nanášanie zriedených farieb na plátno navlhčené teplou vodou.
- Suchá metóda. Na maľovanie obrazu farbami pomocou tejto techniky sa odporúča použiť niekoľko štetcov naraz, pomocou ktorých môžete kompozíciu upravovať na suchom plátne.
- "Zasklenie vo vrstvách." Štetcom sa nanáša hrubá akrylová vrstva, na ktorú sa potom nakreslí obrázok.
- "Impasto". Maľby pripomínajú olej, ťahy sú objemné a dobre rozlíšiteľné.
Ako maľovať akrylom
Môžete maľovať akrylovými farbami rôzne povrchy, ale pre každý prípad je vhodná všeobecná inštrukcia, podľa ktorej je ľahké vytvoriť skutočné majstrovské dielo:
- Vyberte povrch, ktorý bude slúžiť ako základ pre budúci obrázok. V závislosti od jeho štruktúry vyberte určité farby - na pohároch alebo tubách dáva výrobca v tejto veci odporúčania.
- Rozhodnite sa pre techniku kreslenia. Pre akvarelový efekt sa vyzbrojte vodou alebo riedidlom, pripravte si paletu.
- Zásobte sa štetcami - syntetika je vhodná na neriedený akryl a akvarelová technika sa ľahšie ovláda s prírodným vlasom z býčieho vlasu alebo sobolia.
- Dokončite obrázok ďalšími ťahmi pomocou fixky, atramentu, fixiek, gélových pier alebo ceruzky.
Na tkanine
Maľovanie akrylom na látku pre začiatočníkov bude trochu náročnejšie, preto sa oplatí trénovať. Z materiálov je vhodnejší hodváb alebo bavlnený povrch - vzor na nich lepšie sadne a bude dobre držať. Pred začatím kreatívneho procesu je potrebné látku pripraviť - vyprať, vyžehliť, natiahnuť na špeciálny rám alebo položiť na rovný a tvrdý povrch. Nezabudnite oddeliť prednú a zadnú časť veci, inak môže farba pokaziť iba jej vzhľad - vložte lepenku alebo handričku. Potom použite nasledujúci návod:
- Zaobstarajte si špeciálnu fixku, ktorou sa kreslí na látku a naneste na látku vybraný vzor. Keď na to používate jednoduchú ceruzku, majte na pamäti, že budete musieť kresliť trochu za obrysy, aby neboli viditeľné.
- Na maľovanie na látku použite umelecké štetce, v prípade potreby použite riedidlo.
- Po dokončení práce ho nechajte jeden deň zaschnúť a potom vyžehlite žehličkou.
- Vyperte vec len 2 dni po žehlení v jemnom režime s teplotou okolo 30 stupňov.
na plátne
Na prvýkrát je lepšie zvoliť menšie plátno. Okrem toho budete potrebovať náčrt vytvorený jednoduchou ceruzkou. Ako základ budúceho obrázka použite hotové fotografické kresby alebo sa spoľahnite na svoju fantáziu. Na samostatnom hárku vložte možnosti a preneste ho na plátno. Potom si pripravte štetce, rozprašovač s vodou, paletu a handru. Začnite maľovať od pozadia a veľkých detailov, premýšľajte o kombinácii odtieňov. Aby ste zabránili vysychaniu farby, použite striekaciu pištoľ – prechody medzi farbami tak budú hladšie.
Na papieri
Papier je lepšie brať hrubší, napríklad určený pre akvarel. Zo všetkých materiálov je ekonomickejšia a vhodná pre začiatočníkov, pretože má plytkú razbu, ktorá sa ľahko aplikuje ťahmi. Môžete si kúpiť buď album alebo zložku s jednotlivými listami akéhokoľvek formátu. Ak potrebujete riediť farbu, musíte si pripraviť paletu, sadu niekoľkých štetcov a vodu.
Akrylové farby na kreslenie sú vhodné pre tých najjednoduchších. Ak ste sa už rozhodli pre kresbu, začnite aj s náčrtom. Potom začnite pracovať na časti pozadia pomocou širokej obdĺžnikovej kefy - pohyby by mali byť rýchle, aby farba nemala čas zaschnúť. Na vodové farby ho zrieďte vodou alebo farbou na vlhký papier a na oleje ho použite čistý, pomocou štetca s nerovnomernými štetinami.
