Pojem „sedliacka poézia“, ktorý sa stal súčasťou historického a literárneho používania, spája básnikov podmienečne a odráža iba niektoré spoločné črty, ktoré sú vlastné ich svetonázoru a poetickému spôsobu. Netvorili jednu tvorivú školu s jednotným ideovým a poetickým programom. Ako žáner sa „sedliacka poézia“ sformovala v polovici 19. storočia. Jej najväčšími predstaviteľmi boli Alexej Vasilievič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin a Ivan Zacharovič Surikov. Písali o práci a živote roľníka, o dramatických a tragických zrážkach jeho života. V ich práci sa odzrkadľovala radosť zo splynutia robotníkov s prírodou, ako aj nechuť k životu dusného, ​​hlučného mesta cudzieho divokej prírode. Najznámejšími roľníckymi básnikmi obdobia strieborného veku boli: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. K tomuto trendu sa pridal aj Sergei Yesenin.

S. Gorodetsky: Klyuev je najtichší a najmilší, syn zeme s vedomím prehĺbeným do diaľky svojej duše, so šepkajúcim hlasom a pomalými pohybmi. Jeho tvár s vrásčitým, aj keď mladistvým čelom, so svetlými očami ďaleko posunutými pod ostro zdvihnutým obočím, s vyschnutými vidieckymi perami, s strapatou bradou a vlasmi celými divoko blond, je v hĺbke jeho života známou tvárou. osoba, len zachovávajúca a len jej zákony verná. Tento nízky a kostnatý mužík celým svojím zjavom hovorí o božskej melodickej sile, ktorá v ňom žije a tvorí.

„Sedliacka poézia“ prišla do ruskej literatúry na prelome storočí. Bola to doba tušiaceho sociálneho rozkladu a úplnej významovej anarchie v umení, takže v tvorbe „sedliackych básnikov“ možno pozorovať istý dualizmus. Táto bolestná túžba prejsť do iného života, stať sa tým, čo sa nenarodilo, a stále sa tým cítiť zranený. Všetci teda trpeli, a tak utiekli zo svojich milovaných dedín do miest, ktoré nenávideli. No znalosť sedliackeho života, ústna básnická tvorivosť ľudu, hlboko národný pocit blízkosti k rodnej prírode tvorili silnú stránku textov „sedliackych básnikov“.

Nikolaj Alekseevič Klyuev sa narodil v malej dedine Koshtugi, ktorá sa nachádza v okrese Vytegorsk v provincii Olonets. Obyvatelia dediny Koshtugi sa vyznačovali zbožnosťou, pretože tu predtým žili schizmatici. V tomto regióne, ktorý sa nachádza na brehu rieky Andoma, medzi hustými lesmi a nepreniknuteľnými močiarmi, prežil svoje detstvo.

Klyuev vyštudoval farskú školu, potom verejnú školu vo Vytegre. Študoval som rok za záchranára. V šestnástich rokoch odišiel do Soloveckého kláštora „zachrániť sa“, nejaký čas žil v skete. V roku 1906 bol zatknutý za rozširovanie vyhlásení Jednoty roľníkov. Z náboženských dôvodov odmietol slúžiť v armáde. Neskôr napísal: „Prvýkrát som sedel vo väzení vo veku 18 rokov, bez brady, tenký, hlas so strieborným praskaním. Úrady ma považovali za nebezpečného a „tajného“. Klyuev začal skladať poéziu a niekoľko rokov korešpondoval s Alexandrom Blokom, ktorý podporoval jeho poetické snahy. Prvá zbierka básní „Borovicová zvonkohra“ vyšla na jeseň 1911 s predslovom V. Bryusova. V tom istom roku vyšla aj druhá kniha „Bratské piesne“.

Pred revolúciou vyšli ešte dve zbierky – „Lesné boli“ (1913) a „Svetové myšlienky“ (1916). Tohto originálneho veľkého básnika si nevšimli len Blok a Brjusov, ale aj Gumilyov, Achmatova, Gorodetskij, Mandelstam a ďalší. .Shiryaevets a ďalší).

Títo spisovatelia poetizovali, ospevovali blízkosť ruského roľníka k prírode, čistú, nedotknutú železnú civilizáciu. Nikolaj Klyuev prišiel do literatúry s vedomím svojej nezávislosti a osobitnej cesty vo svete umenia. Spája tradície klasickej poézie a ľudovej poézie. A opäť, ako kedysi s Koltsovom, hlavnou témou Klyuevovej poézie je téma vlasti, Ruska. Po odoslaní prvých poetických experimentov do časopisov hlavného mesta ich Klyuev vzdorovito podpísal - roľník Olonets. Bol hrdý na svoj roľnícky pôvod. Samotný vzduch provincie Olonets bol naplnený poéziou patriarchálneho staroveku.

Od 24. apríla 1915 vzniklo priateľstvo medzi Klyuevom a Yeseninom. Spolu navštevujú priateľov, spisovateľov, umelcov, veľa komunikujú s Blokom. V zime Klyuev a Yesenin s istotou vstúpili do kruhu veľkých spisovateľov. Navštívili Gumilyova, Achmatova, Gorkého. V januári 1916 dorazili Yesenin a Klyuev do Moskvy. V spojenectve s mladým Yeseninom, ktorého talent okamžite ocenil, hneď ako videl jeho básne v tlači, Klyuev dúfal, že upriami pozornosť verejnosti na „roľnícku“ poéziu. Mimoriadne dôležité boli pre neho verejné čítania v Moskve a Petrohrade. Klyuevov vplyv na Yesenina bol v tom čase obrovský. Klyuev sa všetkými možnými spôsobmi staral o svojho „malého brata“ a snažil sa neutralizovať vplyv, ktorý mali iní spisovatelia na Yesenina. Yesenin zase považoval Klyueva za svojho učiteľa a veľmi ho miloval.

Postoj k revolúcii Klyuev vrelo privítal októbrovú revolúciu a vnímal ju ako naplnenie odvekých túžob roľníkov. Počas týchto rokov tvrdo a s inšpiráciou pracoval. V roku 1919 vyšla zbierka „Medená veľryba“, ktorá obsahovala také revolučné básne ako „Červená pieseň“ (1917), „Z pivníc, z temných kútov ...“ hlboko v ľuďoch.

Stará ruská literatúra, veľkolepé liturgické rituály, folklór zázračne zasahovali do jeho básní chvíľkovými udalosťami. V prvých porevolučných rokoch veľa písal, často publikoval. V roku 1919 vyšla veľká dvojzväzková „Spevníková kniha“, po ktorej nasledovala zbierka básní „Medená veľryba“. V roku 1920 - "Song of the Sunbearer", "Pussy Songs". V roku 1922 - "Leví chlieb". V roku 1923 - básne "Štvrtý Rím" a "Matka sobota". „Majakovskij sníva o píšťalke nad Zimným palácom,“ napísal Klyuev, „a pre mňa o lete žeriavom a mačke na gauči. Je na skladateľovi, aby sa postaral o žeriavy...“

Religiozita básnika V marci 1920 sa na tretej okresnej konferencii RCP (b) vo Vytegre diskutovalo o možnosti Klyuevovho ďalšieho zotrvania v radoch strany; V prejave k publiku Klyuev predniesol prejav „Tvár komunistu“. „Svojou prirodzenou obraznosťou a silou,“ oznámila o niekoľko dní neskôr Zvezda Vytegra, „rečník odhalil integrálny ušľachtilý typ ideálneho komanda, v ktorom sú stelesnené všetky najlepšie prikázania ľudskosti a univerzálnej ľudskosti.“ Klyuev sa zároveň snažil zhromaždeniu dokázať, že „náboženské cítenie sa nesmie zosmiešňovať, pretože v učení komunity je príliš veľa styčných bodov s vierou ľudí vo víťazstvo najlepších zásad ľudskej duše. ." Klyuevova správa bola vypočutá „v strašidelnom tichu“ a urobila hlboký dojem. Konferencia väčšinou hlasov, „zasiahnutá Kľjuevovými argumentmi, oslnivým červeným svetlom striekajúcim z každého básnikovho slova, sa bratsky vyslovila v prospech hodnoty básnika pre stranu“. Provinčný výbor Petrozavodsk však nepodporil rozhodnutie okresnej konferencie. Klyuev bol vylúčený z boľševickej strany ... “

