ลักษณะและประเภทหลักของวัฒนธรรมในราชสำนัก ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกเนื้อเพลงของยุคกลาง

กวีในราชสำนักสร้างระบบประเภทโคลงสั้น ๆ ของตนเอง โดยย้อนกลับไปที่แหล่งข้อมูลพื้นบ้านและในขณะเดียวกันก็ซับซ้อนตามหลักสุนทรียศาสตร์ของกวีชาวโพรวองซ์ ผู้นำในระบบนี้ถูกครอบครองโดย canzone แนวเพลงนั้นซับซ้อน ประณีต ออกแบบโดยรูปแบบอยู่แล้วเพื่อถ่ายทอดความประณีตของความรู้สึกแบบสุภาพ canzone เป็นข้อความขนาดใหญ่ รองรับ 5-7 บทในโครงสร้างของมัน มักจะลงท้ายด้วยสิ่งที่เรียกว่า พายุทอร์นาโด(พัสดุ). หากแต่ละบทประกอบด้วยห้าถึงสิบข้อตามกฎ พายุทอร์นาโดจะแสดงบทที่สั้นกว่าสามหรือสี่ข้อ ยิ่งกว่านั้น การทำซ้ำโครงสร้างเมตริกและบทกวีของบทสุดท้ายของบทสุดท้าย จุดประสงค์ของพายุทอร์นาโดคือการดึงมันออกมาหรือหมุนกลับ ดังนั้น เธอจึงสามารถระบุชื่อของผู้หญิงที่กำลังร้อง ซึ่งมักจะเข้ารหัสภายใต้ชื่อตามเงื่อนไข - "seignal" ดังนั้นในหนึ่งกระป๋อง Guillaume of Aquitaine จึงเรียกผู้หญิงของเขาว่า "Vop Vezi" - "Good Neighbor" Bernart de Ventadorn ในเพลงของเขาอาจเรียกผู้หญิงว่า "The Delight of the Eyes" หรือ "Support of Cleverness" เราทราบด้วยว่าหลานสาวผู้โด่งดังของ Guillaume, Eleanor of Aquitaine, Bernart เรียกว่า "The Lark"

การกำหนดแนวเพลง (canzona - "เพลง") ของอิตาลีเน้นย้ำถึงความเป็นดนตรี ส่วนหลังถูกสร้างขึ้นโดยโครงสร้างของบท ซึ่งแบ่งออกเป็นสองหรือสามกลุ่มที่แตกต่างกันตามระบบเมตริก สร้างรูปแบบที่ไพเราะบางอย่างอันเนื่องมาจากน้ำเสียง "จากน้อยไปมาก" และ "จากมากไปน้อย" และการสลับบรรทัดยาวและสั้น ส่วนที่มี "น้ำเสียงสูงต่ำ" ในทางกลับกัน ถูกแบ่งออกเป็น "สองขั้นตอน" โดยมีการเรียงแถวที่คล้ายกันและบางครั้งก็มีเอกลักษณ์ของเพลงคล้องจอง การเชื่อมต่อระหว่างส่วน "จากน้อยไปมาก" และ "จากมากไปน้อย" ได้รับการดูแลโดยสัมผัส: สัมผัสแรกของส่วนจากมากไปน้อยต้อง "หยิบ" สัมผัสสุดท้ายของส่วนที่ขึ้น M. L. Gasparov เชื่อมโยงหลักการของการสลับสายที่มีความยาวต่างกันใน canzone กับต้นกำเนิดของมัน ย้อนหลังไปถึงเพลงพื้นบ้านการเต้นรำแบบกลม: "การเต้นรำแบบกลมเพื่อสวดมนต์เคลื่อนครึ่งวงกลมจากนั้นจึงกลับเป็นบทสวด (ในจังหวะเดียวกัน) ย้อนกลับไปยังตำแหน่งเดิม และจากนั้น ในที่สุด เพื่อปรับจังหวะใหม่ ก็เลี้ยวเต็ม โครงสร้างนี้ - ส่วนสั้นสองส่วนของโครงสร้างเดียวกันและส่วนยาวของโครงสร้างที่แตกต่างกัน - ถูกเก็บรักษาไว้ในบทของ canzone วรรณกรรม " ให้เรายกตัวอย่างจาก canzone ของเจ้านายของ "รูปแบบที่ประณีต" นักร้อง Peire of Auvergne (Peire d "Alvernhe, c. 1149–1168) คำแปลของ canzone "ในฤดูหนาวมาในความรัก" คือ ทำโดยนักวิจัยและนักแปลกวีนิพนธ์ของ A. G. Naiman ที่พยายามรักษาลักษณะเฉพาะของเนื้อความ

กลางวันสั้น กลางคืนยาวนาน

อากาศมืดลงทุกชั่วโมง

เป็นความคิดของฉันสีเขียว

และผลไม้ที่หนักกว่า

ต้นโอ๊กมีความโปร่งใสไม่ใช่ใบไม้ในกิ่ง

หนาวและหิมะ อย่าประกาศ dol

การร้องเพลงของนกไนติงเกล, เจย์, ครอสบิล.

แต่ฉันยังมองเห็นความหวัง

ในความรักอันไกลโพ้นและชั่วร้ายของฉัน:

ลุกจากที่นอนคนเดียว

ขมขื่นสำหรับผู้ที่ซื่อสัตย์ต่อเธอ

Joy ควรจะหกในความรัก,

เธอเป็นเพื่อนกับผู้ที่เอาชนะความปรารถนา

และบรรดาผู้หลบหนีซึ่งมีความมืดมิดอยู่ในใจ...

ประเภทกวีนิพนธ์ที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ เซอร์เวนตา,โครงสร้างสอดคล้องกับประเภทของความรัก canzone แต่แตกต่างจากเนื้อหาทางสังคม: การเมืองและมักจะเหน็บแนม ใน Sirvents เหล่านักวิจารณ์ได้กล่าวถึงประเด็นของสงคราม การทะเลาะวิวาทกันของระบบศักดินา และความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ข้อดีและข้อเสียของบุคคลนี้หรือบุคคลนั้นหรือแม้แต่กลุ่มสังคมทั้งหมดถูกกล่าวถึงใน Sirvent ด้วยความกระตือรือร้นทั้งหมดโดยไม่มีการยับยั้งอารมณ์เชิงลบ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sirventa เบอร์ทรานด์ เดอ บอร์น(Beitran de Born, c. 1182/1195-1215) แสดงความไม่ชอบใจต่อกลุ่มคนร้ายคนหนึ่งในผู้เลี้ยงสัตว์ของเขา

ผู้ชายที่ชั่วร้ายและหยาบคาย

พวกเขาลับฟันให้พวกขุนนาง

ขอทานเท่านั้นที่รักฉัน!

ชอบดูคน

หิวข้าว เปลือยกาย

ทุกข์ไม่ร้อน!

ให้ที่รักของฉันโกหกฉัน

ถ้าฉันโกหกเรื่องนี้!

(แปลโดย อ.สุโขทัย)

อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่ Sirvents เป็น "เรื่องส่วนตัว" และประณามไม่เพียง แต่ความชั่วร้ายทางศีลธรรมของฝ่ายตรงข้ามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความธรรมดาของบทกวีด้วย ดังนั้น Peire Auvergne ที่กล่าวไว้ข้างต้นจึงจับ "แกลเลอรีของคณะนักร้อง" เสียดสีของเขา

เกี่ยวกับความรักในเพลงของเขา Rogier

ในทางที่แย่มากเริ่มต้น -

เขาจะเป็นคนแรกที่ถูกฉันกล่าวหา

ฉันไปโบสถ์ดีกว่า ศรัทธาน้อย

และฉันจะดึงเพลงสดุดีเช่น

และเขาจ้องมองที่ธรรมาสน์

และเช่นเดียวกับ Giraut เพื่อนของเขา

บนผิวน้ำที่ตากแดด

แทนที่จะร้องเพลง - บ่นและคราง

สั่น สั่น และเคาะ;

ใครอยู่เบื้องหลังเสียงที่น่าหลงใหลที่สุด

เพนนีจะจ่าย - ประสบความเสียหาย

ที่สามคือเดอเวนทาดอร์นตัวตลกเก่า

เขาผอมกว่า Giraut สามเท่า

และพ่อของเขาติดอาวุธ

กระบี่แข็งแกร่งเหมือนไม้เท้าวิลโลว์

แม่ทำความสะอาดคอกแกะ

และสำหรับไม้พุ่มขึ้นไปทางลาด ...

(แปลโดย อ.นัยมาน)

เช่นเดียวกับที่ canzones ถูกส่งโดยตรงหรือผ่านตัวแทนไปยังผู้รับ Sirvents ก็ถูกส่งไปยังศัตรูและมักถูกมองว่าเป็นการท้าทายซึ่งตอบด้วยการกระทำหรือคำพูด ตัวอย่างเช่นเป็นความศักดิ์สิทธิ์ "ในสิ่งที่เหลือทน" เขียนโดย troubadour พระแห่งมงโตด้ง(Monge de Montaudon, c. 1193-1210) เป็นความต่อเนื่องที่สนุกสนานของ "เสียดสี" ของ Peyre Auvergne เอฟเฟกต์ล้อเลียนในสายน้ำของพระแห่ง Montaudon ถูกสร้างขึ้นโดยการรักษาหลักการของ "ซีรีส์" เสียดสีอย่างไรก็ตาม "ซีรีส์" นี้เต็มไปด้วยวัตถุที่ "ไม่ใช่ส่วนตัว" และลดลงอย่างเห็นได้ชัดในการสำแดง:

แม้ว่าจะฟังดูไม่ใหม่

ท่าทางในการพูดคุยที่ไม่ได้ใช้งานทำให้ฉันขยะแขยง

ความเย่อหยิ่งของบรรดาผู้กระหายเลือด

และจู้จี้เกี่ยวกับเกือกม้าตัวหนึ่ง

และพระเจ้าเป็นพยานของฉัน ฉันเกลียด

ความกระตือรือร้นของเยาวชนที่มีโล่

ไม่แตะต้อง, พรหมจารีส่องแสง,

และความจริงที่ว่าอนุศาสนาจารย์ไม่ได้โกนผม

และคนที่ตลกอย่างอาฆาตแค้น

ความเย่อหยิ่งของผู้หญิงน่ารังเกียจทำให้ฉันรังเกียจ

และยากจน แต่หยิ่งผยอง

และเป็นทาสที่สัตย์ซื่อต่อสตรีชาวตูลูส

ดังนั้นสามีที่เป็นแบบอย่างของเธอ;

และอัศวินเกี่ยวกับการต่อสู้เป็นต้น

และวิธีที่เขาต้องการตัด

คุยกับแขกทั้งคืน

และตัวสเต็กเองก็ไม่รังเกียจที่จะสับ

และบดพริกไทยในครก ...

(แปลโดย อ.นัยมาน)

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราสังเกตว่าสำหรับความขัดแย้งทั้งหมดของเนื้อหาของ canzone และ sirvent มันเกิดขึ้นที่พวกเขามาบรรจบกันในกรณีเหล่านั้นเมื่อบทที่มีประเด็นทางการเมืองและการทหารรวมอยู่ในองค์ประกอบของพวกเขาสรรเสริญที่รัก ลวดลายที่คล้ายคลึงกันที่ทำเครื่องหมายไว้ เช่น ตัวอย่างแต่ละตัวอย่างของบทกวีของนักร้อง Peire Vidal (Peire Vidal, c. 1183–1204) ตัวอย่างเช่น ให้เราอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Sirventa ซึ่งนักร้องขอร้องม้าจากผู้อุปถัมภ์ของเขา:

เสียดายไม่มีม้า แต่ถ้าอยู่บนหลังม้า

พระราชาทรงหลับใหลในความฝันอันแสนหวาน

สันติภาพจะลงมาบนบาลาเกอร์

ฉันจะปลอบโปรวองซ์และมงต์เปลลิเย่ร์

และบรรดาผู้ที่แทบไม่อยู่บนอาน

ใน Kro พวกเขาไม่กล้าที่จะทำการโจรกรรม

และฉันจะพบกันใกล้ตูลูสในแม่น้ำ

นักสู้ที่มีลูกดอกตัวสั่นอยู่ในมือ

ได้ยิน "อัสปา!" และ "ออสโซ!" เสียงหอนของพวกเขา

มีประสิทธิภาพเหนือกว่าพวกเขาเป็นสองเท่าในด้านความเร็ว

เราจะตีเพื่อที่กำแพงป้อมปราการ

รบกวนจะพลิกระบบกลับ

ผู้ทำลายล้างผู้มีค่าควรเหล่านั้น

ผู้ติดหล่มอยู่ในความหึงหวงและใส่ร้าย

ผู้ดูหมิ่นความยินดีด้วยความปรารถนาชั่ว

พวกเขาจะรู้ว่าหอกของเรามีพลังอะไร

ฉันเป็นหมัดของพวกเขา ดาบของพวกเขาเป็นจุด

ฉันจะยอมรับการต่อสู้เหมือนขนนกยูง

Señora Vierna ความเมตตาแห่งมงต์เปลลิเย่ร์

และ Reinier รักเชฟ

เพื่อให้เขาสรรเสริญผู้สร้างด้วยการสรรเสริญของเขา

(แปลโดย อ.นัยมาน)

ประเภทของ "เซอร์เวนตาส่วนบุคคล" ที่แปลกประหลาดคือประเภท ร้องไห้มุ่งเชิดชูคุณธรรมและการกระทำของผู้ตาย กวีในราชสำนักคร่ำครวญถึงผู้อุปถัมภ์ชั้นสูงหรือเพื่อนฝูง ในบางครั้ง ประเภทนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อไว้อาลัยแด่เลดี้ผู้เป็นที่รักด้วย ตำราที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Bertrand de Born ประกอบด้วยความโศกเศร้าสำหรับไอดอลทางการเมืองของเขา ลูกชายที่เสียชีวิตคนแรกของ Henry II Plantagenet - Jefri ดยุคแห่ง Brittany ซึ่ง Bertrand ds Born สนับสนุนให้กบฏต่อพ่อของเขาในช่วงชีวิตของเขา Duke Geoffrey ถูกกำหนดให้ตายท่ามกลางการสู้รบ (1183) แต่ไม่ใช่จากบาดแผลจากการสู้รบ แต่จากไข้

