Lapsepõlves luges igaüks meist K.I. Tšukovski muinasjutte. Tšukovski muinasjutud, nagu "Krokodill", "Pussakas", "Barmaley", "Kärbes-Tsokotuha" jt, on jäänud lemmikraamatuteks mitmele põlvkonnale lastele. Lõppude lõpuks on tema kirjutamisstiil pingevaba ja lihtne, värsse on lihtne lugeda, neid on rõõm õppida.
"Tšukovski tundis lapsi hästi, olles neid aastaid õppinud, kuid peamine, mida ta tundis, oli see, kuidas last ärgitada, tema kujutlusvõimet vabastada, kuidas teda värsi kõla, rütmi, meloodiaga köita" [Korf, 2006 :50].
Tšukovski muinasjutte armastavad alati mitmed lugejapõlved, need on täidetud lahkuse ja armastusega, sisendavad lastesse head moraali ja huvitatust.
"K.I. Tšukovski viis aastaid läbi vaatlusi laste sõna - proosa- ja luulesõna - tajumise iseärasuste kohta. Ta jäädvustas beebide rütmilist mõmisemist, mille tulemuseks oli – kohati tegija endagi üllatuseks – sisukas värss, vahel aga jäi rõõmsaks mõmisemiseks. Tšukovski uuris tema märkmeid, võrdles neid vene värsi omaduste ja võimalustega, täiskasvanud poeetide teoste ja rahvakunstiga. Ta luges laste kõnes olevaid tegusõnu ja vaatas, kuidas lapsed oma salme tantsisid, kontrollis, kuidas lapsed riimi kuulevad, ja leidis, et nad ei kasuta epiteete.
Vaimsete oskuste vaatlused olid Tšukovski muinasjuttude aluseks ning ta esitas oma raamatus "Kahest viieni" tähelepanekuid oma luuletuste kohta, mis on juba loodud ja kümnete, sadade lastepubliku seas testitud. Tšukovski väitis oma raamatus, et igal lapsel on suured loomingulised võimed, isegi geenius, ta tunneb hästi grammatilisi vorme, õpib tundlikult sõnavara, õpib iseseisvalt lugema.
Tšukovski kirjutas raamatu "Kahest viieni" kuuskümmend aastat. Selle loomine sai alguse vestlusest laste kõnest. Ja aja jooksul muutus raamat fundamentaalseks teoseks lapsest endast, tema psüühikast, teda ümbritseva maailma arengust, tema loomingulistest võimetest.
Tšukovski toob oma raamatus esile keeleteadusega seotud käsud, millega lasteluuletajad peavad oma teoste loomisel arvestama.
Üks käskudest on liikuvus, rütmi muutlikkus. Värssi mitmekesistamiseks kasutatakse üleminekut trohheiliselt daktüülile ja vastupidi, kuid trohhee domineerib:
Võitis Shark Doodle'i
Avas kurja suu.
Sina hai Karakula juurde
Kas sa ei taha saada
Otse suhu? [Tšukovski, 2012:18].
Järgmine lingvistikaga seotud käsk on suurenenud musikaalsus, helide sujuvus, voolavus, kaashäälikute ühes reas kuhjumise lubamatus:
Peab pesema
Hommikud ja õhtud
Ja puhastamata korstnapühkijad
Häbi ja häbi [Tšukovski, 2012:50].
Kolmas käsk on riimid, värsside ülesehitus. Lastele mõeldud luuletuste riimid tuleks asetada üksteisest kõige lähemale, st. olema üksteisele võimalikult lähedal (paaris, aeg-ajalt ristatud):
Ja nüüd tema juurde jõulukuuse pärast
Karvased hundid saavad otsa:
"Istu, Aibolit, hobuse selga,
Me võtame su kohe kaasa!" [Tšukovski, 2012:8].
Tšukovski sõnastatud neljas käsk: need sõnad, mis on laste luuletustes riimid, peaksid olema kogu fraasi tähenduse peamised kandjad. Ta kinnitab seda ridadega:
Elagu lõhnav seep,
Ja kohev rätik
Ja hambapulber
Ja paks kammkarp! [Tšukovski, 2012:50].
Viies käsk on, et iga lastelaulurida peab elama oma elu ja moodustama omaette organismi. See peaks väljenduma selles, et iga salm peaks olema terviklik tervik (süntaktiline ja semantiline), rea keskel ei tohiks olla sidekriipse ja punkte:
Lendab Ämblikule
Võtab mõõga välja
Ja ta on täies galopis
Ta lõikab pea maha [Tšukovski, 2007:7].
Kuues ja seitsmes käsk ei ole lasteluuletusi omadussõnade ja epiteetidega segamini ajada. Laps on tegelikult mures ainult tegevuse pärast kirjanduses, ainult sündmuste kiire vaheldumise pärast, seetõttu tuleks kõne üles ehitada tegusõnadele:
Mu telefon helises.
- - Kes räägib?
- - Elevant.
- - Kus?
- - Kaamelist.
- - Mida sa tahad?
- - Šokolaad [Tšukovski, 2012:41].
Kaheksas käsk – salmid peaksid olema mängulised. Laps õpib mängus paremini ümbritsevat maailma, antud juhul - mängus sõnadega, mängus hääldatud helidega:
Fernando mäel - Po,
Kus jõehobu kõnnib – popo
Mööda laia Limpopot [Tšukovski, 2012:7].
Toodud näidetest näeme, et K.I.Tšukovski järgis oma muinasjutte luues tema sõnastatud käske. Tema muinasjutud on kirjutatud lihtsas, selges, kättesaadavas keeles, keeles, mida lapsed ise kasutavad.
K.I. Tšukovski sõnastas oma raamatus "2-5" väga täpselt käsud, mida algajad lasteluuletajad peavad järgima.
Siin nad on (kõige kokkuvõtlikumas versioonis):
1. Luuletused peavad olema graafilised sest lastel on kujutlusvõimeline mõtlemine. Peate mõtlema piltide järgi, et laps näeks, mis toimub.
"Kui pärast terve luulelehe kirjutamist märkate, et selleks on vaja ainult ühte joonistust, kriipsutage see lehekülg selgelt ebasobivaks."
2. Kiireim piltide vahetus. Kino – pildid peaksid järgnema üksteisele sama kiiresti kui kaadrid filmil.
3. Sõnamaal peaks olema lüüriline.
Kogu luule peaks olema läbi imbunud mitmesugustest tunnetest ja meeleoludest: kurbusest ja meeleheitest kuni põnevuse ja rõõmuni.
See peaks olema meloodiline ja kerge, et saaksite selle järgi laulda ja tantsida.
"Ei piisa sellest, kui laps näeb seda või teist värssides kujutatud episoodi, tal peab neis värssides olema laul ja tants."
4. Emotsiooni liikuvus ja rütmi liikuvus.
Olenevalt meeleolust, millega lõik läbi imbub, peaks muutuma ka suurus: trohhailisest daktüülini, kahe jala pikkustest värssidest kuuejalgseteni.
5. Poeetilise kõne musikaalsuse suurenemine.
Luuletused peaksid olema sujuvad ja voolavad. Ärge lubage kaashäälikute suurt kogunemist ühele reale.
„Valus on lugeda seda ägedat rida, mille üks Moskva poetess koostas:
Ah, sagedamini šokolaadiga ...
W e b w w! Lapsi peab vihkama, et neile selliseid keeli-põses tšauke pakkuda. Tuleb vaid võrrelda kahte salmi: üks on lapse loodud – “Pool rauda” (“A-ha-ha! Ty-ha-ha! Half of a iron”) ja teine, mille on loonud täiskasvanu, “ Ah, sagedamini šokolaadiga”, et näha kolmeaastaste poeetide kolossaalset tublidust.
6. Riimid peaksid olema üksteise lähedal(paarisrimid, aeg-ajalt - rist). Peaaegu kõigis väikelaste loodud luuletustes on riimid vahetus naabruses. Lapsel on palju raskem tajuda neid salme, mille riimid ei ole kõrvuti.
7. Riimuvad sõnad peaksid olema tähendusrikkad(kui olla loogiliselt lööv). Kuna tänu riimile tõmbavad need sõnad lapse erilist tähelepanu, peame neile andma suurima semantilise koormuse.
8. Iga liin peaks elama oma elu ja moodustama eraldi organismi.
Iga salm peab olema terviklik tervik (süntaktiline ja semantiline).
Katkestused ja punktid rea keskel on kategooriliselt välistatud.
9. Ärge kuhjake luuletusi omadussõnade ja epiteetidega, sest väikest last huvitab tegelikult ainult tegevus kirjanduses, ainult sündmuste kiire järgnevus.
10. Kõne põhineb tegusõnadel.
11. Luule peaks olema mänguline.
Kõik laste tegevused on mängu vormis. Mängu abil õpivad nad maailma. Lapsed ei mängi mitte ainult asjadega, vaid ka sõnadega.
12. Lastele mõeldud luule peaks olema ka täiskasvanute luule.
Meisterlikkuse, virtuoossuse ja tehnilise täiuslikkuse poolest peaks lastele mõeldud luule seisma samal kõrgusel kui luule täiskasvanutele. Ei saa olla olukorda, kus halb luule oleks lastele hea.
Samuti on olemas kolmeteistkümnes käsk. See kirjutati hiljem, kuid Korney Ivanovitš poleks olnud tema ise, kui ta poleks seda kirjutanud: lasteluuletaja peaks olema õnnelik. Õnnelik, nagu need, kellele ta loob.
Ja see on minu arvates kõige olulisem käsk. Lapsed on loomult rõõmsad ja optimistlikud ning õnnetu, sünge ja vihane inimene ei oska neile hästi kirjutada. Ainult õnneliku inimesena tundes saate teha imesid. Ja mitte ainult paberil.
Kui keegi teist otsustab kunagi hakata lasteluuletajaks, ärge hoiduge nendest käskudest kõrvale.