Na skle
Najoriginálnejšia je maľba akrylom na skle. Na to budete potrebovať:
- špáradlá resp vatové tyčinky opraviť obrázok;
- akrylové farby a laky;
- kefy;
- riedidlo;
- obrysy na vytvorenie základu výkresu;
- paleta.
Technika maľovania na sklo je nasledovná:
- Vyčistite povrch skla umiestnením na 20 minút. v horúcej vode a potom odmastené alkoholom.
- Nakreslite kresbu tenkou značkou a umiestnite náčrt pod sklo.
- Zakrúžkujte čiary špeciálnym obrysom.
- Naneste farbu vo vrstvách na sklo a počkajte, kým predchádzajúca vrstva zaschne. Naneste veľa farby na štetec a jemne sa dotknite povrchu, aby sa akryl rovnomerne rozložil.
- Po dokončení opláchnite štetce vodou a obraz zakryte akrylovým lakom.
Čo sa dá maľovať akrylom
Po zvládnutí techniky kreslenia akrylovými farbami môžete vytvoriť akýkoľvek obraz, či už ide o svetlú krajinu so vzdušnými mrakmi alebo portrét milovanej osoby. Krásny bude individuálny dizajn trička a dokonca aj nástenná maľba. Môžu sa použiť aj štandardné vodeodolné akrylové farby na kreslenie krásnych vzorov na nechty - napríklad na manikúru vo francúzskom štýle. Aplikujú sa priamo na šelak. Ak vytvárate detské hračky, potom je akryl ideálny na kreslenie očí na textilnú bábiku.
Videonávody na kreslenie farbami
Materiály a dokonca aj telo sú maľované akrylom - kresby na koži vyzerajú veľmi originálne a svetlé, takže s takýmito dielami dokonca vystupujú v rôznych súťažiach. Takáto kreativita má už zložitejšiu techniku a vyžaduje si určité skúsenosti a usilovnosť. Ak sa chcete dozvedieť, ako správne používať akryl, pozrite si zaujímavé videá o fázach kreslenia konkrétneho obrázka.
Na gél lak
kvety
Podľa čísel
Kurz kreslenia pre deti vo veku 10-12 rokov
Hlavná trieda kreslenia. "Pri mori"
Meshcheryakova Julia Vladimirovna, učiteľka výtvarného umenia, stredná škola MBOU č. 1 v meste Demidov, región Smolensk.Master class pre deti vo veku 10-12 rokov, učiteľov, rodičov.
Účel: na dekoráciu interiéru, darček.
Cieľ: rozvoj tvorivých schopností.
Úlohy:
- naučiť sa vytvárať kresbu pomocou rôzne triky kreslenie;
- zlepšiť schopnosť pracovať s akrylovými farbami;
- rozvíjať tvorivú predstavivosť;
- kultivovať presnosť pri práci;
- vštepiť schopnosť vidieť krásu prírody.
Materiály: akrylové farby, štetce (jeden zo štetcov musí byť tvrdý), krajinka, ceruzka, guma, pohár vody.
Etapy práce.
1. Vyberieme a načrtneme kompozíciu. Ceruzkou značíme mierne viditeľnými čiarami hranice mora, piesku, vegetácie a slnka.
Začnime farbou. Budeme písať veľkými farebnými škvrnami a vyberieme podľa možnosti požadovanú silu farby a tón. Keďže je vhodné začať maľovať zhora, začneme pracovať z neba a postupne získavame potrebné farebná schéma pomocou žltej, oranžovej a červenej akrylovej farby, ktorú nanášame ťahmi.