Troubadour ยังมีชื่อเสียงในเรื่องคร่ำครวญของเขา ซอร์เดล(Sordcl, c. 1220–1269). ท่ามกลางความคร่ำครวญถึงความคร่ำครวญที่อุทิศให้กับ Blakats (d. 1236) ขุนนางชาวโปรวองซ์ผู้มีชื่อเสียงในด้านความเอื้ออาทรและการอุปถัมภ์ของเขาที่มีต่อคณะนักร้องประสานเสียง และยังโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ด้านบทกวีอีกด้วย ท่ามกลางคณะนักร้องประสานเสียง ความคร่ำครวญนี้สะท้อนถึง "หัวใจที่ถูกกิน" ที่บรรจุอยู่ในนั้น ซอร์เดลร้องคร่ำครวญถึงผู้ปกครองสมัยใหม่หลายคนให้ "ลิ้มรส" หัวใจของผู้ตายเพื่อเสริมสร้างความกล้าหาญ Troubadour เบอร์ทรานด์ ดาลามอน(Bertran d "Alamanon, ca. 1229–1266) เช่น คัดค้าน Sordel ในแบบของเขา แนะนำให้แบ่งหัวใจไม่ระหว่างคนขี้ขลาด แต่ระหว่างสุภาพสตรีที่คู่ควร โปรดทราบว่าต่อมา Dante ใน Divine Comedy แสดง Sordel เป็นเรื่องธรรมดา เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ คณะละครได้แสดงให้ดันเต้และเวอร์จิลเห็นวิญญาณของผู้ปกครองเหล่านั้นซึ่งเขาแนะนำในการคร่ำครวญถึงแบล็กอัก

กวีในราชสำนักไม่เพียงแต่ร้องเพลงโต้เถียงกันเท่านั้น แต่มักปลูกฝังรูปแบบที่มีลักษณะการสนทนาภายใน ดังนั้น บทสนทนา-อาร์กิวเมนต์ จึงเป็นประเภทหนึ่ง เทนซ็อปคณะผู้อภิปรายโต้เถียงกันในหัวข้อเรื่องมารยาทของอัศวิน และไม่เพียงสัมผัสถึงความละเอียดอ่อนของความรักในราชสำนักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบที่พึงประสงค์ของการพรรณนาด้วย ตัวอย่างเช่น พวกเขาสามารถแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่ดีกว่า: การเป็นสามีของเลดี้หรือคนรักของเธอ, ที่จะให้บริการกับเลดี้หรือสบถเกียรติเป็นต้น ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางกวี สิ่งที่สำคัญที่สุดคือข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสไตล์ "เรียบง่าย" และ "มืด" บ่อยครั้งนักกวีสองคนแต่ง genson และพวกเขาแสดงด้วยกัน ดังนั้น tenson จึงมีชื่อเสียงซึ่งกวีสองคน - Rambaut d "Aurenga และ Giraut de Borneil - พูดคุยเกี่ยวกับแรงจูงใจในการเสพติดในรูปแบบที่แตกต่างกัน: คนแรกปกป้องข้อดีของสไตล์ "มืด" ประณีตและประณีต - โทรบาร์เซียส,ประการที่สองชอบบทกวีที่เรียบง่ายและชัดเจนเข้าถึงได้มากขึ้น - โทรบาร์นี่คือเศษส่วนจาก tensopa ที่ระบุซึ่งดึงความสนใจไปที่ลักษณะการโต้เถียงที่สุภาพอย่างเด่นชัด

Gieraut ทำไมจึงผิดปกติ

ทำงานรู้ล่วงหน้า

งานที่ขยันจะล้ม

ไม่ใช่สำหรับนักเลง

และสำหรับคนธรรมดา

และคำพูดที่สร้างแรงบันดาลใจ

มันจะทำให้เกิดหาวในตัวพวกเขาหรือไม่?

- Linyaurs ฉันมาจากคนทำงานหนัก

กลอนของฉันไม่ใช่ผลไม้แรก

ไร้ความหมายและงดงาม

ดังนั้นฉันจะไม่ให้งานของฉัน

เพียงเพื่อความสนุกสนานในโลกแคบ

ไม่สิ เพลง - กว้างเสมอ!

– จิราอุต! และสำหรับฉัน - เรื่องเล็ก

เพลงจะไหลกว้าง

ในบทกวีที่ยอดเยี่ยม - ให้เกียรติฉัน

งานของฉันมันดื้อ

และฉันจะตรงไปตรงมา

ฉันไม่เททรายสีทองของฉันให้ทุกคนเหมือนเกลือในถุง! ..

(แปลโดย V. Dynnik)

โครงสร้างบทสนทนายังแยกแยะประเภท คนเลี้ยงแกะในกำเนิดของแนวเพลงประเภทนี้ ประเพณีสองแห่งได้หลอมรวมเข้าด้วยกัน: โบราณ (กลุ่มของ Theocritus, Roman satura) และคติชนในยุคกลาง (ฤดูใบไม้ผลิ, เพลงแต่งงาน) ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ในอุดมคติ ส่วนใหญ่มักจะเป็นฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน คำอธิบายเกี่ยวกับการพบปะของอัศวินกับคนเลี้ยงแกะที่เผยออกมา การสนทนาระหว่างตัวแทนจากชั้นเรียนต่างๆ เหล่านี้พัฒนาขึ้นด้วยจิตวิญญาณของเนื้อหาและความแตกต่างของสไตล์ ทำให้เกิดโทนการ์ตูน อัศวินผู้พยายามเกลี้ยกล่อมคนเลี้ยงแกะผสมผสานการล่วงละเมิดของเขาเข้ากับสูตรความสุภาพเรียบร้อย แต่เด็กสาวชาวนากลับกลายเป็นว่าต่อต้านการเยินยอที่หยาบคายและเยาะเย้ยปัดเป่าหุ่นจำลองของสุภาพบุรุษผู้หมกมุ่นซึ่งไม่มีอะไรเหลืออยู่เลย ตัวอย่างแรกสุดของทุ่งหญ้าพบได้ในกวีนิพนธ์ของนักปราชญ์แห่งศตวรรษที่ 12 มาร์คาบรูน.

(แปลโดย อ.นัยมาน)

ประเภทนี้ยังมีโครงสร้างการสนทนาและการกำเนิดของนิทานพื้นบ้านอีกด้วย Albs- "เพลงตอนเช้า" (Provence. อัลบ้า- รุ่งอรุณ) ที่มาของเพลงเกี่ยวข้องกับงานแต่งงานพื้นบ้านและเพลงของผู้หญิง บ่อยครั้งที่อัลบ้าถูกสร้างขึ้นเป็นบทพูดคนเดียวของนางเอกที่คร่ำครวญถึงเช้าที่จะมาถึงโดยแยกเธอออกจากคนรักของเธอ โครงสร้างของเพลงมีลักษณะเฉพาะด้วยการกล่าวซ้ำของคำว่า "อัลบ้า" ที่ส่วนท้ายของแต่ละบท

(แปลโดย V. Dynnik)

ส่วนข้างบนของหนึ่งใน Provençal Albs ต้นซึ่งเป็นของผู้เขียนที่ไม่รู้จักเป็นที่รู้จักในภาษารัสเซียในการแปลที่ยอดเยี่ยมโดย V. Dynnik จากบรรทัดแรก " Hawthorn ใบไม้ในสวนหลบตา ... " อัลบ้าดังกล่าวโดดเด่นด้วยความหลงใหลในการพูดคนเดียวของนางเอกโคลงสั้น ๆ และความสมบูรณ์ของภาพธรรมชาติซึ่งชวนให้นึกถึงประเพณีของเพลงฤดูใบไม้ผลิ การประชุมเกิดขึ้นในสวนใต้พุ่มไม้ Hawthorn ซึ่งครอบคลุมคู่รักด้วยใบไม้ Alba ถ่ายทอดบรรยากาศของการนัดพบอย่างลับๆ ในยามรุ่งสาง ซึ่งมักถูกเสียงนกร้อง คู่รักต้องพรากจากกัน อัลบ้ายังสามารถแสดงบทสนทนาระหว่างคู่รักที่มีการร้องเรียนที่น่าสังเวชเกี่ยวกับเวลาที่ไม่สิ้นสุดและการพลัดพรากที่ใกล้เข้ามา ประเพณีของอัลบารู้สึกได้อย่างชัดเจนในโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต" ในฉากการพรากจากกันในตอนเช้าของคู่รัก (Act III, ฉาก 5):

จูเลียต.

คุณต้องการที่จะออก? แต่วันนี้ไม่ช้า:

นกไนติงเกลนั้นไม่ใช่นกกาเหว่า

การร้องเพลงนั้นทำให้การได้ยินที่น่ากลัวของคุณสับสน

ที่นี่เขาร้องเพลงตลอดทั้งคืนในพุ่มทับทิม

เชื่อฉันเถอะที่รัก มันเป็นนกไนติงเกล

โรมิโอ:

มันเป็นความสนุกสนานเป็นลางสังหรณ์ของตอนเช้า -

ไม่ใช่นกไนติงเกล ดูสิที่รัก

ด้วยความอิจฉาริษยาอยู่ทางทิศตะวันออกแล้ว

รุ่งอรุณตัดผ่านม่านเมฆ

ค่ำคืนดับเทียน : เช้าแห่งความสุข

ยืนเขย่งปลายเท้าบนเนินเขา

ลา - ฉันอยู่; อยู่ - ตาย

(แปลโดย T. L. Shchepkina-Kupernik)

ผู้พิทักษ์หรือเพื่อนที่คอยอุปถัมภ์คู่รักและเตือนพวกเขาถึงเช้าตรู่ที่จะมาถึง บทบาทที่สำคัญในอัลบ้าสามารถเล่นได้ซึ่งเต็มไปด้วยภัยคุกคามจากการเปิดเผย นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากอัลบ้าที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นเจ้าของโดยนักร้อง Giraut de Bornel อัลบ้านี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นบทพูดคนเดียวของทหารรักษาพระองค์ เป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ของอัศวิน:

“เพื่อนที่น่ารัก ฉันประณามคุณด้วยการนอนหลับที่ยาวนาน

ตื่นขึ้น - หรือคุณจะนอนหลับจนถึงรุ่งสาง

ข้าพเจ้าเห็นแสงดาวตกจากทิศตะวันออก

ใกล้จะถึงวันแล้ว ก่อนรุ่งสางจะล่วงไป

ตะวันกำลังจะเข้ายึดครอง"

“เพื่อนรัก ดูของจริง

สีฟ้าจางหายไปในหน้าต่าง

และไม่ว่าจะเป็นจริง ตัดสินใจ ฉันเป็นผู้ประกาศ

ตื่นขึ้นมา - หรือฉันเป็นศัตรูตัวฉกาจของคุณ!

ตะวันกำลังจะเข้ายึดครอง"

"เพื่อนที่มีเสน่ห์ฉันโทรหาคุณด้วยเพลง

ตื่นขึ้นมา - เพื่อซ่อนตัวอยู่ในใบไม้

นักร้องขนนกทักทายรุ่งอรุณ:

การแก้แค้นในฝันจะเป็นการจ่ายเงินของคุณ -

ตะวันกำลังจะเข้ายึดครอง"

“เพื่อนรัก ฉันลุกไม่ขึ้น”

ตั้งแต่คุณจากไป: งอนทั้งคืน

ฉันเรียกหาพระผู้ช่วยให้รอดหลายครั้ง

เพื่อให้คุณสามารถกลับไปได้โดยไม่ได้รับบาดเจ็บ:

Zarya กำลังจะเข้าครอบครอง "...

(แปลโดย อ.นัยมาน)

วงกลมของแนวคิดและปัญหา

ประเภท: canzona, tornada, seignal, sirventa, กำลังร้องไห้, บทสนทนา, tsnson, ทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์, alba

งานสำหรับการควบคุมตนเอง

บอกเราเกี่ยวกับ Bernart de Ventadorne, Bertrand de Born, Sordela, Markabrune

• สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับบรรทัดฐาน "หัวใจที่ถูกกิน" และการดัดแปลงทางวรรณกรรม โปรดดูที่: Lives of Troubadours M. , 1993. S. 702–704.

กวีนิพนธ์ของราชสำนัก (จากฝรั่งเศสกูร์ตัวส์ - สุภาพ สุภาพ จากคอร์ท - ลาน) เป็นกวีนิพนธ์ของอัศวินที่มีต้นกำเนิดในยุคกลางของฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรป พื้นฐานของศิลปะประเภทนี้คือแนวคิดของ "การวัดความสุภาพและความมั่นคง" ในการให้บริการอัศวินต่อสาวงาม

ลัทธิแห่งความรักที่สง่างามสำหรับผู้หญิงคนหนึ่งชื่นชมในเกียรติและความกล้าหาญของเธอที่ต้องการจากอัศวิน ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมพบรูปลักษณ์ที่สวยงามในศิลปะยุคกลางที่สูงที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดในวรรณกรรม และสะท้อนให้เห็นในการค้นหาวิธีการทางภาษาที่สวยงามที่สุด มันอยู่ในส่วนลึกของบทกวีในราชสำนักที่เกิดรูปแบบบทกวีที่มั่นคง อย่างแรกเลยคือเพลง canzone หรือ "เพลง" จากนั้น "alba" เพลงสวดของความรักที่เย้ายวน เทนโซนา (หรือ tenson "ข้อพิพาท" "ข้อพิพาท") ศิษยาภิบาล (การประชุมของอัศวินและคนเลี้ยงแกะ) เพลงบัลลาด (เพลงเต้นรำ) คร่ำครวญและอื่น ๆ . กวีนิพนธ์ของราชสำนักมุ่งไปที่รูปแบบ "ปิด" ที่ปลูกฝังข้อ "มืด" ที่ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับมนุษย์ธรรมดา เต็มไปด้วยเทคนิคที่ทำให้เข้าใจยาก (เทคนิคกวีนิพนธ์ที่คล้ายคลึงกันเป็นเรื่องธรรมดาในกวีนิพนธ์เซลติกยุคแรกและใช้เพื่อถ่ายทอด “ภาษาของเทพเจ้า” ซึ่งฆราวาสไม่ควรเข้าใจ ); หรือสไตล์ "เบา" ปรมาจารย์ที่พยายามทำให้งานของพวกเขาเข้าใจได้มากมาย นอกจากนี้คณะนักร้องก็เริ่มใช้คำคล้องจองซึ่งในไม่ช้าก็แพร่หลายไปทั่วยุโรป

บทกวีของนักปราชญ์

ตัวแทนคนแรกของกวีนิพนธ์คือ นักร้อง- อัศวินที่ทำหน้าที่ข้าราชบริพารและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรม ควรสังเกตว่ามีผู้หญิงในหมู่กวีโปรวองซ์เก่า (เช่น Beatrice de Dia) ในกวีนิพนธ์ของพวกเธอ นางงามได้ครอบครองสถานที่เดียวกันกับที่ได้รับมอบหมายให้มาดอนน่าในกวีนิพนธ์ทางศาสนา และความรักที่สมบูรณ์แบบ (ฟินอะมอร์) อาศัยคุณค่าทางสุนทรียะอย่างหนึ่ง มีเหตุผลสำหรับสิ่งนี้: ในยุคกลางตำนานโบราณเกี่ยวกับโซเฟียภูมิปัญญาของพระเจ้าภรรยาของพระเจ้าถูกปีศาจลักพาตัวและอิดโรยในปราสาทแพร่กระจาย มีเพียงอัศวินผู้กล้าหาญและกล้าหาญเท่านั้นที่สามารถปลดปล่อยเธอได้ แต่ในผู้หญิงทางโลกทุกคนสามารถเห็นภาพสะท้อนของความบริสุทธิ์และความงามของเธอได้ดังนั้นผู้หญิงคนใดก็สมควรได้รับการบริการที่ชวนให้นึกถึงศาสนา (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Beautiful Lady ได้รับรางวัลชื่อที่มีอยู่ในมาดอนน่า: "ดาวนำทาง", "อาจเพิ่มขึ้น", "ปลอบโยนผู้เศร้าโศก") ความงามทางโลกเป็นภาพสะท้อนของความงามจากสวรรค์ ความรักทำให้หัวใจและจิตวิญญาณของคู่รักสมบูรณ์แบบทำให้เขามีโอกาสได้เห็นหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิต ความรักตัวเองเป็นสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์

