Tregulova Zelfira Ismailovna: životopis
Narodila sa v roku 1955 v Rige, hlavnom meste Lotyšska, v rodine slávneho kameramana Ismaila Tregulova. Tu, v tvrdej pobaltskej krajine, prešlo jej detstvo. Navštevovala jednu z ruských škôl v meste, bola usilovnou študentkou. Takmer od detstva som sa zaujímal o umenie. Jej matka, rovnako ako jej otec, bola filmárkou.
Obaja rodičia pracovali vo filmovom štúdiu v Rige, ale dievča sa viac zaujímalo o maľovanie a bola pripravená stráviť celé dni v múzeách a študovať každý obrázok do najmenších detailov. Vo veku siedmich rokov teda skončila v Ermitáži a táto udalosť možno predurčila jej ďalší osud.
Národnosť a biografia Zelfiry Tregulovej sa vďaka jej ázijskému vzhľadu často stávali predmetom diskusií medzi jej spolužiakmi. Sama sa cítila ako kozmopolita, zaujímala sa o svetovú kultúru vo všeobecnosti, najmä o maliarstvo a sochárstvo. A na svete pre ňu bola len jedna národnosť - ľudia zapojení do kultúry.
Zelfira Tregulova: cesta stať sa
V roku 1972 sa dievča rozhodlo odísť z Rigy do Moskvy a študovať ako umelecký kritik. Za týmto účelom predložila dokumenty Moskovskej štátnej univerzite, aby mohla vstúpiť na Historickú fakultu. Prirodzene, dievča bolo najlepším študentom vo svojom oddelení. Väčšinu svojho voľného času trávila štúdiom kultúrneho dedičstva Moskvy.
Riga je, samozrejme, kultúrne mesto, v jej očiach bude až do konca života považovaná za malú domovinu – miesto, odkiaľ pochádza jej životopis. Pre Zelfiru Tregulovú, ktorej rodina naďalej žila v Lotyšsku, sa Moskva javila ako skutočný sklad kultúry a vďaka nespočetným múzeám ju napĺňala neskutočná úcta a láska. Potom pre seba objavila Leningrad, potom pri prvej príležitosti podnikla túry do severného hlavného mesta.
Odborná činnosť
V roku 1977, po ukončení univerzity, sa Zelfira Tregulová, ktorej biografiu popisujeme v tomto článku, rozhodla študovať na postgraduálnej škole hlavnej univerzity v krajine. O rok neskôr už mala diplom mladšieho výskumníka ZSSR. Vážnu profesionálnu činnosť začala v roku 1984 v Umelecko-produkčnom spolku pomenovanom po E. V. Vuchetichovi, ktorý mal celoúnijný význam.
Tu pôsobila 13 rokov. Táto práca bola veľmi vzrušujúca a inšpirujúca. Bola kurátorkou a koordinátorkou medzinárodných výstav sovietskeho umenia v zahraničí. Po roku 1998 sa venovala medzinárodným vzťahom pri organizovaní výstav v Puškinovom múzeu. 
Stáže a nové pozície
Zelfira Tregulova, ktorej biografia sa od 90. rokov, teda po páde železnej opony, dramaticky mení a k lepšiemu už v roku 1993 odchádza na stáž do New Yorku. Tu zostala asi rok a naučila sa mnoho novších prístupov. Po návrate do Moskvy dostáva nové meno - vedúcu oddelenia vonkajších vzťahov v múzeu. A.S. Puškin.
Potom začala pôsobiť ako kurátorka výstav, pozývali ju rôzne múzeá vrátane newyorského Múzea Solomona R. Guggenheima. Od roku 2002 do roku 2013 bola generálnou riaditeľkou pre výstavnú prácu a tiež bola zodpovedná za nadviazanie medzinárodných vzťahov v Kremeľskom múzeu v Moskve. Nasledujúce dva roky, teda do roku 2015, bola vedúcou ROSIZO – Ruského združenia múzeí a výstav.
Rok 2015 bol pre ňu prelomový. Zelfira Ismailovna bola vymenovaná za riaditeľku jedného z najznámejších múzeí nielen v Rusku, ale aj vo svete - Štátnej Treťjakovskej galérie. Od tohto momentu múzeum nabralo nový, úplne iný život. A pre samotnú Tregulovú bolo toto vymenovanie skutočným úspechom.