Lastele mõeldud luuletusi tuleb kirjutada mingil erilisel viisil – teistmoodi, kui kirjutatakse teisi luuletusi. Ja neid tuleb mõõta spetsiaalse mõõdupuuga. Mitte iga andekas luuletaja ei tea, kuidas lastele kirjutada.
Ja pidage meeles – ainult õnnelik luuletaja saab taas naasta lapsepõlve maailma ja juba seal olles, selles värvilises, täiesti teistsuguses maailmas, jõuda lapse hingeni.
Võetud Agora veebisaidilt
I. E. Repini portree K. Tšukovskist 1910
Kuues peatükk
KÄSUD LASTELULELETATELE
(vestlus algajatega
I. ÕPI INIMESELT. - ÕPI LASTELT
. . .
. . .
Rahvapärimuse jõudu pidin kogema omast kogemusest. Kui ma lasteluuletusi koostama asusin, ei leidnud ma pikka aega neile elavat, orgaanilist vormi. Toonane luule, mida pakuti igas vanuses lastele - "Juhtivad tuled", "Tulekärbsed", "Kevaded", "Siirad sõnad" jne -, eristus kõige pöörasema stiilituse poolest (tänu täieliku kokkuvarisemise tõttu). selle ideoloogilised alused). Ja alles vähehaaval, pärast paljusid ebaõnnestumisi ja kõikumist, jõudsin järeldusele, et kõigi kirjanike – nii tugevate kui nõrkade – ainsaks kompassiks sellel teel on rahvaluule (vt nt Muhu-Tsokotukha, Varastatud päike ," Fedorino lein "ja teised).
See muidugi ei tähenda, et meie ülesanne oleks jäljendada iidset rahvakunsti. Keegi ei vaja rahvaluule koopiaid. Kuid on võimatu ignoreerida tõsiasja, et rahvas on paljude sajandite jooksul oma lauludes, muinasjuttudes, eepostes, luuletustes välja töötanud ideaalseid meetodeid kunstiliseks ja pedagoogiliseks lähenemiseks lapsele ning et me käituksime väga hoolimatult, kui me ei võtaks arvesse. arvesse seda tuhandeaastast kogemust.
Kuid nagu eespool mainitud, ei tohiks me õppida ainult inimestelt. Meie teine õpetaja on laps. Vähemalt poleks ma iial julgenud oma "Moidodire" koostama hakata, kui ma poleks püüdnud eelnevalt selgeks teha, millised on nende alaealiste "lugejate" vajadused ja maitsed, kelle poole pean oma luuletustega pöörduma ja mis on kõige õigem meetod nende psüühika tugevamaks mõjutamiseks.
Asjast on võimatu aru saada nii, et kutsun üles kohmetult lapsega kohanema. Meil, kordan, ei ole ega saa olla õigust keelduda kohustusest teda harida, mõjutada, isiksust kujundada, kuid seda kohustust suudame täita vaid siis, kui uurime põhjalikult lapse vaimseid oskusi, meetodeid. tema omapärasest mõtlemisest ja püüdke olla võimalikult täpne.mõelge ise, millised peaksid olema need kirjanduslikud vormid, mis sel juhul on kõige tõhusamad.
Muidugi kirjutasin ma luulet instinktiivselt, arvestamata mingeid reegleid. Aga minu alateadvuses on need reeglid alati eksisteerinud; neid ajendasid mulle lapsed ise, pidasin neid siis muutumatuteks ja uskusin, et need on universaalsed ehk kohustuslikud igale autorile, kes üritab lastele kirjutada. Ei Marshak, Mihhalkov, Barto ega mu teised seltsimehed lastekirjandusest polnud veel tööle hakanud ja ma ei saanud nende kirjutamispraktikas oma toonaste oletuste õigsust kontrollida. Nüüd võin eksimist kartmata öelda, et kuigi nende luuletajate looming tegi minu "käskudesse" mitmeid parandusi, kuid põhiliselt ja põhimõtteliselt kinnitas see nende õigsust, kuna me räägime koolieelikutele mõeldud luuletustest. noorem ja keskealine.
II. PILT JA EFEKTIIVSUS
Esimest käsku on juba eespool mainitud. See seisneb selles, et meie luuletused peavad olema graafilised, see tähendab, et igas stroofis ja mõnikord ka paaris peab olema kunstnikule materjali, sest väiksemate laste mõtlemist iseloomustab absoluutne kujundlikkus. Need värsid, millega kunstnikul pole midagi peale hakata, on nendele lastele täiesti sobimatud. Nende jaoks kirjutaja peab nii-öelda piltides mõtlema*.
______________
* Kui lugeja lehitseb näiteks minu laste muinasjutte, siis näeb ta, et "Pussakale" on vaja kakskümmend kaheksa joonistust (vastavalt visuaalsete kujundite arvule), "Moydodyrile" - kakskümmend kolm jne.
Ilma joonisteta trükitud luuletused kaotavad peaaegu poole oma tõhususest.
"Ema, näita mulle!" - karjus laps, kui üks kirjastuse töötajatest luges talle ilma joonisteta proovilehtedel "Pussakat". Ta tundis, et sel juhul moodustavad visuaalne pilt ja heli orgaanilise terviku. Ja kuna laste nägemine ei taju algul mitte niivõrd asjade kvaliteeti, kuivõrd nende liikumist, tegevust, peaks väikelastele mõeldud luuletuse süžee olema nii mitmekesine, liikuv, muutlik, et iga viie-kuue rea järel oleks vaja uut pilti. Kus see nii ei ole, seal nii-öelda lasteluuletused ei tööta.
Kui pärast terve luulelehe kirjutamist märkate, et selleks on vaja ainult ühte joonistust, kriipsutage see lehekülg selgelt sobimatuks maha. Näidiste kiireim vahetus – siin, nagu eespool nägime, on lastekirjanike jaoks teine reegel.
Kolmas reegel on, et see sõnamaal peab olema samal ajal lüüriline.
Luuletaja-joonistaja peab olema luuletaja-laulja.
Ei piisa sellest, kui laps näeb seda või teist värssides kujutatud episoodi: tal on vaja, et need salmid sisaldaksid laulu ja tantsu.
See tähendab, et ta vajab, et need oleksid sarnased tema enda ekikikami luuletustega.
Kui neid on võimatu laulda või tantsida, kui need ei sisalda elemente, mis moodustavad ekikiki põhiolemuse, ei valgusta need kunagi noori südameid.
Mida lähedasemad on meie luuletused ekikikutele, seda rohkem nad armuvad pisematesse. Mitte ilmaasjata on kõigi maade lastefolklooris sajandeid säilinud peamiselt laulu- ja tantsuluuletused.
See käsk on raskem kui kõik teised, sest luuletaja-joonistaja pole peaaegu kunagi luuletaja-laulja. On kaks vaenulikku luuletajate kategooriat. Kas on võimalik nõuda, et lugejad tajuksid iga graafilise selgusega luuletuses kujutatud episoodi samaaegselt heliseva lauluna, mis ajendab neid rõõmsale tantsule?
Olin selle ülesande keerukusest täiesti teadlik, kui registreerusin oma esimest "luuletust väikestele" koostama. Aga mulle oli selge, et see ülesanne on keskne, et ilma selle lahenduseta poleks sellist tööd võimalik alustada. Oli vaja leida eriline, lüürilis-eepiline, jutustamiseks, skaziks sobiv ja samas narratiiv-skazi diktsioonist peaaegu vabastatud stiil. Mulle tundub, et kõikvõimalikud muinasjutulised luuletused ja üldiselt suured süžeelised teosed värssides võivad väikeste lasteni jõuda vaid lüüriliste laulude ahelana - igaühel oma rütm, oma emotsionaalne värvinguga.
Räägime suurest eeposest, mida püüdsin meie lastekirjanduses taaselustada seitsekümmend aastat pärast „Väikest küürakas hobust“. Tundes, et selle endised vormid, mille töötas välja maa-aadliskultuur, ei vasta enam meie laste psüühikale, ehitasin kõik oma "krokodillimängud" elavate, kiiresti muutuvate, urbanistlike tänavarütmide alusel, vältides monotoonset. nõtkus, mis on omane külaeeposele.
"Krokodilli" (1916) vormi arendamisel püüdsin igal võimalikul viisil värsi tekstuuri mitmekesistada vastavalt emotsioonidele, mida see värss väljendab: trohhailisest kuni daktüülini, kahe jala pikkustest värssidest kuuejalgseteni.
Selline liikuvus ja rütmi muutlikkus oli minu jaoks neljas käsk.
III. MUUSIKA.
Lastekirjanike viies käsk on poeetilise kõne musikaalsuse suurendamine.
On tähelepanuväärne, et küünikud on alati musikaalsed. Nende musikaalsus saavutatakse ennekõike helide ebatavalise sujuvuse ja voolavuse kaudu. Lapsed ei luba oma luuletustes kunagi seda kaashäälikute kuhjumist, mis nii sageli moonutab meie "täiskasvanute" lastele mõeldud luuletusi. Üheski laste koostatud riimis pole ma kunagi näinud nii karme, konarlikke kõlakombinatsioone, nagu mõnes raamatuvärsis leidub. Siin on iseloomulik rida lastele mõeldud luuletusest:
Kutsikad on vihased...
Proovige seda valjusti öelda! Psvzb - viis konsonanti järjest! Ja täiskasvanud inimene ei saa sellist rida hääldada, mitte nagu viieaastane laps.
Veel konarlikum on see rida ühelt Leningradi autorilt:
Äkitselt ärritunud...
See barbaarne äkiline vzgr on lapse kõri jaoks seljatagav teos.
Ja valus on lugeda seda ägedat rida, mille on koostanud üks Moskva poetess:
Ah, sagedamini šokolaadiga ...