อนิจจาความรักเพราะคุณแข็งแกร่งกว่าฉัน
ฉันไม่มีการป้องกัน ขอโทษด้วย!
จนกว่าความตายของฉันจะมาถึง
คุณจะช่วยฉันขอทาน Donna!
(Bernart de Ventadorn, "เพลง")

นางงามในยุคของนักร้องมักเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว อัศวินที่รักเธอไม่ค่อยมีโอกาสใกล้ชิดกับคนที่ถูกเลือก แม้ว่าเธอจะตอบแทนก็ตาม ความรักที่สมบูรณ์แบบได้ขจัดอุปสรรคด้านชนชั้น: นักร้องประสานเสียง Elyas Kayrel, Arnaut de Mareil และคนอื่น ๆ ไม่ได้มีต้นกำเนิดที่ "สูงส่ง" แต่ในความรักพวกเขาเท่าเทียมกันกับคนที่พวกเขารัก ความรักไม่ได้ถูกมองว่าเป็นบาป ในทางตรงข้าม กวีได้ประกาศว่าเป็นคุณธรรมสูงสุด เพราะมันทำให้ธรรมชาติของมนุษย์ดีขึ้นและชักจูงให้คนทำความดี

กวีในราชสำนักหลายคนเป็นผู้อาวุโส กล่าวคือ พวกเขาอยู่ในชนชั้นสูงอย่าง Conon de Bethune อย่างมีสไตล์งานของพวกเขาไม่แตกต่างจากบทกวีของนักร้องและปัญหาความรักก็เหมือนกันทุกที่

กวีนิพนธ์ในราชสำนักเป็นเพียงการแสดงที่ชัดเจนของ "ความรักอย่างสุภาพ" ความผิดทางอาญาและความลับ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วไม่ควรรักคนนอก กวีผู้เปี่ยมด้วยความรักไม่มีสิทธิ์ประนีประนอมกับเลดี้ของตน นั่นคือเหตุผลที่ในบทกวีของคณะนักร้องมักใช้ชื่อตามเงื่อนไข ("seignal") ซึ่งกวีเรียกเธอว่า

ความรักของนักร้องไม่ใช่แค่ความรู้สึก แต่เป็นการแสดงอารมณ์เท่านั้น รัฐทางปัญญาต้องทำงานอย่างต่อเนื่องและปรับปรุงความคิด กวีมักจะพูดคุยถึงแง่มุมต่างๆ ของ "การวัด ความฉุนเฉียว และความมั่นคง" ในสถานการณ์ต่างๆ อยู่เสมอ รวมถึงประเด็นที่ละเอียดอ่อนที่สุด (Folket de Marseilla, Peyre Guillem และ Sordel, Aymeric de Peguillan และ Elyas d "Ussel, Arnaut Catalan และอื่นๆ)

วิกฤติความรักใคร่ได้เข้ามาแล้ว ต้นสิบสามใน. ในผลงานช่วงปลายของ Bertrand de Born กวีนักรบเพื่อใคร ธีมหลักความกล้าหาญของอัศวินที่รับใช้ มีการกล่าวถึงความเสื่อมของอุดมคติอันสูงส่งของขุนนางชั้นสูง กวีประเภทนี้รวมถึงบทเพลงคร่ำครวญของเดอบอร์นที่เขียนเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายเฮนรี่:

คร่ำครวญถึงเขาซึ่งยังเด็กและกล้าหาญเท่านั้น
และวันที่อากาศแจ่มใสดูเหมือนจะมืดลง
และโลกก็มืดมนเต็มไปด้วยความโศกเศร้า

กวีนิพนธ์แห่ง Minnesingers

ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ผู้ติดตามกวีนิพนธ์ในราชสำนักคือกลุ่มละคร ในประเทศเยอรมนี ตัวแทนคือ คนขุดแร่(“นักร้องแห่งความรัก”) ผู้แสดงในช่วงสามศตวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 12 พวกเขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์จากประสบการณ์ของนักร้องโปรวองซ์ Minnezang (เนื้อเพลงอัศวินยุคกลาง) ไม่เหมือนผลงานของนักร้อง แต่มีแนวโน้มที่จะถ่ายทอดความรู้สึกเย้ายวน มันเป็นวรรณกรรมเชิงวิเคราะห์ ศีลธรรม ไตร่ตรอง และแม้แต่บางครั้งเกี่ยวกับศาสนา อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นทางโลกในกวีนิพนธ์ของชาวมินเนซิงเกอร์ยังคงแข็งแกร่งกว่าบทกวีลึกลับทางศาสนา (ฟรีดริช ฟอน เฮาเซน, ไฮน์ริช ฟอน เฟลเดเก, เรนมาร์ ฟอน ฮาเกเนา, วัลเธอร์ ฟอน เดอ โวเกลไวด์) บทกลอนมักจะเป็นความรักที่ไม่สมหวัง โดยทั่วไป กวีในราชสำนักชาวเยอรมันมักจะร่าเริงน้อยกว่าชาวฝรั่งเศส ข้อยกเว้นคือกวีนิพนธ์ของไฮน์ริช ฟอน โมรุงเงิน

มรดกของ Minnesang ของเยอรมันรวมถึงผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์ในราชสำนักเช่นเพลงแห่งรุ่งอรุณของ Wolfram von Eschenbach (ผู้แต่ง Parzival นวนิยายกลอนยุคกลาง) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Walther von der Vogelweide บทกวีของเขาเต็มไปด้วยความสุข สะท้อนความรู้สึกที่มีชีวิตมึนเมากับโลกของร่างกาย ความหลากหลายของประเภทของเธอดึงดูดความสนใจ - Vogelweide เขียนไม่เพียง แต่โคลงสั้น ๆ แต่ยังรวมถึงงานเสียดสีและปรัชญา

ในศตวรรษที่สิบสาม บทกวีของราชสำนักในเยอรมนีก็สูญเสียตำแหน่งเดิมในวรรณกรรมโอลิมปัส กวีคนรุ่นใหม่ (Tannhäuser, Johannes Hadlaub, Frauenlob) หัวเราะเยาะความรู้สึกอันสูงส่งของอัศวินที่มีต่อท่านหญิง

วรรณกรรมอัศวินเป็นพื้นที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการพัฒนาในยุคกลาง ฮีโร่ของมันคือนักรบศักดินาที่แสดงผลงาน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเทรนด์นี้: สร้างขึ้นในฝรั่งเศสโดย Gottfried of Strasbourg "เพลงของ Roland" ในเยอรมนี - "Tristan and Isolde" (นวนิยายบทกวี) เช่นเดียวกับ "Song of the Nibelungs" ในสเปน - " โรดริโก" และ "เพลงของซิดของฉัน" อื่นๆ

ที่โรงเรียนใน ไม่ล้มเหลวครอบคลุมหัวข้อ "วรรณกรรมของอัศวิน" (เกรด 6) นักเรียนได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้น, แนวเพลงหลัก, ทำความคุ้นเคยกับงานหลัก อย่างไรก็ตามหัวข้อ "วรรณกรรมอัศวินแห่งยุคกลาง" (เกรด 6) ได้รับการเปิดเผยอย่างรัดกุมโดยคัดเลือกโดยไม่ได้รับประเด็นสำคัญบางประการ ในบทความนี้ เราอยากจะเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อให้ผู้อ่านได้เห็นภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

บทกวีอัศวิน

วรรณคดีอัศวินไม่เพียงแต่รวมเอานวนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนิพนธ์ด้วย ซึ่งร้องด้วยความจงรักภักดีต่อสตรีผู้เป็นที่รัก เพื่อประโยชน์ของเธอ อัศวินจึงต้องเผชิญการทดลองต่างๆ ที่เสี่ยงชีวิต กวี-นักร้องที่เชิดชูความรักนี้ในเพลงถูกเรียกว่า minnesingers ในเยอรมนี troubadours ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และ troubadours ในภาคเหนือของประเทศนี้ นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel ในวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 13 อนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดคือเพลงบัลลาดที่อุทิศให้กับโรบินฮู้ด

วรรณกรรมอัศวินในอิตาลีแสดงโดยบทกวีบทกวีเป็นหลัก เขาได้ก่อตั้งรูปแบบใหม่ที่เชิดชูความรักของผู้หญิงคนหนึ่ง Guido Gvinicelli กวีชาวโบโลเนส ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Guido Cavalcanti และ Brunetto Latini, Florentines

รูปอัศวินกับสาวสวย

คำว่า "อัศวิน" หมายถึง "ไรเดอร์" ในภาษาเยอรมัน ทรงเป็นนักรบ ทรงมีกิริยาอันเป็นเลิศ บูชาพระนางในดวงใจ ได้รับการเพาะเลี้ยง มันมาจากลัทธิหลังที่กวีนิพนธ์เกิดขึ้น ตัวแทนของเธอร้องเพลงความสูงส่งและความงามและสตรีผู้สูงศักดิ์ได้รับการปฏิบัติอย่างดีในศิลปะประเภทนี้ซึ่งยกย่องพวกเขา ประเสริฐเป็นวรรณกรรมอัศวิน รูปภาพที่นำเสนอในบทความนี้ยืนยันสิ่งนี้

แน่นอนว่าความรักในราชสำนักนั้นมีเงื่อนไขอยู่บ้างเนื่องจากสตรีสูงศักดิ์เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ตามกฎแล้วเธอเป็นภรรยาของนริศ และอัศวินที่รักเธอยังคงเป็นข้าราชบริพารที่เคารพเท่านั้น ดังนั้นเพลงในราชสำนักซึ่งยกย่องความภาคภูมิใจของผู้หญิงในขณะเดียวกันก็ล้อมรอบศาลศักดินาด้วยความเปล่งปลั่งของเอกสิทธิ์

กวีนิพนธ์

ความรักในราชสำนักเป็นความลับกวีไม่กล้าเรียกชื่อผู้หญิงของเขา ความรู้สึกนี้ดูเหมือนเป็นความรักที่สั่นคลอน

มีกวีนิพนธ์มากมายที่สร้างขึ้นในขณะนั้น และการประพันธ์ส่วนใหญ่ได้สูญหายไป แต่ในบรรดากวีไร้สีจำนวนมาก บุคคลที่น่าจดจำและสดใสก็เกิดขึ้นเช่นกัน นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrun, Jaufre Rudel, Peyroll

ประเภทของกวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์ในราชสำนักมีหลายประเภท แต่ที่พบมากที่สุดคือ: alba, canson, pastorela, ballad, lament, tenson, sirventes

Kansona (ในการแปล - "เพลง") ระบุในรูปแบบการเล่าเรื่องในรูปแบบความรัก

อัลบ้า (ซึ่งแปลว่า "ดาวรุ่ง") อุทิศให้กับความรักทางโลก มันบอกว่าหลังจากการพบกันอย่างลับๆ คู่รักจากกันตอนรุ่งสาง เกี่ยวกับการเข้าใกล้ พวกเขาจะได้รับแจ้งจากคนใช้หรือเพื่อนที่เฝ้าระวัง

Pasorela เป็นเพลงที่เล่าถึงการพบกันของคนเลี้ยงแกะและอัศวิน

ในการร้องไห้กวีโหยหาคร่ำครวญถึงชะตากรรมของเขาเองหรือคร่ำครวญถึงความตายของคนใกล้ชิดกับเขา

Tenson เป็นข้อพิพาททางวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งกวีทั้งสองมีส่วนร่วมหรือหญิงสาวสวยกับกวีกวีและความรัก

Sirventes เป็นเพลงที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคม ที่สำคัญที่สุดคือ: ใครมีค่าควรแก่ความรักมากกว่า - บารอนที่อวดดีหรือสามัญชนที่สุภาพ?

กล่าวโดยสังเขปคือวรรณกรรมในราชสำนักของอัศวิน

คณะนักร้องประสานเสียงที่เราได้กล่าวไปแล้วเป็นกวีกวีในราชสำนักคนแรกของยุโรป หลังจากที่พวกเขาเป็น "นักร้องแห่งความรัก" ชาวเยอรมัน - ​​คนขุดแร่ แต่องค์ประกอบที่เย้ายวนในกวีนิพนธ์ของพวกเขามีบทบาทน้อยกว่าในเรื่องโรแมนติกอยู่แล้ว

ประเภทของความกล้าหาญ

ในศตวรรษที่ 12 วรรณกรรมของอัศวินถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของความรักแบบอัศวินซึ่งเป็นแนวใหม่ การสร้างสันนิษฐานว่านอกเหนือไปจากการรับรู้ที่สร้างสรรค์ของโลกรอบข้างและแรงบันดาลใจความรู้ที่กว้างขวาง วรรณคดีอัศวินและเมืองมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่พยายามด้วยความคิดสร้างสรรค์เพื่อปรับอุดมคติของความเท่าเทียมกันทั้งหมดต่อพระพักตร์พระเจ้าด้วยขนบธรรมเนียมและประเพณีของยุคที่มีอยู่จริง อุดมคติของมารยาททำหน้าที่เป็นการประท้วงต่อต้านคนหลัง คุณธรรมนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีอัศวินเป็นอุดมคติ แต่เป็นเธอที่แสดงในนวนิยาย

ความโรแมนติกของอัศวินฝรั่งเศส

ความมั่งคั่งของมันคือเครื่องหมายวัฏจักรของเบรอตง นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของวัฏจักรนี้คือ: "Brutus", "Erec and Enida", "Klizhes", "Tristan and Isolde", "Evain", "The Beautiful Stranger", "Parzival", "The Romance of the Grail", "สุสานหายนะ", "Perlesvaus", "ความตายของอาร์เธอร์" และอื่น ๆ

ในฝรั่งเศส วรรณกรรมอัศวินในยุคกลางมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง ยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นแหล่งกำเนิดของความรักของอัศวินกลุ่มแรกอีกด้วย พวกเขาเป็นการผสมผสานของการเล่าขานแบบโบราณของ Ovid, Virgil, Homer, ตำนานเซลติกที่ยิ่งใหญ่ตลอดจนเรื่องราวเกี่ยวกับประเทศที่ไม่รู้จักของพวกครูเซดและเพลงในราชสำนัก