Aktivity mimo múzea
Okrem múzea, teda hlavnej činnosti, je Z. Tregulová učiteľkou na Fakulte umeleckého manažmentu a galérie na RMA Business School v Moskve. Hovorí plynule týmito jazykmi: anglicky, plynule hovorí francúzsky, nemecky a taliansky. Je členom verejnej rady pri ministerstve kultúry Ruská federácia.
kurátorská činnosť
Tregulova je kurátorkou veľkých medzinárodných výstav v najlepších múzeách v Rusku a vo svete. Jedným z jej najnovších projektov bol „Viktor Popkov. 1932-1974" a „Od baroka k moderne. Palladio v Rusku.
ocenenia
Za prínos k národnej kultúre bola Zelfira Ismailovna ocenená čestnými listami Ministerstva kultúry Ruskej federácie, je držiteľkou Rádu hviezdy Talianska za rok talianskej kultúry a jazyka v Rusku. Bol jej udelený aj kríž s korunou - Rád za zásluhy pro Merito Melitensi. Tregulová je tiež laureátkou ocenenia „Čest a dôstojnosť povolania“, ktoré získala v rámci 7. celoruského festivalu „Intermuseum“.
V novembri 2016 jej bola udelená zlatá medaila. Lev Nikolajev. V tom istom roku sa stala laureátkou ceny RBC-2016. Jej nominácia sa volala „Štátnik“. 
Zelfira Tregulova: biografia, národnosť, rodinný stav
Mnohých teda zaujíma, kto je podľa národnosti riaditeľom Treťjakovskej galérie? Samozrejme, má charakteristický ázijský vzhľad a jej meno tiež. Jej metrika hovorí, že sa narodila v hlavnom meste Lotyšskej SSR, ale nikto nepochybuje, že nie je Lotyška. Jej otec pochádza z Tatarstanu a jej matka pochádza z Kirgizska. Rodičia sa stretli v Inštitúte kameramanov v Moskve.
Potom sa zamestnali vo filmovom štúdiu v Rige a usadili sa tam na mnoho rokov. Tu sa narodila Zelfira. Keď dievča vyrástlo a chcelo študovať za kunsthistoričku v Moskve, jej rodičom to prirodzene neprekážalo. A keď sa dievča mohlo usadiť v hlavnom meste sovietskej krajiny, jej rodičia sa k nej presťahovali. V súčasnosti žije v Moskve veľa príbuzných Zelfiry Tregulovej, ktorých rodinný stav a život sú za siedmimi zámkami. Nerada hovorí o svojom manželovi, ako sa spoznali, kde bývali, kam spolu chodili atď. 
Deti a vnúčatá
Zelfira Tregulova, o ktorej biografii, ktorej rodinu a deti vieme len veľmi málo, nerada hovorí o svojom manželovi (ak nejakého má, je to tiež tajomstvo). O deťoch, či skôr o dcére, hovorí trochu ochotnejšie, no o vnúčatách je pripravená rozprávať celé hodiny. Jej dcéra je teda aj umeleckou kritičkou, čo znamená, že kráčala v jej stopách. V Moskve sa narodila dcéra. A toto je jediné dieťa Tregulovej.
Napriek tomu, že v ázijských rodinách je zvykom mať veľa detí, Zelfira sa venovala výlučne umeniu a múzejným aktivitám. Aby sa mal kto o dcéru starať, mladá žena zavolala rodičom z Rigy do Moskvy. Teraz je jej dcéra vydatá a má dve krásne deti - najstaršieho syna a najmladšiu dcéru. Najstarší vnuk Zelfiry Tregulovej, ktorej biografia a osobný život sú opísané v tomto článku, chodí do školy už niekoľko rokov.