V osude Klyueva zohral rozhodujúcu úlohu kritický článok o ňom od L. Trockého (1922), ktorý sa objavil v centrálnej tlači. Stigma „básnika kulaka“ ho sprevádza celé desaťročie. Navyše v polovici roku 1923 bol básnik zatknutý a odvezený do Petrohradu. Zatknutie však nebolo dlhé, ale po prepustení sa Klyuev nevrátil do Vytegry. Ako člen Všeruského zväzu básnikov obnovil staré známosti a naplno sa venoval literárnej tvorbe. Básnik je v núdzi, so žiadosťami o pomoc sa obracia na Zväz básnikov, píše M. Gorkimu: „... Chudoba, blúdenie po cudzích večeriach ma ničí ako umelca.“

Napísal veľa, ale v krajine sa veľa zmenilo, teraz ho Klyuevove básne úprimne rozčuľovali. Prehnaná príťažlivosť k patriarchálnemu životu spôsobila odmietnutie, nedorozumenie, básnik bol obvinený z propagácie života kulakov. A to aj napriek tomu, že práve v tých rokoch Klyuev vytvoril možno svoje najlepšie veci - „Nárek za Yeseninom“ a básne „Pogorelshchina“ a „Village“. „Milujem cigánske tábory, svetlo ohňa a smiech žriebät. Pod mesiacom padajú stromy a železné lístie ako duchovia... Milujem neobývanú, desivú útulnosť cintorínskej vrátnice, vzdialené zvonenie a lyžičky s krížikmi, v ktorých rezbách žijú kúzla... Ticho úsvitu, harmonika v tme, dym zo stodoly, konope v rose. Vzdialení potomkovia budú žasnúť nad mojou bezhraničnou „láskou“... Čo sa týka nich Usmiate oči chytajú rozprávky s tými lúčmi. Milujem stráže, štyridsiatnikový les, blízky i ďaleký, lesík a potok... “Na život v drsnej krajine, prevrátenej naruby revolúciou, táto láska už nestačila.

Od roku 1931 žije Klyuev v Moskve, ale cesta k literatúre je pre neho uzavretá: všetko, čo napíše, redaktori odmietajú. V roku 1934 bol zatknutý a vyhostený z Moskvy na päť rokov do mesta Kolpaševo na území Narym. "Bol som vyhnaný pre báseň "Pogorelshchina", nič iné mi neexistuje," napísal z exilu. V polovici roku 1934 bol Klyuev presunutý do Tomska. Bolestne prežívajúc svoje nútené odlúčenie od literatúry napísal: "Neľutujem seba ako verejne činnú osobu, ale je mi ľúto mojich včelích piesní, sladkých, slnečných a zlatých. Veľmi ma bodajú pri srdci."

V roku 1936, už v Tomsku, bol Klyuev opäť zatknutý v prípade kontrarevolučnej, cirkevnej (ako sa uvádza v dokumentoch) „Zväzu za záchranu Ruska“, vyprovokovanej NKVD. Istý čas ho z väzby prepustili len pre chorobu – „ochrnutie ľavej polovice tela a starecká demencia“. Bol to však len dočasný odklad. „Chcem sa porozprávať so svojimi drahými priateľmi,“ napísala zúfalo poetka Khristoforova, „aby som počúvala skutočnú hudbu! Za doskovým plotom z môjho šatníka - vo dne v noci je moderná symfónia - chľast ... Boj, nadávanie - rev žien a detí, a to všetko blokuje udatné rádio ... Ja chudák všetko znášam . Druhého februára sa tri roky mojej neschopnosti zmenia na členov novej spoločnosti! Beda mi, nenásytný vlk! ..“ V októbri sa na stretnutí trojky riaditeľstva NKVD v Novosibirskej oblasti rozhodlo, že „Klyuev Nikolaj Alekseevič bude zastrelený. Konfiškovať jeho osobný majetok“ v októbri 1937 (ako je uvedené vo výpise z prípadu) bolo vykonané rozhodnutie trojky.

Archaický, folklórny slovník vytvára v básni osobitú lyrickú náladu, atmosféru otrepanej rozprávky. Pšeničný, brezový kôrový raj si žije vlastným životom, ďaleko od hluku a prachu veľkomiest. V chatárskej rozprávke básnik videl nehynúce estetické a mravné hodnoty. Jednota tohto zvláštneho sveta je dosiahnutá aj tým, že Klyuev sprostredkúva svetonázor roľníka, ktorý odráža vrelú vďačnosť prírode a obdiv k jej sile. Klyuev skladá chválu každému pozemskému stromu, zvieratám, vtákom a plazom, všetkým dýchajúcim lesom. Sedliacky život, dedinská chata, jej výzdoba, riad, domáce zvieratá - to všetko je organickým pokračovaním života prírody. Nie je náhoda, že Klyuev nazýva svoje zbierky básní Sosen zvonkohra, Les bol, Piesne zo Zaonezhye, Hutské piesne. Príroda a človek sú jedno. A preto je obraz drahý ľudskému srdcu nerozlučne spätý s prírodou, s jej prirodzenou krásou.

Ďalšou dôležitou črtou Klyuevovho kreatívneho spôsobu je rozšírené používanie farebnej maľby. Puškin cíti poplach srdca - Básnik večných sladkostí ... Ako jablká, aj Sound-flower vonia. Je v bielom písmene, v šarlátovej línii, V bažantej pestrej čiarke. Moja duša, ako mech na humne, vyhrievaná Puškinovým prameňom. Umelec Klyuev sa právom nazýva izograf. Básnik mal rád freskovú maľbu, sám maľoval ikony, napodobňujúc starých novgorodských majstrov; v poézii slovo aj maľuje, zdobí, pozlacuje, pričom dosahuje maximálnu vizuálnu čistotu. V poézii Klyueva je niečo spoločné s obrazom Roericha, s ktorým bol blízko oboznámený. V cykle obrazov Počiatok Ruska. Slovanské starožitnosti, podľa moderného bádateľa, dostávajú od Roericha také prostredie s prírodným prostredím, ktoré je im vlastné: splývajú s ním a ich krása a ich sila akosi vyviera z krásy a sily samotná príroda, ktorú cíti srdce samotného ruského ľudu. V oboch prípadoch - v poézii Klyueva a v maľbe Roericha - majú kronikárske a folklórne zdroje veľký význam. Básnik vytvára slovné vzory, ktoré sa žiadajú na plátne alebo dreve, aby koexistovali s ľudovými ornamentmi. Klyuev šikovne využíva techniky kostolných maliarov (jasné farebné kontrasty a symboliku kvetov) a vytvára nezabudnuteľné obrazy.

V ruskej demokratickej tlači poslednej tretiny 19. storočia. Objem obce zaujíma mimoriadne dôležité miesto. Táto téma bola úzko spätá s problémom ľudu a národnosti. A ľudia v tom čase boli predovšetkým mnohomiliónový ruský roľník, ktorý predstavoval deväť desatín celej populácie Ruska.

Už za života Nekrasova začali vystupovať so svojimi dielami roľníckych básnikov- samouk, z ktorých ako najnadanejší vynikal Ivan Zacharovič Surikov (1841-1880). V roku 1871 vydal prvú básnickú zbierku a o dva roky neskôr vyšiel vo Vestníku Európy jeho epos „Sadko u morského cára“.