Chrétien de Troyes เป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทนี้ การสร้างที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Ivein หรือ Knight with a Lion" โลกที่เดอ ทรัวส์สร้างขึ้นนั้นเป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญ เนื่องจากเหล่าฮีโร่ที่อาศัยอยู่ในนั้นต่างต่อสู้ดิ้นรนเพื่อเอารัดเอาเปรียบ เพื่อการผจญภัย ในนวนิยายเรื่องนี้ Chrétien แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จในตัวเองนั้นไร้ความหมาย ว่าการผจญภัยใดๆ จะต้องมีจุดมุ่งหมาย เต็มไปด้วยความหมาย: สามารถปกป้องผู้หญิงที่ถูกใส่ร้ายบางคน ช่วยชีวิตหญิงสาวจากกองไฟ ช่วยชีวิตญาติของเพื่อนของเขา การปฏิเสธตนเองและขุนนางของ Ivein เน้นย้ำด้วยมิตรภาพของเขากับราชาแห่งสัตว์ร้าย - สิงโต

ใน Tale of the Grail ผู้เขียนคนนี้ใช้เทคนิคที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นซึ่งเผยให้เห็นบุคลิกของบุคคล ความสำเร็จของ "ความยากลำบาก" ของฮีโร่ถึงวาระการบำเพ็ญตบะ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การบำเพ็ญตบะของคริสเตียนเพื่อความรอดของจิตวิญญาณ เห็นแก่ตัวอย่างสุดซึ้งเนื่องจากแรงจูงใจภายใน แต่เป็นจุดมุ่งหมายที่ยิ่งใหญ่และความสงบ เพอร์ซิวาล ฮีโร่ของงาน ไม่ทิ้งแฟนสาวเพราะแรงกระตุ้นลึกลับทางศาสนา แต่เป็นผลจากความรู้สึกที่ซับซ้อนทั้งหมด ซึ่งความโศกเศร้าสำหรับแม่ที่ถูกทอดทิ้งผสมผสานกับความปรารถนาที่จะช่วยฟิชเชอร์คิง ลุงของพระเอก

Knightly Romance ในเยอรมนี

นวนิยายยุคกลางที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่งคือ Tristan และ Isolde มีโทนเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีพื้นฐานมาจากตำนานของชาวไอริชที่บรรยายถึงความรักที่ไม่มีความสุขของหัวใจหนุ่มสาวที่สวยงาม ไม่มีการผจญภัยของอัศวินในนวนิยายเรื่องนี้ ความขัดแย้งระหว่างบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและแรงจูงใจของคู่รักปรากฏอยู่เบื้องหน้า ความหลงใหลในควีนอิโซลเดและชายหนุ่มทริสตันผลักดันให้พวกเขาเหยียบย่ำหนี้การสมรสและข้าราชบริพาร หนังสือเล่มนี้ใช้น้ำเสียงที่น่าเศร้า: ตัวละครกลายเป็นเหยื่อของชะตากรรมและโชคชะตา

ในประเทศเยอรมนี ความโรแมนติกของอัศวินส่วนใหญ่นำเสนอในการถอดความผลงานของฝรั่งเศสเป็นหลัก: Heinrich von Feldeke ("Aeneid"), Gottfried of Strasbourg, Hartmann von Aue ("Ivein" และ "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("บางส่วน") . พวกเขาแตกต่างจากหลังในประเด็นทางศาสนาและศีลธรรมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความโรแมนติกของอัศวินในสเปน

ในสเปน ความรักของอัศวินยังไม่พัฒนาจนกระทั่งศตวรรษที่ 16 รู้จักกันในนาม "อัศวินแห่งซิฟาร์" เพียงคนเดียว ในศตวรรษที่ 15 ต่อมา "Curial and Guelph" และ "Tyrant the White" ปรากฏตัวขึ้นโดย Joanot Marturel ในศตวรรษที่ 16 Montalvo ได้สร้าง "Amadis of Gali" นวนิยายนิรนาม "Palmerin de Olivia" ก็ปรากฏตัวขึ้นและอื่น ๆ อีกกว่า 50 เรื่อง

ความโรแมนติกของอัศวินในอิตาลี

วรรณกรรมอัศวินแห่งยุคกลางของประเทศนี้มีลักษณะเฉพาะโดยยืมแปลงเป็นส่วนใหญ่ ผลงานดั้งเดิมของอิตาลีคือบทกวี "การเข้าสู่สเปน" ซึ่งเขียนโดยนักเขียนนิรนามในศตวรรษที่ 14 เช่นเดียวกับ "การจับกุมปัมโปลนา" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของบทกวีที่สร้างขึ้นโดยนิโคโลแห่งเวโรนา มหากาพย์อิตาลีพัฒนาขึ้นในผลงานของ Andrea da Barberino

วรรณกรรมในราชสำนักพัฒนาขึ้นในศาลศักดินาซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเขียนมืออาชีพซึ่งไม่เปิดเผยชื่อ: ผู้เขียนประมาณ 500 รายยังคงมีอยู่ ผู้สร้างส่วนใหญ่เป็นอัศวิน มีนักบวชและชาวเมืองเพียงเล็กน้อย นักแสดงเหล่านี้คือนักเล่นปาหี่ (นักเล่นปาหี่กับอัศวินกวี)

มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 ทางตอนใต้ของโพรวองซ์ มีต้นกำเนิดมาจากเนื้อร้องของคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อต้นศตวรรษที่ 14 เมื่อเปลี่ยนผ่านสู่เมือง เมืองก็เสื่อมโทรมลงอย่างรวดเร็วและหมดไป นี่เป็นวรรณกรรมทางโลกเรื่องแรกในยุคกลาง เธอมีอยู่จริง เป็นภาษาประจำชาติ แต่ลักษณะและวัสดุเป็นสากล (นี่คือความแตกต่างจากมหากาพย์วีรบุรุษ) อาจเป็นเพราะการสื่อสารอย่างใกล้ชิดของศาลศักดินาของยุโรปยุคกลาง ไม่มีความคล้ายคลึงกับปรากฏการณ์ของวรรณคดีนี้ในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ต่อมาในศตวรรษที่ 16 นวนิยายแปลเรื่องแรกปรากฏขึ้นในหมู่ชาวสลาฟ

วรรณกรรมในราชสำนักรู้ 2 ประเภท: เนื้อเพลงและมหากาพย์ เธอไม่ได้สร้างละคร ความต้องการแว่นตาเป็นที่พึงพอใจในรูปแบบของพิธีกรรมในศาล: การเต้นรำ, การสวมหน้ากาก, การแข่งขัน (เกมในการต่อสู้) ลัทธิความรักเป็นลักษณะของวรรณคดีในราชสำนักในทุกประเภท มันมีต้นกำเนิดในเนื้อเพลง

เนื้อเพลงของ Courtly มีต้นกำเนิดในโพรวองซ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 11 หลังจากการล่มสลายของโพรวองซ์ภายใต้หน้ากากของการทำลายล้างของพวกนอกรีต ศูนย์ย้ายไปฝรั่งเศส (trouvères = troubadours) และไปยังเยอรมนี (mini zingers = นักร้องแห่งความรัก) และไปยังอิตาลีซึ่งรูปแบบความรักจะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ประเภทของเนื้อร้องที่สุภาพ: canzone - บทกวีรักในรูปแบบที่สวยงาม; sirventa - ภาพสะท้อนเกี่ยวกับศีลธรรมหัวข้อการเมือง ร้องไห้ - บทกวีที่สื่อถึงความโศกเศร้าของกวีเกี่ยวกับความตายของบุคคล tenzona - ข้อพิพาท, บทสนทนา; ศิษยาภิบาลบรรยายถึงความรักของอัศวินและผู้เลี้ยงแกะในฉากหลังของธรรมชาติ อัลบ้า (บทเพลงจากคู่รักในตอนเช้าหลังจากการนัดพบอย่างลับๆ) ฯลฯ

นักปราชญ์และนักเลงได้พัฒนาทฤษฎีพิเศษแห่งความรัก มันถูกสร้างขึ้นบนความตรงกันข้ามของความรัก 2 แบบ: สูง, รักแท้(fin amor) - แหล่งที่มาของสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของอัศวินความรักนั้นช่างน่ายินดี เย้ายวน, ความรักทางเนื้อหนัง (fals amor) - หยาบคาย, โง่, ในจินตนาการ, รักเท็จ สูงเป็นความรักที่รวบรวมทั้งการยอมจำนนและความชื่นชม ความรักดังกล่าวไม่นำไปสู่การแต่งงาน มันถูกควบคุมอย่างเข้มงวดโดยนักปราชญ์ มี 4 ขั้นตอน 4 สถานะของคู่รัก:

ถอนหายใจอย่างโดดเดี่ยว (ส่ายหน้า)

คำสารภาพขี้อาย (อ้อนวอน)

ยอมให้ผู้หญิงสารภาพรักอย่างเปิดเผย (ได้ยิน)

อนุญาติให้ใช้บริการผู้หญิง (เพื่อน) ได้รางวัลสูงสุดคือจูบ

ผลของการพัฒนา Fin Amor เปรียบได้กับลัทธิพรหมจารี นั่นคือ การทำให้เป็นคริสต์ศาสนิกชนแห่งความรักถือเป็นปรากฏการณ์ปลาย: การควบรวมกิจการของลัทธิสตรีกับลัทธิของพระมารดาแห่งพระเจ้า พรหมจารี . มีเหตุผลไม่น้อยที่จะเชื่อว่าการพัฒนากลับกัน: ลัทธิของหญิงสาวเกิดขึ้นจากลัทธิของ Virgin แนวคิดของคริสเตียนตั้งแต่แรกเริ่มถือว่าความรักเป็นทางเลือกในการยอมจำนน แนวคิดเรื่องความรักในฐานะการเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า กลับไปสู่ข่าวประเสริฐและจดหมายฝากของอัครสาวก

ลัทธิความรักในราชสำนักมีชีวิตยืนยาวในวรรณคดี

เนื้อเพลงของ Courtly มีลักษณะเฉพาะโดยระบบที่พัฒนาขึ้นของแนวเพลงที่อยู่ภายใต้กรอบเนื้อหาเฉพาะเรื่องและระยะเวลาที่เข้มงวด: สูงสุดคือ canson เพลงรักเช่นนี้ ในบรรดานักร้องยุคแรก ๆ มีการใช้คำ ver ซึ่งย้อนกลับไปที่ภาษาละตินกับ - พิธีสวด อัลบั้มสุดท้ายเป็นฉากพรากจากกันของโรมิโอและจูเลียตของเช็คสเปียร์

Serventa (ประเภท) ซึ่งถูกคิดค้นโดยอัศวินผู้รักสงคราม ไม่ใช่แค่เพลงสงครามเท่านั้น ขับร้องโดยนักร้องแนวหน้าด้าน (Bertrod de Bor) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพระภิกษุสงฆ์

กวีนิพนธ์ในราชสำนักรู้สองรูปแบบ:

Dark (klos) - แตกต่างในเชิงเปรียบเทียบ

เบา ใส (คลาร์ก)

ลำดับที่สองของงานราชสำนักคือ โรแมนติก . มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 และในศตวรรษที่ 12-13 มีอยู่ในรูปแบบบทกวีจากนั้นร้อยแก้วก็มีชัย

นวนิยายเรื่องนี้เป็นการเล่าเรื่องประเภทแรกที่ไม่ได้อ้างว่าเป็นความถูกต้องทางประวัติศาสตร์หรือในตำนาน ซึ่งเป็นผลงานของนวนิยายกวีนิพนธ์ องค์ประกอบการผจญภัยที่เหลือเชื่อทำให้เกี่ยวข้องกับเทพนิยาย ไม่มีร้อยแก้วทางโลกในนั้น ทุกอย่างถูกเติมเต็มด้วยภาพลักษณ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ซึ่งทำให้เธอเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก การแก้ไขข้อขัดแย้งนั้นชัดเจนมาก ตอนจบแบบเปิดเป็นไปไม่ได้ แต่มันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความรู้สึกส่วนตัวและภาระผูกพันทางสังคม ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมจึงเกิดขึ้น "คนใน" ในนวนิยายตระหนักถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคม: ปัญหานี้ทำให้เกิดความขัดแย้งหลักของนวนิยาย

สามลำธาร: โบราณ Brythonic และตะวันออก แต่ละวัฏจักรเหล่านี้แบ่งออกเป็นวงจรย่อยหรือนวนิยาย ภายในวัฏจักร Brythonic มี: นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Iseult เกี่ยวกับ King Arthur และ Knights โต๊ะกลมและอัศวินแห่งจอก

ร่างของกษัตริย์อาร์เธอร์เชื่อมโยงนวนิยายทั้งหมดของวัฏจักรไบรทอนิก ร่างของอาเธอร์ปรากฏอยู่เบื้องหน้าในศตวรรษที่ 12 เท่านั้น มันอยู่ในความโรแมนติกของอัศวินซึ่งค่อยๆเข้ามาแทนที่มหากาพย์ผู้กล้าหาญ และอาเธอร์ในตำนานก็เข้ามาแทนที่ร่างผู้ยิ่งใหญ่ของชาร์ลมาญเป็นส่วนใหญ่ มีการเปลี่ยนแปลงประเภทและการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร ไม่มีใครรู้ว่าอะไรคือสิ่งสำคัญ: การเปลี่ยนแปลงของฮีโร่หรือประเภท ผลลัพธ์: การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในกระบวนทัศน์วัฒนธรรม กษัตริย์ Arturius ห่างไกลจากการเป็นวีรบุรุษหลักของเซลติกส์ซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งในศตวรรษที่ 12 ในฐานะตัวเอกของประวัติศาสตร์ยุโรปในตำนาน สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของพงศาวดารละตินโดย Galfred Monowski ในปี ค.ศ. 1136 พงศาวดารของเขา "History of the Kings of Britain" ปรากฏขึ้น พงศาวดารนี้แปลเป็น ภาษาฝรั่งเศส Trouver Vas ภายใต้ชื่อ "Brutus" (1155) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีกษัตริย์อาเธอร์องค์หนึ่งปรากฏตัวต่อหน้า ในงานเหล่านี้มีการพัฒนาตำนานของกษัตริย์อาเธอร์แห่งอังกฤษซึ่งถือได้ว่าเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ของมงกุฎอังกฤษ มงกุฎอังกฤษเพิ่งส่งผ่านไปยัง Tonkogiets ซึ่งสนใจที่จะต่อต้านกษัตริย์ฝรั่งเศสและต้องการประวัติของตนเอง เวอร์ชันโฆษณาชวนเชื่อไม่ได้อธิบายรายละเอียดทั้งหมด ในนวนิยายเกี่ยวกับทริสตันและอิโซลเด ทฤษฎีนี้ใช้น้อยที่สุด: ภูมิหลังของชาวอาเธอร์มีน้อยมาก เป็นโครงเรื่องโบราณที่ดื้อรั้นมากซึ่งต่อต้านการเมือง การโฆษณาชวนเชื่อ และแม้กระทั่งการประมวลผลทางศาล