Rovnako ako jeho matka, babička, je veľmi kreatívny človek. Rád kreslí, vyrezáva, stavia obrovské mestá z kociek, hrá sa lego. Babička Zelfira v ňom nemá dušu, často ho berie do svojho múzea, kde to dieťa má veľmi rád. A najmladšia veľmi rada aj kreslí, samozrejme, zatiaľ jej ide len čmáranie (má len 2 roky), ale je aj častým návštevníkom múzea, v ktorom je najdôležitejšia jej stará mama Zelfira šéf.
Okrem Treťjakovskej galérie deti navštívili aj mnohé ďalšie múzeá v Moskve a iných mestách Ruska a v zahraničí. 
Ich rodičia sú veľkými fanúšikmi nielen maľovania, ale aj výtvarného umenia vôbec, a keďže deti nemajú opatrovateľku, berú ich všade so sebou. Nedávno sa Zelfira Tregulova, ktorej biografiu a rodinný stav by mnohí chceli vedieť, rozhodla zorganizovať pobočku Treťjakovskej galérie v hlavnom meste Tatarstanu, Kazani. Práve tu bolo mnohým jasné, že sa podľa národnosti považuje za Tatarku.
Zelfira Tregulová
Vyštudovala odbor dejín umenia katedry histórie Moskovskej štátnej univerzity, absolvovala stáž v Guggenheimovom múzeu, bola vedúcou oddelenia zahraničných vzťahov v Puškinovom múzeu im. Puškin a zástupca riaditeľa Kremeľských múzeí, viedol organizáciu Rosiso. Vo februári 2015 bola vymenovaná za riaditeľku Treťjakovskej galérie.
Marina Loshak
Filológ, absolvent Štátnej univerzity v Odese. Spravuje Moskovské umelecké centrum na Neglinnaya a galériu Tatintsyan. V roku 2012 na pozvanie Kapkova viedla výstavné združenie Manezh. V júli 2013 sa stala riaditeľkou Puškinovho múzea.
čo je to topenie? Prečo sa tento rok súčasne konajú výstavy venované tomuto času v hlavných múzeách mesta? V mnohých oblastiach sa modernizmus prehodnocuje – až po vyznania lásky k a. Existuje na to racionálne vysvetlenie?
Tregulova: Existuje na to racionálne vysvetlenie a aj to iracionálne, ako každý jav. a náš projekt spája vektor budúcnosti. V Sovietskom zväze sa topenie stalo obdobím explózie kreativity s prelomom vo fyzike a jadrovej energii, prieskume vesmíru. Bola to úžasná éra: všetko sa zdalo možné. Zároveň sme pochopili, čo sa u nás dialo v 20. a 30. rokoch, ale radšej sme o tom nehovorili. A uvoľňovanie tvorivej energie z obdobia rozmrazovania je prekvapivo aktuálne dodnes.
Pravdepodobne k vytvoreniu dvoch projektov venovaných tomuto obdobiu, tak či onak, nás priviedol záujem o túto dobu zo strany televízie. A nedávno som si znovu prečítal prózu Jurija Kazakova a bol som prekvapený, aký dobrý je ruský jazyk, aký je moderný. Samozrejme, tieto výstavy neprilákajú davy ľudí. Prinášame seriózny rozbor doby dnes, keď sa na rozmrazovanie môžete pokojne pozerať – očami ľudí, ktorí v tom čase nežili, očami mladých kurátorov.
Otvorenie výstavy Thaw v Treťjakovskej galérii na Krymskom údolí
1 zo 6"Thaw" v Treťjakovskej galérii na Krymskom údolí
© Vladimir Vyatkin/RIA Novosti
2 zo 6Viktor Popov. Dva. 1966.
Dielo z výstavného projektu "Thaw" v Štátnej Treťjakovskej galérii
Yves Klein. Modrý glóbus. 1957
5 zo 6Michail Roginskij. Stena so zásuvkou. 1965
6 zo 6Loshak: Súhlasím so Zelfirou, aj keď Puškinskij mal emocionálne inú úlohu. Chceli sme subjektívnejší pohľad a pracovníci múzea išli tvrdou cestou, keď odpovedali na svoje otázky. Na našej výstave - „Facing the Future. The Art of Europe 1945-1968” – nie je veľa vecí, ktoré lahodia oku. Problémy, ktorým Európa a svet ako celok po vojne čelili, sa rýmujú s udalosťami, ktoré sa odohrali výlučne v ZSSR. Umelci hľadali rôzne spôsoby, ako mu dať nový význam, od nulovania umenia až po nájdenie čistej formy.