Shchebssh! Sa pead neid tüüpe vihkama, et neile selliseid keeli-põses "krõpse" pakkuda. Selliste salmide kirjutajatele ei teeks paha õppida neilt pisikestelt, kelle kohmakate piiksudega kõri kratsivad. Piisab, kui võrrelda kahte salmi: ühte on loonud laps – “Pool rauast” ja teist – “Oh, sagedamini šokolaadiga”, et näha kolmeaastaste kolossaalset üleolekut. "Pooles rauast" on seitsme silbi jaoks vaid kuus konsonanti ja šokolaadist kõnelevas riimis kaheksa silbi kohta koguni kaksteist konsonanti.
Loomulikult ei hoolinud laps selliste harmooniliste joonte loomisel nende ilust, vaid ainult sellest, et tal oleks lihtsam neid välja karjuda, kuid just tänu sellele on need nii meloodilised ja sujuvad.
Sellega seoses on kurioosne luule ümbertöötamine, mida laps teeb märkamatult. Selle kõige eesmärk on anda "karedale" värsile maksimaalne sujuvus. Millegipärast meeldis mu tuttavale, kaheaastasele poisile, väga Puškini luuletus "Montenegrolased? Mis see on?" - ja luges selle luuletuse järgmiselt:
Tetegoti? mis see on? -
see tähendab, et ta kõrvaldas kõik kaashäälikud, mis takistasid värsi sujuvat kulgu. Muidugi ei mõjutanud siin esteetika, vaid väljakujunemata kõri, aga just selle kõri jaoks peame oma luuletused kirjutama.
Kuulake vaid seda kõige harmoonilisemat koreaalset laulu, mida tüdruk Vitya Rammo, kes polnud veel kaheaastaseks saanud, tantsides laulis:
Niita minu, niida koy,
Leba hammustada, Leba Koy,
Niida naist, niida pätt,
Bite paki, hammustage minu.
Yoka kuku, shiba koy,
Hammustage Leba, lits,
Hammusta Cocat, lits.
Ta rääkis sel ajal suurepäraselt, hääldades vabalt mis tahes helikombinatsiooni, kuid luule osas eelistas ta jagada kaashäälikuid nii, et nad kohtuksid võimalikult harva. Välja arvatud sõna "viga", on kõik muud sõnad konstrueeritud nii, et vokaalid on alati paigutatud kahe kaashääliku vahele.
Üldiselt märkame lapse kõnes sageli võitlust kaashäälikutega, kaashäälikute ületamist. Kolmeaastane Adik Pavlov selle asemel, et öelda "päike on punane", rääkis unise kasnoga (st viskas välja l, c, r). Adi Rybnikovi juures muutus sõna "küttepuud" dovaks, sõna "vaata" sadadeks, sõna "muu" kaareks. Nina Zlatkovskaja ütles, et paznik, higine, lohakas. Levik Gavrilov rääkis piezzhai ja "äike" hääldas gom.
Tähelepanuväärsed on meetmed, mida kaheaastane Alena Poležajeva selle kuhjumise ärahoidmiseks võttis. Ema teatab temast: kui kaks konsonanti ühes sõnas kõrvuti kohtuvad, paneb Alyonushka nende vahele vokaali:
- Lind on patichka, keegi on kito, kus on teejuht.
Leningradi elanik Inna Borisova märkas täpselt samasugust kaashäälikute "mahandamise" tehnikat lisavokaalide abil oma tütre Mike'i puhul: "Olen putru joonud", "Käin vanaemaga."
Selle tehnika abil vältis Maya (aasta ja kümme kuud) tema jaoks ebamugavaid helikombinatsioone: ck, shk, sb.
Lasteluuletusi kirjutades püüdsin võimaluste piires arvestada väikeste poiste selgelt väljendatud nõudega.
IV. RIIMID. - LUULETUSTE STRUKTUUR
Kuuendat reeglit on üksikasjalikult kirjeldatud eelmistel lehekülgedel. See seisneb selles, et lastele mõeldud luuletuste riimid tuleks asetada üksteisest kõige lähemale.
Selle raamatu lugejad võisid veenduda, et peaaegu kõigis väikelaste loodud luuletustes on riimid vahetus naabruses. Lapsel on palju raskem tajuda neid salme, mille riimid ei ole kõrvuti.
Seitsmes reegel on, et need sõnad, mis toimivad lasteriimides, peaksid olema kogu fraasi tähenduse peamised kandjad. Nad peaksid kandma suurimat semantikakoormust.
Kuna tänu riimile tõmbavad need sõnad lapse erilist tähelepanu, peame neile andma suurima semantilise koormuse. Pean seda reeglit üheks olulisemaks ja püüan seda mitte mingil juhul rikkuda. Ja tihtipeale teen katsetusi enda ja teiste luuletustega: katan peopesaga lehe vasaku poole ja püüan aimata värsside sisu ainult paremal ehk sellel, kuhu on koondunud riimid. Kui ma seda ei tee, tuleb luuletusi parandada, kuna sellisel kujul need lasteni ei jõua.
Kaheksas reegel on, et igal lastelaulureal peab olema oma elu ja see peaks moodustama eraldi organismi.
Ehk siis iga värss peab olema terviklik süntaktiline tervik, sest lapse mõte pulseerib värsiga kaasa: iga salm ekikikus on iseseisev fraas ja ridade arv võrdub lausete arvuga. (Selles funktsioonis on lastele mõeldud salmid väga lähedased rahvavärssidele.).
Kaks rida – kaks lauset:
Sinu ema on aadlist,
Ahvide isa.
Kuus rida - kuus lauset:
Ema oli tark
Ja ma ei saanud pihta!
Ah, ljuli, ljuli, ljuli!
Sa armastad mind alati!
Ma armastan sind praegu.
Mitte kork-tõus-no-cha-yu!
Vanematel lastel saab iga lause sulgeda mitte ühe, vaid kahe reaga, kuid see ei ületa kunagi neid piire. Siin on üheksa-aastase Irina luuletused:
1) Chukoshey ja mina koos
Me läheme kalosside järele.
2) Ostame, ostame kalossid
Enda ja Chukoshi jaoks.
Seetõttu koosnevad lastele mõeldud pikad luuletused enamasti kuppeltidest. Sisuliselt on Puškini "Saltan" ja Eršovi "Küürakas hobune" oma ülesehituselt terve ekikike ahel, millest enamik ei ületa kahte rida. Nii Puškin kui Eršov kirjutasid oma muinasjutud peamiselt "kahekordselt". Siin on tüüpiline lõik Puškinist:
1) Tähed säravad sinises taevas,
Sinisel merel piitsutavad lained; (Paus.)
2) üle taeva liigub pilv,
Tünn hõljub merel. (Paus.)
3) Nagu kibe lesk,
Nutab, kuninganna lööb temas; (Paus.)
4) Ja laps kasvab seal
Mitte päevade, vaid tundide kaupa. (Paus.)
5) Päev on möödunud, kuninganna nutab ...
Ja laps kiirustab lainet: (Paus.)
6) "Sina, mu laine, laine,
Oled mänguline ja vaba; (Paus.)
7) Sa pritsid, kuhu tahad,
Sa teritad merekive, (Paus.)
8) Sa uputad maa kalda,
Tõstate laevu üles – (Paus.)
9) Ära riku meie hinge:
Visake meid kuivale maale!" (Paus.)
Pärast iga "topelt" - paus. Kaheksateist rida - üheksa pausi ja üheksa "topelt" ning enamikul juhtudel on iga "topelt" iseseisev fraas.
Need luuletused pole lastele kirjutatud. Puškin lähtus oma muinasjutte luues täiskasvanute folklooridiktsioonist. Kuid tänu rahvaluulelise mõtlemise lähedusele lastele on Puškini muinasjutt pikka aega laste igapäevaelus kindlalt kinnistunud ja selle ülesehitus on meile eeskujuks.
Lasteluuletused ei luba mingeid sisemisi pause, muidu läheb meloodia katki. Kõigist mulle tuttavatest väikeste laste luuletustest leidsin ainult ühe ülekande – ja isegi siis väga nõrga – ühe fraasi nihkumise väljaspool paarilist:
Vorobeyko hüppas,
Teel ta sõi
Leivapuru, mis
annan aknast sisse.
Need read koostas nelja ja poole aastane Vanya F..
Minu silmis on need ühed haruldased üldise kõigutamatu reegli rikkumised, mille kohaselt on iga lapse loodud salm terviklik, iseeneses suletud, jagamatu.
V. EPITEETIDEST KEELDUMINE. Rütm
Eespool öeldi, et laste nägemine ei taju enamasti objektide kvaliteeti, vaid nende tegevust. Siit ka üheksas käsk lastekirjanikele: ärge risustage oma luuletusi omadussõnadega.
Epiteetirikkad luuletused ei ole väikestele, vaid suurematele lastele mõeldud luuletused.
Väikeste laste luuletustes pole peaaegu kunagi epiteete. Ja see on arusaadav, sest epiteet on asjaga rohkem või vähem pikemaajalise tutvumise tulemus. See on kogemuste, mõtiskluste, uurimistöö vili, väikestele lastele täiesti kättesaamatu.
Lastelaulude kirjutajad unustavad selle sageli ja koormavad neid tohutu hulga omadussõnadega. Andekas Maria Pozharova jõudis nii kaugele, et täitis peaaegu iga lehekülje oma "Päikeselistes jänestes" selliste sõnadega nagu ebakindlate lehtedega, valge joa, õhukese kõlaga, kõlav klaas, valge karvaga, karmiinpunane-kuldne jne. laste jaoks on see kõik muidugi raip ja igavus.
Sest ainuke tõeline mure kirjanduses väikese lapse jaoks on tegevus, sündmuste kiire järgnevus. Ja kui nii, siis rohkem tegusõnu ja võib-olla vähem omadussõnu! Usun, et igas lastele mõeldud riimis on tegusõnade protsent omadussõnadest üks parimaid ja üsna objektiivseid kriteeriume antud riimi kohanemisel väikelaste psüühikaga.