2. Začneme maľovať oblohu žltou farbou.
3. Pridajte oranžovú farbu.
4. Pridajte červenú farbu.
5. Pridajte hnedú farbu a všetko rozmažte.
6 Rovnakým spôsobom nakreslite piesok pomocou žltej, oranžovej a červenej farby.
7. Začneme kresliť vegetáciu.
8. Tmavšiu farbu nanášame poke technikou, pričom pracujeme so štetcom s tuhými štetinami.
9. Práca na detailoch, aby vegetácia ožila: pridajte čiernu farbu pomocou techniky poke.
10. Začneme kresliť more, postupne získavame požadovanú farebnú schému. Bielu a modrú farbu nanášame ťahmi.
11. Pridajte modrú farbu.
12. Rozmazať.
13. Ak chcete dostať piesočnatú pláž pod vodu, pridajte žltú farbu a rozmažte ju.
14. Natierame nad slnko bielou farbou. Zameriavame sa na detailnosť kresby - okolo slnka trochu rozotrieme bielou farbou a ukážeme slnečné odlesky na vode.
O akvarele sa hovorí, že zosobňuje jednotu vody a farby. Pomocou tejto techniky môžete dosiahnuť jedinečný efekt vďaka schopnosti špeciálnych pigmentov, ktoré tvoria farbu, vytvárať vodné suspenzie, pomocou ktorých umelci dosahujú hladké farebné prechody a celkovú ľahkosť kompozície.
Trochu o akvarele
Keď teda padne rozhodnutie a naučíme sa maľovať vodovými farbami, čo potrebujete vedieť o tomto smere v umení? Prvýkrát sa pojem „akvarel“ spomína vo vydaní z roku 1437, ktoré patrilo peru C. Cenniniho a nazývalo sa „Pojednanie o maľbe“. Zaoberal sa farbami na báze lepkavej hmoty gumy. Ďalší umelec, Stanley Horowitz, považoval akvarel za reprezentáciu jari maľby, zatiaľ čo zima bola rytina, leto olej a jeseň ako celok. V týchto kresbách je skutočne niečo svieže a ľahké.
Lekcie akvarelu pre začiatočníkov zahŕňajú predovšetkým štúdium radu farieb na kreslenie, ktoré sú k dispozícii v niekoľkých formách. V závislosti od cieľovej destinácie existujú:
- masívny kachľový akvarel;
- polotuhý akvarel (vyrába sa v kyvetách a skúmavkách);
- tekutý akvarel;
- akvarelové ceruzky a pastelky;
- akvarel s perleťovým efektom.
Pevné akvarely sú ideálne na kresby a plagáty, pri maľbách sa využívajú polotuhé a tekuté formy, ako aj ceruzky a pastelky, ktoré umožňujú jedinečnú kombináciu kresby a maľby na plátno.
Techniky maľovania akvarelom
Použitie rôzne metódy kresba umožňuje dosiahnuť rôzne efekty a upraviť jas farby. Dve najčastejšie používané techniky sú:
- kresba na suchom plátne;
- mokrý akvarel.
Maľovanie na suchom podklade robí kresbu jasnejšou, sýtejšími farbami a umožňuje vytvárať ostré kontúry a jasné línie. Pri maľovaní na mokré plátno naplno odkrýva všetky možnosti farby.
Na pracovné použitie zvláštny druh akvarelový papier, ktorý dobre absorbuje vlhkosť, špeciálne akvarelové bloky alebo gumy, v niektorých prípadoch sa papier položí na sklo, zvlhčí požadované miesto alebo sa položí na vlhký kúsok flanelu.
Lekcie akvarelu pre začiatočníkov
Kvety sú najobľúbenejším námetom na kreslenie. Ale pre začínajúcich umelcov, ktorí si ešte nie sú istí svojimi schopnosťami, je lepšie uprednostniť jednoduché veľké kvetenstvo - tulipány, kosatce, macešky atď. Za základ by ste si nemali brať umelé kvety alebo predmety z fotografií či pohľadníc. Akvarelové umenie zahŕňa kreslenie z prírody.