นวนิยายเกี่ยวกับราชสำนักเป็นวัฏจักร มีพล็อตเรื่องที่รู้จักกันดีและนวนิยายแต่ละเล่มพัฒนาด้านที่แยกจากกันของพล็อตนี้ ธรรมชาติของโครงเรื่องและวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานแตกต่างจากในมหากาพย์: มันไม่ใช่เรื่องราว แต่เป็นเทพนิยาย ตำนาน ตำนาน ไม่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์สำหรับ Tristan, Percival, Ywain เช่นเดียวกับที่ไม่มี ต้นแบบสำหรับอาเธอร์ ความโรแมนติกของความกล้าหาญเป็นยูโทเปียยุคกลาง ไม่ใช่บันทึกของการกระทำที่ยิ่งใหญ่บางอย่าง . แนวคิดหลักของนวนิยายอัศวินยุคกลางคือความฝันของสังคมที่สวยงามตามอุดมคติแห่งเกียรติยศและความสูงส่ง การยืนยันที่ดีที่สุดคือนวนิยายของวัฏจักรอาเธอร์ สำหรับพล็อตหลักและวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ บทสรุปจะรวบรวมไว้ในวรรณกรรมสมัยใหม่ (ฉบับเต็ม - นวนิยายเกี่ยวกับทริสตันและอิโซลเด)

บทกวีโรแมนติกของอัศวินเกี่ยวกับทริสตันและอิโซลเดได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของ 2 เวอร์ชันที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งเป็นของปากกาของ Berul และ Tom (Thomas) นวนิยายเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 12 เวอร์ชั่นของเบรุลจะโบราณกว่าก็ถือว่า รุ่นทั่วไป. เวอร์ชันของทอมเป็นเวอร์ชันที่สุภาพ นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde ในทั้งสองเวอร์ชันนั้นยังเร็ว เนื้อเรื่องดั้งเดิมไม่อยู่ภายใต้หลักคำสอนของศาล: ความรักนั้นสูงส่ง แต่เย้ายวนมาก สำหรับนักกวีผู้อ่อนน้อม ความรักคือความสุข เพราะมันนำพาเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ แต่ความรักที่นี่ค่อนข้างน่าสลดใจ มันนำความเจ็บปวดและความเจ็บป่วยมาสู่ผู้ที่รัก เมื่อตกอยู่ในห้วงรัก Tristan หยุดแสดงความสามารถ ด้อยความสามารถทั้งหมดของเขาไปสู่ความหลงใหล ผู้ร่วมสมัยสามารถเห็นแก่นแท้ของ acurthic

แหล่งที่มาของนวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Iseult คือนิทานของ Celtic แม้ว่าพื้นฐานของโครงเรื่องจะเก่ากว่ามาก มีตำนานเวลส์โบราณชื่อดรัสแทนและเยซิล

สิ่งที่รวมนวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde เข้ากับแหล่งที่มาของ Celtic: สร้างขึ้นจากลวดลายดั้งเดิมที่ย้อนกลับไปถึงสามประเภทของเทพนิยายไอริช:

ประเภทการเดินทางมหัศจรรย์ imram ถูกเปลี่ยนเป็นบรรทัดฐานชั้นนำของวัฏจักร Tristan เป็นการเปลี่ยนแปลงในชะตากรรมของฮีโร่: ทะเลมีบทบาทอย่างมากในชะตากรรมของ Tristan ทะเลเป็นที่สองหลังจากชื่อ ตัวตนหลักของชะตากรรมของ Tristan

ประเภทของการลักพาตัว aitheada ถูกเปลี่ยนเป็นบรรทัดฐานของการหลบหนีของคู่รักเข้าไปในป่าและชีวิตของพวกเขาในป่า ลักษณะเฉพาะ - ความสุขในป่า, การสิ้นสุดของยาความรัก, การพบกับฤาษี, ขุนนางของมาร์คและจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของวีรบุรุษ

ประเภทของ imram ติดกับประเภทของ echtra ประเภทของการเยี่ยมชมโลกอื่น ในนิยาย เรื่อง Britannia ที่ไหม้เกรียมซึ่ง Tristan พบว่า Isolde อาวุธสีขาวมีความสัมพันธ์กับอีกโลกหนึ่ง อีกโลกหนึ่ง - ภาพบทกวีของปราสาทที่น่าหลงใหลที่ Isolde คิดค้น ดินแดนแห่งความสุขแห่งบทกวีซึ่ง Tristan สัญญาว่าจะนำ Isolde แก่นเรื่องชีวิตสวรรค์ กรุงเยรูซาเล็มใหม่

จากลวดลายเฉพาะของเซลติก ลวดลายของ geis เวทมนตร์ และลวดลายของกุญแจมือแห่งความรักนั้นมีความสำคัญ: ในนวนิยายเรื่องนี้ ลวดลายนี้ได้กลายมาเป็นบรรทัดฐานของยาแห่งความรักที่ทริสตันและอิโซลเดดื่มบนเรือ

นอกจากนี้ยังมีลวดลายที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น: ลวดลายที่เกี่ยวข้องกับนกนางแอ่นสองตัว ลวดลายในเทพนิยาย: การได้มาซึ่งความงาม เรือใบสีดำและสีขาว การต่อสู้กับมังกร ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ: ความพยายามที่จะดูถูกบทบาทของผู้หญิงเมื่อเทียบกับเทพนิยายของเซลติก (หลายคนเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า "เกี่ยวกับทริสตัน" เพราะควรมีตัวเอก - อัศวิน)

นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan สร้างขึ้นเหมือนชีวิตของเขาตั้งแต่เกิดจนตาย การกำเนิดของความรักต่อ Isolde เป็นจุดเปลี่ยนในเรื่องราวชีวิตของฮีโร่คนนี้ ตามประเพณีฮาจิโอกราฟี จุดเปลี่ยนดังกล่าวคือการเปิดเผยที่เกิดขึ้นหลังการทดลอง ชีวิตของ Tristan สามารถแสดงเป็นภาพกราฟิกในรูปแบบของพาราโบลา ชื่อที่มอบให้เขาตั้งแต่แรกเกิด (ความเศร้าโศกเศร้า) คือชะตากรรมของฮีโร่และความเสียสละเป็นค่าคงที่สองค่า แนวรุก: เขาเป็นฮีโร่ - อัศวินในอุดมคติ (สถาปนิก, หมอผี, ช่างต่อเรือ) ในสายนี้ เขาทำการแสดงสามครั้งในรูปแบบของการดวล พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์: เขาชนะดินแดน, คืนหนี้ให้พ่อของเขา, เอาชนะ Vorhold ยักษ์, คืนหนี้ให้ King Mark, ฆ่ามังกร, จ่ายหนี้ให้กับครอบครัวของ Isolde ซึ่งญาติของเขาเขาฆ่า + ได้รับ สวย. ในฐานะอัศวิน เขาได้ตระหนักถึงตัวเองอย่างเต็มที่ ณ จุดนี้ ในประเพณี hagiographic ในสภาพนี้พวกเขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ทรงอำนาจ ในเรื่องราวของเรา การพบกับพระเจ้าถูกแทนที่ด้วยการพบกับความรัก ในลำดับถัดลงมา Tristan ถูกครอบงำด้วยความรัก: เขาและ Iseult เป็นมนุษย์ต่างดาวที่จะสำนึกผิด พวกเขาไม่มีบาป แม้ว่าพวกเขาจะรู้ว่าพวกเขามีความผิดต่อหน้า Mark จากนั้นพวกเขาก็เป็นส่วนหนึ่งในการรวมกันเป็นความตาย ความผิดพลาดครั้งแรกคือการดื่ม ความผิดพลาดครั้งที่สองคือการนอกใจกับสีของใบเรือ ในทางใดทางหนึ่งจะแก้ไขสิ่งแรก อย่างแรกคือเครื่องดื่มให้ความรัก แต่ไม่ได้ให้สิทธิ์ที่จะอยู่ด้วยกัน ประการที่สองทำให้พวกเขารวมกันเป็นความตาย

บรรทัดฐานของยาแห่งความรักมีอยู่ในนวนิยายยุคกลางทั้งหมด บ่อยครั้ง ผู้ชายสมัยใหม่ดูเหมือนว่าจะลดลง แต่ดูเหมือนว่าเขาไม่ได้เป็นเหตุผลสำหรับความหลงใหลนี้ แต่เพื่ออธิบายปาฏิหาริย์สองประการ: ปรากฏการณ์ของการตอบแทนความรักและการขาดความรักของมนุษย์ ความรักเช่นนี้หายาก แต่ละยุคจะเข้าใจปาฏิหาริย์ดังกล่าวอีกครั้ง เฉพาะบุคคลที่เปิดในนวนิยายเท่านั้นที่ค้นพบว่าทุกสิ่งในขอบเขตของโลกสามารถเปลี่ยนแปลงได้ นอกเสียจากความรักที่เป็นเอกพจน์ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้มีความสดใสที่ขัดแย้งกัน มันทำให้เกิดศรัทธาในชัยชนะของความรัก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยอดสีเขียวของสายน้ำผึ้ง ในศตวรรษที่ 19 ซุ้มสายน้ำผึ้งปรากฏบนหลุมศพของเอลิซาและอาบีลาร์ซึ่งลูกหลานสร้างขึ้น

"นิเบลุงเงนลีด"

นี่เป็นผลพลอยได้จากระบบศักดินาที่โตเต็มที่ ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่นั้นกลายเป็นอดีตไปแล้ว ความรักของอัศวินได้เข้ามาแทนที่แล้ว บทกวีในรูปแบบที่ลงมาให้เราถูกสร้างขึ้นในดินแดน Danubian ในดินแดนของออสเตรียสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 ผู้เขียนเป็นทั้งนักร้อง-สปีลแมนที่มีความสามารถ (ตัวตลก) หรือนักแปลนิยายอัศวิน หรือนักบวชจากคณะผู้ติดตามของบิชอปพิลกรอม เขาเป็นกวีที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความรักในราชสำนักที่หลายคนปฏิเสธความสัมพันธ์ของเธอกับมหากาพย์วีรบุรุษ

รูปแบบภายนอกของบทกวีใกล้เคียงกับนวนิยาย แต่ลักษณะของเนื้อหาไม่ใช่ลักษณะของนวนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนที่สองของ "เพลง" ที่มีองค์ประกอบมหากาพย์อันทรงพลัง เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงมหากาพย์โบราณ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ามีพื้นฐานมาจากบทกวีเยอรมันสองบท: เกี่ยวกับการตายของซิกฟรีดและการตายของเบอร์กันน

สองส่วนของ "เพลง":

ในตอนแรก บรรยากาศของความรักแบบอัศวินมีชัย พื้นฐานของมหากาพย์นั้นแทบจะจับไม่ได้ (พวกเขาพยายามค้นหาต้นแบบทางประวัติศาสตร์สำหรับเขาเช่น Miromin) แต่เขายังคงเป็นวีรบุรุษในเทพนิยาย ไม่ใช่วีรบุรุษในประวัติศาสตร์ ส่วนแรก (ก่อนการตายของซิกฟรีด): ตัวละครทั้งหมดมีความสุภาพและประณีต ในสถานที่เดียวกัน แขกมางานเลี้ยงและความบันเทิงโดยไม่มีอาวุธ: ในมหากาพย์วีรบุรุษนี้เป็นไปไม่ได้ พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับอาวุธที่นั่น

ในส่วนที่สอง บรรยากาศของเพลงผู้ติดตามที่กล้าหาญมีชัย อีกหนึ่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ ไม่มีผู้ชนะที่นี่: ผู้ติดตามของกษัตริย์ทั้งหมดและผู้ปกครอง Burgundian ทั้งหมดพินาศ

เมื่อเปรียบเทียบกับเวอร์ชัน Elder Edda: ประวัติศาสตร์ชนะสถานที่สำคัญจากตำนาน แต่ในเวลาเดียวกันเหตุการณ์หลักทั้งสองได้รับการระบายสีในตำนานและลึกลับใหม่ (แม่ลายอายัน) โศกนาฏกรรมทั้งสอง (การตายของซิกฟรีดและเบอร์กันดี) เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งธรรมชาติซึ่งรับรู้ได้อย่างลึกลับ 2 อายันเช่นเดียวกับสองงานเลี้ยง (ในหมู่ Burgundians และในอาณาจักรของ Huns): ความสมมาตรนี้พูดถึงทักษะสูงของผู้แต่งบทกวี

เกรนแห่งประวัติศาสตร์ของเพลงเป็นเหตุการณ์จริง: 437 - การล่มสลายของอาณาจักร Burgundians บนแม่น้ำไรน์ภายใต้การโจมตีของฮั่น ใน "เพลง" นี้พวกเขาจะพินาศเหนือแม่น้ำดานูบ ช่วงเวลาที่ยาวนานมากแยกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ออกจากการตรึง: เหตุการณ์และการตรึงนั้นแยกจากกันเจ็ดศตวรรษ ทั้งเพลงเกี่ยวกับซิดและเพลงเกี่ยวกับโรแลนด์ต่างก็ไม่มีระยะห่างเช่นนี้

บทความของ Gurevich "ความต่อเนื่องของ Spatio-temporal ของ Nibelungenlied"

โครโนโทปสามแบบ: สมัยโบราณที่เหลือเชื่อ ยุควีรบุรุษของการอพยพของผู้คน และความทันสมัยในราชสำนัก การขาด "เพลง" ของประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา

ระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของแปลงบนดินเยอรมันพัฒนาด้วยความยากลำบาก ในประเทศเยอรมนี หลายชนเผ่า คริสต์ศาสนิกชนอย่างเจ็บปวด ไม่สามารถบันทึกเพลงได้ ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับมัน

Nibelungenlied เป็นมหากาพย์แห่งแรงเหวี่ยง

ช่วงแรก ๆ ของพล็อตเรื่อง Nibelungs ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ตามมหากาพย์สแกนดิเนเวีย (ผู้อาวุโส Edda, เทพนิยาย Volsuga และ Tidrich saga)

ระยะเวลาของการดำเนินการครอบคลุมประมาณ 40 ปี: ตัวละครไม่อายุไม่เปลี่ยนแปลง การดำเนินการของส่วนแรกเกิดขึ้นใน Worms ที่ศาลของ Burgonian kings Gunthor และพี่น้อง เครมฮิลดา น้องสาวของพวกเขา มีความฝันเชิงพยากรณ์เกี่ยวกับคู่หมั้นของเธอ: เหยี่ยวนกเหยี่ยวจิกโดยนกอินทรี The Nibelungen - ผู้เขียนไม่เข้าใจสิ่งนี้อย่างเต็มที่ ในขั้นต้น นิฟลุงเป็นผู้พิทักษ์ภายในโลก Niflungs เป็นเจ้าของสมบัติซึ่งถึงวาระตาย ดังนั้นในเอ็ดด้า ผู้แต่งเพลงเกี่ยวกับ Nibelungs ไม่รู้เรื่องนี้อีกต่อไป ในเพลง Nibelungs เป็นชื่อของผู้ครอบครองสมบัติ

ใน Nibelungs บรรทัดฐานของคำสาปหายไป: สมบัติเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจการครอบงำความมั่งคั่ง ลวดลายของแหวนก็หายไปในเพลงด้วย (มันมีความสำคัญอย่างเหลือเชื่อใน Edda: สมบัติถูกสาปเพราะแหวนที่ถูกขโมย) ไม่มีแหวน ไม่มีวาลคิรี ไม่รักบรินฮิลด์และซิกฟรีด ไม่มีความริษยา ในแนวของ Brunhilda-Singfried การแก้แค้นและความเกลียดชังของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้

ซิงฟรีดตกหลุมรักเครมฮิลดาในข่าวลือเรื่องความงามของเธอ แรงจูงใจนี้แตกต่างจากมหากาพย์ผู้กล้าหาญ: ซิงฟรีดซึ่งเท่ากับราชาพร้อมที่จะรับใช้กุนทอร์ ซิกฟรีดอาศัยอยู่ที่ศาล Burguns เป็นเวลานาน: เขาได้ภรรยาให้กับ Guntor และอื่น ๆ ได้เมีย.