Do konca 60. rokov. sa okolo Surikova združila skupina sedliackych spisovateľov samoukov, ktorým sa za aktívnej účasti samotného Surikova podarilo začiatkom 70. rokov zorganizovať a vydať. zbierka „Úsvit“, v ktorej boli prezentované diela (poézie a prózy) šestnástich autorov: básne Surikova, príbehy a básne S. Derunova, eseje I. Novoselova, etnografické črty O. Matveeva atď. spoločná téma : obrazy zo života, výjavy zo života roľníkov a mestskej chudoby, ako aj spracovanie epických príbehov a ľudových legiend.

Po prvom vydaní plánovala redakcia vydať druhú knihu zbierky, ktorá však nebola realizovaná. Vydávanie sa zastavilo po prvom vydaní.

Význam zbierky „Úsvit“ bol v tom, že po prvý raz sa o svojej existencii neprihlásili jednotliví samoukovia, ale celá skupina z nich, čo svedčí o prebudení túžby po kreativite a túžbe rozprávať o svojich vlastných. životy. Ale všeobecná kultúra autorov bola nízka. Nikto z jej účastníkov, s výnimkou Surikova, nezanechal v literatúre výraznejšiu stopu.

Surikov - spevák chudobných, dedič Koltsova a Nikitina, čiastočne Ševčenka a Nekrasova, autor básní „Rowan“ („Čo robíš hluk, kolíšeš ...“, 1864), „V stepi“ ("Sneh a sneh všade naokolo ...", 1869) a ďalšie, ktoré sa stali populárnymi ľudovými piesňami. Hlavnou témou jeho piesní a básní je život poreformnej dediny („Od smútku“, „Tichý chudý kôň ...“, „Je to ťažké a smutné ...“, „Detstvo“, „Beda“ , „Na ceste“, „Pri rybníku“ atď.).

Jeho hrdinami sú chudobný robotník, ktorý zápasí v chudobe, ktorého útrapy a problémy nemajú konca, roľnícke pracujúce ženy so svojím ťažkým údelom. Celý cyklus tvoria básne venované spomienkam na detstvo, dedinským deťom. V Surikove sú aj dejové básne, v ktorých sa autor odvoláva na každodenné obrazy ľudového života.

Toto sú smutné príbehy o podiele robotníkov na zemi. Odvoláva sa aj na zápletky ľudových balád a eposov („Dashing“, „Nemoch“, „Heroic Wife“, „Sadko u morského cára“, „Nevädza“, „Poprava Stenky Razin“), Surikov spieva o práca farmára („Kosari“, „V lete“, „Na poli“ atď.). Mesto, mestský život je nevľúdny začiatok, cudzí pohľadu sedliackeho básnika:

Hlučné mesto, prašné mesto,

Mesto plné chudoby

Ako vlhká hrobová krypta,

Veselý duch vás rozdrví!

(„Tu je step s jej krásou...“, 1878)

Surikov venoval veľa úprimných riadkov pracujúcej roľníčke, sirotám, najatým robotníkom:

Nie som moja vlastná dcéra

Nájomné dievča;

Najatý - tak to urobte

Unavený z toho, že neviem.

Urob to, zabite sa

Nedajú vám sklz...

Si tvrdý, zdieľaj

Dolyushka robotník!

Básnik-samouk sa venuje vidieckej téme nie zvonku, ale zvnútra životných situácií, samotnej sociálnej dráme. Vedie ho túžba dotknúť sa v poézii doteraz slabo osvetlených zákutí ľudového života, povedať verejne trpkú pravdu o „živiteľovi“ ruskej zeme.

V Surikovových básňach neustále cítiť tesnú blízkosť k prírode dedinského obyvateľa, ktorý je od malička zvyknutý na šum lesa, ticho stepi, rozľahlosť polí, vôňu kvetov a bylín:

Ideš, ideš - step a nebo,

Určite nemajú konca kraja,

A stojí hore, nad stepou,

Ticho je nemé.

Okraj vzdialenej oblohy

Celé svitanie je zaliate,

Žiarou ohňa

Lesknite sa a horte.

Choď zapáliť

Pruhy v rieke;

niekde smutná pieseň

Tečúca v diaľke.

(Pozri tiež: „Letná noc“, „Ráno na dedine“, „Na ceste“, „Z tieňových stromov...“, „V noci“, „V ohnivej žiare...“, „Na rieka“ atď.). Mnohé zo Surikovových krajinárskych náčrtov vo veršoch sú robené s veľkou láskou a vrúcnosťou. Povahou svojho postoja pripomínajú obrazy F. A. Vasilieva, rozdúchané ľahkým smútkom.

Také básne Surikova ako „Dedko Klim“, „Zima“ a iné odrážajú vlastenecké cítenie; láska k rodnému živlu. Napriek chudobe a smútku ľudí okolo seba vedel Surikov nájsť v dedinskom živote a jeho poetickej stránke poéziu a krásu v roľníckej práci („Kosari“, „V lete“, „Úsvit sa láme, slnko zapadá“ ...“, „Ráno na dedine“, „Úsvit vzplanul nad stepou...“).

V "piesňach" Surikov - "vzlyky duše", "beda a túžba." „Máme málo vtipných pesničiek. Väčšina našich ľudových piesní sa vyznačuje ťažkým smútkom, “napísal N. A. Dobrolyubov v článku o Koltsovovi. A Surikov nemá „svetlé piesne lásky“. Obsahom a smutným vyznením majú blízko k ruským ľudovým piesňam. Sedliacky básnik často používa svoj slovník, svoje tradičné obrazy:

Bol som na poli a nie na tráve,

Či som na poli nezazelenal;

Zobrali ma, trávu, pokosili,

Vysušené na slnku na poli.

Ach, môj smútok, môj gorjuško!

Vieš, taký je môj podiel!

V Surikovových básňach neustále zaznieva trpká sťažnosť na „zloduch-život“, „zloduch-osud“. Autor v nich vedome nadväzuje na tradíciu ľudových piesní („Čo nie je rieka ...“, „Čo nie je horiaca žihľava ...“, „Na to je dobré a je to zábava ...“, „ Kruchinushka“, „Reaper“, „Trestný“ , „Zbohom“, „Hladká cesta v poli ...“ atď.).

Treba si všimnúť vplyv Ševčenka na Surikova, priame apely, omieľanie jednotlivých motívov z ukrajinských ľudových piesní („Nie je radosť, zábava...“, „Vdova. Od T. Ševčenka“, „Myšlienky. Do motív Ševčenka, „V záhrade pri brode ...“, „Vyrastal som ako sirota ...“, „A snívam, že pod horou ...“, „Sirota“ atď.).

Pravdivosť, úprimnosť, vrúcny súcit so znevýhodneným pracovníkom, jednoduchosť a jasnosť jazyka a obrazov charakterizujú Surikovove najlepšie básne. P. I. Čajkovskij („Nebol som trávou na poli ...“, „Slnko sa unavilo ...“, „Svitalo úsvitu ...“, „V záhrade pri brode ...“), C. Cui („V diaľke sa rozsvietilo, úsvit sa rozsvietil ...“), A. T. Grechaninov („V ohnivej žiare ...“). Text Surikovho eposu „Sadko u morského cára“ poslúžil ako základ pre námet rovnomennej opery N. A. Rimského-Korsakova.

Surikova poézia trpí monotónnosťou motívov, obmedzeným rozsahom postrehov, čo vysvetľuje osud básnika, okolnosti jeho života. Z veľkej časti zostáva na pozíciách životného písania. Surikov sa málokedy dotýka príčin biednej existencie pracujúceho ľudu, nepátra po koreňoch spoločenského zla.

Sedliaci básnici pokračovali na jednej strane v tradíciách nekrasovskej poézie a na druhej strane nadviazali na Kolcova, Nikitina a Ševčenka.