Puškin on selles osas õpetlik: oma "Jutus tsaar Saltanist" andis ta 740 verbi kohta vaid 235 omadussõna, luuletuses "Poltava" (esimeses laulus) on aga tegusõnu isegi vähem kui omadussõnu: 279 tegusõna - 281 omadussõna .
Lapse külgetõmmet verbi vastu on teaduses juba pikka aega täheldatud. Kanada professor Frederick Tracy arvutas oma teoses "Lapsepõlve psühholoogia" (1893), et imikute (19–28 kuu vanuste) sõnavaras moodustavad verbid 20 protsenti kõigist sõnadest, samas kui täiskasvanul on neid vaid 11, st peaaegu poole vähem.
Siin on Tracy esitatud tabel:
Lapsel Täiskasvanul
Omadussõnad 9% 22%
Nimisõnad 60% 60%
Tegusõnad 20% 11%
Tabel on vaevalt õige, kuna paljud nimisõnad lapse kõnes on oma olemuselt ühesilbilised laused, kus tegusõna on esikohal. Kui väikelaps karjub näiteks "ding-ding", võib see tähendada: "las ma helistan kella!", või "kell heliseb!" või "Mulle väga meeldib kellahelin" või "Tõstke mind kella juurde!" - ja vähe muud. Iga selline "ding-ding" sisaldab hääldamata tegusõna.
Objekt kui selline, väljaspool oma dünaamilisi funktsioone, esineb lapse kõnes palju harvemini, kui Tracy tabelit koostades arvati.
Seetõttu oleks Tracy õigem, kui ta koostaks lastesõnastiku jaoks midagi sellist, nagu see tabel:
Nimisõnad 20%
Nimisõnad
millel on verbi iseloom
(või konjugeerida verbiga) 53%
Tegusõnad 20%
Omadussõnad 7%
Selline tabel oleks tõele lähemal, sest kaheaastase lapse kõnes on varjatud ja eksplitsiitseid tegusõnu ligikaudu 50-60%, puhtaid omadussõnu aga üheksa korda vähem. Tracy viga seisneb selles, et ta käsitles grammatilisi kategooriaid liiga formaalselt. Kuid tema üldised järeldused on üsna õigustatud: ideed, mis mängivad lapse meeles kõige olulisemat rolli ja mida laps kõige sagedamini sõnadega väljendab, on ideed tegudest, mitte olekud, liigutused, mitte omadused ja omadused.
Saksa teadlaste Clara ja Wilhelm Sterni (1907) järgi domineerivad lapse kõnes esmalt nimisõnad, seejärel tegusõnad ja alles seejärel omadussõnad. Sternid teevad väikese tüdruku kohta järgmise tähelepaneku: kui ta oli aasta ja kolm kuud vana, moodustasid 100 protsenti tema sõnavarast nimisõnad; viie kuu pärast oli neid vaid 78 protsenti ja tegusõnu 22 protsenti; kolm kuud hiljem oli nimisõnu ainult 63 protsenti, tegusõnu 23 protsenti ja muid kõneosi (sh omadussõnu) 14 protsenti.
See skeem patustab sama formaalse lähenemisega grammatikale nagu professor Tracy skeem, kuid selles on õigesti märgitud laste keelearengu üldine tendents: laps on oma esimestel eluaastatel nii sügavalt ükskõikne keele omaduste ja vormide suhtes. objektid et omadussõnad on tema jaoks pikka aega kõige võõram kategooria.kõne.
Armastus omadussõnade vastu on omane (ja ka siis vähesel määral) vaid raamatu- ja mõtiskleva mõtlemisega lastele ning aktiivset ellusuhtumist üles näitav laps ehitab peaaegu kogu oma kõne verbidele. Seetõttu täitsin "Moidodyri" ülalt alla tegusõnadega ja kuulutasin omadussõnadega halastamatu boikoti ning andsin maksimaalse liikumise igale asjale, mis neis salmides esineb:
Tekk
jooksis ära
Leht on lennanud
Ja padi
Nagu konn
Jooksis minu eest minema.
Ainult sellise puhul jõuab lapseni tõeliselt ainult "verbaalne" kõne.
Loomulikult kehtib kõik selles peatükis ainult väga väikeste laste kohta. Kui lapsed vanemaks saavad, ei näita miski nende psüühika küpsemist nii selgelt kui just nende kõnet rikastavate omadussõnade arvu suurenemises.
I. Adamian kirjutab mulle selle kohta: "Te ütlete, et lapsed tõmbavad rohkem tegusõna kui omadussõna. poisid - verbid.Üldiselt pööravad tüdrukud minu juhuslike ja katkendlike tähelepanekute kohaselt rohkem tähelepanu objektide teatud omadusele. (nukul on roosa vibu, roheline jne) ja poisid pööravad rohkem tähelepanu tegevusele (mootor vilistab jne.) Huvitav oleks teha katse: kirjutage sama numbriga lugu omadussõnadest ja tegusõnadest ning lugeda mõlemast soost lastele ja seejärel panna neid kordama. Võimalik, et selliste katsete seeria tulemus kinnitab minu tähelepanekute õigsust. Mulle tundub, et seltsimehe oletus. Adamiana kehtib ainult vanemate laste kohta. Nooremad – nii poisid kui tüdrukud – on enamikule omadussõnadest ühtviisi võõrad. Vahepeal, nagu juba eespool mainitud, räägime ainult noorematele mõeldud kirjandusest. Vanematele inimestele mõeldud teoste vorm peaks olema erinev.
Kümnes käsk ütleb, et lastevärsside valdav rütm peab kindlasti olema trohhee. Seda mainiti eespool, lehekülgedel 626–634.
VI. MÄNGULUULETUSED
Lastekirjanike üheteistkümnes käsk on, et nende luuletused peaksid olema mängulised, sest sisuliselt toimub kogu nooremate ja keskmiste koolieelikute tegevus väga väheste eranditega mängu vormis.
"Laps," ütleb M. Gorki, "kuni kümneaastaseks saamiseni nõuab lõbu ja tema nõudmine on bioloogiliselt õigustatud. Ta tahab mängida, mängib kõigiga ja õpib ümbritsevat maailma eelkõige ja kõige kergemini mängus. Ta mängib nii sõnades kui ka mängus. Sõnadega mängides õpib laps tundma oma emakeele peensusi, omastab selle muusikat ja seda, mida filoloogid nimetavad "keele vaimuks".
Muidugi on lastele suurepäraseid luuletusi, mis pole mänguga seotud; Sellegipoolest ei tohi me unustada, et laste rahvariimid, alustades vanaema "Ladushki" ja lõpetades "Karavayga", on enamasti mängu toode *.
______________
* Arvan, et S. Marshaki luuletus "Tuli" kasvas välja tuletõrjujate mängust, mida lapsed väga armastavad. Muinasjutus "Telefon" püüan mina omalt poolt anda väikestele lastele materjali nende lemmiktelefonimängu jaoks.
Üldiselt peaks noorematele koolieelikutele kirjutav poeet pea igat teemat mänguna tajuma. Kes ei saa beebidega mängida, ärgu asugu lasteluuletusi koostama.
Kuid lapsed ei piirdu seda tüüpi mängudega. Nad, nagu nägime, ei mängi mitte ainult asjadega, vaid ka nende poolt kuuldavate helidega. Need heli- ja sõnamängud on ilmselgelt äärmiselt kasulikud, kuna neil on kogu maailma laste folklooris silmapaistev koht. Isegi kui laps saab vanemaks, tekib tal sageli vajadus lõbutseda ja sõnadega mängida, kuna ta ei harju kohe sellega, et sõnadel on ainult äriline, suhtlemisfunktsioon. Erinevad verbaalsed mänguasjad köidavad teda endiselt, nagu ka paljude tüdrukute nukud, kes on ammu "nuku" east lahkunud.
Meenutagem meie venekeelseid, juba koolikeskkonnas loodud lasteaiasalme:
"Keisrinna Ekateritsa lõpetas tagasituleku väikeste maailmadega."
"Väike pätt! Ära viskamisega kiviga loobi, muidu torkan sulle lõikuriga, sa lööd jõnksudega."
Koolieelik vajab selliseid verbaalseid mänguasju veelgi, kuna nende kasutamine annab alati märku, et laps on õiged sõnavormid juba täielikult selgeks õppinud. Seda on näha juba sellest, et ta tajub õigetest vormidest kõrvalekaldumist millegi lõbusana.
Näib, et täiskasvanud ei saa kunagi aru, mis on väikelaste jaoks atraktiivne, näiteks sõnade lihtsad moonutused, mille laenasin inglise folkloorist:
Elas kord hiir Mausi
Ja äkki nägi ta Kotausi.
Kotausi silmad on kurjad
Ja kurjad, vastikud hambad.
Kotausi jooksis Mausi juurde
Ja lehvitas saba:
Ah, hiireke, hiir, hiireke,
Tule minu juurde, kallis Hiir!
Ma laulan sulle laulu, Mausi
Suurepärane laul, Hiire!
Aga tark Hiir vastas:
- Sa ei saa mind lollitada, Kotausi!
Ma näen su kurje silmi
Ja kurjad, vastikud hambad!
Nii ütles tark Hiir
Ja pigem jookse Kotausilt!
Lapsed naeravad just seetõttu, et nende sõnade õiged vormid on nende mõtetes juba end sisse seadnud.
Ajakirjanduses sõideti mu laulu väga "emakeele mangimise" pärast. Kriitikud eelistasid mitte teada, millist "manglimist" on vene folkloor juba ammusest ajast harrastanud ja rahvapedagoogika seadustanud. Meenutagem kasvõi tuntud muinasjuttu "Metsalised süvendis", kus järgmised värsid korratakse mitu korda erinevates versioonides:
Karu-karu-karu - hea nimi.
Lisa-olisava - hea nimi,
Wolf-volchuhno - hea nimi,
Kukk-kukk - hea nimi,
Kura-okurova on halb nimi.
Miks, imestab, harrastavad igasugused inimesed halastamatult selliseid sõnamänge, mis on lastele nende keelelise arengu käigus nii vajalikud?