การจับคู่ที่ฉ้อฉลกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับฮีโร่หลายคน โดยเฉพาะสำหรับ Zingfried เอง แทนที่จะเป็นกุนธอร์ ซิกฟรีดต้องผ่านบททดสอบที่น่าเหลือเชื่อถึงสามครั้ง องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้น: เสื้อคลุมล่องหนซึ่งแทนที่บรรทัดฐานในตำนานของความเป็นคู่

การหลอกลวงของเจ้าสาวเกิดขึ้น แต่ยังคงเป็นความลับ เธอตกลงที่จะเป็นภรรยาที่แข็งแกร่งที่สุด ซิกฟรีดจะช่วยกุนเธอร์บนเตียงแต่งงานแล้ว

การทะเลาะกันของราชินีเป็นจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม (ใน Elder Edda ไม่จำเป็นต้องทะเลาะกัน: Brynhild รัก Sigurd) ฉากและข้อพิพาทในวัด: แรงจูงใจในราชสำนักอย่างหมดจดสำหรับการแข่งขันของราชินี การทะเลาะวิวาทของผู้หญิง: แสดงเครมฮิลด์แหวนและเข็มขัด

รูปแบบการฆาตกรรมของซิกฟรีดในเพลง Nibelungen ลดลง ในเอ็ลเดอร์เอ็ดด้าสิ่งนี้มีเงื่อนไขที่ลึกกว่ามาก มีการย้ายไปสู่การดูถูกทางชนชั้น: ทำไมสามีของฉันถึงแต่งงานกับข้าราชบริพารทำให้เกียรติและเกียรติของชาวเบอร์กันดีอับอายขายหน้า

การตายของซิกฟรีดไม่ใช่เนื้อหาหลัก แต่เป็นความผันผวนหลักระหว่างทางไปสู่โศกนาฏกรรมหลักการตายของประชาชน ฮาเกนผู้เป็นข้าราชบริพารผู้ซื่อสัตย์รับปากว่าจะสังหารซิกฟรีด

บาดแผลของผู้ถูกสังหารซิกฟรีดจะนองเลือดเมื่อผู้ลอบสังหารเข้ามาใกล้ ฝ่าฝืนคำสาบานของชาวเบอร์กันดี สังหารที่หลัง

แม่ลายเทพนิยาย: ความคงกระพันของฮีโร่ (ระหว่างสะบัก) ไม่มีบรรทัดฐานดังกล่าวในเอ็ลเดอร์เอ็ดด้า

ส่วนแรกถูกสร้างขึ้นด้วยความโรแมนติกของอัศวิน: ฮาเกนเป็นข้าราชบริพาร + ความจงรักภักดี เครมฮิลดาเป็นภรรยาที่ห่วงใยซึ่งทำผิดพลาดร้ายแรง ตัวละครเป็นสองเท่า: อิงจากสองเพลงที่เกิดขึ้นในเวลาต่างกัน

^ คุณสมบัติทั่วไปของเนื้อเพลงที่สุภาพ

การแสดงออกที่สดใสและหลากหลายของแรงบันดาลใจต่อต้านนักพรตที่กวาดส่วนกว้างของสังคมศักดินาของยุโรปตะวันตกในช่วงยุคกลางที่โตเต็มที่ (สิ่งนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในโพรวองซ์) เป็นเนื้อเพลงที่สุภาพซึ่งตามที่นักวิชาการ V. F. Shishmarev“ สำหรับ ครั้งแรกที่ตั้งคำถามว่าตนเองเห็นคุณค่าของความรู้สึกและพบกวีนิพนธ์แห่งความรัก

กวีนิพนธ์ในราชสำนักของยุโรปตะวันตกพบความคล้ายคลึงกันในวรรณคดีตะวันออกจำนวนหนึ่ง เราจะพบ "อย่างสุภาพ" นั่นคือข้าราชบริพาร กวีใน Tang หรือ Sung China และใน Heian Japan และในอิหร่าน แต่บทกวีรักภาษาอาหรับของศตวรรษที่ 9-12 นั้นใกล้เคียงกับเนื้อร้องของฝ่ายตะวันตกมากที่สุด (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zaydun, Ibn Hamdis และคนอื่น ๆ ) แน่นอนว่าแตกต่างจากกวีนิพนธ์ยุโรปหลายประการ การเกิดขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์ในราชสำนัก เห็นได้ชัดว่า เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีในภูมิภาคต่างๆ ในช่วงยุคกลางที่โตเต็มที่

คำคุณศัพท์ "อย่างสุภาพ" หมายถึงความหมายสองประการ - สังคมและศีลธรรม และความเป็นคู่นี้ปรากฏอยู่ในจิตใจของกวีตลอดเวลา เล่นออก ถูกท้าทาย และยืนยัน ในระหว่างการพัฒนาเนื้อเพลงในราชสำนัก มีการเปลี่ยนแปลงในการประเมิน - จากสังคมสู่ศีลธรรม แต่ไม่ใช่การทดแทนซึ่งกันและกัน การประเมินคุณธรรมเริ่มครอบงำ แต่ไม่ได้ยกเลิกสังคมเพราะแนวโน้มของศาลในวรรณคดีไม่ได้ทำลายความคิดเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ของยุคกลาง

กวีนิพนธ์แนวราชสำนักของตะวันตกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมีทั้งความผันแปรในระดับชาติและบางขั้นตอนของการพัฒนาที่ต่างกันมากในบางครั้ง ดังนั้นเนื้อเพลงที่สุภาพจึงแทบจะไม่สามารถให้คำจำกัดความใด ๆ ได้เลย มันไม่ใช่ - ในความหลากหลายทั้งหมด - กวีนิพนธ์ของชนชั้นอัศวินโดยเฉพาะ มันไม่ได้เป็นเพียงบทกวีเกี่ยวกับธีมความรักเท่านั้นเนื่องจากองค์ประกอบเสียดสีการสอนและการเมืองมีความชัดเจนมากในนั้น อย่างไรก็ตาม ธีมความรักก็มีชัย กวีนิพนธ์ในหัวข้อความรักมีความเกี่ยวข้องกับการตีความความรักครั้งใหม่ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากสมัยก่อนและเกิดขึ้นในยุคศักดินา ดังที่ F. Engels ตั้งข้อสังเกตว่า "ในรูปแบบคลาสสิกในหมู่ชาวโปรวองซ์ความรักที่กล้าหาญรีบแล่นไปสู่การล่วงประเวณีและกวีของมันร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ชาวฝรั่งเศสตอนเหนือและชาวเยอรมันผู้กล้าหาญก็ได้เรียนรู้ประเภทนี้เช่นกัน ของกวีนิพนธ์ควบคู่ไปกับลักษณะความรักอันกล้าหาญที่สอดคล้องกับเขา ... "( มาร์ค เค., เองเงิลส์ เอฟอ. ฉบับที่ 2 เล่มที่ 21 หน้า 72-73). อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าการตีความธีมความรักในบทกวีของราชสำนัก

ตะวันตกถูกลิดรอนความสามัคคี จนถึงขณะนี้ คำถามยังคงมีอยู่ว่าความรักในราชสำนักเป็นอย่างไร "สงบ" และอะไรคือ "ลัทธิของสตรี" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเนื้อร้องในราชสำนักถูกสร้างขึ้นโดยฆราวาสและกล่าวถึงกิจการทางโลกของพวกเขา นี้ไม่ได้ทำให้บทกวีของพวกเขาไม่ใช่ศาสนา ยิ่งกว่านั้น โครงสร้างโดยนัยของเนื้อร้องในราชสำนักซึ่งบางครั้งก็ซึมซับสัญลักษณ์ทางศาสนาอย่างกว้างขวาง โดยพรรณนาถึงความรู้สึกของความรักในแง่ของคำ

ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ในราชสำนักหรือของมัน ลักษณะเฉพาะเป็นที่เข้าใจได้ดีที่สุดโดยอ้างถึงอาการแสดงระดับชาติ ทางพันธุกรรมและ typologically สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกัน แต่มีลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะ

531

^ เนื้อเพลงของโปรวองซ์

ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีในราชสำนักเป็นผลจากสังคมศักดินาที่พัฒนาแล้วซึ่งมีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่รุ่มรวยและซับซ้อน สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในกวีนิพนธ์แห่งโพรวองซ์ ในงานของคณะนักร้องประสานเสียง (จาก Provence trobar - เพื่อค้นหา สร้าง) ซึ่งเฟื่องฟูใน คริสต์ศตวรรษที่ 11-13

เนื้อเพลงของ Courtly เกิดในโพรวองซ์ไม่ใช่โดยบังเอิญ ในอาณาเขตของโพรวองซ์ ประเทศกว้างใหญ่ที่อยู่ระหว่างสเปนและอิตาลีตามแนวชายฝั่ง ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นซึ่งเอื้ออำนวยต่อการเกิดขึ้นและการพัฒนาของขบวนการวรรณกรรมในวงกว้างโดยเฉพาะ เมืองโพรวองซ์หลายแห่งซึ่งมีบทบาทสำคัญแม้ในสมัยจักรวรรดิโรมัน จะประสบภัยในช่วงวิกฤตของโลกที่ตกเป็นทาสน้อยกว่าเมืองกอล แล้วในศตวรรษที่สิบเอ็ด พวกเขากลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวามากขึ้น เมืองโพรวองซ์ยังเป็นจุดสำคัญของการแลกเปลี่ยนทางการค้าระหว่างประเทศในตะวันออกกลางและยุโรป (มาร์เซย์) ซึ่งเป็นศูนย์กลางของงานฝีมือยุคกลางที่เจริญรุ่งเรือง (โดยเฉพาะตูลูสกับช่างทอที่มีชื่อเสียง)

ในโพรวองซ์ ไม่มีอำนาจของราชวงศ์ที่แข็งแกร่ง แม้แต่ในนาม ดังนั้นขุนนางศักดินาในท้องถิ่นจึงมีความสุขกับความเป็นอิสระ ซึ่งไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในตำแหน่งทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความประหม่าในตนเองด้วย ดึงดูดไปยังเมืองที่ร่ำรวย ผู้จัดหาสินค้าฟุ่มเฟือย พวกเขาได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางวัฒนธรรมที่หยั่งรากอยู่ที่นี่ และตัวพวกเขาเองได้มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของเมือง โดยให้การอุปถัมภ์ทางทหารแก่คนหลังและมีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาเศรษฐกิจของพวกเขา ดังนั้นขุนนางศักดินาและชาวเมืองจึงกลายเป็นพันธมิตรที่นี่ ไม่ใช่ศัตรู สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างศูนย์วัฒนธรรมมากมายอย่างรวดเร็ว อยู่ในโพรวองซ์ ซึ่งเร็วกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป ที่อุดมการณ์เชิงเผด็จการได้ก่อตัวขึ้นเพื่อแสดงออกถึงสังคมศักดินาที่พัฒนาแล้ว ที่นี่เองก็เช่นกัน ก่อนหน้านี้ การเคลื่อนไหวครั้งยิ่งใหญ่ครั้งแรกก็ปะทุขึ้นต่อต้านระบอบเผด็จการ สมเด็จพระสันตะปาปาโรมเป็นที่รู้จักในนาม Cathar หรือ Albigensian นอกรีต (จากหนึ่งในศูนย์กลาง - เมือง Albi) ที่เกี่ยวข้องโดยอ้อมกับ Manichaeism ตะวันออก

อารยธรรมระดับสูงในโพรวองซ์ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับทั้งประเทศมุสลิมและประเทศคริสเตียน ซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกของวัฒนธรรมอาหรับมากกว่าโพรวองซ์: กับคาตาโลเนียและดินแดนอื่น ๆ ในสเปน กับอิตาลี ซิซิลี ไบแซนเทียม ในเมืองโปรวองซ์ของศตวรรษที่สิบเอ็ด มีชุมชนอาหรับ ยิว กรีก ที่สนับสนุนวัฒนธรรมเมืองโพรวองซ์อยู่แล้ว ผ่านโพรวองซ์ที่อิทธิพลต่างๆ ของยุโรปตะวันออกและยุโรปใต้ได้แผ่ขยายไปยังทวีป - ครั้งแรกที่ดินแดนฝรั่งเศสที่อยู่ติดกัน จากนั้นจึงไปทางเหนือ

K. Marx และ F. Engels เน้นเป็นพิเศษถึงความสำคัญพิเศษของประเทศโพรวองซ์ในสภาพของยุคกลาง: “เธอเป็นคนแรกที่พัฒนาภาษาวรรณกรรมในยุคใหม่ กวีนิพนธ์ของเธอจึงเป็นแบบอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับชนชาติโรมานซ์ทั้งหมด และสำหรับชาวเยอรมันและชาวอังกฤษ ในการสร้างอัศวินศักดินา เธอแข่งขันกับ Castilians ชาวฝรั่งเศสตอนเหนือและชาวนอร์มันอังกฤษ ในอุตสาหกรรมและการค้า เธอไม่ได้ด้อยกว่าชาวอิตาลีเลย เธอไม่เพียงแค่ "เก่ง" พัฒนา "เฟสเดียว" ชีวิตในยุคกลาง“แต่ยังทำให้เหลือบของกรีกโบราณท่ามกลางยุคกลางที่ลึกที่สุด” ( มาร์ค เค., เองเงิลส์ เอฟซ. 2nd., vol. 5, p. 378)

แล้วในศตวรรษที่สิบเอ็ด ในปราสาทและเมืองต่างๆ ของโพรวองซ์ ขบวนการกวีเผยออกมา ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเรียกว่ากวีนิพนธ์ของคณะนักร้องประสานเสียง ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12 และดำเนินต่อไป - ในรูปแบบที่อ่อนแอ - ในศตวรรษที่สิบสาม กวีนิพนธ์ของคณะนักร้องค่อย ๆ ก้าวข้ามพรมแดนของโพรวองซ์ และกลายเป็นปรากฏการณ์ที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกประเทศของยุโรปใต้ และยังมีผลกระทบต่อประเทศในภาษาเยอรมันและในอังกฤษอีกด้วย