Približná schéma práce môže pomôcť kresliť kvety vo vodových farbách v etapách:
- umiestnite vázu s kvetmi blízko okna a zachyťte svetlo na kyticu;
- jednoduchou ceruzkou, ľahkými pohybmi, načrtnite obrysy kompozície na liste;
- schematicky vyznačte zóny šerosvitu na návrhu, aby ste sa vyhli hrubým chybám pri kreslení;
- naštudujte si štruktúru kvetov predtým, ako ich priamo napíšete - ktoré okvetné lístky budú tvoriť pozadie (budú potrebné najskôr nakresliť), ktoré z nich pôjdu do tieňa;
- začnite s horným kvetom v kompozícii, ale ešte sa nedotýkajte stredu obrázka, kreslí sa posledný;
- striedajte kvety so zeleňou - kompozícia tak nebude rozptýlená a zapadne do jedného celku;
- tónujte všeobecné pozadie svetlým priesvitným odtieňom.
>Je to rozmazaný ťah, vďaka ktorému sú akvarelové kresby také rozpoznateľné a veľkolepé. Použitie akvarelu si od umelca vyžaduje neustále zdokonaľovanie a precvičovanie techník kreslenia, vrátane používania výplní, bodkovania a kreslenia na úplne mokrý list.
Máte radi akvarelové kresby? Podeľte sa o svoj názor v
Počas letného dňa more neustále mení svoju farbu z jasne modrej na smaragdovozelenú a sýtu tyrkysovú. nie Niet divu, že sa umelci znova a znova vracajú k téme mora a snažia sa zachytiť mágiu vĺn a svetla na plátne.
Aby ste mohli namaľovať túto nádhernú prímorskú krajinu, budete potrebovať farby, ktoré dokážu reprodukovať jej úžasné tóny - ftalokyanínová modrá a ftalokyanínová zelená. Vyznačujú sa nielen svojim jasom a intenzitou, ale samy osebe, a keď sa zmiešajú v rovnakých pomeroch, tvoria krásnu smaragdovú farbu.
Ftalocyanínové farby
Ftalocyanínová modrá dodáva studenú, priehľadnú farbu a je veľmi dobrá, keď sa zmieša, aby vytvorila vrchné nátery, ktoré možno použiť na maľovanie chladných, zahmlených odľahlých morských oblastí. Ftalocyanínová zelená farba umožňuje namiešať širokú škálu odtieňov potrebných na maľovanie morských vĺn.
Ftalocyanínové pigmenty také intenzívne, že sa zdajú zbytočne tmavé, pokiaľ nie sú zmiešané s bielou. Vždy začnite bielou a postupne k nej pridávajte farbu. Ak to urobíte inak, možno budete potrebovať obrovské množstvo bielej! Je užitočné si zapamätať, že akrylové a najmä ftalokyanínové farby pri sušení vždy stmavnú.
Nakreslite more
Obloha na obrázku by mala byť svetlejšia ako more, s ktorým sa stretáva na obzore. Namaľujte oblohu v svetlejších tónoch, než aké by mali byť na hotovom obrázku. Pamätajte na zvláštnosť akrylových farieb, aby po vysušení stmavli.
V tejto morskej forme je textúra veľmi dôležitá. Vytvorte to umožňuje kontrast medzi spenenými morskými vlnami, hladkou piesočnatou plážou a kopcami v pozadí. Na zvýšenie efektu objemu použite neriedenú hustú farbu. Paletkovým nožom nanášajte veľké vlny a spenené mušle a špičkou štetca malé vlnky na vodu.
čisté farby
Je veľmi dôležité, aby farby na tomto obraze boli čisté a živé, takže pred zmiešaním nového náteru štetec dôkladne opláchnite. Je lepšie urobiť predbežný obrysový výkres farbou - na plátne zostávajú škvrny z mäkkej ceruzky alebo dreveného uhlia.
Na lekciu akrylovej maľby budete potrebovať:
Natiahnuté plátno 41 x 51 cm
Štetce: okrúhle #4; byt №6
8 akrylových farieb:
ftalokyanínová modrá, ftalokyanínová zelená, pálená siena, kadmiová žltá, modrá azúrová, titánová biela, svetlá kadmiová červená, ultramarín.
