Šta znači Hamlet? Analiza Shakespeareovog "Hamleta". Razmišljajući likovi u Hamletu

"Hamlet" W. Shakespearea odavno je razgrađen na aforizme. Zahvaljujući intenzivnoj radnji, akutnim političkim i ljubavnim sukobima, tragedija je ostala popularna nekoliko vekova. Svaka generacija u sebi nalazi probleme svojstvene njenoj eri. Filozofska komponenta djela uvijek privlači pažnju - duboka razmišljanja o životu i smrti. Ona svakog čitaoca navodi na sopstvene zaključke. Proučavanje drame je takođe uključeno u školski program. Učenici se upoznaju sa Hamletom u 8. razredu. Raščlanjivanje nije uvijek lako. Predlažemo da si olakšate posao čitanjem analize rada.

Kratka analiza

Godina pisanja - 1600-1601

Istorija stvaranja- Istraživači smatraju da je W. Shakespeare posudio radnju Hamleta iz drame Thomasa Kyda, koja nije sačuvana do danas. Neki naučnici sugerišu da je izvor bila legenda o danskom princu koju je zabilježio Saxo Grammaticus.

Predmet- Glavna tema rada je zločin zarad vlasti. U njegovom kontekstu razvijaju se teme izdaje i nesretne ljubavi.

Kompozicija- Predstava je organizovana tako da u potpunosti otkrije sudbinu princa Hamleta. Sastoji se od pet činova, od kojih svaki predstavlja određene komponente radnje. Ova kompozicija vam omogućava da dosljedno otkrijete glavnu temu i fokusirate se na najvažnija pitanja.

Žanr- Predstava. Tragedija.

Smjer- Barok.

Istorija stvaranja

W. Shakespeare kreirao je analizirano djelo 1600-1601. Postoje dvije glavne verzije priče o stvaranju Hamleta. Prema prvom, izvor zapleta bila je drama Tomasa Kida, autora Španske tragedije. Dječji rad nije opstao do danas.

Mnogi književnici skloni su vjerovanju da radnja Shakespeareove tragedije seže do legende o kralju Jutlanda, koju je zabilježio danski kroničar Saxo Grammaticus u knjizi “Djela Danaca”. Glavni lik ove legende je Amlet. Njegovog oca je ubio brat, ljubomoran na njegovo bogatstvo. Nakon što je počinio ubistvo, oženio se Amlethovom majkom. Princ je saznao za uzrok očeve smrti i odlučio se osvetiti svom stricu. Shakespeare je detaljno reproducirao ove događaje, ali je u odnosu na izvorni izvor više pažnje posvetio psihologiji likova.

Drama Williama Shakespearea postavljena je godine kada je napisana u Glob teatru.

Predmet

U Hamletu njena analiza treba da počne karakterizacijom glavni problem.

Motivi izdaje, zločina i ljubavi oduvijek su bili česti u književnosti. W. Shakespeare je znao uočiti unutrašnje vibracije ljudi i slikovito ih prenijeti uz pomoć riječi, pa nije mogao ostati podalje od nabrojanih problema. glavna tema Hamlet je zločin počinjen radi bogatstva i moći.

Glavni događaji djela razvijaju se u dvorcu u vlasništvu Hamletove porodice. Na početku drame čitalac saznaje da dvorcem luta duh. Hamlet odlučuje da upozna sumornog gosta. Ispostavilo se da je on očev duh. Duh govori svom sinu ko ga je ubio i traži osvetu. Hamlet misli da je poludio. Prinčev prijatelj Horace insistira da je ono što je video istina. Nakon dugog razmišljanja i posmatranja novog vladara, a postao je Hamletov ujak Klaudije, koji je ubio njegovog brata, mladić odlučuje da se osveti. U njegovoj glavi postepeno sazreva plan.

Kralj pretpostavlja da njegov nećak zna za uzrok smrti njegovog oca. Šalje svoje prijatelje kod princa da sve saznaju, ali Hamlet nagađa o ovoj izdaji. Junak se pretvara da je lud. Najsjajnija stvar u svim ovim događajima je Hamletova ljubav prema Ofeliji, ali ni njoj nije suđeno da se ostvari.

Čim se ukaže prilika, princ, uz pomoć leševa glumaca, razotkriva ubicu. U palati se izvodi predstava „Ubistvo Gonzaga“, kojoj Hamlet dodaje stihove koji pokazuju kralju da je njegov zločin riješen. Klaudiju je pozlilo i napusti dvoranu. Hamlet želi razgovarati sa svojom majkom, ali slučajno ubija kraljevog bliskog plemića Polonija.

Klaudije želi da protera svog nećaka u Englesku. Ali Hamlet to saznaje, lukavo se vraća u dvorac i ubija kralja. Osvetivši se, Hamlet umire od otrova.

Posmatrajući događaje tragedije, lako je uočiti da ona predstavlja unutrašnji i vanjski sukob. Spoljašnji - Hamletov odnos prema stanovnicima roditeljskog dvora, unutrašnji - prinčevi doživljaji, njegove sumnje.

Rad se razvija ideja da se svaka laž otkrije prije ili kasnije. Glavna ideja je da je ljudski život prekratak, pa nema smisla gubiti vrijeme zaplitajući ga lažima i intrigama. To je ono čemu predstava uči čitaoca i gledaoca.

Kompozicija

Osobine kompozicije diktiraju zakoni dramske organizacije. Djelo se sastoji od pet činova. Radnja se otkriva uzastopno, može se podijeliti na šest dijelova: ekspozicija - upoznavanje sa likovima, radnja - Hamletov susret sa duhom, razvoj događaja - prinčev put osvete, vrhunac - zapažanja kralja tokom predstave, oni pokušavaju da protjeraju Hamleta u Englesku, rasplet - heroji smrti.

Nacrt događaja prekidaju Hamletova filozofska razmišljanja o smislu života i smrti.

Glavni likovi

Žanr

Žanr Hamleta je drama napisana kao tragedija, jer su svi događaji usredsređeni na pitanja ubistva, smrti i osvete. Završetak djela je tragičan. Režija Šekspirove drame "Hamlet" je barokna, pa radnju karakteriše obilje poređenja i metafora.

Test rada

Analiza rejtinga

Prosječna ocjena: 4.6. Ukupno primljenih ocjena: 417.

Hamlet, mučen problemom izbora između časti i dužnosti, već 500 godina tjera čitaoce i ljubitelje pozorišta da razmišljaju o smislu života, ljudskoj sudbini i nesavršenosti društva. Besmrtno djelo “Tragična priča o Hamletu, princu od Danske” smatra se jednom od poznatih tragedija u svijetu. Ova priča nije samo ubistvo na visokom nivou koje se dogodilo u danskom kraljevstvu. Vrijednost slike mladog princa leži u osjećajima koji tjeraju čitaoca da doživi.

Istorija stvaranja

Za vrijeme Williama Shakespearea, djela za pozorišne predstave nastala su na osnovu postojećih predstava. "Hamlet" nije bio izuzetak - još u 7. veku danski hroničar Sakso Gramatik zapisao je legendu o princu Hamletu, koja je uvrštena u zbirku skandinavskih saga. Na osnovu njenih motiva savremenik i sunarodnik engleskog dramatičara (pretpostavlja se da je to bio Tomas Kid) komponovao je komad koji je bio postavljen u pozorištima, ali nije opstao do danas. Tih dana bio je vic o „gomili Hamleta koji razbacuju pregršt tragičnih monologa“.