แม้ว่าตามกฎแล้ว นักร้องคือบุคคลที่เป็นส่วนหนึ่งของบริวารของขุนนางศักดินาหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งแม้ว่างานของเขามักจะเกี่ยวข้องกับชีวิตของปราสาทและผู้อยู่อาศัย - อัศวินและสุภาพสตรีผู้คนในชั้นเรียนต่างๆ โปรวองซ์ในยุคกลางถูกนำเสนอในหมู่นักปราชญ์ พร้อมด้วยคณะนักร้องจากขุนนางชั้นสูงอย่าง Duke Guilhem of Aquitaine หรือ Count Rambout

d'Aurenga (แห่งออเรนจ์) กวีผู้มีชื่อเสียง ได้แก่ plebeian Marcabru บุตรชายของคนรับใช้ในปราสาทและพ่อครัว Bernart de Ventadorn บุตรชายชาวนาของ Giraut de Borneil บุตรชายของช่างตัดเสื้อ Guillem Figueira และแม้แต่พระภิกษุจาก มอนทาดอน และถึงแม้ว่าส่วนใหญ่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญจะได้พบกับอัศวินชนชั้นกลาง เจ้าของศักดินาเล็ก ๆ แต่วัฒนธรรมในราชสำนักของโพรวองซ์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนของชนชั้นอัศวินโดยเฉพาะ

ร่วมกับรุ่นพี่ของพวกเขา และบ่อยครั้งที่ต้องตกอยู่ในอันตรายและเสี่ยงภัย คณะนักร้องดังแห่งโปรวองซ์ได้เข้าร่วมในสงครามครูเสด พวกเขาอ้อยอิ่งอยู่เป็นเวลานานในอิตาลี Byzantium ในพอร์ตของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่พิชิตจากชาวอาหรับ Troubadour Vakeyras ตามผู้อุปถัมภ์ของเขาไปยังกรีซ ซึ่งเขาได้รับผ้าลินินในขณะที่แบ่งมรดกไบแซนไทน์หลังจากการประกาศของจักรวรรดิละติน เห็นได้ชัดว่า Vakeyras เสียชีวิตที่นั่น จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยแห่งยุค สงครามครูเสดซึ่งมาพร้อมกับการขยายตัวอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของขอบฟ้าทางภูมิศาสตร์และสังคมที่รู้สึกได้อย่างต่อเนื่องในผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง

เป็นประโยชน์ที่จะทราบว่าในบรรดาตัวแทนของเนื้อเพลงโปรวองซ์เราพบผู้หญิงค่อนข้างน้อยตามกฎแล้วสตรีผู้สูงศักดิ์ที่มีส่วนร่วมในการโต้วาทีรักโคลงสั้น ๆ และหยุดเป็นเพียงวัตถุบูชาที่สวยงาม (และเงียบ!) . ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือกวีหญิง เคาน์เตส เดอ เดีย ผู้เขียนบทกลอนแห่งความรักที่ร่าเริง บางครั้งปรุงแต่งด้วยความเศร้าโศกและเต็มไปด้วยคำสารภาพอย่างกล้าหาญ เธอปกป้องสิทธิ์ในการรักและพูดอย่างมั่นใจ นักประพันธ์ชาวโปรวองซ์คนอื่น ๆ ยังเขียนบทกวี - ชาว Languedoc, Azalaida de Porcayrgues, Castelloza จาก Auvergne, Clara Anduzskaya, Maria de Ventadorne และอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของผู้หญิงในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

ใกล้กับสภาพแวดล้อมของคณะนักร้องประสานเสียงในโพรวองซ์ แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อย และนักเล่นปาหี่ (นักเล่นกลบางคน เช่น Uk de la Bacalaria หรือ Pistol ได้ผ่านช่วงเวลาแห่ง "การเล่นกล") ผลงานของคณะนักร้องถูกร้อง - กวียังทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง แต่เนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่มีความสามารถในการร้องเพลงเพียงพอ คณะนักร้องจึงมักจะเก็บนักเล่นปาหี่หนึ่งหรือสองคนไว้กับเขา - นักร้องมืออาชีพที่แสดงผลงานของเขาพร้อมกับไวโอลินหรือพิณ นักเล่นปาหี่จึงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในชีวิตของคณะละคร ในเพลงของกวีชาวโพรวองซ์บางคน มีการอ้างอิงที่เป็นมิตรถึงเพื่อนร่วมงานของนักร้องอัศวินเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น Bertrand de Born พูดถึง " Papiola ของเขา" นักเล่นปาหี่ที่ซื่อสัตย์ เพื่อนและคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์

ความเชื่อมโยงเหล่านี้ถูกเปิดเผยด้วยความโน้มน้าวใจอย่างมากในประเภทต่าง ๆ ของกวีนิพนธ์ประเภทต่าง ๆ ที่มีข้อยกเว้นที่หายากออกมาจากเพลงพื้นบ้าน จากชีวิตของมัน ประเภทแรกสุดของกวีนิพนธ์ Provençal ย้อนกลับไปที่กวีนิพนธ์พื้นบ้าน: vers (verse) และ canso (canson, song) จากพื้นฐานเดียวกันนี้ ศิษยาภิบาลสองเสียง (เพลงของคนเลี้ยงแกะ) ถือกำเนิดขึ้น โดยปกติแล้วจะประกอบด้วยบทสนทนาระหว่างอัศวินกับคนเลี้ยงแกะที่เขาชอบ อัลบ้า (เพลงรุ่งอรุณ) ซึ่งเพื่อนที่ซื่อสัตย์ทำให้นึกถึงสหายของรุ่งอรุณที่ลืมนัดกับคนรักยังเผยให้เห็นคุณสมบัติของต้นกำเนิดพื้นบ้าน

ประเภทที่สำคัญของเนื้อเพลงของนักร้องคือ sirventes - เพลงเสียดสีที่มีเนื้อหาทางการเมือง - การตอบสนองที่มีชีวิตชีวาและเฉียบแหลมต่อปัญหาสังคมในสมัยนั้น นอกจากนี้ ประเภททั่วไปของเนื้อเพลงของนักร้อง เช่น แผน (คร่ำครวญ) และเพลงอาร์กิวเมนต์ เพลงความขัดแย้ง - tenson กลับไปสู่รูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด การเพิ่มขึ้นของมวลชนในยุคของสงครามครูเสดครั้งแรกและภาพลวงตาที่พวกเขามีในการรณรงค์เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในเพลงเกี่ยวกับสงครามครูเสด - การเรียกร้องให้มีส่วนร่วมในการรณรงค์ข้ามทะเลในนามของการปกป้องแผ่นดินของพระเจ้าจาก "คนนอกศาสนา" อย่างไรก็ตาม ในโพรวองซ์ เพลงดังกล่าวมักจะชี้ไปที่เป้าหมายที่ใกล้ชิดกว่า เรียกร้องความช่วยเหลือจากชาวสเปนและคาตาลันในการต่อสู้กับพวกซาราเซ็นส์ ซึ่งตั้งมั่นอยู่บนคาบสมุทรไอบีเรียอย่างแน่นหนา

ประเพณีพื้นบ้านให้บทกวีของละครเพลงซึ่งเป็นการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับองค์ประกอบของเพลง สิ่งนี้ทำให้กวีของกวีมีความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์อย่างมหาศาล ซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีและข้อความโดยตรง (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กวีนักร้องบางคนยังเป็นนักดนตรีที่โดดเด่นอีกด้วย และในพื้นที่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในลีมูซิน ก่อตั้งโรงเรียนดนตรียุโรปแห่งแรกขึ้น)

ในกวีนิพนธ์ของคณะนักร้องประสานเสียงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับบทกวี

บทกวี อัลบา เพลง การคร่ำครวญ บทกลอน และรูปแบบอื่น ๆ ของกวีนิพนธ์โพรวองซ์มีบทเฉพาะเจาะจง ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับแต่ละบท ความแตกต่างและความหลากหลายของเนื้อร้องของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้จำกัด; ตรงกันข้าม พวกเขาถูกควบคุมโดยศีลที่ค่อนข้างเข้มงวดและค่อนข้างเร็ว จากจุดเริ่มต้น คณะทำงานต้องเผชิญกับปัญหาทางการจำนวนหนึ่ง ซึ่งระดับของการเอาชนะซึ่งวัดจากทักษะของกวี แต่การค้นหาที่เป็นทางการล้วนแต่กลายเป็นปัญหาเฉพาะของ "ครั้งที่สอง" และ "การโทรครั้งที่สาม" เท่านั้น ในช่วงเวลาที่รุ่งเรือง บทเพลงโปรวองซ์ "ศิลปะที่ร่าเริง" ของบรรดานักร้อง อยู่ห่างไกลจากความเป็นทางการตามแบบฉบับของยุคกลางตอนปลาย

แนวความคิดเกี่ยวกับทักษะทางวรรณกรรมนี้มีอยู่ในบทกวีของคณะนักร้องอย่างไม่ต้องสงสัยไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการเกิดขึ้นของความตระหนักในตนเองของผู้เขียน (แน่นอนว่าในบรรดากวีที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับมากที่สุดซึ่งมีมรดกทางสร้างสรรค์ที่โดดเด่นจากงานที่ไม่ระบุชื่อ ). และในพื้นที่นี้ คณะผู้เชี่ยวชาญได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญ: การเกิดขึ้นของความตระหนักในตนเองของผู้เขียนมีความเกี่ยวข้องกับเวทีใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะของยุคกลาง ความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งที่มีสติแยกแยะเนื้อเพลงโดยทั่วไปจากมหากาพย์รูปแบบต่างๆ และจากความคิดสร้างสรรค์เพลงที่เกิดในสภาพแวดล้อมพื้นบ้าน

วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของกวีนิพนธ์ของนักร้อง (ความหมายของคำนี้เป็นภาพของคู่รักผ่านแนวเพลงโปรวองซ์หลายประเภท) เป็นอัศวินคนแรกที่อาศัยอยู่ในผลประโยชน์ของที่ดินของเขาแบ่งปันความสนใจทั้งหมดของเขา คนรักอัศวินมีความรู้สึกเดียวต่อผู้หญิงคนนี้ - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าความรักที่กลั่นกรอง - ความรักใคร่ที่ละเอียดอ่อนซึ่งมงกุฎแห่งความสุขทางกามารมณ์ - สัมผัส, จูบ, ในที่สุด, ครอบครอง แต่ในอนาคตไม่มีกำหนด, ห่างไกลอย่างไม่สิ้นสุดและ ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ดังนั้นแรงจูงใจในการปฏิเสธการจูบและการลูบคลำอื่น ๆ เป็นเรื่องปกติสำหรับเนื้อเพลงในราชสำนัก แม้จะขาดไม่ได้เพราะกวีของท่วงทำนองต้องละเหี่ยจากความรักที่ไม่สมหวังและแสดงการร้องเรียนของเขาในข้อ ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก - ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่อัศวินมอบ "ความรักอันประณีต" ให้กับเขา - กำลังได้รับคุณสมบัติในอุดมคติมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับนักวิจารณ์หลายคน ภาพลักษณ์ของผู้หญิงอันเป็นที่รักกลายเป็นบทกวีเปรียบเทียบของความเป็นผู้หญิงโดยทั่วไป ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีลักษณะทางศาสนาเกือบ ร่วมกับกวีในยุคต่อมากับลัทธิมาดอนน่าที่แพร่หลายในภาคใต้ของโรมัน (แบบขนานกับสิ่งนี้คือ เนื้อเพลงของกวีอาหรับ Sufi เช่น Ibn al-Farid และ Ibn al - Arabi) การทำให้รู้สึกรักในเชิงจิตวิญญาณที่เห็นได้ชัดนี้ โดยทั่วไปแล้ว เกี่ยวกับหลักปฏิบัติทั้งหมดในการรับใช้สตรี ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทความของ Matfre Ermengau "The Breviary of Love" (ค. 1288)

ภาพประกอบ:เปแอร์ วิดาล

ภาพย่อจากต้นฉบับโปรวองซ์ศตวรรษที่ 13 ปารีส หอสมุดแห่งชาติ

"ความรักที่บริสุทธิ์" ที่ร้องโดยนักร้องคือตามกฎแล้วไม่สมหวังในความรักสงบในหลาย ๆ ด้าน เธอต่อต้านความรักที่ผิด ๆ เช่น "ความรักเท็จ" ซึ่งสามารถสัมผัสได้เฉพาะกับคนธรรมดาสามัญเท่านั้น สิ่งนี้ประกาศว่า Platonism สะท้อนตำแหน่งทางสังคมของกวีซึ่งมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในขั้นที่ต่ำกว่าของบันไดสังคมมากกว่าผู้หญิงที่เขาร้องเพลง มันสะท้อนถึงลัทธินิยมนิยมและสถานการณ์ในปราสาททั่วไป หญิงสาวพบว่าตัวเองอยู่ใจกลางศาลศักดินาเล็กๆ ของเธอ และความคิด บทกวี และเพลงของอัศวิน-กวีที่อยู่รอบๆ เธอก็มุ่งไปที่เธอเพียงคนเดียว Platonism นี้ในฐานะที่เป็นทัศนคติทางวรรณกรรมล้วนรวมอยู่ใน "ศิลปะเกย์" ของนักร้องดังนั้นจึงไม่สามารถเชื่อมโยงกับขบวนการนักพรตจำนวนมากของศตวรรษที่ 12 (เป็นสิ่งสำคัญที่ คริสตจักรคาทอลิกไม่เห็นด้วยกับ "ความรักอันประณีต" ที่ร้องโดยกวีแห่งโพรวองซ์)

ความมั่นคงขององค์ประกอบหลักของงาน ลักษณะของศิลปะพื้นบ้าน - จากจุดเริ่มต้นดั้งเดิม ละเว้น และตอนจบ

จากฉายาและการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องไปจนถึงแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังการเล่นโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด - ได้รับการรวบรวมเพิ่มเติมในกวีนิพนธ์ของคณะนักร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับราชสำนักของยุคกลางโดยทั่วไป เช่นเดียวกับความเป็นจริงเกี่ยวกับศักดินาที่ก่อให้เกิดมัน เนื้อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นมารยาทที่ลึกซึ้ง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความมั่นคงโดยเฉพาะของรูปแบบหลักของบทกวีบทกวีของโพรวองซ์ซึ่งทิ้งขอบเขตไว้สำหรับการสำแดงความเป็นปัจเจกที่สร้างสรรค์ ดังนั้นแนวคิดของบรรทัดฐานวรรณกรรมที่เข้มงวดในภายหลัง (ในศตวรรษที่ 13) ประดิษฐานอยู่ในไวยากรณ์กวีจำนวนมาก (Raymond Vidal de Besal และอื่น ๆ ) เกิดขึ้นและได้รับการเสริมแรงอย่างต่อเนื่องโดยปัจจัยอย่างน้อยสามประการ - มารยาทของระเบียบสังคม ความมั่นคงของรูปแบบคติชนวิทยาและลักษณะตามบัญญัติของกวีนิพนธ์อาหรับ-สเปน ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเนื้อร้องของโพรวองซ์ (ทั้งโดยตรงผ่านการปฏิบัติทางศิลปะและผลงานเชิงทฤษฎี เช่น หนังสือของ Ibn Hazm "สร้อยคอนกพิราบ")