Mõnusalt mäletan, kui raevukalt vasakpoolsed-kasvatajad minu mängulisi riime konnadest, kes esimest korda kilpkonna nägid:
Ja nad hüüdsid hirmunult:
- Mis see on!
- See on Re!
- See on Pacha!
- See on Chechere... papa... papakha...
Varalahkunud akadeemik Igor Grabar rääkis mulle, et lapsepõlves meeldis talle, nagu ka kõigile tema kaaslastele, see variatsioon muinasjutust "Ahv ja prillid":
PRILLID JA MARTS
Silmade mudas vanamees muutus nõrgaks,
Ja talle meeldisid kuulujutud ...
Rõõmsalt ja kelmikalt, üsna lapselikult meeldis noor luuletaja Daniil Kharms sellisesse sõnamängu. Oleks pidanud nägema, millise rõõmuga nad oma armastatud autorit tervitasid, kui too neile lavalt ette luges:
Ja tead mida,
Ja tead, mis pa
Ja sa tead, et sa
Mis mu isal on
Kas teil oli nelikümmend poega?
Ja tead mida,
Ja sa tead, et see pole nii
Ja tead mida,
Mis on taevas
päikese asemel
Kas varsti tuleb ratas?
jne.
Hoopis teistmoodi, aga sama isuäratavalt ja lõbusalt mängib ta oma viimases raamatus "Miljon" sõna "neli":
Üks kaks kolm neli,
Ja neli neljaga
Ja neli korda neli
Ja siis veel neli.
Tema sõnamängu üks parimaid monumente jääb "Ivan Ivanovitš Samovar", kus kogu narratiivile on antud selline naeruväärselt üksluine (ja väga lapsik) vorm:
Samovar Ivan Ivanovitš
Laual Ivan Ivanovitš,
Kuldne Ivan Ivanovitš
Ei anna keevat vett
Hilinejatele ei anna
Ei anna loidlastele.
Samad mängulised luuletused lõi omal ajal ka poeet Aleksander Vvedenski. Eriti populaarne oli laste seas tema koomiline poeem "Kes?":
Onu Boris ütleb
Mida
Sellepärast on ta nii vihane
Mida
Keegi kukkus selle põrandale
Purgitäis tinti
Ja jäeti lauale
puidust püstol,
tina toru
Ja kokkupandav varras.
Võib-olla on see hall kass
Süüdi?
Või on see must koer
Süüdi?
jne.
Sama pahandusega leiutas Natalja Konchalovskaja sellised enneolematud köögiviljad:
Näitas aednikule
Meil on selline aed
Kus peenardes, paksult külvatud,
Kurgid kasvasid
Tomatid kasvasid
Redis, küüslauk ja repus,
Seller küpses
Ja porgandid on küpsed
Spargel on juba murenema hakanud,
Ja sellised pudelid
Jah karvased kaunad
Iga aednik oleks hirmul.
Ma ei väida, et lastekirjanikud kui üks ja kõik peaksid selliste sõnamängudega täielikult tegelema, unustades muud kasvatuslikud ja kirjanduslikud ülesanded (see oleks kohutav ja tooks kaasa lasteluule degradeerumise), soovin vaid pedagoogilist otstarbekust. et lõplikult ära tuntaks.ja kirjandusžanri väärtus, mis ei ole ilmaasjata nii rikkalikult esindatud suulises rahvaluules (vt peatükki "Rumalad absurdid").
Selle žanri meister oli S.Ya.Marshak. Tundub, et tema kuulus nelikvärss vankrijuhist on kirjutatud selleks, et nüri mõistusega vilistreid vihastada ja lapsi rõõmustada:
Kallis
Käru lugupeetud!
Käru kallis
Sügavalt austatud.
VII. VIIMASED KÄSUD
Niisiis, me näeme, et lastele mõeldud luuletusi tuleb kirjutada mingil erilisel viisil – teisiti, kui kirjutatakse teisi luuletusi. Ja neid tuleb mõõta spetsiaalse mõõdupuuga. Mitte iga andekas luuletaja ei tea, kuidas lastele kirjutada.
Sellised hiiglased nagu Tjutšev, Baratõnski ja Fet näiteks kukuksid selles vallas kahtlemata läbi, kuna nende loomemeetodid on oma olemuselt vaenulikud nende meetodite suhtes, mis on lasteluuletajatele kohustuslikud.
Aga sellest ei järeldu, et lasteluuletaja, kes hoolitseb väikelaste vajaduste eest, ei jäta tähelepanuta nõudeid, mida täiskasvanud luulele esitavad.
Ei, lastelaulude puhtkirjanduslikku väärtust tuleb mõõta sama kriteeriumiga, millega mõõdetakse kogu muu luule kirjanduslikku väärtust.
Käsitöö, virtuoossuse ja tehnilise täiuslikkuse poolest peaks nõukogude lastele mõeldud luule olema samal tasemel kui täiskasvanute luule.
Ei saa olla olukorda, kus halb luule oleks lastele hea.
Sisuliselt tehakse kurja ja kahjulikku tegu: selle asemel, et lapsi ette valmistada säravate poeetide tajumiseks, mürgitatakse neid süstemaatiliselt kirjaoskamatu ja keskpärase käsitööga, mis tapab neis selle tulihingelise värsitunde, mis peegeldus ekikikutes.
Niisiis, kaheteistkümnes käsk lasteluuletajatele: ärge unustage, et väikestele mõeldud luule peaks olema ka täiskasvanute luule!*
______________
* Nüüd kõlab see triviaalselt, aga kui need read kirjutati, nähti formalistlikku ketserlust, sest igasugust juttu poeetilisest vormist peeti siis formalismiks.
On ka kolmeteistkümnes. See seisneb selles, et me ei peaks oma luuletustes mitte niivõrd kohanema lapsega, kuivõrd kohandama teda iseendaga, oma "täiskasvanute" tunnete ja mõtetega. Muidugi peame seda tegema väga ettevaatlikult, ilma lapse olemust rikkumata, kuid kui me seda ei tee, siis peame loobuma kasvatajate rollist. Oleme kohustatud vähehaaval rikkuma paljusid ülaltoodud käske, et poeetilist vormi järk-järgult keerulisemaks muutes lähendaks beebi suurte luuletajate tajumisele. Sellest saab ehtne poeetiline haridus, millest me millegipärast ikka väga vähe hoolime. Vanemate koolieelikute värsskasvatuse meetod seisneb ülaltoodud reeglite järkjärguliseks rikkumiseks kõige ratsionaalsemate meetodite väljatöötamises - kõik, välja arvatud kaheteistkümnes, mis nõuab lasteluuletuste kõrget kvaliteeti. Seda reeglit ei tohi mingil juhul rikkuda.
Kahjuks hindavad paljud õpetajad, arvustajad ja kriitikud lasteluulet endiselt ainult selle sisu järgi, mõistmata, et lasteluule kõige väärtuslikuma sisu rikub ebaõnnestunud ja lohakas vorm lootusetult ära – seega on aine huvides, et formaalne ennekõike tuleb uurida omadusi.lasteluuletusi, aga ka nende loomise tõhusamaid meetodeid.
Kes kasvõi põgusalt tutvub nõukogude lasteluule kullafondiga, mille lõid Majakovski, Marshak, Mihhalkov, Barto, Kvitko, Yanka Kupala, Zabila ja nende nooremate vendade galaktika, ei saa teha muud, kui jõuda järeldusele, et kõige rikkamad poeetiliste vormide mitmekesisus on täielikult kooskõlas siin on sama rikkalik valik teemasid. Võrreldes revolutsioonieelse aja kirjandusega on laste igapäevaelus kaasatud žanrite hulk praegustes lasteluuletustes tohutult suurenenud; Nõukogude luuletajatel õnnestus veelgi noorematele koolieelikutele tutvustada kõige pakilisemaid teemasid, millest kogu riik elab.
Viimase kahekümne aasta jooksul olen aastast aastasse (väikese vaheajaga) jälginud mitmeid Moskva piirkonna lasteaedu ja näen, kui palju on neid teemasid, mis praegu lapse huviorbiidis on. Siin on ligikaudne loend luuletustest ja lauludest, mis on nendes lasteaedades ja on eriti populaarsed laste seas. Juba nende luuleteoste pealkirjad näitavad, kuidas lapse huvide ja maitsete ring on viimasel ajal laienenud.
"Laul Leninist". - Maipüha. - "Me oleme rahu poolt!" - "Kosmoselend". - "Poiss ja piloot". - Lõikuspidu. - "Mu isa on asetäitja." - "Kes selle maja ehitas." - "Sõda Dnepriga". - "Jõulupuu". - "Isa Frost". - "Vihm". - "Kraanad". - "Vuntsidega - triibuline". - "Lapsed puuris." - "Onu Styopa". - "Pullvint". - Rahvaluule nihutajad, loendusrimid, lastelaulud, mõistatused, mängurimid. - Kelmikad meelelahutuslikud värssmuinasjutud – ja koos sellega populaarseks saanud laulud, nagu "Läbi orgude ja mööda künkaid", "Rändlinnud lendavad", "Oh, mu udud, udud" (õpitud raadio).
Juba ainuüksi sellest pealkirjade loetelust näeme, et sisuliselt pole olemas sellist laste mõistmisele ligipääsetavat kirjandusžanri, mida viimase aja nõukogude pedagoogika koolieeliku vaimuellu ei tooks. Asi on proportsioonide hoidmises – et ükski žanr ei tõrjuks välja kõiki teisi.
Seega võib lastele mõeldud luuletusteema küsimuse lugeda (üldiselt) lahendatuks. Need tulised arutelud sel teemal, mida nii sageli kahekümnendatel ja kolmekümnendatel aastatel peeti, on nüüdseks jäänud kaugele maha.