U periodu 1600-1601, Shakespeare je jednostavno prepravio književno djelo. Djelo velikog pjesnika razlikuje se od skandinavskog izvora po profinjenosti svog umjetničkog obrisa i značenja: autor je akcenat sa vanjske borbe prebacio na duhovnu patnju glavnog junaka. Iako je publika ipak vidjela, prije svega, krvavu priču.

Tokom Šekspirovog života, tragedija je doživela tri izdanja. Međutim, istraživači smatraju da su svi oni nastali bez dozvole autora i smatraju se “piratskim” jer su u svakom u potpunosti snimljeni samo pojedini monolozi, dok su govori ostalih likova ili slabo predstavljeni ili potpuno odsutni. Činjenica je da su izdavači plaćali glumcima da "cure" predstave, ali su glumci u produkciji mogli samo doslovno da reproduciraju svoje riječi.

Kasnije su književnici uspjeli da sastave cijeli tekst drame. Jedino što je ostalo “iza kulisa” je konačni oblik rada koji je predstavljen javnosti. Moderna podjela drame na činove i radnje ne pripada autoru.

U Rusiji je na desetine pisaca pokušalo da prevede Hamleta. Najpoznatija Šekspirova tragedija čita se "iz reči" pesnika i prevodioca Mihaila Lozinskog i pisca. Potonji je djelu dao življi umjetnički jezik.

Radnja i likovi

Shakespeare je uvrstio mnoge likove na listu glavnih likova tragedije:

• Klaudije - kralj Danske;
• Hamlet je sin pokojnika i nećak kralja;
• Polonije je blizak plemić vladajućeg kralja;
• Horatio je Hamletov učeni prijatelj;
• Laertes je Polonijev sin;
• Ofelija je kćerka Polonija, Hamletove voljene;
• Gertruda - Hamletova majka, udovica prethodnog kralja, Klaudijeva žena;
• Rosencrantz i Guildestern su Hamletovi prijatelji;
• Duh Hamletovog oca.

Radnja drame zasnovana je na žeđi danskog princa za osvetom sadašnjem kralju za ubistvo njegovog oca. Svake noći ispred zamka u Elsinoreu se pojavljuje duh. Jednog dana, Horatio se uvjerava da to nisu glasine, već stvarnost, i priča Hamletu, koji je došao iz škole da prisustvuje očevoj sahrani, o onome što je vidio. Mladićevu tugu dodatno pogoršava izdaja njegove majke - Gertruda se odmah nakon muževljeve smrti udala za njegovog brata.

Mladić uspijeva razgovarati s noćnom sjenom pokojnog autokrate, koji je rekao istinu: kralja je otrovao Klaudije dok se mirno odmarao u vrtu. Duh moli svog sina da ga osveti. Hamlet odlučuje da se pretvara da je lud kako bi svog strica iznio na vidjelo.

Prva koja je posumnjala u Hamletovo ludilo bila je njegova voljena djevojka Ofelija. Ubrzo je do kralja stigla vijest da je princ poludio. Ali monarha nije tako lako prevariti i on šalje mladićeve prijatelje, Rosencrantza i Guildesterna, da saznaju istinu. Hamlet odmah otkriva svrhu poslanih drugova, pa nastavlja da glumi ludaka.

Princ smišlja još jedan plan vezan za dolazak umjetnika u grad. Hamlet traži od trupe da u predstavu o ubistvu glavnog junaka Priama ubaci nekoliko pjesama vlastitog sastava. Kralj, prisutan na predstavi, ne podnosi tako direktnu indiciju krivice i napušta pozorište, izdajući tako svoj zločin.

Princa Hamleta kraljica poziva u svoje odaje, ogorčena ponašanjem svog sina. Tokom razgovora, zamijenio je Polonija, koji se krije iza tepiha, za kralja i probode ga mačem.

Šokiran ubistvom oca, Laertes stiže iz Pariza, ali ga kod kuće čeka još jedno iznenađenje - njegova sestra Ofelija je poludjela. I kralj Klaudije odlučuje da uništi Hamleta rukama ljutitog Laerta, došavši na lukavu ideju: Polonijev sin će se sastati s princom u dvoboju u kojem će ga pogoditi otrovanim mačem.

Prije borbe, da bude siguran, vladar stavlja čašu vina i otrova na sto da Hamletu da piće. U ovoj predstavi svi su bili suđeni da umru: Laertes je ranio neprijatelja, dok je mijenjao rapire, danski princ je Laertesu i kralju zadao smrtonosni udarac otrovnim mačem, a kraljica je slučajno popila otrovano vino.

Kada analiziraju djelo, književnici daju vrlo konkretan opis junaka. Glavni lik tragedije postaje mizantrop, jer je u takvom društvu nemoguće ostati filantrop i zadržati čast. Prema socionici, Hamletov tip ličnosti je etičko-intuitivni ekstrovert: romantičan netolerantan prema zlu, sklon beskrajnom rasuđivanju, sumnjama i kolebanjima, fokusiran na globalne probleme čovječanstva. Postavlja pitanja da li ljudi zaslužuju sreću, šta je smisao života, da li je moguće iskorijeniti zlo.

Humanista, čovek modernog doba, muči ga potreba da se osveti. Ali odluke su teške za Hamleta, jer nije siguran da će se odlaskom Klaudija svijet promijeniti na bolje. A ubistvo će ga učiniti jednakim onima na „mračnoj strani“. Junak se suočava sa potpunim razočaranjima, čak i u ljubavi. Dolazi do zaključka da je čovjek slabo stvorenje pred zlom. Ne može da se pomiri sa nepravdom, ali takođe nije lako naći snagu za odlučne korake.

Filozofska suština “Hamleta” je tragedija sukoba između visoke ličnosti i društva u kojem cvjetaju laž, izdaja i licemjerje. Prinčevo razmišljanje govori o unutrašnjoj borbi; junak je rastrgan između osjećaja dužnosti i svog pogleda na svijet. A poznati monolog "Biti ili ne biti" ne odražava samo pitanje svih vremena: šta je lakše - pomiriti se sa nesrećama i nastaviti živjeti ili smrću okončati duševnu patnju. U prvi plan se postavlja pitanje izbora: boriti se protiv nepravde ili je krotko prihvatiti.

Produkcije i filmske adaptacije

Broj pozorišnih i filmskih ostvarenja ovog besmrtnog djela je neprocjenjiv. Richard Burbage je prvi utjelovio sliku Šekspirovog Hamleta u londonskom Glob teatru početkom 17. vijeka. Nakon toga, priča o danskom princu prenijeta je na pozornicu hramova Melpomene u gotovo svakom kutku svijeta. Hamlet se pojavio u bioskopu 1907. godine - Francuz Georges Méliès je publici predstavio nijemi kratki film. Još uvijek nije jasno ko je dobio glavnu ulogu.

Zabilježimo najzanimljivije produkcije engleske tragedije u kinu i pozorištu:

"Hamlet" (1964.)

Dvodelnu dramu posvećenu 400. rođendanu Vilijama Šekspira režirao je Grigorij Kozincev, odabravši za ključnu ulogu neponovljivog. 10 godina prije filmske adaptacije, Kozintsev je postavio predstavu u Dramskom pozorištu po imenu. , i to je bio veliki uspjeh. Filmska adaptacija očekivala je isti stepen popularnosti, i to ne samo u Sovjetskom Savezu.