Po smrti Surikova vznikli nové skupiny básnikov samoukov. V roku 1889 teda vyšla zbierka moskovského okruhu spisovateľov z ľudu „Native Sounds“, ktorá obsahovala básne S. Derunova, I. Belousova, M. Leonova a ďalších. okolo M. Leonova sa už zjednotila veľká skupina. V roku 1903 dostal názov Surikov literárno-hudobný krúžok.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), ktorý prešiel ťažkou životnou školou, patril k staršej generácii spisovateľov-samoukov. Dvanásť rokov bol nevoľníkom. Dlho a usilovne hľadal svoje miesto v živote, vystriedal nejednu profesiu. Jeho múza sa „narodila v roľníckej kolibe“ („Moja múza“, 1875).

Jeho tvorba je venovaná ruskej dedine, životu vidieckeho robotníka. Čitateľ má neustále pocit, že takto môže písať autor, pre ktorého sú javy, ktoré opisuje, žalostné obrazy zo života ľudí, rodným živlom. Drozhzhinove básne sú písané jednoducho, bez prikrášľovania a preháňania, udivujú holou krutou pravdou:

V chate je zima

Malé deti sa túlia.

Jinovatka striebristá

Zapálil okná.

Pleseň pokrytá

strop a steny,

Ani kúsok chleba

Nie je tam žiadne palivové drevo.

Deti sa túlia, plačú,

A nikto nevie

Čo je ich matka s taškou

Zbiera po celom svete

Že otec je na lavičke

Spanie v borovicovej truhle

Pokryté hlavou

Plátenný rubáš.

Zdravý spánok a vietor

Okenice klopú

A na chate je smutno

Vyzerá zimný deň.

("Zimný deň", 1892)

(Treba poznamenať sviežosť a bezprostrednosť dojmov, autorovo pozorovanie, jeho lásku k charakteristickým detailom: sedliacky klobúk „žiariaci bielym mrazom“, „fúzy a brada zamrznuté v chlade“, „fujavica rozpadajúca sa snehovým prachom“ za oknom chatrče „sivovlasá babka“ za kolovrátkom, ohrozujúca „kostnatou rukou“ plačúce deti („Dva póry“, 1876).V básňach tohto druhu – sklon autora ku konvexnosti, viditeľnosti, malebnosti. Akoby maľuje detaily ľudového života.

Vyjadruje sa v nich aj konkrétnosť životných situácií: roľník blúdiaci bosý za pluhom („V rodnej dedine“, 1891), ťažké myšlienky o tom, ako žiť, živí rodinu: „nájomné na celý rok nie je zaplatený, pre dlh je odobratá posledná krava päsťou z dvora“ („Do sucha“, 1897). Dokonca aj z hľadiska slovníka, štruktúry jazyka, Drozhzhinova poézia je nasýtená ruskou dedinou: „vidiecky chrám“, „doškové chatrče pri rieke“, „pluh“, „vozík“, „hustá raž ", atď.

Drozhzhin spieva o povahe domoviny, vidieckej slobode, „lesnej divočine a rozlohe nekonečných polí“, „šedom dyme cez rieku“ a „prostosti vidieckych spôsobov“, zvyšok roľníka.

Vo vidieckej krajine Drozhzhin často počuť zvuky ľudových piesní, počuť „ľudské muky“ („Večerná pieseň“, 1886). Jeho piesne sú vyzývané „utešiť chudobných uprostred smútku a práce“ („Nepotrebujem bohatstvo ...“, 1893).

Dielo sa k piesni hodí, s piesňou sa ľahšie žije, nielen utešuje, ale aj vzbudzuje nádej („Nebuď smutný z toho...“, 1902). Drozhzhin vedome nasleduje ľudovú pieseň, čo sa týka témy, štýlu a slovnej zásoby („Evil Share“, 1874; „Ach, som taký mladý, zlato ...“, 1875; „Si dobrý, duša je krásna dievča“, 1876). „Spojenie medzi Drozhzhinovým odkazom a ústnou poéziou je také hlboké,“ správne poznamenáva L. Ilyin, „že niekedy nie je možné rozlíšiť, kde končí folklór a kde začína tvorba samotného básnika.“

Niekedy sa Drozhzhinovi podarí vytvoriť originálne básne, ktoré sú blízke ľudovým nápevom; v nich pokračuje v línii Koltsovo, Nikitin, Surikov („Ako list odtrhnutý ...“, 1877; „Čo nie je spievanie kosatky ...“, 1885; „Moje jahody ...“, 1909 ; „Nerob palinu trávou“, 1894). Jeho básne niekedy zanechávajú dojem štylizácie, napodobňovania ľudovej piesne, omieľania ľudových motívov (napr. „Kalinka, Kalinka...“, 1911).

Drozhzhin a iní roľnícki básnici nedospeli k spoločenskej výpovedi. Ich myšlienka nesúvisela s myšlienkou revolučne zmýšľajúceho roľníka. Sympatie k pracovníkom obce a mesta vyjadruje Drozhzhin a v 80. rokoch. a na začiatku 20. storočia. v najvšeobecnejšej forme. Jeho spoločenský ideál sa odráža v riadkoch:

Nepotrebujem požehnanie bohatých,

Ani pocty mocných vládcov;

Daj mi pokoj polí

.................

Aby som videl ľudí spokojných a šťastných

Bez trpkého smútku, bez bolestivej potreby...

Roľnícki básnici vášnivo milovali Rusko, boli spevákmi práce a národného smútku. Obrátili sa k témam, ktoré predtým zostávali mimo sféry poézie. Významná bola ich úloha pri demokratizácii literatúry, obohacujúcej ju o nové vrstvy životných postrehov.

Básne a piesne Surikova a Drozhzhina vo svojich najlepších príkladoch predstavujú pozoruhodnú stránku v dejinách ruskej demokratickej poézie. V jej hĺbke, ako organický článok vo vývoji jej pracovných motívov, vznikla pracovná téma, ktorej základy sa predtým nachádzali vo folklóre. Vznik tejto témy súvisí s procesom proletarizácie vidieka.

Pri rozvíjaní témy mesta mali roľnícki básnici svoj špecifický aspekt. Drozhzhin ukázal mesto ako celok, továrenský život prostredníctvom vnímania dedinčana, ktorý skončil v obrovskej továrni medzi strojmi:

A klopanie, hluk a hromy;

Ako z veľkej železnej truhlice,

Niekedy od nich zo všetkých strán

Ozýva sa ťažký ston.

V Drozhzhinových básňach "V hlavnom meste" (1884) a "Z básne" Noc "" (1887) je vyjadrená vrúcna sústrasť robotníkom žijúcim v "dusných obydliach", v pivniciach a podkroviach, v boji proti "večnej núdzi". ". Pracovná téma roľníckych básnikov je organickou súčasťou všeobecnej témy „pracujúci ľud“.

Najcitlivejší z básnikov konca storočia pocítil „predbúrkový“ dych, nárast novej vlny oslobodzovacieho hnutia.

V tejto atmosfére sa rodili prvé výhonky proletárskej poézie, básne robotníckych básnikov E. Nechajeva, F. Škuleva, A. Nozdrina a i. Ruský proletariát vstúpil na historickú scénu ako organizovaná spoločenská sila. „Sedemdesiate roky,“ napísal V.I. Lenin, „zasiahli veľmi bezvýznamné vrcholy robotníckej triedy.

Jeho poprední robotníci sa už vtedy prejavili ako veľkí vodcovia robotníckej demokracie, ale masy ešte spali. Až začiatkom 90. rokov sa začalo jej prebúdzanie a zároveň sa začalo nové a slávnejšie obdobie v dejinách celej ruskej demokracie.

Raná proletárska poézia, vychádzajúca z robotníckeho folklóru a revolučnej poézie ľudovcov, odzrkadľovala ťažký údel pracujúceho ľudu, jeho sny o lepšom živote, začiatok vznikajúceho protestu.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983

Nová roľnícka poézia (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev)

Nová sedliacka poézia je trendom básnikov, ktorí vyšli z ľudového prostredia. Opierali sa o folklórnu tradíciu a literárnu tradíciu 19. storočia (Nekrasov, Kolcov, Nikitin, Surikov). Hlavné motívy život na dedine, príroda, vzťah života na dedine so životom prírody. Hlavné problémy - opozíciu mesto/dedina a tragické rozpory v samotnej obci.