See ei kehti küsimuses lastele pakutavate luuletuste poeetilisest vormist. Seni pole see oluline küsimus teadlaste tõsist tähelepanu äratanud. Näib, et kriitikud ignoreerivad teda. Valdav enamus õpetajaid ignoreerib seda täielikult.
Vahepeal (kordan ikka ja jälle!) Õpetajatele (ja mitte ainult õpetajatele, vaid meile kõigile) armsa aine huvides peaksid nad iga hinna eest uurima lasteluuletuste poeetikat. Seetõttu on mul lootus, et minu tagasihoidlikud käsud ei jää täiesti kasutuks.
Muidugi on käsud nende tagasihoidlike reeglite jaoks liiga suur nimi. Need on vaid verstapostid, mille seadis endale üks alustavatest lastekirjanikest, kes püüdis väikelaste psüühikale lähemale jõuda, et seda võimalikult palju mõjutada.
Meil, nõukogude kirjanikel, on hinnaline võimalus seda psüühikat uurida mitte ainult eraviisiliselt, kitsas pereringis, vaid ka nendes lugematutes laste "hulkides", nagu meie riigis sõimed, lasteaiad jne. Seetõttu seisneb meie koolieelsete luuletuste põhijoon just selles, et need tuleb kohandada ettelugemiseks suurte lasterühmade ees. Loomulikult saab neid lugeda ka üksikutele lastele, kuid nende kompositsioon, rütmid ja kujundid on korraldatud nii, et need on paljudele lasterühmale hõlpsasti tajutavad. Siin on meie praeguse lasteluule üks iseloomulikumaid jooni: kirjutades kujutleme end laval paljude noorte kuulajate ees.
Lääne lastekirjanikud seda tunnet ei tundnud ja seetõttu olid nende teosed enamasti kammerlikud, sügavalt intiimsed.
Mitut last nägi Edward Lear oma armsa "Naeruväärsuste raamatu" kirjutades enne teda? Ainult Earl Darby kolm väikest lapselast, kellele ta tol ajal joonistamist õpetas.
Ja ainult kolm tüdrukut, õed Liddell, kuulasid Lewis Carrolli, "Alice Imedemaal" autorit, kui too improviseeris unise Oxfordi jõe kohal oma kuulsat muinasjuttu, milles tema vaikse hääle intonatsioonid olid igaveseks säilinud.
Aga meie, liiduvabariikide lastekirjanikud, isegi kui oleksime tahtnud olla kammerlikud, poleks see kunagi olnud võimalik, kuna oleme kogu oma elu olnud nii-öelda laste ookeanis. Piiritu ookean – Artekist Arktikani. Selles moodustub kogu meie loovus. Ma oleksin kirjutanud "Fly-Sokotukha", "Barmaley", "Varastatud päike", "Telefon" hoopis teistmoodi, kui ma poleks kirjutades tundnud, et mul on vaja neid asju lugeda suurtes saalides, ees. palju väikeseid kuulajaid. Siit ka - nende luuletuste kvaliteet, mida ma nimetaksin teatraalsuseks. Need lood on teatraliseeritud: süžee rullub neis lahti dramaatilise tegevuse seaduste järgi (olukord, kokkupõrge jne).
Iga loo ulatuse määrab asjaolu, et see tuleb lausuda rahutu ja kannatamatu rahvahulga ees, kelle psüühika ei sarnane üksikkuulaja psüühikaga. "Varastatud päike" kirjutasin kõigepealt pika monotoonse muinasjutu vormis:
Kraanad taevas
Ja karud metsas
Kihutas täiskiirusel,
Päikese tagasi toomiseks.
Kraanad on lennanud
Egiptuse maale...
jne.
Kuid kuna sellises kujunduses sobis see lugu ainult individuaalseks lugemiseks, lühendasin seda viis korda, kiirendasin tempot, tõin selle rütmi sisse maksimaalse mitmekesisuse - ühesõnaga kohandasin seda laste meeskonna tajumiseks.
See ei tähenda muidugi, et "tuba", üksildane muinasjuttude lugemine oleks minevikku taandunud. Vastupidi, nii palju emasid-isasid, kes oma väikelastele raamatuid ette loevad, pole kunagi olnud. Aga las need raamatud läbivad ennekõike laste massilise publiku seas proovikivi.
See ei ole tühine nõue, kuna koolieelikute ja nooremate koolilaste kasvatussüsteemis on kollektiivne lugemine üha suuremat kohta. Kõik need kolossaalsed kultuurimajad, lastelinnad ja paleed, mis korraldavad palju miljoneid nõukogude lapsi, esitavad meile, kirjanikele, uusi nõudmisi, mida me ei saa täitmata jätta. Nende nõudmiste täielikuks mõistmiseks on meil ainus võimalus - ühineda kogu oma tegevusega selle lapseliku "massiga". Näiteks nagu teised "lasteautorid" ei kujuta ma oma elus ette sellist kuud, mil oleksin laste kollektiivist ära lõigatud. Nagu teisedki seltsimehed, olen esinenud ja jätkan oma luuletustega Krimmis, Kaukaasias ja Leningradis, kolonnide saalis ja Tšaikovski saalis ja Nõukogude armee majas ja kirjanike klubis ja teadlaste klubis ja paljudes koolides kõikides ringkondades, paljudes lasteaedades, lastehaiglates, lastesanatooriumides, lasteraamatukogudes, kultuuriorbude kodudes jne jne jne jne. peal.
Ainult selline lakkamatu igapäevane suhtlemine väikelaste gruppidega on andnud ja annab meile, nõukogude lastekirjanikele, võimaluse ühtlustada oma loomingut nende massipsüühikaga.
(1963. aasta väljaande järgi. Tsiteerimisel jäetakse ebaolulised viited välja)
Varem: |Millised käsud jättis Korney Tšukovski lasteluuletajatele?
Piisab, kui lugeda tema kirju ja päevikuid või õigemini karme mälestusi (pealkirja "Valge hunt" all) teisest "jutuvestjast" - kes töötas mõnda aega Korney Ivanovitši sekretärina. Pidev kahtlustus, kaustlikkus, kahtlustamine, sageli misantroopiaks muutuv (kuni enese alandamiseni) rikkus päris palju ümbritsevate (ja kirjaniku enda) verd.
Kuid jätkem "kollase ajakirjanduse" negatiivsete omaduste analüüs ja pöördugem Tšukovski isiksuse "helgema" poole poole, ilma milleta poleks nii toredaid muinasjutte ilmunud. Paljud mäletavad, kui kergelt kirjanik tundis end lastega, kuidas ta muutus koos nendega rõõmsameelseks mängukaaslaseks ja meelelahutuslikuks jutuvestjaks. Pole ime, et just “lapsepõlve naasmise” hetked, need õnnepuhangud olid tema jaoks peamised inspiratsiooniallikad.
Kõige võimsama õnnetulva koges kirjanik Petrogradis 29. augustil 1923, kui kuulus “Tsokotuha kärbes” ilmus talle peaaegu täielikult. Tšukovski enda lugu on ilmselt üks parimaid kirjeldusi sellisest irratsionaalsest seisundist nagu inspiratsioon:
Tundes end inimesena, kes suudab imesid teha, ei jooksnud ma üles, vaid lendasin otsekui tiibadel meie tühja korterisse Kirotšnajal (minu pere polnud veel suvilast ära kolinud) ja haarasin sealt tolmust. paberitükki ja raskustega pliiatsi leidmisega hakkas ta rida-realt (endale ootamatult) visandama rõõmsat luuletust kärbse pulmadest ja tundis end selles pulmas kui peigmees.
... Ta oleks väga üllatunud, kui ta minu korterisse sisenedes näeks mind, pereisa, 42-aastast hallijuukselist, paljude aastate päevatööga koormatud, kuidas ma korteris ringi torman. metsik šamaan tantsib ja karjub kõlavaid sõnu ning kirjuta need üles kohmakale ja tolmusele seinalt rebitud tapeediribale.
Selles loos on kaks püha: nimepäev ja pulm. Tähistasin mõlemat kogu hingest. Kuid niipea, kui ma kogu paberi kirjutasin ja muinasjutu viimased sõnad kokku panin, lahkus minust hetkega õnne teadvusetus ning minust sai tohutult väsinud ja väga näljane maamees, kes tuli linna väikeste ja valusate tegude pärast.
Iga selline õnnetulva andis meile ühe muinasjutu. Põhjused võivad olla erinevad – meres ujumine (“Aibolit”), äkiline pilt “mässumeelsetest, hullunud asjadest, kes vabanevad pikast vangistusest ... paanikas jooksmas üksteise järel” (“Fedorino lein”), katse veenda oma tütart pesema teie nägu ("Moidodyr"), katsed kirjandusstuudios ("Pussakas"), lohutama haiget poega ("Krokodill") või isegi probleeme laste kingade ostmisega ("Wonder Tree"). .
Kuid erinevalt “Mukha Tsokotukhast” sündisid inspireerituna vaid mõned read. Ülejäänu kallal töötas Tšukovski valusalt ja vaevaliselt. Tema mustandid on üles-alla kirjutatud paljude läbikriipsutuste ja muudatustega. Näiteks Bibigoni variante oli üle tosina! Täpsemalt, kuidas Tšukovski endaga kvaliteetsete ridade eest võitles, saate lugeda artiklitest “Minu Aiboliti ajalugu”, “Kuidas kirjutati kärbes-Tsokotuha” ja “Vana jutuvestja pihtimused”. Samal ajal eemaldas kirjanik mitte ainult ebaõnnestunud, vaid ka mittevajalikud. Seetõttu kaotas isegi inspireeritud "Tsokotuha Fly" kaks "ilusat" stroofi.
Tšukovski eripäraks, mis määras tema edu, oli inspireeritud looja ja kriitiku harmooniline kombinatsioon ühes isikus - mitte ainult kellegi teise, vaid ka enda loovuse hoolikas analüütik. Mitte iga luuletaja ei suuda selgitada oma oskuste saladusi. Tšukovski ei kirjutanud aga mitte ainult säravaid muinasjutte, vaid fikseeris ka oma loovuse käsitluse põhimõtted – nn. käskudel lasteluuletajatele, välja toodud raamatus "2-5".