Smislivši ideju za film, reditelj se odmah odlučio za Hamleta. Međutim, glumci za ostale glavne uloge nisu bili inferiorni u talentu od Smoktunovskog. Ofeliju je glumila krhka, publici već poznata kao Assol iz “Scarlet Sails” i Gutierre iz “Manphibian Man”. U filmu glume Mihail Nazvanov (Kralj Klaudije), Elza Radzin (Kraljica Gertruda), Jurij Tolubejev (Polonije).

"Hamlet I Collage" (2013)

Predstava kanadskog reditelja Roberta Lepagea osvojila je publiku svojom originalnošću i postala vrhunac sezone Teatra nacija. Jedinstvenost rada je u tome što su sve slike utjelovljene, a u samoj produkciji korištene su visoke 3D tehnologije.

Mironov pokazuje svetu čuda transformacije, momentalno menjajući slike. Autori produkcije uspjeli su skladno spojiti cirkuske trikove i animaciju, pojačanu briljantnom glumom. Hamletova biografija je doživjela značajne promjene.

"Hamlet" (2015.)

Predstava sa učešćem engleskih pozorišta je bila oduševljena. Produkciju je proslavilo glumčevo ime, ali je sveukupno dobila neugodne kritike.

Ulaznice su se počele prodavati u ljeto godinu dana prije premijere, a do sredine jeseni blagajna je bila prazna. Benedikta su nazivali neuporedivim Hamletom.

"Hamlet" (2016)

U proleće 2016. predstavio je novog „Hamleta“ u Sankt Peterburgu Malom dramskom pozorištu. Modernost princa od Danske otkriva njegova odjeća - u glavnoj ulozi na sceni nosi farmerke.

Ali inovacije uopće nisu u odjeći, već u smislu: Dodin je preorijentisao Hamletove misli iz žeđi za obnovom pravde na osvetu u njenoj čistoj manifestaciji. Mladić se pojavljuje kao opsjednuti ubica. Igra Ofeliju.

• Hamletova uloga je najduža u Shakespeareovim dramama. Obim teksta koji dolazi sa njegovih usana je 1506 redova. I općenito, tragedija je veća od drugih autorovih djela - proteže se na 4 hiljade redova.
• Za autorove savremenike, tragedija je bila priča o krvavoj osveti. I tek krajem 18. stoljeća preokrenuo je percepciju djela - u glavnom liku je vidio ne osvetnika, već mislećeg predstavnika renesanse.
• Godine 2012. lik je zauzeo drugo mjesto u Guinnessovoj knjizi rekorda po učestalosti pojavljivanja likova iz ljudskih knjiga u filmovima i na televiziji (vodeći je bio).

• Krim je često postajao lokacija za snimanje sovjetskih filmova. Scena monologa „Biti ili ne biti...“ u izvođenju Inokentija Smoktunovskog snimljena je na „Dečijoj plaži“ u Alupki.
• Prema socionici, harmoničnu poslovnu ili porodičnu zajednicu činiće tipovi kao što su Hamlet (etičko-intuitivni ekstrovert) i (logičko-intuitivni ekstrovert). U paru Hamlet i Jack, odnosi mogu ostati u ravnoteži dugo vremena: prvi partner je odgovoran za komunikacijske vještine i emocionalnu komponentu, drugi je odgovoran za razumno korištenje i raspodjelu resursa.

Citati

„U prirodi, prijatelju Horatio, ima mnogo stvari o kojima naši mudraci nisu ni sanjali.”

“A onda nastaje tišina.”

„Koliko nas je često sljepoća spašavala,
Gdje predviđanje nije uspjelo!”

“Blizu mog sina, ali daleko od mog prijatelja.”

“Okrenuo si svoje oči sa zenicama u svoju dušu.”

"Nemoj piti vino, Gertrude!"

“Veliki nemaju moć u svojim željama.”

“Ludilo moćnih zahtijeva nadzor.”

"Zovite me bilo kojim instrumentom, možda ćete me uznemiriti, ali ne možete da svirate sa mnom."

Odlično oličenje ove predstave je u čuvenom filmu Grigorija Kozinceva „Hamlet“ iz 1964. godine sa Inokentijem Smoktunovskim u naslovnoj ulozi. Smoktunovski u svojoj knjizi memoara "Budi!" govorio o jednoj epizodi koja se dogodila prije početka snimanja. U vozu ga je jedan saputnik upitao: "Zašto je Hamlet u naše vrijeme?" I Smoktunovsky je počeo razmišljati o tome kako igrati Hamleta na takav način da bi svima postalo jasno šta mu treba u naše vrijeme.
Shakespeareova drama je razvoj psihološke situacije, prikazan sekvencijalno, poput puta kojim čovjek prolazi rješavajući takve probleme.

Hamlet je bio začuđen da čim mu je otac, pravi muškarac i kralj, umro, svi su ga ubrzo zaboravili: i Hamletova majka, i kraljica, i brat pokojnog kralja, i svi u zamku.
Dolaskom u dvorac, Hamlet se našao u atmosferi u kojoj je glavni uticaj imao novi kralj – njegov ujak, a osećaj da je neki deo ove priče sakriven visio je u vazduhu. To se osjećalo u svim akcijama, u svim pokretima, u svim riječima onih okolo. Svi su se trudili da se pretvaraju da je sve u redu, da život i posao teku kao i obično, kako i treba. Hamlet je ovo video. A kada je od svog prijatelja Horacija čuo da kraj zamka luta duh vrlo sličan njegovom ocu, lutajući mnogo noći, kao da nekoga čeka, to je odjeknulo pozivom u njegovoj duši. Shvatio je da to nije slučajno, te je sa stražarima i prijateljem odlučno krenuo u patrolu. A kada se duh pojavio u pravo vrijeme, kako je predviđeno, i oni oko njih uzviknuli: "To je on! Zove te!" - to jest, nije mu se činilo! - Na ovaj sastanak je otišao sa još većom odlučnošću, odbacujući upozorenje i zaštitničke gestove svojih pratilaca. Osjećao je cijelim svojim bićem da je ovaj poziv upućen upravo njemu, a duh će odgovoriti na njegove slutnje.
I sve zaista nije uspjelo slučajno: čak je i sam ubica - ujak - pomogao da nećak ne ode u Wittenberg, već da ostane u zamku, a dogodio se i susret s duhom njegovog oca. Iako se mom ujaku činilo da to radi kako bi sve bilo pristojno: tokom vjenčanja svi bliski rođaci i dvorjani morali su biti prisutni u znak odobravanja. Ali upravo tokom vjenčanja skrivena istina postaje jasna. Sve se desilo sa razlogom...
Duh, umoran od srčane boli, pričao je Hamletu o izdaji, pozivajući se na njegov osjećaj dužnosti i časti, prenoseći mu bol, tražeći u njemu ne samo simpatizera, već aktivnog istomišljenika koji može učiniti ono što i sam ne mogu. I Hamlet je ovu bol shvatio kao štafetu. I od istine koja mu je otkrivena, oslabio je i zaspao nakon što je duh otišao do jarkog sunca.
Nakon susreta sa duhom, Hamlet je postao zamišljen i drugačiji od sebe: za njega je prošlost otišla negdje u daljinu, kao da je od sadašnjosti odvojena ponorom. Oni oko njega primetili su njegovu posebnu, neverovatnu promišljenost - nemoguće je ne primetiti. U njegovoj tišini, u njegovim očima, bila je neka zastrašujuća DUBINA, kao da je dio duha ostao s njim.