Prvá vlnaroľnícka poézia - 1903-1905. (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) Združovali sa v rámci Surikovovho literárneho a hudobného krúžku, vydávali zbierky, spolupracovali s proletárskymi básnikmi.

Druhá vlna– 10. roky 20. storočia (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev, Oreshin). V roku 1916 vyšla Yeseninova zbierka „Radunitsa“. Privítali ich ako poslov novej ruskej dediny. Skupina bola heterogénna: rôzne osudy, rôzne ideológie, rôzne prístupy k osvojovaniu si básnickej tradície. Preto je tento názov, hoci tradičný, skôr podmienený.

Noví sedliacki básnici zažili vplyv symbolizmu a akmeizmu. Symbolisti sa o ne zaujímali pre tendencie, ktoré sami mali v rokoch pred 1. svetovou vojnou: nacionalistické nálady, úvahy o „ľudovom živle“, o osude Ruska a záujem o slovanskú mytológiu. Rovnaké tendencie boli pozorované v náboženských a filozofických rešeršoch ruskej inteligencie.

Ďalší predstaviteľ novej roľníckej poézie - Sergej Klyčkov. Hlavná téma jeho zbierky (" Piesne», « skrytá záhrada“) - vidiecka príroda. Vplyv Bloka, Gorodeckého a Klyčkova je zrejmý. Môžeme teda hovoriť o syntéze symbolizmu, akmeizmu a ľudovej tradície.

Jeho krajiny sú podmienené, dekoratívne, v obrazoch Slovanská mytológia. Ignoruje realitu ako takú. Väčšina jeho básní je spracovaním slovanských mýtov: o bohyni jari a plodnosti Lade, o jej sestre Kupave, o dedovi, ktorý vládne svetu prírody.

Na rozdiel od Klyčkova, ktorého leitmotívom bol „smútok-smútok“, kreativita Alexander Shiryaevts bol presiaknutý život potvrdzujúcim pátosom. Úprimnosť a bezprostrednosť poetického cítenia ho spája s Yeseninom a slovanskou mytológiou a folklórnou tematikou (Vanka kľúč) s Klyčkovom. Ale v jeho básňach je viac citov ako v Klychkove (láska k vlasti, k vôli, k životu).

Každá skúšobná otázka môže mať viacero odpovedí od rôznych autorov. Odpoveď môže obsahovať text, vzorce, obrázky. Autor skúšky alebo autor odpovede na skúšku môže otázku vymazať alebo upraviť.

1. Mená, dátumy, história.

Tvorivé osudy básnikov a prozaikov nových sedliakov zapadajú do 1900-1930. Ich práca odrážala udalosti éry: vojny, revolúcie, kolektivizácia a vyvlastňovanie, represie.

Prvé knihy - 10. roky 20. storočia. - básnické zbierky Klyuev(„Borovicová zvonkohra“, „Bratské piesne“, „Lesné boli“), Yesenin("Radunitsa", "Transfigurácia") Klychkovej(„Tajná záhrada“, „Oakwood“, „Ring of Lada“), príbehy od Karpova.

Nových roľníckych básnikov nespájala organizácia v doslovnom zmysle slova, ale spoločná estetická pozícia. Verili, že kreativita revolučného Ruska by mala byť založená nie na strojovej ideológii, ale na tradičnej roľníckej kultúre a postavili sa proti mechanickému – organickému, mestu – dedine. Verili, že Rusko je roľnícka krajina a folklór a staroveká ruská literatúra sú jej duchovným základom.

Boli spriaznení s proletárskymi básnikmi revolučným romantizmom, ale, ako povedal Yesenin, s „roľníckou zaujatosťou“. V básňach nových sedliackych básnikov je hlavným predmetom zážitku ruská dedina a ruská príroda, splývajúce do jediného rozprávkovo-mytologického sveta.

Osud nových roľníckych básnikov po októbri (v čase ich najväčších úspechov) bol tragický: ich idealizácia dedinského staroveku bola považovaná za „kulak“. V tridsiatych rokoch boli vytlačení z literatúry a potláčaní. Zdalo sa, že tragická smrť Yesenina predpovedala smutný koniec zvyšku: Klyuev, Oreshin, Klychkov, Ganin boli zastrelení. A prozaik Podjačev sa stal veľkým boľševikom a bol priateľom Gorkého.

mená

Básnici: N. A. Klyuev, S. A. Yesenin, S. A. Klychkov (1889-1937), A. V. Shiryaevets (vlastným menom Abramov, 1887-1924), P. V. Oreshin (1887-1938), P. I. Karpov (1887-1963). Prozaici: Podyachev S.P.(1886-1934), Karpov P.I. (1887-1963).

Charakteristické črty :

Srdečná láska k vidieckemu Rusku(na rozdiel od Ruska "železo"), túžbu zdôrazniť prvotné hodnoty jej viery a morálky práce, každodenného života.

Pokrvné spojenie so svetom prírody a orálnej tvorivosti, dodržiavanie mýtu, rozprávky určovalo význam a „zvuk“ textov a eposov; ich tvorcovia boli zároveň jasnými a štylistickými ašpiráciami „ruskej moderny“.

Syntéza antického obrazného slova a novej poetiky určený umelecká originalita ich najlepšie diela a komunikácia s Blokom, Bryusovom a ďalšími symbolistami pomohli kreatívnemu rastu.

Dôraz na roľnícky pôvod: noví sedliacki básnici, ktorí sa považovali za „hlas ľudu“, zdôrazňovali svoj sedliacky pôvod a básnický rodokmeň. V autobiografickom príbehu „Loon's Fate“ Nikolai Klyuev sleduje svoj rodokmeň od svojej „svetlej matky“, „epopej“ a „skladateľky“, pričom vysoko oceňuje jej poetický talent. Sergei Klychkov priznal, že „za svoj jazyk vďačí lesnej babičke Avdotya, výrečnej matke Fekla Alekseevna“. Yesenin vyrastal v atmosfére ľudovej poézie.

Podporujte sedliacky život a slovo: noví sedliacki básnici chceli byť prirodzení v súlade s kultúrnou situáciou začiatku storočia, keď každý literárny smer „vytrvalo zdôrazňoval svoj „význam“, prednosť svojho svetonázoru, no nechceli sa rozplynúť v cudzom prostredia.Odtiaľ zdôraznená rustikálnosť N. Klyueva, „gaše“ – plstené čižmy od S. Yesenina atď. , na rozdiel od svojich predchodcov, noví sedliacki básnici videli svoju oporu v postave ruského farmára.

mystika, eschatológia(Ivanov-Razumnik: "praví eschatológovia, nie kreslo, ale zemité, hlboké, ľudové").

Naivita náboženského cítenia(Ganin: „A od bohyne modrý potok / vyzeral jasný a jemný Boh“). Centrálne obrazy - raj, pastier. (Klyuev: „Príde, zázračný vek zlatých klasov“ pre „žákov univerzálneho poľa“). Raj: chata („Chalupa je svätyňou zeme“ od Klyueva, od Klychkova v „Ring of Lada“, Matka Božia žije v „nebeskej hornej miestnosti“). Verili v spásu sveta a vládu harmónie, čo bolo vidieť v ešte stále úbohom dedinskom svete. Očakávali premenu sedliackeho života na raj, obraz Mesiáša ako proroka-pastiera. Pastiersky spev sa v ich tvorbe spája s prorockou službou a sedliak je Božím vyvoleným, ktorý pozná cestu do raja. (Yesenin: báseň "Ja som pastier, moje komnaty ...", v zbierke "Kľúče Márie" -1918 - tvorivosť ako plod pastierskych myšlienok)

Svetonázorové hľadanie – vplyv starovercov aj sektárov(Khlystizmus, hromadenie): videné v Klyuevovej poézii („Bratské piesne“ - spevy Khlyst, symbolika lodí smerujúcich do rajskej zeme - utópia Khlyst).