Lasteluuletuste üheks põhiomaduseks pidas ta dünaamilisust. Kujutiste rikkus iseenesest ei tõmba last ligi, kui need kujutised ei ole pidevas liikumises, ei ole kaasatud katkematusse sündmusteahelasse. Tšukovski muinasjuttude igas stroofis juhtub midagi, iga stroof on kergesti illustreeritav. Ega asjata ilmuvad just tema raamatutes esimest korda “pöörisena” helisevad joonistused ja “Moydodyri” esmaväljaandes kõnekas alapealkiri “lastekino”. Nördinud rahvahulk jälitab krokodilli, “Pussakas” avaneb ratsutavate ja lendavate loomade korteežiga, asjad jooksevad naise Fedora eest, asjad jooksevad “Moydodyri” mustade asjade eest.
Kuid Tšukovski ei soovita lasteluuletusi epiteetidega risustada - pikad sihtrühma kirjeldused pole veel huvitavad.
Samas peaks erinevatel kujunditel ja sündmustel olema oma eriline rütm. Lugedes valjult "Varastatud päikest", anname nagu Karu iga reaga krokodillile purustavaid lööke:
"Ma ei pidanud vastu
karu,
Zarevel
karu,
Ja kurjale vaenlasele
lendas
karu",
Ja siis me arvame, et see on meie suust
“... Päike langes alla,
Sa veeresid taevasse!
Filmis The Telephone tunneme suurepäraselt ka elevandi kõne aeglust ja lühidust, vastandina gasellide kannatamatule monorüümilisele lobisemisele:
"- Tõesti
Tõepoolest
Kõik põlesid läbi
Karussellid?
Tšukovski ei talunud üldse monotoonsust, mistõttu pidas ta kogu elu oma monoloogi "Krokodilli" 2. osast veaks. Just selleks, et mitte sündmuste käiku edasi lükata, viskab kirjanik Aiboliti suurepäraseid ridu põlenud ööliblikast.
Ka luule kõla peaks olema lastele mugav. Suurustest on soovitav trohhee, kus rõhk on juba esimesel silbil. Te ei saa lubada dissonantsi - näiteks kaashäälikute kuhjumist sõnade ristmikul.
Loomulikult peaks laste muinasjuttude vajalik element olema õnnelik lõpp ja julmuse puudumine. Krokodilli alla neelatuna hüppavad inimesed ja loomad tervelt tagasi ning Barmaley parandab end. Selle põhimõtte alusel eemaldas Tšukovski krokodillist ja telefonist järgmised read:
“... Püstoli pauk-pauk –
Ja surnud kaelkirjak kukub.
Bang Bang! - ja hirv kukub!
Pauk-pauk – ja hüljes kukub!
Pauk pauk ja peata lõvid
Nad asuvad Neeva kaldal.
"Ja siis telefonis
Krokodill helistas
- Ma olen vares, jah, vares,
Ma sõin varest!
- Pole midagi teha, mu sõber,
Võtad triikraua
Jah soojendada
kuum,
Jah, rohkem kõhu peal
Lase varesel küpsetada
Las varesel on hea olla
küpsetada
Ja siis ta minutit
Makku ei jää:
Nii et see hüppab üles
Nii et see võtab õhku!
Aga vaene krokodill
Huilgas rohkem kui kunagi varem..."
Tõsi, kirjanik seda põhimõtet alati ei järginud ja sellest räägime teine kord.
Mis puutub muusse, siis lasteluule ei tohiks oma kvaliteedilt alla jääda täiskasvanute luulele. Teisisõnu peaks see meeldima mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanud lugejatele. Ja te ei saa loota ainult inspiratsioonile. Tšukovski kirjutas: "Tema "naasmised lapsepõlve" on väärtusetud, kui ta ei varunud eelnevalt põhjalikke teadmisi oma- ja väliskirjandusest ega olnud läbi imbunud selle võimsast esteetikast. Pole ime, et kirjanik uskus, et lasteluule aluseks peaks olema kõik maailmaluule saavutused – nii autori- kui ka rahvaluule. Siit ka "Segadus", mis viitab meile ingliskeelsetele jamadele ja muinasjuttudele, ja "Pussakas" - omamoodi Gogoli "peainspektor" lastele ja "Krokodill" - "romaan" sõjast ja rahust ning "Barmaley" - seikluslik lugu ja "operett" ning "Varastatud päike", mis algselt äratab ellu mütoloogilisi lugusid taevakehasid õgivatest koletistest.
Ja lõpuks, peamine.
K. Tšukovski:
“... kõikidele nendele käskudele tuleks lisada veel üks, võib-olla kõige olulisem: väikelastele mõeldud kirjanik peab kindlasti olema õnnelik. Õnnelik, nagu need, kellele ta loob.
Muidugi ei saa ma kiidelda, et õnn on mu elus domineeriv. ... Aga noorpõlvest saadik oli mul – ja jääb siiani – üks hinnaline vara: hoolimata kõigist hädadest ja nääklemisest, tunned järsku ilma põhjuseta, ilma nähtava põhjuseta tugevat mingisuguse hullu õnne tulva. Eriti just sellistel hetkedel, kui peaks virisema ja kurtma, hüppad järsku voodist välja sellise hullumeelse rõõmutundega, nagu oleksid viieaastane poiss, kellele vile anti.
K. Tšukovski "Emadele lasteajakirjadest", 1911:
"... Lapsed elavad neljandas dimensioonis, nad on omal moel hullud, sest tahked ja stabiilsed nähtused on nende jaoks raputavad, ebakindlad ja voolavad ... Lasteajakirja ülesanne ei ole üldse ravida lapsi alates aastast. lapsepõlve hullus - nad saavad õigel ajal ja ilma meieta terveks - aga sellesse hullumeelsusse sisenedes ... ja lastega selle teise maailma keeles rääkides, võttes omaks selle kujundid ja omapärase loogika ... Kui meile meeldib Gulliverid, tahate siseneda liliputidesse, me ei tohi nende poole kummardada, vaid ise nendeks saada."
K. Tšukovski "Aiboliti" kohta:
«Mul oli vaja nelja salmi ja nende jaoks kirjutasin väikese käekirjaga kaks koolivihikut.
Märkmikud, mis mul kogemata alles on, on täidetud järgmiste paaridega:
Esiteks:
Ja Aiboliti tuli kits:
"Mul on silmad valusad!"
Teiseks:
Ja rebane tuli Aiboliti:
"Oi, mu alaselg valutab!"
Kolmas:
Tema juurde lendas öökull:
"Oi, mu pea valutab!"
Neljandaks:
Ja tema juurde lendas kanaarilind:
"Mu kael on kriimustatud."
Viiendaks:
Ja talle lendas stepptants:
"Mul on tarbimine," ütleb ta.
Kuues:
Tema juurde lendas nurmkana:
"Mul on palavik," ütleb ta.
Seitsmes:
Ja platsik klammerdus tema külge:
"Mul on kõhulahtisus," ütleb ta.
Ja kaheksas, kümnes ja sadakond – kõik olid samasugused. See ei tähenda, et neist kasu poleks. Igaüks neist oli hoolikalt meisterdatud ja näib, et võis turvaliselt minu muinasjuttu siseneda.
Ja ometi tundsin ma nende vastu vastikust. Mul oli häbi, et mu vaene pea selliseid lutte toodab. Patsiendi nime mehhaaniliselt riimimine teda piinava haiguse nimetusega on liiga lihtne käsitöö, mis on igale häkkimisele kättesaadav. Ja ma otsisin elavat pilti, elavat intonatsiooni ja vihkasin banaalseid ridu, mida mu napp pastakas kirjutas ilma südame osaluseta.
Pärast seda, kui selgus, et jõehobul oli luksumine ja ninasarvikul olid kõrvetised ja kobra kurtis mulle oma haigete ribide üle (mida tal muide kunagi ei olnud), vaalal meningiidi ja ahvil õhupuuduse pärast. , ja skleroosi koer, proovisin meeleheitlikult kasutada keerukamaid süntaktilisi vorme:
Ja kaelkirjakud on nii kähedad
Kardame, et see on gripp.
Riim "kähe" ja "kas gripp" oli ühtaegu uus ja värske, kuid ükski kõige keerulisem riim ei päästa halbu riime. Dandy harmooniaid taotledes kirjutasin lõpuks need tühjad salmid:
Käru on saabunud
Ja nad laulsid prantsuse keeles:
"Oh, meie laps...
Gripp."
See salm tundus mulle veel hullem kui teised. Oli vaja ta hingest välja visata ja kangekaelselt nende otsinguid jätkata. See otsing kestis neli päeva, mitte vähem. Kuid millist mõõtmatut õnne ma tundsin, kui ma viiendal päeval pärast paljusid katseid, mis mind oma mõttetusega piinasid, lõpuks kirjutasin:
Ja rebane tuli Aiboliti:
"Oi, mind hammustas herilane!"
Ja valvekoer tuli Aiboliti:
"Kana nokitses mu nina peale!"
Need kupleed - tundsin kohe - on tugevamad ja rikkalikumad kui kõik eelnevad. Siis oli see tunne minu jaoks arusaamatu, kuid nüüd arvan, et saan sellest aru - kui mitte täielikult, siis osaliselt: võrreldes kõigi eelmiste ridadega on ju siin, nendes uutes värssides, visuaalsete kujundite arv kahekordistunud ja loo dünaamilisus on märgatavalt suurenenud – mõlemad omadused on lapse meelest nii köitvad. Seda viimast omadust väljendab väliselt verbide rohkus: mitte ainult "tuli", vaid ka "näksis" ja "nokkis".
Ja mis kõige tähtsam: igaühes neist on kurjategija ja on solvunud. Kurjuse ohver, kes vajab abi."