Nenasumični događaji su se nastavili.
Kralj je poslao prijatelje princu zajedno sa glumcima. Kralj je znao da Hamlet voli ovu grupu glumaca, pa je naredio da ih pozovu da zabave njegovog nećaka.
Prisustvo glumaca dalo je Hamletu ideju koju je dugo tražio: kako osigurati da postoji i kazna i dokaz za riječi duha, očigledni ne samo njemu. Odabrao je epizodu iz tragedije, ponudio glumcima dvanaest dodatnih strofa i odlučno najavio sutrašnji nastup ne samo kao performans, već kao sudbonosni korak.

I njega samog obuzele su misli o ispravnosti njegovog izbora.
"Biti ili ne biti?
To je pitanje.
Je li vrijedno
prepusti se udarcima sudbine
ili da pokažemo otpor?
I u smrtnoj borbi sa čitavim morem nevolja
okončati ih.
Umri.
Zaboravi se.
I znajte da ovo prekida lanac
heartache
i hiljadu lišavanja svojstvenih telu.
Zar to nije cilj?
željeno -
umreti?
Izgubite se u snu...
Zaspati...
I vidjeti snove?..
Evo odgovora!
Kakve ćeš snove sanjati u tom smrtnom snu?
kada je skinut veo zemaljskih osećanja?
To je rešenje!
…
Naše misli su tako kukavne
a naša odlučnost vene kao cvijet
u sterilnosti mentalne ćorsokake,
Ovako planovi propadaju u velikim razmjerima,
u početku obećavajući uspjeh,
od dugih kašnjenja."

Tako je Shakespeare živopisno izrazio misli čovjeka koji stoji na rubu između života i smrti. Zato je ovaj monolog "Biti ili ne biti?" ostaje moderan iz veka u vek. „Kašnjenje je poput smrti“, jednom je rekao Lenjin. Sav sediment se postepeno pretvara u branu, koju ili treba dignuti u zrak, jer nema vremena za uklanjanje kamenja, ili voda mora projuriti kroz nju i isprati je odozgo.

Kralj se posle predstave pogledao.
“Zašto opraštati nekome ko je tvrdoglav u grijehu?
Uostalom, pred nebom, zaista goli
Naša djela lažu bez uljepšavanja.
I moramo se suočiti sa prošlošću
zadrži odgovor."
Kralj zločina došao je do ovog zaključka u sebi nakon što je bio šokiran predstavom koju je vidio.

Hamlet nije mogao a da ne razgovara sa majkom o njenoj izdaji. Pokazao joj je dva portreta: dostojnu sliku njenog prvog muža i portret sadašnjeg kralja, zahtijevajući da bude svjesna takve razmjene.
Zašto je Hamletova majka napravila ovu razmjenu? Zašto joj je ovo trebalo?
Hamletov otac je bio vladar velike zemlje i nije mogao da obraća mnogo pažnje na to. U državnim poslovima se nije konsultovao sa njom, jer je video da ona nije državnički čovek, da joj se ne mogu poveriti tako važna pitanja. I ispostavilo se da je gurnuta u senku. Ovo ju je uvrijedilo. A Hamletov ujak ju je okružio pažnjom. Nije znala da je on vara i nešto krije. Kada je shvatila da je vara i vara, sve je pogledala drugim očima i prestala mu vjerovati. U to su je uvjerila dva portreta i riječi Hamleta: "...Nema kršenja značenja u mojim riječima. Pitajte ponovo - ponoviću. Ali bolesna osoba nije mogla. Nemojte se tješiti mišlju da sve nesreće nisu u tvom ponašanju, već u meni!”
Kada je Hamlet tek ušao i počeo da joj priča, ona je stalno pitala: „Kako razgovaraš sa mnom?“, odnosno oslanjala se na običaj, na tradicionalne ideje o tome kako sin treba da razgovara sa majkom sa poštovanjem. A kada su se ubistvo i smrt desili pred njenim očima - a svaka osoba, na uvid smrti, voljno ili nehotice, ima misli o smislu života - zaboravila je konvencije i počela se u suštini pitati: ne "Kako razgovaraš sa ja?", ali "Šta?" Je li to slučaj kod tebe?"

Dakle, Polonijeva smrt nije bila slučajna: nije bilo slučajno što je ostao iza tepiha, iako je mogao jednostavno izaći i obuzdati situaciju svojim prisustvom. To je dovelo do greške - Hamlet ga je pobrkao sa kraljem, ali je to dovelo i do zaoštravanja pitanja smisla života...

Ali u isto vrijeme, Polonijevo ubistvo pokrenulo je nekontrolirani vrtlog osvete - element bez razloga i osjećaja, koji je želeo da u svoj krug uvuče sve više ljudi. Prije ovog prvog ubistva, osveta je bila jednostavno kazna: predstava koja je otkrila istinu o kralju i razgovor s njegovom majkom - sve je to bilo pošteno. A od trenutka iznenadnog Polonijevog ubistva počelo je prekoračenje potrebne kazne. Ljudi koji nisu zaslužili kaznu počeli su da pate, a oni koji su zaslužili mnogo manje počeli su da umiru.
Ofelija je bila šokirana očevom smrću.
Kralj je odlučio da se riješi Hamleta, koji je previše znao, a pritom su umrla dva prinčeva bivša prijatelja. Na kraju krajeva, Hamlet nije znao sa sigurnošću, već je bio siguran samo da Rozenkranc i Gildenstern znaju sadržaj papira. Ali možda ne znaju. Jedno je saznati i špijunirati za novac, a drugo učestvovati u ubistvu. Malo je vjerovatno da bi kralj inicirao svoje pomoćnike u svoje najmračnije poslove osim ako to nije bilo neophodno - oni bi savršeno dobro izvršili zadatak i bez toga.
Ludilo i smrt Ofelije, koja nije mogla da podnese događaje koji su je zadesili, pomogli su kralju da namami Laerta, njenog brata, u svoje planove. To je dovelo do dvoboja, tokom kojeg su svi umrli: Laertes i kralj, kraljica i Hamlet.

Po povratku iz Engleske, Hamlet je počeo razmišljati o smislu života na zemlji: za šta vrijedi živjeti i šta će ostati poslije nas. Na kraju krajeva, izgubio je vjeru u sve: da negdje postoji istina, a da ljubav nije obmana.
Nakon susreta sa duhom, pomislio je: biti ili biti? A šta ga čeka ako odbije? Šta ga čeka u samrtnom snu? Kada je svima otkrio kraljeve zločine, razgovarao s majkom, ispunio je ono što je obećano očevom duhu i prestao da brine šta ga čeka na onom svetu – bio je siguran da mu snovi neće smetati nedovršenošću životnih stvari.razmišljao je zašto bi nastavio da živi ovde. To se prenosi u drugom monologu - "Jadni Jorik!", koji se završava riječima: "Pred kojim je cijeli svijet ležao u prašini, stršivši kao čep u pukotinu!.." Šta će ostati poslije nas na zemlji? ..
Odbacio je ljubav prema Ofeliji u sebi, izgubivši vjeru u žene. Ispostavilo se da su prijatelji izdajice. Ostao je samo jedan pravi prijatelj - Horatio. Ali u tako dubokoj tuzi i razočaranju ljudi najmanje obraćaju pažnju na ono što je ostalo oko dobra. Hamletovo stanje duha dobro prenosi pesma Jakuba Kolasa „Orao“:

Visoko, visoko iznad vlažne ravnice
Usamljeni orao raširi krila,
I okretnim pogledom gleda u daljinu,
I glasni krici se bacaju na teren.
A polje lezi umorno pod maglom,
Kao pod tamnim vlažnim ćebetom,
Zamišljeno diše sa svojom tugom
I ne čuje krik orla odozdo.
(prijevod S. Gorodetsky)

Osveta oduzima čovjeku radost života i upija sav njegov interes, teži da postane glavni cilj njegovog života, a kada je cilj ispunjen, osjeća se praznim.