Pohľad na revolúciu: Pred revolúciou – očakávanie revolúcie ako cesty do raja. Potom, čo náboženský optimizmus ustúpil tragickému vnímaniu reality, očakávanie raja na zemi vystriedali témy exodu svätých z Ruska, objavenie sa aggely, triumf rohatého. Smútok ako hlavná nálada novej roľníckej poézie a prózy vystriedal revolučné náboženské utópie.

Vnímanie súčasníkmi a názov hnutia:

Ako originálny fenomén v ruskej literatúre začiatku 20. storočia, ktorý má novosť a živé snímky: "... ich básne zneli, iskrili ohňom, iskrili talentom, iskrili silou a nakazili udatnosťou" . Videli v tom návrat k hodnotám ľudovej kultúry, celistvej a harmonickej, s morálnym základom. Preto vznikla potreba termínu, ktorý odlišuje v podstate nový estetický fenomén od už zavedeného, ​​ale navonok neprerušuje genetické spojenie s dominantnou tradíciou.

Sviežosť lyrických hlasov, originalita svetonázoru, orientácia na pôvodné sedliacke slovo zaujala literárnu obec a v mase rozporuplných recenzií vysoké hodnotenie poézie nových sedliakov od A. Bloka, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Achmatova a ďalší.

2.Klyuev

Pred Klyuevom boli básnici pochádzajúci z ľudu hovorcami utláčaného štátu najpočetnejšej triedy v Rusku, pričom hlavným motívom ich práce boli smútok a smútok, ktoré vyvolal stav roľníkov a mestskej chudoby, ktorí nemajú právo na slobodné rozhodovanie. A rodák zo severného regiónu Olonets N. Klyuev prišiel do literatúry s inými témami. Hrdo sa hlásil k svojmu sedliackemu pôvodu.

Prvýkrát básnik publikoval svoje básne v roku 1904 v petrohradskom almanachu „Noví básnici“. Tieto publikácie neboli pôvodné. Klyuevova prvá kniha „Pine Chime“ (1911) sa stala pozoruhodným fenoménom v poézii tých rokov.

Básne Klyuevovej prvej poetickej knihy ohromili čitateľov svojou nezvyčajnosťou, nedostatkom poriadku v rytmoch, obrazoch a trópoch. V prvej knihe básnika boli jasne identifikované charakteristické črty Klyuevovej poézie - aktívne používanie obrazy, námety, poetické postupy piesňového folklóru, rebelské motívy. Dali by sa brať ako pokračovanie tradície ľudových zbojníckych a väzenských piesní. No v týchto dielach by sa dalo hádať aj to čisto osobné, autobiografické.

Poetizácia roľníckeho života: sedliacka chata nie je úbohým príbytkom chudobného nešťastníka, ale základom vesmíru, celý svet, priestor chatrče („Chalupa na rozhovor je zdanie vesmíru: v ňom je nebo, komnaty sú Mliečna dráha...“). Proces stavby chaty sa prirovnáva k aktu vysokej poetiky, umeleckej tvorby:

Klyuev privítal revolúciu "Piesňou nositeľa slnka", cyklom básní "Lenin", "Hymna Veľkej Červenej armády". Klyuev veril, že revolúcia privedie ruský ľud do roľníckeho raja. V roku 1918 vstúpil do radov RCP (b). Po presťahovaní sa do Vytegry tam vedie prednášky a propagandistické práce, píše propagandistické diela. Aktívna propaganda revolučných myšlienok hlboko veriaceho muža urobila obzvlášť silný dojem na jeho súčasníkov. Porovnania a juxtapozície básnika boli neočakávané a zvláštne. „Vedel aj pózovať, upútať pozornosť. Ako si teraz pamätám: Klyuev stojí, jednu ruku má priloženú k srdcu, druhú vystrelenú, zapálené oči mu svietia. Ešte nikdy som nepočula, že vedia rozprávať tak zanietene a presvedčivo. Zdalo sa mu zvláštne, že dokáže spojiť na jednej strane veľké, široké, moderné myšlienky a na druhej strane vieru v Boha. Klyuevova religiozita spôsobila, že bol v apríli 1920 vylúčený zo strany. O sile presvedčenia básnikových slov svedčí skutočnosť, že otázka Klyuevovho zotrvania v strane bola zvažovaná niekoľkokrát.

Básne „Matka sobota“, „Zaozerye“, „Dedina“, ktoré vytvoril Klyuev v dvadsiatych rokoch 20. storočia, s množstvom folklórnych motívov a etnografických detailov, ktoré básnik obdivne obdivuje, vyvolali v tlači veľmi rozporuplné reakcie. Odznelo len málo slov súhlasu. Vyskytli sa obvinenia básnika z dodržiavania patriarchálneho, starého, odchádzajúceho. A preto v odmietaní modernej sovietskej reality. V Klyuevových rozprávkových idylkách videli propagandu kulakových predstáv o blahobytnom roľníckom živote.

Nie je prekvapujúce, že Klyuev bol jednou z prvých obetí represií v 30. rokoch. V roku 1934 bol zatknutý a deportovaný najskôr do dediny Kolpashevo a potom do Tomska. Dlhé roky kolovala legenda o smrti básnika na infarkt na jednej zo železničných staníc a o strate kufra s jeho rukopismi. V skutočnosti bol Klyuev zastrelený v Tomsku v roku 1937.

3. Yesenin Sergey Alexandrovič (1895-1925)

E. začal svoju tvorivú cestu ako typický samouk: zemská škola, cirkevná učiteľská škola a presťahovanie do Moskvy. Tam pracoval ako pomocný korektor v Sytinovej tlačiarni, navštevoval stretnutia Surikovského krúžku a prednášal na Ľudovej univerzite v Šinyavskom. Jeho rané básne boli napodobňovanie folklórnych motívov a žánrov . Bolo v nich veľa nevkusu a provincionalizmu. Zrelý Yesenin sa nebude realizovať ako roľník, ale ako ruský básnik. Ale na to potreboval opustiť Surikovcov, impulzom k tomu bolo zoznámenie s Blokom a Klyuevom.

Blok mu dal odporúčanie a koncom roku 1915 E. vydal v Petrohrade prvú knihu básní „ Radunitsa". Čoskoro ho vrelo prijali v petrohradských salónoch a kritika o ňom hovorila ako o Ryazan Lele. Lyrický hrdina jeho raných básní je cestovateľ a pútnik kráčať po poliach a lesných priestranstvách Ruska s tajnou vierou v Ježiša a Matku Božiu: „Cítim dúhu Boha – nežijem nadarmo. Uctievam krajnicu, padám na trávu. Medzi borovicami, medzi jedľami, Medzi brezami kučeravých korálikov, Pod korunou v kruhu ihličia predstavujem si Ježiša.

Ak je pre Mayakovského príroda dielňou, potom pre E . príroda je chrám, v mačke.Môžeš a mal by si sa modliť. On videl prírodu ako pohan, tak aj ako kresťan : "Jeseň": v pohansko-červenej kobyle s modrými podkovičkami (farba jesenného lístia a studenej riečnej vody); ale vietor sa ukáže ako neviditeľný intrigán, ktorý nohami drví lístie, a jarabinové kefy sú vredy neviditeľného Krista. Pohanské a kresťanské splývajú v obraze dvojitého cítenia.

mytológia, symbolika : metafora a hádanka sa opäť stávajú mýtmi av tomto smere sa jeho TV vyvíjala v duchu symbolistickej mytológie, či mytopoetiky. "Kľúče Márie" - poetický manifest E. Určil podstatu jeho poézia ako zvonkohra uzlového spojenia prírody s podstatou človeka:„Ak svätá armáda kričí: Hoď ti Rusko, ži v raji! Poviem: netreba raj, daj mi moju vlasť!“ symbolická farebná maľba Ruská ikona, napríklad ružový kôň v „Neľutujem, nevolám, neplačem ...“.