1 Nakreslite referenčné čiary
Zmiešajte rovnaké množstvo ftalocyanínovej modrej farby a spálenej siene, pričom zmes zrieďte na konzistenciu vody. Pomocou štetca #4 namaľte na plátno deväťbunkovú mriežku, ktorá vám pomôže zachovať mierku prvkov kompozície. Načrtnite kompozíciu budúceho obrazu - označte čiaru horizontu, ktorá by mala byť asi tretina od horného okraja plátna, a miernu krivku pláže.
2 Aplikácia primárnych farieb
Vezmite plochý štetec číslo 6 a načrtnite hlavné farebné oblasti. Natrite kopce vrstvou kadmiovej žltej pridanej do zmesi ftalocyanínovej modrej a pálenej siene. Nebojte sa, ak sa farba nezhoduje s tým, čo chcete vidieť na hotovom obraze – v tejto fáze práce nie je dôležitá farba, ale tón. More v popredí namaľujte dlhými horizontálnymi ťahmi ftalokyanínovej modrej zriedenej do krémovej konzistencie.
3 Miešanie farieb pre oblohu a piesok
Natrite oblohu zmesou rovnakých dielov modrej azúrovej a ftalokyanínovej modrej s kvapkou bielej. Ak chcete natrieť rovný plážový povrch, zmiešajte bielu s kadmiovou žltou a pálenou siennou a nanášajte farbu vodorovnými ťahmi. Kým je táto farba ešte mokrá, pridajte ďalšiu
pálená siena a kvapka červeného kadmia. Natrite okraj pobrežia novou farbou a naneste ju priamo na predchádzajúcu žltú farbu. Tento hnedastý tón vám umožní definovať líniu mokrého piesku, ktorú môžete vždy vidieť na okraji pláže.
4 Píšeme vlny valiace sa na pláži
Ak chcete maľovať vlny v plytkej vode, zmiešajte tyrkysovú farbu pridaním zelenej farby a pálenej siene do bielej. Pohyb vĺn pomôže sprostredkovať horizontálne ťahy farby.
Teraz, keď sú označené hlavné oblasti farieb, môžete sa vydať na more. Husto nanesené akrylové farby pomôžu sprostredkovať textúru vĺn a morskej peny.
5 Dajte oblohe ďalšie odtiene
Prepíšte časť oblohy zmesou približne jednej časti modrej azúrovej so štyrmi časťami bielej. Pridajte do zmesi viac bielej a niekoľkými ráznymi ťahmi napíšte oblaky bežiace po oblohe. Zdvihnutím štetca na konci každého ťahu môžete vytvoriť mäkkú, rozptýlenú stopu, ktorá vyjadruje pohyb oblakov. V rovnakom bledom tóne aplikujte niekoľko dlhých ťahov smerom nahor od horizontu - vytvoria ilúziu slnečného svetla.
Ako skontrolovať farbu akrylovej farby
Akrylové farby po zaschnutí stmavnú. Aby ste skontrolovali, či ste farby namiešali správne, naneste niekoľko ťahov na obyčajný list papiera a nechajte zaschnúť. Potom, čo sa ubezpečíte, že farba je vybratá správne, naneste farbu na plátno.Keď maľujete ftalocyanínovými farbami, ktoré sú veľmi intenzívne, začnite s požadované množstvo biela a potom k nim pridajte trochu farby, kým nedosiahnete požadovaný odtieň.
6 Písanie pozadia
Ak chcete natrieť kopce v diaľke, pridajte kvapku ultramarínu do farby, ktorou ste natierali oblohu, a touto zmesou maľujte cez kopce voľnými, širokými ťahmi štetca. Potom do tej istej zmesi pridajte trochu žltého kadmia a vyčnievajúce časti kopcov natrite touto farbou, aby ste sprostredkovali ich reliéf.
7 Píšeme voda
Vzdialené, studené tóny mora by mali byť natreté hrubou tretinou ftalokyanínomodrej farby a bielou farbou. Farbu nanášajte vodorovnými ťahmi, pričom medzi ťahmi vznikajú záhyby zobrazujúce jednotlivé morské vlny. Pri pohybe po plátne postupne do zmesi pridávajte ftalocyanínovú zelenú, aby sa prehĺbil tón.