Sukob s Laertesom odvijao se postepeno. Jednom su se svidjeli. Međutim, prilikom odlaska na studije, Laertes je upozorio Ofeliju da ne vjeruje Hamletu, što znači da mu ni tada nije vjerovao. Laertes nije znao za kraljeva zvjerstva i stoga je lako vjerovao njegovim pričama, slagao se s njegovim planovima i čak ih dopunjavao - namazao je rapir otrovom.
Hamlet bi se ne samo pomirio sa Laertom, već bi i odbio dvoboj da se u njihov dvoboj nije umiješao kralj, čije suparništvo s kojim nije bilo gotovo. Hamlet je osjećao da tamo gdje je kralj intervenirao postoji opasnost, ali upravo to ga je učinilo odlučnijim da ne odustane od dvoboja.

"Ako je bilo šta predodređeno da se dogodi sada, -
To znači da nećete morati čekati na ovo.
Ako ne sada, onda se to još uvijek ne može izbjeći!
Glavna stvar je da uvek budete spremni.
Pošto niko ne zna njegov čas smrti,
Zašto se ne pripremite unaprijed?
Ajde šta bude!.."

Ovaj monolog je rezultat prethodnih razmišljanja: "Biti ili ne biti?" i “Pred kojima je sav svijet u prahu ležao...” Sadrži odlučnost neustrašivosti pred budućnošću i smirenost osobe koja je čista pred svojom savješću i koja nema šta da izgubi.
Njegov duel sa Laertesom bio je kao završna faza njegovog života, pokazujući ga kao pravog i prostodušnog čoveka, ali i odlučujuću, kada je tokom dvoboja saznao istinu. Događaji su se odvijali vrlo brzo, trebalo je gledati na sve strane i odlučivati ​​brzo, bez puno razmišljanja.

Začudo, mnogi ljudi Hamleta smatraju neodlučnom osobom. Njegovo ime nose ljudi koji sumnjaju i teško donose bilo kakvu konačnu odluku. Međutim, u posljednjoj sceni - dvoboju s Laertom i smrti svih kraljevskih porodica - jasno se vidi koliko je promišljen njegov odnos prema životu i njegova uloga u njemu? Pošto su se događaji ubrzano odvijali i nije bilo vremena za odmjeravanje odluke, postupio je već prihvaćenim putem, a neočekivanih otkrića, poput Laertesovog bojnog rapira, otrovane čaše i otrova na kraju rapira, nije bilo. duže zaustavljali ili ga zadivili svojim iznenađenjem. On se već ponašao i mislio kao u ratu: pošto su se takvi ljudi okupili, onda će i njihovi metodi biti isti. Nije slučajno da ga je vojska, koja se pojavila na kraju događaja, nosila s vojnim počastima na nosilima od kopalja i sablji, pokrivenih zastavom.

Šekspir je u ovoj predstavi koncentrisao sva pitanja o kojima odlučuje osoba od časti i dostojanstva, koja se nađe u situaciji u kojoj se ne možeš držati po strani i ne izabrati: ili si sa onima koji čine nešto nedostojno, ili im se suprotstavljaš. I situacija dolazi na ivicu života i smrti. Upravo zbog toga ova Šekspirova drama sa tri Hamletova monologa, kao i sa tri faze životnog izbora, postaje večna.

Nakon što je riješeno pitanje “biti ili ne biti?”, postavlja se pitanje “kako biti?”. Nije bilo moguće otići bez kazne, ali je bilo nemoguće i osvetiti se, jer osveta u svoj vrtlog uvlači ne samo krivca, već i osvetnika, i mnoge druge koji su na ovaj ili onaj način povezani s njima, čak i ako ovi drugi ne zaslužuju takvu kaznu.
Shakespeare je u mnogim dramama pisao o nepotrebnosti osvete. Ovo je jedna od njegovih glavnih tema.
Obično raspravljaju o pitanju „da li da postupim ili da dam ostavku?", ali ređe o pitanju „kako da postupim?".
Nije slučajno da se u filmu "Čuvaj se automobila" povlači paralela između Detočkina i Hamleta kojeg igra na sceni. Detočkin je imao sličnu situaciju: bio je i pošten čovek, suočio se i sa nepravdom, a suočio se i sa pitanjem „biti ili ne biti?“ A kada je to riješio, postavilo se pitanje "šta da radim?" Detočkin nije našao drugi izlaz osim osvete.
Zašto su njegovi postupci osveta, a ne kazna? Jer, prvo, to nije spriječilo prevarante da dalje kradu, već im je samo nanijelo materijalnu štetu, odnosno nije dovelo do željenog rezultata, bilo je nepotrebno. Drugo, počinjeno je otprilike istim metodama kao i sami prevaranti, kojima se Detochkin osvetio - na krađu je odgovorio krađom. Treće, na ramena nevinih ljudi - samog Detočkina, njegove majke, Ljube i Podberezovika - pao je mnogo teži teret nego na ramena samih krivih. Dobio ga je čak i stranac, doktor nauka, iz čijeg je automobila Detočkin greškom ukrao. Ali rezultata gotovo da nije bilo. Kako je tačno rekao Podberjozovikov, „Ukrao si auto jednom prevarantu i prodao ga drugom, pošteni čovek?!..“

Pa kako se poštena osoba ponaša u takvim situacijama?

Recenzije

Iako se tragedija zove "Hamlet", njen glavni lik treba smatrati Duhom. Bez pojave ovog misterioznog, misterioznog gosta ne bi bilo tragedije. Uloga Fantoma je posebna i, prema legendi, igrao ga je niko drugi do sam Šekspir. U zavisnosti od toga ko je zapravo Fantom, kakav je bio glasnik zagrobnog života, menja se i tumačenje same tragedije. Ako uzmemo u obzir da je Duh određeni ideal čovječanstva, kako ga je Hamlet vidio, onda će ovo biti jedna priča. Ali ako pretpostavimo da je Fantom glasnik i slika zla, onda tragedija poprima potpuno drugačiji razmjer i značenje.