บังคับ, บัญญัติบัญญัติกลายเป็นไม่เพียง แต่รูปแบบโคลงสั้น ๆ แต่ยังแสดงความรู้สึกด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา (บ่นเกี่ยวกับรุ่งอรุณอย่างรวดเร็วในอัลบา, การเชิดชูของผู้เป็นที่รักที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ใน canson ฯลฯ ) ด้านเนื้อหาของกวีนิพนธ์ค่อยๆ กลายเป็นตัวละครที่มีเงื่อนไขและขี้เล่น ซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเนื้อเพลงช่วงท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อมันย้ายจากกำแพงปราสาทไปยังจัตุรัสกลางเมืองโดยเปรียบเทียบอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับกวีนิพนธ์ของ ชาวกรุง (การแข่งขันฤดูใบไม้ผลิแบบดั้งเดิมของนักร้องและกวี สมาคมสร้างสรรค์เมือง - ปุย ฯลฯ) การเปลี่ยนผ่านจากระบบศิลปะหนึ่งไปสู่อีกระบบหนึ่งนั้นง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งและโดยตรงบนพื้นดินของโพรวองซ์ซึ่งวัฒนธรรมของเมืองกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมในราชสำนักและไม่ได้คัดค้าน รูปแบบบัญญัติที่บัญญัติขึ้นอย่างรวดเร็วนั้นรับรู้และนำไปใช้โดยกวีแต่ละคนในรูปแบบต่างๆ - ขึ้นอยู่กับความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ การอบรมเลี้ยงดู สภาพแวดล้อมทางสังคมที่หล่อเลี้ยงพวกเขา และอยู่ในขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งในวิวัฒนาการของเนื้อเพลงโพรวองซ์

ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของคณะนักร้องได้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างภาพลักษณ์อันเป็นที่รักของพวกเขาซึ่งเป็นตัวละครหลัก (พร้อมกับวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ) ของบทกวีของพวกเขา

F. Engels ในคำให้การของเขาเกี่ยวกับเนื้อเพลงที่สุภาพ ตั้งข้อสังเกตว่าความหลงใหลในนักร้องมักจะมุ่งไปที่ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว(ซม.: มาร์ค เค., เองเงิลส์ เอฟอ. ฉบับที่ 2 เล่มที่ 21 หน้า 72-73); จากมุมมองของศีลธรรมในราชสำนัก การรับใช้อย่างอัศวินต่อผู้หญิงจะไม่ทำให้อัศวินหรือผู้เป็นที่รักของเขาเสียชื่อเสียง แท้จริงแล้ว แรงจูงใจของความรักที่มีต่อผู้หญิงที่แต่งงานแล้วในเนื้อเพลงช่วงแรกๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงฟังดูเหมือนเป็นการให้เหตุผลอย่างเห็นอกเห็นใจสำหรับความรู้สึกที่ดี ฉีกสายสัมพันธ์ของการแต่งงานที่แสดงความเกลียดชัง ซึ่งบังคับใช้กับผู้หญิงที่ขัดต่อเจตจำนงของเธอ แต่ในไม่ช้า ชุดรูปแบบนี้จะเปลี่ยนเป็นสูตรการบริการของอัศวิน ห่างไกลจากความรักที่แท้จริงสำหรับผู้ถูกเลือกเพียงคนเดียว มีลัทธิบูชาเลดี้ซึ่งเป็นลักษณะบังคับของพิธีกรรมศาลของปราสาทโปรวองซ์ ภายหลังพิธีกรรมนี้ส่งต่อไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป แก่นของความรักฝ่ายเนื้อหนังซึ่งในผลงานของนักปราชญ์หลายคนฟังดูเหมือนเป็นการประท้วงต่อต้านการบำเพ็ญตบะของคริสเตียน เพื่อเป็นการป้องกันสิทธิที่จะรักตามการเลือกของหัวใจและไม่ปฏิบัติตามการคำนวณอย่างใดอย่างหนึ่งพัฒนาไปสู่ การตีความความรักในยุคกลางโดยทั่วไปเป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นนามธรรมมากขึ้น เป็นหน้าที่ กำหนดโดยอัศวินโดยผู้หญิงที่เขาเลือกและระบบมุมมองของวงกลมทั้งหมดของเขา อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าเบื้องหลังประเภทการศึกษาที่คณะวิทยากรบรรยายถึงความรักที่พวกเขามีต่อผู้หญิงคนนั้น ยังมีความพยายามครั้งแรกในการวิเคราะห์ความรู้สึกที่ซับซ้อน เพื่อทำความเข้าใจความสำคัญในชีวิตมนุษย์

กวีนิพนธ์ของคณะกวีนิพนธ์ได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยากลำบากมาเป็นเวลากว่าสองศตวรรษของการดำรงอยู่ในโพรวองซ์

ตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดเช่น Duke William IX of Aquitaine (1071-1127) ทำหน้าที่เป็นกวีของโกดังที่ไม่มีศิลปะซึ่งในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์ที่มองเห็นได้ชัดเจนกับบทกวีรักภาษาอาหรับที่พัฒนาแล้วซึ่งเฟื่องฟูในสเปนและมี อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นต่อการก่อตัวของกวีนิพนธ์ในราชสำนักของยุโรปตะวันตก วรรณกรรม กวีนิพนธ์ของ Guillaume of Aquitaine เป็นภาพสะท้อนชีวิตของชีวประวัติที่วุ่นวายและผจญภัยของเขา นักรบผู้กล้าหาญ ชาวคาทอลิกที่กระตือรือร้น ผู้ทำสงครามครูเสด และผู้แสวงบุญที่สูญเสียทีมของเขาในการต่อสู้กับ Saracens ผู้แสวงหาความรักที่ไม่เหน็ดเหนื่อย Guillaume ได้ทิ้งบทเพลงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกตรง ๆ ไว้เพื่อแสดงการรับรู้ที่เฉียบแหลมและโลภของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง กิลเฮมไม่ได้คำนึงถึงความคิดเห็นของผู้มีอำนาจในโบสถ์และถูกขับไล่ออกจากโบสถ์ถึงสองครั้ง โดยอธิบายประสบการณ์ความรักของเขาอย่างชัดเจนและหนักแน่นว่า ดยุคกวีร้องเพลง "รักที่บริสุทธิ์" ด้วยความกระตือรือร้นและความเฉลียวฉลาด เขาจึงกลายเป็นผู้สร้างประเพณีที่เข้มแข็งในพื้นที่นี้ อย่างไรก็ตาม ยังมีตัวอย่างอื่นๆ ของกวีนิพนธ์ในมรดกของ Guillem ซึ่งธีมความรักถูกตีความด้วยจิตวิญญาณของเรื่องตลกพื้นบ้านที่หยาบ

ภายในกลางศตวรรษที่สิบสอง วิธีการต่าง ๆ ในการพัฒนากวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์ได้ถูกร่างไว้ ในงานของ Gascon Marcabru (ทาสีระหว่าง 1129 และ

1150) มันพัฒนาเป็นกวีนิพนธ์ที่ลึกล้ำและมืดมนที่สุดในยุคนั้น ดูดซับปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แสดงทัศนคติที่สำคัญต่อประเพณีที่แพร่หลายในสังคมโปรวองซ์ ความพยายามที่จะเข้าใจยุคของมัน ในโองการที่มีพลังและหยาบคายบางครั้งเขาตีตราธรรมเนียมของเวลาของเขาประณามความเหลื่อมล้ำของผู้หญิงล้มลงบนความเกียจคร้านจากมุมมองของเขาการเกี้ยวพาราสี เขาได้รับอิทธิพลจากอุดมการณ์ทางศาสนามากที่สุดมากกว่ากลุ่มที่เหลือในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ศีลธรรมอันรุนแรงของเขาถูกกำหนดโดยหลักคำสอนของคริสตจักร Marcabru คนเดียวกันเป็นเจ้าของหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของเพลงเกี่ยวกับสงครามครูเสดซึ่งเป็นการอุทธรณ์อย่างกระตือรือร้นที่ส่งไปยังเพื่อนร่วมชาติซึ่งกวีแนะนำให้ลุกขึ้นช่วยเหลือพี่น้องชาวสเปนที่เหนื่อยล้าในการต่อสู้กับชาวมุสลิม มาร์คาบรูยังพูดออกมาด้วยการประณามความขัดแย้งของระบบศักดินา ซึ่งคุกคามการตายของดินแดนโปรวองซ์

ผู้ร่วมสมัยของ Markabru คือ Jaufre Rudel ซึ่งมีการแต่งตำนานมากมาย เขาเป็นคนพื้นเมืองของ Saintonge ซึ่งเป็นดินแดนที่อยู่ห่างไกลจากโพรวองซ์ ริวเดลเป็นอัศวินผู้สูงศักดิ์ เห็นได้ชัดว่ามีส่วนร่วมในสงครามครูเสด ตำนานต่อมาได้รับการแก้ไขในศตวรรษที่สิบสาม ใน "ชีวประวัติ" ของกวีทำให้เขาเป็นนักร้องของ "เจ้าหญิงในฝัน" "ความรักจากแดนไกล" มีอยู่จริงในเนื้อเพลงของ Rüdel แต่สไตล์ที่ซับซ้อนของเธอ เต็มไปด้วยการพาดพิงและพาดพิง ทำให้มีที่ว่างสำหรับการตีความที่กล้าหาญมาก นักวิจารณ์บางคน เช่น Karl Appel มองว่า Dame Jaufre Rüdel เป็นเพียงพระมารดาของพระเจ้า เป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะถือว่ากวีเป็นแชมป์ของ "ความรักอันประณีต" สำหรับสตรีผู้สูงศักดิ์ความรักซึ่งในอุดมคติและความประณีตทั้งหมดก็รู้ถึงความสุขทางกามารมณ์

สำหรับกวี ลวดลายของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลินั้นเป็นเรื่องปกติ มีพยัญชนะในอารมณ์หลักและในความสดและชัดเจนด้วยความรู้สึกรักที่ตื่นขึ้น (ในเรื่องนี้กวีเข้าหาตัวแทนของเนื้อเพลงภาษาอาหรับเช่น Ibn Zaydun ด้วยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น การรับรู้ถึงธรรมชาติ) ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Ryudel ยังใช้ลวดลายของนิทานพื้นบ้านจำนวนหนึ่งซึ่งไม่ขัดแย้งกับชนชั้นสูงของโลกทัศน์ของกวี โดยไม่จำผลงานของโอวิดซึ่งในศตวรรษที่สิบสอง ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และเข้าสู่หลักสูตรของโรงเรียนกวีอธิบายว่าความรักเป็น "โรคที่หวาน" เป็นความหลงใหลในสิ่งที่ฉับพลันและอธิบายไม่ได้ แต่ความสุขและความทุกข์ของความรักที่แท้จริงนั้นไม่ผ่านสำหรับริวเดล เขารู้ทั้งความตื่นเต้นของการครอบครองและความเศร้าของการจากลา เป็นไปได้ว่า Ovid (“Heroides”, XVI) ได้รับแรงบันดาลใจจาก canzona ที่โด่งดังที่สุดของ Rudel ซึ่งเขาคร่ำครวญด้วยพลังกวีอันยิ่งใหญ่ถึงการแยกตัวจากภรรยาอันเป็นที่รักของ Count Raymond I แห่ง Tripolitan:

ฉันในช่วงเวลาของเดือนพฤษภาคมที่ยาวนาน
เสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ จากแดนไกล
แต่เจ็บกว่า
ความรักของฉันอยู่ไกล
และตอนนี้ไม่มีการผ่อนปรน
และกุหลาบป่าเป็นสีขาว
เหมือนหน้าหนาวไม่สวย
ฉันมีความสุขฉันเชื่อว่าราชาแห่งราชา
จะส่งรักมาแต่ไกล
แต่ยิ่งทำร้ายจิตใจ
ในความฝันเกี่ยวกับเธอ - จากระยะไกล!

(แปลโดย V. Dynnik)

บรรทัดฐานของความรักในการแยกตัวสร้างประเพณีที่มั่นคง: เกี่ยวข้องกับชื่อของ Rudel อย่างแน่นหนาจากนั้นเขาก็เข้าสู่ชีวประวัติของกวี (ประมวลผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 โดย Edmond Rostand)

เนื้อเพลงมีทิศทางที่แตกต่างกันบ้างในผลงานของนักร้องแห่งศตวรรษที่ 12 ซึ่งซ่อนตัวอยู่ภายใต้นามแฝง Sercamon (ตามตัวอักษร - นักร้องพเนจร) ซึ่งเดินตามรอยเท้าของ Marcabru ในหลาย ๆ ด้าน มันอยู่ในบทกวีของเซอร์คามอน (ที่สองในสามของศตวรรษที่ 12) ที่ลัทธิของเลดี้เฟื่องฟูรูปแบบศาลที่สวยงามกำลังได้รับการพัฒนาซึ่งจะกลายเป็นที่โดดเด่นในกวีนิพนธ์ของคณะนักร้องประสานเสียง

Sercamon ยังเป็นผู้เขียนหนึ่งในตัวอย่างแรกของการคร่ำครวญซึ่งเป็นประเภทแปลก ๆ ที่รวมเพลงงานศพกับบทกวีทางการเมือง: การยกย่องบุญของผู้ตาย (สำหรับ Sercamon นี่คือ Guillem X) ทำหน้าที่เป็นโอกาสที่สะดวกสำหรับการเผยแพร่ทางการเมืองของเขา มุมมอง

Sercamon กำลังจะเข้าสู่ยุคใหม่ในวิวัฒนาการของเนื้อร้องของคณะ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีความสำเร็จด้านบทกวีสูงสุดที่เกี่ยวข้องกัน เช่น ชื่อของกวีผู้มีความสามารถเช่น Rambout d'Aurenga (ปีแห่งการสร้างสรรค์ - 1150) -1173, Peyre d'Alvernia (ปีที่สร้างสรรค์ - 1158-1180), Arnaut de Mareille (ปลายศตวรรษที่ 12), Peyre Vidal (ปีที่สร้างสรรค์ - 1180-1206), Guillem de Cabestan (ปลายศตวรรษที่ 12), Gauselm Faydit (ปีที่สร้างสรรค์ - 1185-1220)

ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือ Bernart de Ventadorn (ปีที่สร้างสรรค์ - ค. 1150-1180) นักร้องที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของหลักการของบทกวีบทกวีของ Provence และกลายเป็นที่รู้จักสำหรับ canzones ของเขา ที่ศาลหลายแห่งของยุโรป (โดยเฉพาะ