Je dôležité, aby sme hovorili o ľuďoch s rôznymi životopismi a geografiou, ktorí idú rovnakým smerom. Niektorých z nich veľmi dobre poznáme, mali to šťastie, že sa stali hviezdami: sú to Beuys, Freud, Richter, Picasso. Ale na našej výstave sa miešajú s nie až tak slávnymi menami z východnej Európy (Hans Mayer-Foreith, Jerzy Nowosielski, Lajos Kasszak, Endre Toth. - Poznámka. vyd.), ktoré neboli v žiadnom prípade nižšie ako hviezdy - jednoducho žili v časti sveta, ktorá bola považovaná za viac okrajovú. Áno, nemali také možnosti ako umelci západnej Európy, no v umení predstavujú rovnako silný fenomén. To vzbudzuje nádej, pretože dnes kategórie globálneho a lokálneho koexistujú v rovnakej miere ako vtedy.
celý minulý rok múzejný svet strávený v rozhovoroch – verejný a štátny. Ako zvažujete riziká? Keď ukážete napríklad Japonca, ktorý by sa po škandále s chorou mysľou dal považovať za provokatívneho umelca?
Loshak: Snažíme sa na to nemyslieť – a zároveň sa nemôžeme ubrániť tomu, aby sme na to mysleli. Ako riaditelia dvoch najväčších múzeí sme zodpovední za to, čo sa deje, a nechceme, aby k nám chodili blázni. Čiastočne preto, že tieto populistické reakcie ničia výstavy: všetkých priťahuje škandál, nie samotný projekt. Samozrejme, že v nás sedí cenzor, múzeum je zodpovedné za tých, ktorí tu pracujú, a za vplyv na spoločnosť, ktorý má.
Teraz pripravujeme výstavu kresieb Egona Schieleho a Gustava Klimta – ukáže sa na jeseň. Nedávno sme hovorili s riaditeľom Albertiny (Viedenského múzea, v ktorom sa nachádza najväčšia zbierka Klimtových diel. - Poznámka. vyd.) a pozorne som študoval každú kresbu a premýšľal nad tým, ako ju uvidí náš divák. Je to ťažké umenie, ale rozhodli sme sa, že sme ochotní riskovať. Na oznámenia napíšeme „25+“ alebo „65-“. Ľudia by sa mali pripraviť na to, že toto umenie neprinesie veľkú radosť: je to o osamelosti človeka vo svete, o hrozná doba. V tomto ohľade nezáleží na tom, či osoba zobrazená umelcom je nahá alebo nie.
Fronta na výstavu „Valentin Serov. K 150. výročiu narodenia“ v Treťjakovskej galérii na Krymskom údolí. januára 2016
© ITAR-TASS
Tregulova: Schiele je predovšetkým neskutočná nahota vnútorný svet osoba.
Loshak: A o samotnej podstate ľudského života. Uvažujú o tom riaditelia múzeí po celom svete, vrátane Bostonu a Washingtonu.
Tento rok sa vo vašich múzeách koná festival Thaw, projekt bol uvedený v Treťjakovskej galérii, v Puškine - paralelne boli predstavenia k výročiu Baksta, pred nami sú synchrónne projekty manželov Fridy Kahlo v Puškinovom Múzeum a Diego Rivera v Štátnej Treťjakovskej galérii. Zdá sa, že súťažíte. Alebo je to príklad koordinovanej práce? A druhá otázka: pri súčasnej výstavnej činnosti všetkých moskovských múzeí máte pocit, že Moskva začína konkurovať ako centrum umenia iným európskym mestám? No, alebo aspoň s Petrohradom?
Tregulova: V prípade Thaw to bola náhoda: projekty boli koncipované nezávisle od seba, ale keď sme si uvedomili, že otvárame paralelne, rozhodli sme sa, že by sme sa mali spojiť.