Ako sa Yesenin vyvíjal, pastorácia a kláštor stále viac ustupovali do 2. plánu a ustupovali naboso , ktorý sa naopak skôr stal zlodejov a zlodejov . Všetky tieto 3 hypostázy majú jedno spoločné – vypadnutie zo všeobecne akceptovaného svetského spôsobu života. Vedomie tohto vydedenci vyjadrené rečou vagabunda a zlodeja: "Unavuje ma život v rodnej krajine, Túžba po pohánkových rozlohách, opustím svoju chyžu, odídem ako tulák a zlodej."

Revolúcia 1917 bol prijatý E. ako naplnenie proroctva o modrom Rusku , ktorý sa zasa prekrýval myšlienka evanjelia o novej zemi a nová obloha. Zblíženie E. so Skýtmi, kat. presadzoval revolúciu ducha, ktorá by zviedla Rusko z cesty malomeštiackeho Západu a objavila v ňom svoj vlastný jedinečný základ.

V roku 1918 sa začala občianska vojna, ktorá viedla k ostrej nespokojnosti roľníkov s novou vládou. Po 2 rokoch vypukol hladomor, ktorý si vyžiadal veľké množstvo sedliackych obetí. 1918 - konflikt s Klyuevom, v ktorého utópiu E. už neverí. 1919-E. sa pripája k Imaginistom . Do skupiny imagistov patrili Gruzinov, Rurik Ivnev, Kusikov, Mariengof, Shershenevich. Yesenina zaujalo v Imagistoch kázanie o národnom pôvode básnickej obraznosti. Vyhlasovali, že ciele umenia sú v protiklade s cieľmi štátu a spoločnosti, keďže umenie, ako to povedal Šeršenevič, je „veľká chyba“. Básnik sa nikdy nezhoduje s modernou, navyše z nej vždy vypadne. Chodasevič výstižne definoval imagizmus ako „ poetické vagabundstvo". Ale práve to na E. zapôsobilo a pridal sa k Imagistom ako vyvrheľom. Začína sa „imagistické“ obdobie Yeseninovej tvorby premeniť mnícha a pastiera na tyrana .

1920 - "Chuligan", "Priznania chuligána": krajina sa stáva nepríjemnou, pochmúrnou, nepriateľskou. 1922-3 - cyklus "Moskovská krčma": paradoxné spojenie témy opitého rozpadu s úžasnou poetickou silou. Zrútenie krčmy v Moskve na ázijský spôsob je kruté a nekontrolovateľné: „Ty, moje Rusko ... Rusko ... ázijská strana. Predtým sa pre neho sučka zmenila na ženu, teraz nastala obrátená metamorfóza: "Pij so mnou, mizerná sviňa, pi so mnou." Očistenie hrdinu Moskvy Kabatskej mohlo prísť len smrťou a náboženským návratom na stratenú národnú pôdu: Aby ma za všetky moje ťažké hriechy Za neveru v milosť obliekli do ruskej košele Pod ikony zomrieť. 22-23yy- výlet do Európy a Ameriky-pripadalo mi to zbytočné, ako v Rusku. Cyklus „Láska tyrana“ je rozlúčka s mladosťou, vzplanutie očí, záplava citov.

1924 - trilógia „Návrat do vlasti“, „Sovietske Rusko“, „Odchod z Ruska“- u mačky. nakreslený prvýkrát do života sovietskej dediny. Ponurá nálada. E. sa odsudzuje za to, že zostal na okraji boja o budúcnosť. "Dám celú svoju dušu do októbra a mája, ale nedám svoju drahú lýru." "Napriek tomu som zostal básnikom zlatej drevenice."

Posledné veľké veci E.: V roku 1925 píše jeden po druhom „ Perzské motívy», "Anna Snegina" a "Čierny muž". V PM vzniká podmienená vynájdená Perzia – krajina poézie a lásky, iluzórny svet pokoja a ticha. V KC sa námetom obrazu stal prázdny, znehodnotený život, pred ktorým sa poézia odhaľuje ako niečo iluzórne a klamlivé. Dvojník básnika ChCh s cynickým pokojom priznáva: "Ach! Milujem básnikov! Smiešni ľudia." CH bola akútna recidíva, s ktorou E. v sebe bolestivo zápasil – cítil, že prežíva osud akéhosi dobrodruha, darebáka a bastarda. Predtým to bola maska, ale v CC maska ​​prirástla k tvári. E. poňal „Annu Sneginu“ ako epický, nekrasovský príbeh zo sedliackeho života, no napokon vytvoril lyrickú spoveď. Do centra dáva skutočnú historickú dedinu, ktorú predtým odmietal. Dej AC sa odvíja na pozadí boja mužov o pôdu v roku 1717. Hrdina básne, dvojník samotného E., mačka sa tiež volá Sergej, sa vracia odpočívať na svoje rodné miesto. Jeho priateľ Pron Ogloblin ide s ním na panstvo majiteľky pôdy Sneginy (s ktorou mal Sergei kedysi pomer), aby si zabral pôdu. Traja ľudia, ktorí sa milujú, sa zrazia v bolestnom konflikte, aby sa nakoniec navždy rozišli: Anna odchádza do Londýna, Sergej do hlavného mesta, Pron je zabitý belochmi. Život vo vzťahu k nim je nemilosrdný a katastrofálny. Proti tejto katastrofe stojí pocit lásky, ktorý nakoniec nad všetkým zvíťazí. Keď Pron požiada Sergeja, aby s ním išiel do sídla Sneginovcov, pošle mu odkaz: "Poď. Si najbližší. S láskou. Ogloblin Pron." Sergej úprimne miluje spoluobčanov a oni mu odpovedajú rovnako. Anna z vyhnanstva mu posiela uznávací list (stále si ku mne milý). Ak je na začiatku básne urážka života, v ktorej je málo lásky, tak na konci sa uvádza opak.

Je známe o 11 zatknutiach básnika (napríklad „prípad štyroch básnikov“), o jeho vyhláseniach, ktoré nie sú vždy príjemné pre režim na verejnosti a v tvorivosti – Yesenin si často dovolil povedať, čo si myslí. „Nedovolím, aby Biela garda hovorila o sovietskom Rusku to, čo hovorím ja. Toto je moje a ja som o tom sudcom." Posledné roky Yeseninovho života sú neuveriteľným tvorivým rozmachom. V roku 1925 sa stal prvým ruským básnikom. Pripravuje vydanie kompletnej zbierky svojich diel. " V Rusku takmer všetci básnici zomreli bez toho, aby videli kompletnú zbierku svojich diel. A uvidím svoju montáž“ povedal básnik. 28. decembra 1925 bol Yesenin nájdený mŕtvy v hoteli Angleterre v Leningrade. Jeho posledná báseň - "Zbohom, môj priateľ, zbohom ..." - podľa Wolfa Erlicha mu bola odovzdaná deň predtým: Yesenin sa sťažoval, že v miestnosti nie je atrament a bol nútený písať vlastnou krvou.

4. Podjačev Semjon Pavlovič (1886-1934)

Absolvoval dedinskú školu. Rok študoval na technickej škole Čerepovec, ktorú pre chudobu opustil. Skúsil pracovať v Moskve a Petrohrade (ako sadzač v tlačiarni, strážnik na železnici, školník), žiť v kláštoroch ako robotník a novic. Dedina sa vracia, aby až do smrti viedla život jednoduchého roľníka.

Mal veľký význam jeho priateľstvo s V.G. Korolenko a najmä s M. Gorkým.

Asi 50 rokov bol P. nebojácnym spisovateľom každodenného života v ruskej dedine. Tvorivým štýlom spisovateľa je znalosť ruského vidieka, pozorovanie, dráma a maximálna jednoduchosť rozprávania, zmysel pre historický čas, bohatstvo ľudového jazyka.