Tšukovski "Moydodyri" kohta:
"Kui ma mõtleksin avaldada kõigi tähelepanuks Moydodyri esimeses mustandis kirjutatud teravad read, siis arvan, et isegi nende trükkimiseks mõeldud paber punastaks häbist ja solvumisest.
Siin on kaunimad neist häbiväärselt abitutest ridadest, mis kujutavad asjade lendu poisilt, keda nad vihkavad:
Pantaloonidele meeldivad varesed
Nad lendasid rõdule.
Tulge tagasi, püksid.
Ma ei saa elada ilma püksita!
Loid värsid võltsdünaamikaga! Lisaks on jäik sõna pantaloons ammu elavas keeles välja tõrjutud pükste, pükste jms poolt.
Seljakott, seljakott, kus on mu seljakott!
Kallis kott, oota!
Miks sa tantsid!
Oota, ära mine!
Riim "tants" ja "kott" on liiga odav riim ja laisale koolipoisile pole see katastroof – õpetlike raamatutega seljakoti kaotus. Kriipsutasin kogu salmi läbi ja asendasin selle sama õnnetu paarilisega:
Ja toolist kast
Nagu liblikas lehvitas!
Ja need kerjuselt viletsad read lükkasin ma sama põlgusega tagasi, sest esiteks puuduvad neis intonatsioonid ja žestid ning teiseks, mis karbid need on, mida hoitakse lastevoodite lähedal toolidel.
... Pidin palju paberit kirjutama, enne kui esimeste ridade lõpliku versiooni leidsin:
Tekk
Jookse minema.
Leht lendas minema.
Ja padi
nagu konn,
LÄKS minust EEMAL.
Esimene sõna "tekk" köitis mind, kuna selles on neli vokaali kahe kaashääliku kohta. See annabki sõnale suurima eufoonia. Reas "linas lendas minema" - mõlemaid sõnu ühendab häälik T, mis aitab kaasa nende väljendusrikkusele, ja kolm viimast rida omandasid samamoodi usaldusväärsuse tänu viiekordsele KA-le: padi, NAGU konn. , põgenes, andes edasi objekti katkendlikku liikumist.
K. Tšukovski "Fly-Tsokotuha" kohta:
"... Isegi "Kärbsed-Tsokotukhast", mis on kirjutatud, nagu öeldakse, juhuslikult, inspiratsioonil, eksprompt, ilma mustanditeta, puhtalt ja siis trükki saates pidin välja viskama sellised pealtnäha voltivad read umbes kärbse nimepäeval pidutsevad putukad:
"Külalised on tähtsad, karvased,
Triibuline, vuntsidega,
Nad istuvad laua taga
Süüakse pirukaid
Nad söövad magusaid vaarikaid."
Iseenesest pole need read teistest kehvemad, kuid lõplikul lugemisel avastasin ühtäkki, et ilma nendeta saab väga lihtsalt hakkama ja see võttis neilt muidugi kohe õiguse edasiseks kirjanduseluks.
Sama tõrjumine allutati rea lõplikule lugemisele:
«Kärbes on rahul nii külaliste kui kingitustega.
Ta vastab kõigile kummardustega.
Ta kostitab kõiki pannkookidega."
Sest need read osutusid jällegi kogu oma headusega täiesti üleliigseks.
K. Tšukovski "Fedorino Gorast":
"... selle meeleheitlikult kiire lennu ajal kõlas iga taldrik täiesti erinevalt kui näiteks praepann või tass. Elav ja kerge kastrul pühkis sellest maha jäänud triikrauast mööda tormakas neljajalases trohhees.
Ja pann jooksu pealt
Karjus raud:
"Ma jooksen, jooksen, jooksen,
Ma ei suuda vastu panna!"
Nagu ma nüüd aru saan, on kuus neljal real paiknevat GU-d mõeldud lennu kiiruse ja lihtsuse foneetiliseks edastamiseks. Ja kuna triikrauad on raskemad kui nobedad pannid, varustasin oma read nende kohta viskoossete superdaktüülsete riimidega:
Rauad jooksevad nurinad,
Läbi lompide, läbi lompide hüppavad.
In-crack-ki-va-yut, pe-re-ska-ki-va-yut - rahulikult joonistavad sõnad rõhuasetusega lõpust neljandal silbil. Selle rütmilise mustriga püüdsin väljendada raudade malmist jäikust.
Veekeetjal on teistsugune "kõnnak" - lärmakas, kiuslik ja fraktsionaalne. Selles kuulsin kuue jala pikkust trohhee:
Nii et veekeetja jookseb kohvikannu järele,
Lobiseb, lobiseb, põriseb...
Kuid siis kõlasid klaasjad, õhukeselt helisevad helid, mis taastasid muinasjutu algse viisi:
Ja nende taga taldrikud, taldrikud -
Ring-la-la! Ring-la-la!
Mööda tänavat kiirustades -
Ring-la-la! Ring-la-la!
Prillidel - kõmise! - komista,
Ja klaasid purunevad.
Muidugi ei pürginud ma üldse nii mitmekesise ja muutliku rütmi poole. Kuid see juhtus kuidagi iseenesest, et niipea, kui minu ees vilkusid erinevad köögipisikesed, muutus neljajalgne trohhee hetkega kolmejalaseks:
Ja kahvlite taga
Prillid ja pudelid
Tassid ja lusikad
Nad hüppavad mööda teed.
Samuti ei hoolinud ma sellest, et laua kõnnakut kohmakalt koos roogadega kahlades andis edasi teine rütmivariatsioon, mis ei sarnane üldse sellega, mis kujutas teiste asjade liikumist:
Laud kukkus aknast alla
Ja mine, mine, mine, mine, mine...
Ja sellel ja sellel,
Nagu ratsutamine
Samovar istub
Ja hüüab kaaslastele:
"Mine minema, jookse, päästa ennast!"
Loomulikult ei saa selliseid poeetilise rütmi variatsioone, mis kujutavad iga objekti tema muusikalises dünaamikas, saavutada ühegi välise tehnika nipiga. Kuid nendel tundidel, mil kogete seda närvitõusu, mida püüdsin kirjeldada essees "Lenna-Tsokotukha", pole see mitmekesine helisalvestus, mis murrab poeetilise kõne tüütu monotoonsuse, vaeva, vaid vastupidi, see. ilma selleta oleks palju keerulisem teha.
K. Tšukovski, jaanuar 1929:
"Minu aruandega GIZis juhtus midagi kummalist. Ettekande pealkiri oli selgelt: "Laste luuletuste kirjutamise tehnikast" ja kõigile oli juba ette selge, et see räägib ainult tehnoloogiast. Vahepeal kohe, kui ma lõpetasin. , olin teisest aga sõnad küsisid: "Aga kuidas on lood teemaga?" - "Ja teemaga?" - "Miks sa ei öelnud teema kohta?" - "Mis teema peaks olema lasteluuletustes? "Nagu me kõik valdame juba suurepäraselt poeetilist vormi ja nüüd napib teemat.
Vahepeal on teema huvides, et peame mõtlema vormile, et me ei rikuks enam paberit ühegi hooletu käsitööga.
1) meie luuletused peavad olema graafilised, see tähendab, et igas stroofis ja mõnikord ka paaris peab olema materjali kunstnikule, sest väiksemate laste mõtlemist iseloomustab absoluutne kujundlikkus.
2) Näidiste kiireim vahetus – siin, nagu eespool nägime, on lastekirjanike jaoks teine reegel.
3) verbaalne maal peab olema samal ajal lüüriline. Luuletaja-joonistaja peab olema luuletaja-laulja. Ei piisa sellest, kui laps näeb seda või teist värssides kujutatud episoodi: tal on vaja, et need salmid sisaldaksid laulu ja tantsu.
4) liikuvus ja rütmi muutlikkus oli minu jaoks neljas käsk.
5) Lastekirjanike viies käsk on poeetilise kõne musikaalsuse suurendamine.
6) lastele mõeldud luuletuste riimid tuleks asetada üksteisest kõige lähemale.
7) need sõnad, mis toimivad lasteriimides, peaksid olema kogu fraasi tähenduse peamised kandjad.
8) iga lastelaulurida peaks elama oma elu ja moodustama eraldi organismi
9) ärge risustage oma luuletusi omadussõnadega. Epiteetirikkad luuletused ei ole väikestele, vaid suurematele lastele mõeldud luuletused.
See kõik puudutab noorematele lastele mõeldud kirjandust. Vanematele inimestele mõeldud teoste vorm peaks olema erinev.
10) Kümnes käsk ütleb, et lastevärsside valdav rütm peab kindlasti olema trohhee.
11) Lastekirjanike üheteistkümnes käsk on, et nende luuletused peaksid olema mängulised, sest sisuliselt toimub kogu nooremate ja keskmiste koolieelikute tegevus väga väheste eranditega mängu vormis.
12) ärge unustage, et väikestele mõeldud luule peaks olema ka täiskasvanute luule!
13) On ka kolmeteistkümnes. See seisneb selles, et me ei peaks oma luuletustes mitte niivõrd kohanema lapsega, kuivõrd kohandama teda iseendaga, oma "täiskasvanute" tunnete ja mõtetega. Muidugi peame seda tegema väga ettevaatlikult, ilma lapse olemust rikkumata, kuid kui me seda ei tee, siis peame loobuma kasvatajate rollist. Oleme kohustatud vähehaaval rikkuma paljusid ülaltoodud käske, et poeetilist vormi järk-järgult keerulisemaks muutes lähendaks beebi suurte luuletajate tajumisele. Sellest saab ehtne poeetiline haridus, millest me millegipärast ikka väga vähe hoolime. Vanemate koolieelikute värsskasvatuse meetod seisneb ülaltoodud reeglite järkjärguliseks rikkumiseks kõige ratsionaalsemate meetodite väljatöötamises - kõik, välja arvatud kaheteistkümnes, mis nõuab lasteluuletuste kõrget kvaliteeti. Seda reeglit ei tohi mingil juhul rikkuda.