Samozrejme, pozorne sledujem, čo sa deje v Puškinovom múzeu, ale sme na rovnakej strane barikády a v tom, čo robíme, je veľa spoločného. Zo spolupráce máme len prospech, profituje aj divák. Spoločne držíme obranu proti nedostatku spirituality a populárna kultúra- spolu s Piotrovským, spolu s ďalšími našimi kolegami, vrátane zahraničných. V súvislosti so zhoršovaním vzťahov vo svete sa naše poslanie stáva pre spoločnosť ešte dôležitejším.
Loshak: Treťjakovská galéria a Puškin sú také odlišné inštitúcie, že konkurencia je nemožná a hnutie bude vždy iné. To isté platí o Ermitáži. Existuje niekoľko spoločných plánov a pri premýšľaní nad našimi vlastnými projektmi uvažujeme o tom, ako ich integrovať do areálu dvoch múzeí. Ostáva tak viac práce pre kurátorov, ktorí sa môžu na rovnaké udalosti pozerať po svojom. Toto je veľmi výnosný spôsob. Niekedy koordinujeme akcie s našimi petrohradskými kolegami: Puškinskij s Ermitážou a Tretiakovská galéria spolupracuje s Ruským múzeom.
Okrem toho je Moskva neuveriteľne pulzujúcim kultúrnym mestom, kde dopyt stále prevyšuje ponuku. A výstavy, ktoré sa konajú v Moskve, vzbudzujú u našich zahraničných kolegov veľký rešpekt. Cítime sa ako celkom adekvátni hráči, konečne sme sa prestali báť, že naši diváci niečo nedostanú. V Moskve sa objavilo toľko priestorov, ktoré fungujú pre spoločnú vec, a spolu s Treťjakovskou galériou môžeme dať človeku príležitosť vychutnať si národné umenie a naučiť sa niečo nové. Je to výborná pôda pre spoluprácu, nie súťaž.
Vernisáž výstavy „Lev Bakst. Pri príležitosti 150. výročia jeho narodenia“ v Puškinovom múzeu im. Puškin
© Vitalij Belousov/RIA Novosti
1 z 2iPhone sa vznášal nad portrétom Gritsenka-Baksta od Leva Baksta. Výstava "L.S. Bakst a rodina Treťjakovcov" v Treťjakovskej galérii
© Evgenia Novozhenina/RIA Novosti
2 z 2- Chceli by ste viac slobody?
Tregulova: Slobodu možno chápať široko. Je tu sloboda od finančných obmedzení, vnútorného konzervativizmu, ktorý je prítomný v každom múzeu a my by sme sa ho chceli rýchlejšie zbaviť. Ale najcennejšia vec je, samozrejme, sloboda mať dvakrát toľko hodín denne.
Zelfira Tregulová v rozhovore povedala, že sa „zbláznila do dvoch západných umelcov – Turrella a Violy“. A koho máš rád z domácich súčasných umelcov?
Tregulova: Jeden obľúbený je vždy ťažké pomenovať. Pravdepodobne to bude v mojom prípade klasický, nie súčasný umelec, - Michail Roginsky. Mám tiež rád, z tých mladších - Dmitrija Gutova. Veľmi sa mi páči a mrzí ma, že jeho diel je v Treťjakovskej galérii tak málo. Eric Bulatov a Kabakov sú „naše všetko“ a budúci rok sa chystáme urobiť prvú veľkú retrospektívu Iľju Iosifoviča v Rusku. Samozrejme tam bude aj moja obľúbená inštalácia. V roku 1992 urobila nezmazateľný dojem na všetkých pracovníkov ruských múzeí, keď si uvedomili, že strop na prvom poschodí 20-poschodovej budovy nemôže zatekať. Tento efekt by som rád zopakoval, berúc do úvahy zatekajúcu strechu na Krymskom Vale. Každý potom napíše: Kedy Tregulová opraví súčasnú strechu?
Fronta na výstavu "Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky" v Treťjakovskej galérii v Lavrushinsky Lane. januára 2017
© Anton Denisov/RIA Novosti
Ako meriate svoje pôsobenie v médiách? Vašu prítomnosť v umeleckom živote v Moskve a na rôznych verejných diskusiách cítiť silnejšie ako hlas vašich predchodcov.