8 Farby mora meníme ja
Pokračujte v nanášaní hustej farby vodorovnými ťahmi a postupne pridávajte ftalocyanínovú zelenú farbu a bielu, keď sa blížite k poprediu.
9 Nakreslite príboj
Zmiešajte kvapku ftalocyanínovej zelenej farby s neriedenou bielou, aby ste touto zmesou vytvorili penové vlnovky. Naneste farbu pozdĺž okraja príboja.
10 Na vlny aplikujeme ľahké oslnenie
Pridajte trochu ftalocyanínovej modrej do farby na surfovanie, aby ste získali bledomodro-zelený tón. Namočte štetec do farby a nakreslite čiaru pozdĺž vnútornej strany vĺn narážajúcich na breh. Rovnakú farbu naneste na príboj paralelnými ťahmi, aby ste zachytili svetlo hrajúce sa na vlnách narážajúcich na breh.
11 Nakreslite okraj príboja
Vráťte sa ku okrúhlej kefke č. 4 a zmiešajte bielu s kvapkou kadmiovej žltej. Bez rozotierania farby ju naložte na štetec a nakreslite plnú čiaru pozdĺž samotného okraja príboja. Potom pozdĺž okraja príboja naneste hrubé biele čiary, cez ktoré by mal byť miestami viditeľný žltý piesok pláže.
12 Tienenie vĺn
Štetcom číslo 6 namaľujte na spodok vĺn tmavé tyrkysové tiene. Aby ste získali správnu farbu, zmiešajte asi dve tretiny bielej s jednou tretinou ftalokyanínovej modrej a pridajte kvapku ftalocyanínovej zelenej.
Teraz môže byť prímorská krajina považovaná za hotovú, ale môžete ju ešte viac oživiť pridaním textúry. Použitie paletového noža vám umožňuje radikálne zmeniť obrázok a je najúčinnejšie pri pridávaní detailov v záverečnej fáze práce.
13 Začíname pracovať s paletovým nožom
Zmiešajte neobjavené bielenie s kvapkou kadmiovej žltej a potom naneste farbu ostrím paletového noža, aby ste zachytili úzke reliéfne línie vo vzdialených vlnách.
14 Farbu vyhladzujte prstom
Vyberte jednu alebo dve vlny v hlbinách mora a zjemnite čiary nakreslené paletovým nožom vyhladením mokrej farby prstom.
15 Pridanie bielych klinov
Na oživenie obrazu naložte paletový nôž vápnom, do ktorého bola pridaná kvapka žltého kadmia, a plochou stranou čepele priložte široké kliny peny vyvrhnuté do vzduchu pozdĺž hrebeňov vĺn narážajúcich na brehu.
Ako opraviť chybu pri maľovaní akrylovými farbami
Akrylové farby rýchlo schnú, takže oprava chyby nie je náročná. Ak ste naniesli nesprávnu farbu, počkajte chvíľu, kým zaschne, a potom premaľte túto oblasť obrázka správnou farbou.
16 Dokončenie s paletovým nožom
Nakoniec naneste rovnakú zmes bieleho a žltého okru na vlny rozprestierajúce sa po piesku. Potom plochou stranou paletového noža umiestnite na kopce široké pruhy slnečného svetla. K tomu budete potrebovať bielu farbu s pridaním kvapky žltej kadmiovej a ftalokyanínovej modrej farby.
Lekcia krok za krokom v postupnom kreslení akrylovými farbami - výsledok
A svetlé farby mora
Ftalocyanínové modré a zelené farby umožňujú natrieť vodu intenzívnou farbou: v diaľke sa more javí ako jasne modré a v popredí sa jeho farba mení na jasne tyrkysovú.
B Hrubé ťahy farby
Hrubé ťahy farby nanášané paletovým nožom oživujú povrch obrazu. Dokonale sprostredkujú textúru kopcov a spenených vĺn tečúcich až k okraju pobrežia.
V dvojtónovej oblohe
Obloha je tu napísaná len v dvoch odtieňoch svetlomodrej. Tmavší tón zobrazuje samotnú oblohu a svetlejší zobrazuje mraky, ktoré sa cez ňu vznášajú.