V literárnom dedičstve P. nie je všetko umelecky rovné.„Vašou silnou stránkou je znalosť každodenného života a postreh, slabosťou monotónnosť a ťažkopádnosť formy,“ napísal mu Korolenko. Mnohé opisy sú naturalistické, konce niektorých diel úprimne moralizujúce, v reči postáv je veľa vulgarizmov.

Od detstva písal, najskôr poéziu, potom prešiel k próze, väčšinou príbehom a esejom.

Po prvé, príbehy Zlyhanie zapaľovania " a " Stretnutie "v časopise" Rusko ". Preslávil sa publikáciou eseje "utrpenie " (1902), "Podľa štádia (1903) a príbeh "Medzi robotníkmi „(1904) (autobiografická postava o „útrapách“ „sedliackeho sedliaka“ a hľadaní práce v meste, galéria ľudí z „mestského dna“, predstavitelia rôznych spoločenských vrstiev: roľníci a robotníci, ktorí upadol do biedy, opitý šľachtic, hrozné obrazy moskovského chudobinca).Opísaný P. šokoval verejnosť, reagovali V. G. Korolenko, M. Gorkij.

V predvečer revolúcia z roku 1905. vytvára príbeh „Medzi robotníkmi "- vyjadruje náladu najchudobnejšieho roľníka v predvečer revolúcie, život starej ruskej dediny a objavenie sa klíčkov nového vedomia v nej, jasné pôvodné obrazy roľníkov - všetci sú zjednotení silná nenávisť voči utláčateľom. Prvýkrát sa objavuje P charakter(kováč Zhurlov), schopný otvorene vyzvite "majstrov života".

V dielach napísaných medzi dvoma revolúciami aktívna aktívna osobnosť je potvrdená ako estetický ideál(Demyan z eseje „At the Starvers“, 1907; Markel z príbehu „Discord“, 1908). Zrod nového sociálneho vedomia v „malom človeku“ zobrazené v príbehu „Zabudnuté“ (1909). V centre príbehu je život človeka „zabudnutého“ dejinami, opilca a lúzera Daenkina. Vietor histórie sa však dotkol takých ako on. U „zabudnutého“ človeka sa objavia klíčky nového vedomia: túžba žiť život krajiny, smäd po lepšom živote. Tak sa to objavuje v diele P. aktualizovať tému .

Ale vo väčšine diel pred rokom 1917 je zobrazená stará ruská dedina, ťažký život sedliakov priviedol do krajnej núdze, otrocká psychológia roľníka, jeho temnota, skľúčenosť, rodinné problémy, dosahovanie otvoreného nepriateľstva, trápenie ženy, strašný osud detí - to všetko sa hlboko pravdivo odráža v príbehov : "U starých veriacich", "Rozpor", "Temnota" (1908), "Zlo" (1909), "Rodinná slávnosť", "Život a smrť" (1910), "Pľuvanie" (1913), "Na platforma auta“ (1915), „Na huby, na bobule“ (1916). V týchto hrozných neľudských podmienkach sa ľudia zatvrdzujú, morálne degradujú a zároveň dáva najavo, že oni za to nemôžu. Gorkij: "Semjon P. hovoril o dedine zamyslene, nie nahlas a vždy, akoby to bolo, v tóne otázok: "Dá sa to všetko považovať za ľudský život? Takí by mali byť ľudia? Môžu však byť iní pod tieto podmienky?"

Veľký cyklus - rozprávky o vidieckych dravcoch, do ulakakh, krčmári, kňazi, obchodníci: " Rodinná oslava", "Rozpor", "Temnota", "Dobrodinca" (1914), "Trouble", "Prišiel so správou" (1914). Vrcholom satirického cyklu o boháčoch obce je príbeh "Kariéra Zakhara Fedorycha Drykalina " (1915).

Diela napísané počas imperialistickej vojny, expresné nespokojnosť s politikou cárstva a sú plní očakávaní blížiacich sa spoločenských zmien: "V ťažkých časoch“, „Obyčajný“ (1914), „Dezertér“ (1915), „Zmiznem pre jazyk“ (1917) - "Zo všetkých štyroch strán nás vietor stretne."

Revolúcia z roku 1917 P. sa stretol s veľkou radosťou a okamžite sa aktívne zapojil do verejný život: bol prednostom volostneho odboru osvety, predsedom spolku sedliackych spisovatelov.

Život obce je stále v centre pozornosti spisovateľa. Hlavná predmet pooktóbrová tvorivosť P. - schválenie nového života("Nájdený", 1921; "Nové poltopánky", 1922; "Ocko chren", 1924) a zápas so zvyškami minulosti v mysliach roľníkov("List", 1924; "Cez systém", 1925; "Baby agronóm", 1926).

Veľký cyklus príbehov je diela o nepriateľoch sovietskej moci, nezastavujúce sa pred vraždou: "Rodinné nezhody" (1922), "Zlá temnota" (1923), "Harry Malice" (1928). V priebehu rokov satirická zručnosť rástla P. Zle smejúci sa Ščedrinovo ostro negatívne vykresľuje komunistov, ktorí „priľnuli“ k sovietskej moci, zbyrokratizovali a zmenili sa na „šľachticov“: „Komisár“ (1923), „Prišiel syn“ (1926), „ Skúška“.

Posledné dielo P.-- autobiografický príbeh "Môj život"(1924-1934), napísaný na radu M. Gorkého.

Sedliacki básnici

Hnutie roľníckych básnikov je úzko späté s revolučnými hnutiami, ktoré začali v Rusku na prelome 19. a 20. storočia. Typickými predstaviteľmi tohto hnutia boli Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Klychkov Sergey, Klyuev Nikolai, Oreshin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel a podrobnejšie sa zastavím pri biografii Demjana Bedného (Pridvorov Efim Alekseevich) (1883 - 1945 roky zo života)

Narodil sa v dedine Gubovka v provincii Cherson v roľníckej rodine.

Študoval na vidiecka škola, potom - vo vojenskej zdravotníckej škole, v rokoch 1904-1908. - na Historicko-filologickej fakulte Petrohradskej univerzity.

Začal tlačiť v roku 1909.

V roku 1911 boľševické noviny Zvezda uverejnili báseň „O Demyanovi Poorovi – škodnom sedliakovi“, z ktorej bol prevzatý pseudonym básnika.

Od roku 1912 až do konca života publikoval v denníku Pravda.

Boľševický stranícky duch, národnosť sú hlavnými črtami tvorby Demyana Bednyho. Programové básne – „Môj verš“, „Pravdivé lono“, „Vpred a vyššie!“, „O slávikovi“ – ​​zachytávajú obraz nového typu básnika, ktorý si vytýčil vznešený cieľ: tvoriť pre masy. . Preto - básnikova apelácia na najdemokratickejšie, najzrozumiteľnejšie žánre: bájka, pieseň, hlúposť, agitačný poetický príbeh.

V roku 1913 vyšla zbierka „Bájky“, ktorú vysoko ocenil V. I. Lenin.

V rokoch občianska vojna jeho básne a piesne zohrali obrovskú úlohu pri pozdvihovaní ducha vojakov Červenej armády a satiricky odhaľovali triednych nepriateľov.

Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna Demyan Bedny opäť tvrdo pracuje, vychádza v Pravde, v TASS Windows, tvorí vlastenecké texty, antifašistickú satiru.

Bol vyznamenaný Leninovým rádom, Rádom červenej zástavy a medailami.

Básnici mimo prúdov

Patria k nim Nikolaj Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatyana Efimenko, Ivnev Rurik, Boris Pasternak, Marina Cvetaeva, Georgy Shengeli, ktorých tvorba je príliš rôznorodá alebo príliš nezvyčajná na to, aby sa dala priradiť k akémukoľvek prúdu.