Viktoru Morozovu: Potpuno ste u pravu kada Fantoma nazivate najvažnijim junakom predstave. Vaše pretpostavke o Fantomu kao idealu čovječanstva ili glasniku i slici zla ne odgovaraju stvarnosti.
U stvarnosti, entiteti suptilnog svijeta mogu doći rođacima ili ljudima koji su blisko povezani s određenim događajima i reći nešto u ime onih koji više nisu s nama u materijalnom svijetu. Ovi entiteti se ne mogu jednoznačno nazvati lošima ili dobrima, jer su oni ono što ih zanima materijalni svijet i ljudi koji u njemu ostaju.
Šok komunikacije s onostranim svijetom je neizbježan, jer odatle dolaze moćne i neobične energije, a svjesno ili podsvjesno je osoba prinuđena da preispita svoj život i pogled na svijet, budući da je suočena s pojavom koju ne može zanemariti niti prikriti. uobičajena ideja. Stoga je Hamleta šokirala ne samo poruka samog Duha, ne samo otkrivena izdaja njegovog strica i zavjera svih članova porodice, već je bio šokiran i snažnom energijom koju je osjetio tokom komunikacije s Duhom. Ko se nije susreo sa takvim fenomenom u svom ličnom životu neće shvatiti o čemu je Šekspir pisao kada je opisao Hamletov susret sa Duhom njegovog oca, i zašto su se stražari toliko bojali, u čemu je snaga Hamletove neustrašivosti - ko nije bio na brodu za vreme jake oluje, ne može da razume sav stres i sve senzacije mornara, oseti i shvati veličinu njihove školjke i snagu prirode. Ljudi na ovom svijetu žive kao bebe u kolevci i rijetko se susreću s takvim osjećajima - uglavnom tokom bolesti, katastrofa ili ratova, kada se sjete da se svijetom ne upravlja po njihovoj volji, već da postoji moćnija prirodna sila, sa koje morate uzeti u obzir i koordinirati svoje akcije. Onima koji umeju da koordiniraju svoje akcije sa nekim drugim, a ne sa sobom, ta sila „duva u jedra“, jer ih „razvijaju“ u pravom smeru i na vreme. Oni koji ne znaju kako i guraju naprijed sa svojim željama prirodno nailaze na "škljocanje po nosu" ili "strujni udar", slikovito rečeno.
Jednom riječju, Shakespeare je klasik, čiju će dubinu komada ljudi vidjeti vekovima koji dolaze i pronaći nova otkrića za sebe u poznatom tekstu, budući da je Shakespeare ukratko napisao ono što se može razumjeti tek nakon što proživi složen život ili ima ogroman život. iskustvo iz prošlosti, možete odmah shvatiti iz kratkih riječi predstave. U ovoj predstavi, Shakespeare uopće nije izmišljao ili maštao informacije o portalu i kontaktirao administraciju.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Dramaturgija 16. - 17. veka bila je sastavni i možda najvažniji deo književnosti tog vremena. Ova vrsta književnog stvaralaštva bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama, bio je to spektakl koji je omogućio gledaocu prenijeti osjećaje i misli autora. Jedan od najistaknutijih predstavnika tadašnje dramaturgije, koji se do danas čita i prečitava, postavljaju predstave po njegovim djelima, analiziraju filozofski koncepti, je William Shakespeare.

Genije engleskog pjesnika, glumca i dramskog pisca leži u sposobnosti da prikaže stvarnost života, da prodre u dušu svakog gledatelja, da u njoj pronađe odgovor na njegove filozofske izjave kroz osjećaje koji su poznati svakom čovjeku. Tadašnja pozorišna radnja odvijala se na platformi na sredini trga, a glumci su tokom predstave mogli da siđu u „salu“. Gledalac je postao, takoreći, učesnik u svemu što se dešavalo. Danas je takav efekat prisustva nedostižan čak i kada se koriste 3D tehnologije. Što je važnija riječ autora, jezik i stil djela primljen u pozorištu. Šekspirov talenat očituje se najvećim dijelom u njegovom jezičkom načinu predstavljanja radnje. Jednostavan i pomalo kitnjast, razlikuje se od uličnog jezika, omogućavajući gledaocu da se izdigne iznad svakodnevice, da se neko vrijeme izjednači sa likovima u komadu, ljudima iz više klase. A genijalnost potvrđuje i činjenica da to nije izgubilo na značaju ni u kasnijim vremenima – dobili smo priliku da na neko vrijeme postanemo saučesnici u događajima srednjovjekovne Evrope.

Mnogi njegovi savremenici, a nakon njih i naredne generacije, smatrali su tragediju “Hamlet - princ od Danske” vrhuncem Šekspirovog stvaralaštva. Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno da je Hamletova tragedija prevedena na ruski više od četrdeset puta. Ovo interesovanje izaziva ne samo fenomen srednjovjekovne drame i književni talenat autora, što je nesumnjivo. Hamlet je djelo koje odražava “vječnu sliku” tragača za istinom, moralnog filozofa i čovjeka koji je zakoračio iznad svoje ere. Plejada takvih ljudi, koja je započela Hamletom i Don Kihotom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama „suvišnih ljudi“ Onjegina i Pečorina, i dalje u delima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je izvorna za rusku dušu koja traži.

Istorija stvaranja - Tragedija Hamleta u romantizmu 17. veka

Kao što su mnoga Shakespeareova djela zasnovana na kratkim pričama iz ranosrednjovjekovne književnosti, on je zaplet tragedije Hamlet pozajmio iz islandskih hronika 12. stoljeća. Međutim, ova radnja nije nešto originalno za “mračno doba”. Tema borbe za vlast, bez obzira na moralna merila, i tema osvete prisutne su u mnogim delima svih vremena. Na osnovu toga je Shakespeareov romantizam stvorio sliku čovjeka koji protestira protiv temelja svog vremena, tražeći izlaz iz ovih okova konvencija do normi čistog morala, ali koji je i sam talac postojećih pravila i zakona. Prestolonaslednik, romantičar i filozof, koji postavlja večna pitanja postojanja, a istovremeno je primoran da se u stvarnosti bori na način koji je tada bio uobičajen – „on nije sam svoj gospodar, njegove ruke su vezan njegovim rođenjem” (I čin, scena III), i to kod njega izaziva unutrašnji protest.

(Antička gravura - London, 17. vijek)

Engleska, godine kada je tragedija napisana i postavljena, doživljava prekretnicu u svojoj feudalnoj istoriji (1601.), zbog čega komad sadrži tu izvesnu sumornost, stvarni ili imaginarni pad države - „Nešto je istrunulo u Kraljevini Danske” (Čin I, scena IV). Ali nas više zanimaju vječna pitanja „o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi“, koja su tako jasno i dvosmisleno izrečena od strane genija Shakespearea. U punom skladu sa romantizmom u umetnosti, predstava sadrži junake jasno definisanih moralnih kategorija, očiglednog negativca, divnog junaka, postoji ljubavna linija, ali autor ide dalje. Romantični junak odbija slijediti kanone vremena u svojoj osveti. Jedna od ključnih ličnosti tragedije, Polonije, ne izgleda nam u nedvosmislenom svjetlu. Tema izdaje razmatra se u nekoliko priča i također je predstavljena gledaocu. Od očigledne izdaje kralja i kraljičine nelojalnosti do sećanja na njenog pokojnog muža, do trivijalne izdaje studentskih prijatelja koji nisu skloni da saznaju tajne od princa za kraljevu milost.

Opis tragedije (radnja tragedije i njena glavna obilježja)

Ilsinore, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duh pokojnog kralja. Horatio priča Hamletu o ovom sastanku i on odlučuje da se lično sastane sa senkom svog oca. Duh priča princu strašnu priču o njegovoj smrti. Ispostavlja se da je kraljeva smrt gnusno ubistvo koje je počinio njegov brat Klaudije. Nakon ovog susreta dolazi do prekretnice u Hamletovoj svijesti. Ono što se saznaje nadovezuje se na činjenicu prebrzog vjenčanja kraljeve udovice, Hamletove majke i njegovog brata ubice. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u nedoumici. Mora se sam uvjeriti. Glumeći ludilo, Hamlet sve posmatra. Polonije, kraljev savjetnik i otac Hamletove voljene, pokušava da objasni kralju i kraljici takve promjene kod princa kao odbijenu ljubav. Prethodno je zabranio svojoj ćerki Ofeliji da prihvati Hamletov napredak. Ove zabrane uništavaju idilu ljubavi, a potom dovode do depresije i ludila djevojke. Kralj pokušava saznati misli i planove svog posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Bivši Hamletovi prijatelji studenti, koje je on unajmio, su s njim nerazdvojni, ali bezuspješno. Šok od onoga što je naučio tjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama kao što su sloboda i moral, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti postojanja.

U međuvremenu, trupa putujućih glumaca pojavljuje se u Ilsinoreu, a Hamlet ih nagovara da ubace nekoliko replika u pozorišnu radnju, razotkrivajući kralja bratoubistva. Tokom predstave, Klaudije se zbunjeno izdaje, Hamletove sumnje u njegovu krivicu se raspršuju. Pokušava da razgovara sa majkom, da je optužuje, ali duh koji se pojavi brani mu da se osveti majci. Tragična nesreća pojačava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se tokom ovog razgovora iz radoznalosti sakrio iza zavjesa, zamijenivši ga za Klaudija. Hamlet je poslan u Englesku da sakrije ove nesrećne nesreće. Njegovi prijatelji špijuni idu s njim. Klaudije im daje pismo za engleskog kralja tražeći od njih da pogube princa. Hamlet, koji je uspeo slučajno da pročita pismo, unosi ispravke u njega. Kao rezultat toga, izdajice su pogubljene, a on se vraća u Dansku.

Laertes, Polonijev sin, također se vraća u Dansku; tragična vijest o smrti njegove sestre Ofelije kao posljedica njenog ludila zbog ljubavi, kao i ubistvo njegovog oca, gura ga u savez sa Klaudijem u stvar osvete. Klaudije izaziva borbu mačevima između dvojice mladića, Laertova oštrica je namjerno otrovana. Ne zaustavljajući se na tome, Klaudije truje i vino kako bi Hamleta opio u slučaju pobjede. Tokom dvoboja, Hamlet je ranjen otrovanom oštricom, ali pronalazi međusobno razumijevanje sa Laertesom. Duel se nastavlja, tokom kojeg protivnici razmjenjuju mačeve, sada je i Laertes ranjen otrovanim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može podnijeti napetost dvoboja i pije otrovano vino za pobjedu svog sina. Klaudije je također ubijen, a na životu je ostao samo Hamletov pravi prijatelj Horacije. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima danski tron.

Glavni likovi

Kao što se vidi iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete blijedi u pozadini pred moralnom potragom glavnog junaka. Počiniti osvetu za njega je nemoguće u izrazu koji je uobičajen u tom društvu. Čak i nakon što je uvjeren u stričevu krivicu, on ne postaje njegov dželat, već samo njegov tužitelj. Nasuprot tome, Laertes sklapa dogovor s kraljem; za njega je osveta iznad svega, on slijedi tradiciju svog vremena. Ljubavna linija u tragediji samo je dodatno sredstvo za prikazivanje moralnih slika tog vremena i isticanje Hamletovog duhovnog traganja. Glavni likovi drame su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonije. Upravo je u moralnim osnovama ove dvije osobe izražen sukob vremena. Ne sukob dobra i zla, već razlika u moralnim nivoima dva pozitivna lika glavna je crta drame koju je sjajno prikazao Shakespeare.

Inteligentan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižan otac i poštovan građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava da pomogne kralju da razume Hamleta, iskreno pokušava da razume samog Hamleta. Njegovi moralni principi su besprekorni na nivou tog vremena. Šalje sina na studije u Francusku, on ga upućuje u pravila ponašanja, koja se i danas mogu bez promjena navoditi, toliko su mudra i univerzalna za sva vremena. Zabrinut zbog moralnog karaktera svoje kćeri, on je opominje da odbije Hamletovo napredovanje, objašnjavajući klasnu razliku između njih i ne isključujući mogućnost da prinčev stav prema djevojci nije ozbiljan. Istovremeno, prema njegovim moralnim stavovima koji su odgovarali tom vremenu, nema ništa predrasude u takvoj neozbiljnosti mladog čovjeka. Svojim nepovjerenjem prema princu i volji njegovog oca uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje ni vlastitom sinu, šaljući mu slugu kao špijuna. Njegov plan nadzora je jednostavan - pronaći poznanike i, blago ocrnivši sina, izvući iskrenu istinu o njegovom ponašanju daleko od kuće. Slušati razgovor ljutitog sina i majke u kraljevskim odajama za njega takođe nije nešto loše. Sa svim svojim postupcima i mislima, Polonije se čini inteligentnom i ljubaznom osobom; čak i u Hamletovom ludilu, on vidi svoje racionalne misli i odaje im zasluge. Ali on je tipičan predstavnik društva koje svojom prevarom i dvoličnošću vrši toliki pritisak na Hamleta. I to je tragedija koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, već iu londonskoj javnosti ranog 17. vijeka. Takva dvoličnost izaziva protest svojim prisustvom u modernom svijetu.

Heroj snažnog duha i izvanrednog uma, tragajući i sumnjajući, koji je u svom moralu postao korak iznad ostatka društva. U stanju je da sagleda sebe izvana, u stanju je da analizira one oko sebe i analizira svoje misli i postupke. Ali i on je proizvod tog doba i to ga povezuje. Tradicija i društvo mu nameću određeni stereotip ponašanja koji više ne može prihvatiti. Na osnovu zapleta osvete, prikazana je cijela tragedija situacije kada mladić vidi zlo ne samo u jednom podlom činu, već u cijelom društvu u kojem su takvi postupci opravdani. Ovaj mladić poziva sebe da živi u skladu sa najvišim moralom, odgovornošću za sve svoje postupke. Porodična tragedija ga samo tjera da više razmišlja o moralnim vrijednostima. Ovako misleća osoba ne može a da sebi ne postavi univerzalna filozofska pitanja. Čuveni monolog „Biti ili ne biti“ samo je vrh takvog rezonovanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge sa prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. No, nesavršenost društva i okoline ga i dalje tjera na impulzivne, često neopravdane radnje, koje mu onda teško pate i na kraju dovode do smrti. Na kraju krajeva, krivica za Ofelijinu smrt i slučajna greška u ubistvu Polonija i nemogućnost razumijevanja Laertove tuge ga tlači i okova lancem.

Laert, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horacije

Sve te osobe su u radnju uvedene kao Hamletova pratnja i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i ispravno u shvaćanju tog vremena. Čak i posmatrajući ih sa moderne tačke gledišta, može se prepoznati njihovo delovanje kao logično i dosledno. Borba za vlast i preljuba, osveta za ubijenog oca i djevojčinu prvu ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i stjecanje zemlje kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, zagnjuren do pojasa u plemenskim tradicijama nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern - su predstavnici plemstva, dvorjani. Za dvoje od njih špijuniranje prijatelja nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušalac i sagovornik, pametan savjetnik. Sagovornik, ali ništa više. Hamlet ostaje sam pred svojom sudbinom, društvom i čitavim kraljevstvom.

Analiza - ideja tragedije danskog princa Hamleta

Šekspirova glavna ideja bila je želja da prikaže psihološke portrete svojih savremenika zasnovanih na feudalizmu "mračnih vremena", nove generacije koja odrasta u društvu koja može promijeniti svijet na bolje. Kompetentan, tragajući i slobodoljubiv. Nije slučajno da se u drami Danska naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo čitavo tadašnje društvo. Ali Shakespearova genijalnost je bila izražena u njegovoj sposobnosti da sve opiše polutonovima, ne skliznuvši u grotesku. Većina likova su pozitivni ljudi i cijenjeni po tadašnjim kanonima, rasuđuju prilično razumno i pošteno.

Hamlet je prikazan kao introspektivan čovjek, duhovno snažan, ali ipak vezan konvencijama. Nesposobnost djelovanja, nesposobnost, čini ga sličnim „suvišnim ljudima“ ruske književnosti. Ali u sebi nosi naboj moralne čistoće i želju društva za boljim. Genijalnost ovog rada leži u činjenici da su sva ova pitanja aktuelna u savremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sistem. A jezik i strofa engleskog dramskog pisca plene svojom savršenošću i originalnošću, tjerajući vas da nekoliko puta ponovo čitate djela, okrenete se predstavama, slušate produkcije, tražite nešto novo skriveno u dubinama stoljeća.

Tragedija "Hamlet, princ od Danske" jedno je od najvećih djela. Zasnovan je na drevnoj legendi o jutlandskom princu Amlethu, ispričanoj u istoriji Danske i, moguće, korištenoj u nekim od drama koje su prethodile ovom Shakespeareovom djelu. Tragedija je nastala na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, odnosno svojom pojavom simbolično označava granicu dvaju epoha: kraja srednjeg vijeka i početka Novog doba, rađanja modernog čovjeka. Tragedija je nastala tek nešto kasnije od 1601. godine: igrala se na raznim pozornicama nekoliko godina, a zatim je objavljena 1603. Od tada je Šekspirov Hamlet ušao u svetsku književnost i istoriju pozorišta.

Svaki umjetnik sanja da na sceni igra ulogu Hamleta. Razlog za ovu želju je, prije svega, taj što je Hamlet vječiti heroj, jer se situacija fundamentalnog izbora, od kojeg zavisi budući život, suočava sa svakim čovjekom.

Radnja Šekspirove tragedije zasnovana je na bezizlaznoj situaciji u kojoj se nalazi princ Hamlet. Vraća se kući na danski dvor i zatiče užasnu situaciju: njegovog oca, kralja Hamleta, izdajnički je ubio njegov brat, prinčev ujak; Hamletova majka je udata za ubicu; junak se nalazi u krugu kukavičkih i lažljivih dvorjana. Hamlet pati, bori se, pokušava otkriti laži i probuditi savjest ljudi.

Da bi razotkrio ubicu svog oca, kralja Klaudija, Hamlet postavlja na dvorsku scenu dramu koju je napisao „Mišolovka“, koja prikazuje zlikovno ubistvo. Sama riječ "mišolovka" se u tragediji više puta ponavlja, čime Šekspir želi reći da se čovjek često nađe zarobljenik životnih okolnosti i njegov izbor određuje i njega kao osobu i mogućnost postojanja istine u svijetu. . Hamlet se pretvara da je lud, izgubi svoju voljenu Ofeliju, ali ostaje neporažen, niko ga ne razumije i nađe se gotovo potpuno sam. Tragedija se završava opštom smrću: umire neverna supruga Hamletovog oca, Gertruda, princ je ubio zlikovca kralja Klaudija, drugi likovi umiru, a sam princ Hamlet umire od otrovane rane.

Na ruskoj sceni tragedija „Hamlet“ postala je popularna od kraja 18. veka. U 19. veku ulogu Hamleta je sa velikom veštinom odigrao čuveni tragičar P.S. Močalova, u 20. vijeku najuspješnijim izvođenjem ove uloge smatra se predstava istaknutog umjetnika I.M. Smoktunovsky u dvodelnom filmu G.M. Kozintseva.

O tragediji "Hamlet" napisano je na hiljade studija, mnogi pisci i pjesnici su se okrenuli liku heroja. Tragedija je imala veliki uticaj na rusku književnost, uključujući i rad A.S. Puškina, M.Yu. Lermontov i drugi. Na primjer, I.S. Turgenjev je napisao članak "Hamlet i Don Kihot" i priču u kojoj junaka naziva ovim imenom - "Hamlet iz okruga Ščigrovskog", a pesnik Boris Pasternak, najbolji prevodilac tragedije na ruski, napisao je pesmu pod nazivom “Hamlet” u 20. veku.

Kompozicija

U prvoj sceni Hamlet upoznaje duha svog oca i od njega saznaje tajnu kraljeve smrti. Ova scena je početak radnje, u kojoj je princu dat izbor: da prihvati Fantoma kao opsesiju ili da osveti svog oca. Riječi Duha: „Zbogom, zbogom! I zapamti me” postao je za Hamleta orden preminulog kralja. Hamlet se mora zakleti da će osvetiti svog oca. Pojava Duha znači poziv da se vrati čast i moć klana, da se zaustavi zločin, ispere ga krvlju neprijatelja.

U drugoj sceni, koja predstavlja najpoznatiji monolog u istoriji pozorišta „Biti ili ne biti...“, Hamletov izbor postaje komplikovaniji i dostiže novi nivo. Sada se ne sastoji u uobičajenoj osveti zlikovcu i kažnjavanju otpadnika: Hamlet mora napraviti izbor između bijednog postojanja, što znači nepostojanje, ako se ponizi i poslušno je neaktivan, i pravog života - postojanja, koji se postiže samo poštenom i neustrašivom borbom. Hamlet pravi izbor u korist bića; to je izbor heroja, koji određuje suštinu čoveka u New Age-u, u našoj eri.

Treća scena u istom III činu označava prijelaz od izbora i odlučnosti u akciju. Hamlet izaziva kralja Klaudija i zamjera majci što je izdala sjećanje na njegovog oca izvodeći pred njima predstavu "Mišolovka", koja uključuje scenu ubistva i lažna uvjeravanja od strane kraljice. Ova predstava je zastrašujuća za kralja i kraljicu jer pokazuje istinu. Hamlet ne bira osvetu i ubistvo, već kaznu istinom, zasljepljujuću poput jarke svjetlosti.

Rasplet tragedije događa se u četvrtoj sceni. Hamletova predstava nije probudila savjest kod kralja Klaudija, već je izazvala strah i namjeru da se Hamleta riješi, da ga ubije. On priprema šolju otrovanog vina za svog nećaka i naređuje da se otruje oštrica rapira Hamletovog rivala, Laerta. Ovaj podmukli plan se ispostavlja pogubnim za sve učesnike scene. Treba napomenuti da se Hamlet ne osvećuje ubistvom kralja, već mu uzvraća za zločinačku namjeru. Čini se da Hamletova majka, kraljica Gertruda, kažnjava sebe pijenjem iz otrovane čaše, Laertes umire u pokajanju, Hamlet odlazi, zavještavajući potomcima svoju priču kako bi upozorio ljude na pohlepu i zločin.