Loshak: Obávam sa, že je nás priveľa a snažím sa udržať úroveň svojej prítomnosti v médiách v takej dávke, aby diváci pochopili, čo sa v múzeu deje. Bojujem s PR službou, žiadam, aby ma na všetkých akciách menej využívali. Trvám na tom, aby ma na vernisážach nenatáčali. Myslím, že toto je nesprávne. Možno sa mýlim. V každom prípade hľadáme komplexnejšie a nepriame riešenia a dúfame, že prinesú viac výsledkov. Okrem toho nesmieme zabúdať, že žiadny projekt nie je podobný inému: o niektorých výstavách treba hovoriť aktívnejšie, iné si vyžadujú zložitejšie spôsoby.
Tregulova: Súhlasím s Marínou, ale pred dvoma rokmi sme mali iné situácie. Budova v Lavrushinsky Lane sa nemohla sťažovať na nízku návštevnosť – ročne tam prišlo viac ako milión ľudí. Táto postava však nevznikla z tých Moskovčanov, ktorí nasledovali volanie srdca, ale skôr zo školských exkurzií a rodičov s deťmi.
Ale budovu na Krymskom Vale navštívilo 270 ľudí denne a toto číslo nám hovorilo o úplnom nezáujme o ruské umenie 20. storočia. Bolo potrebné nielen opustiť všetky sily PR služby, ale aj preformátovať samotné výstavy. Keď sa ma opýtali, či sa Treťjakovská galéria nachádza v Ústrednom dome umelcov, pochopil som, že treba zapnúť ťažké delostrelectvo, aby ľudia vedeli: existuje najlepšia kolekcia domáce umenie minulého storočia, ktoré treba poznať a byť naň hrdí.
Začali sme využívať internetový priestor a nové technológie, prilákali sme mediálne tváre a to prinieslo super efekt: ľudia sa postavili na Serova z nejakého dôvodu. Nepochybne by som sa tiež rád objavoval na obrazovke menej často, hoci nemôžem poprieť, že režisér dnes musí byť veľmi spoločenský človek.
Tregulova:Ťažká otázka, pretože krása môže byť srdcervúca. Je to niečo, čo vám spôsobí neskutočný vnútorný pohyb všetkého – mysle, duše a srdca. Vnímanie a rozpoznávanie krásy je pocit podobný tomu, čo možno nazvať láskou. V tejto chvíli prežívate neskutočný pocit šťastia... Dá sa nájsť presnejšie slovo, ktoré vyjadruje vrcholný estetický pôžitok? Neviem, ale v každom prípade by som to dal paralelne s pocitom lásky.
Zelfira Tregulova sa narodila 13. júla 1955 v Rige v Lotyšsku. Jej matka pracovala ako zvukárka a jej otec pracoval ako kameraman, počas vojnových rokov bol frontovým kameramanom pri nakrúcaní Postupimskej konferencie.
Od študentských rokov je život Tregulovej úzko spätý s umeleckou tvorivosťou. V roku 1977 absolvovala Zelfira katedru dejín umenia na Fakulte histórie v Moskve štátna univerzita pomenovaný po M.V. Lomonosov av roku 1981 - postgraduálne štúdium na Moskovskej štátnej univerzite.
V roku 1984 začína odborná činnosť Zelfira Ismailovna. Asi 13 rokov sa Tregulová venovala práci v Celozväzovom umelecko-produkčnom spolku E. V. Vucheticha. Bola koordinátorkou a kurátorkou medzinárodných výstav ruského umenia v zahraničí, v posledných rokoch asistentkou generálneho riaditeľa.
V rokoch 1993-1994 bola stážistkou v Múzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku. V rokoch 1998 až 2000 viedla oddelenie zahraničných vzťahov a výstav v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení. Potom bola hosťujúcou kurátorkou výstavy, a to aj v Múzeu Solomona R. Guggenheima.
Od roku 2002 do roku 2013 bola Tregulova Zelfira generálnou riaditeľkou pre výstavnú prácu a medzinárodné vzťahy múzeí moskovského Kremľa. Ďalších pár rokov, od 14. augusta 2013, bola vedúcou Štátneho múzea a výstavného spolku "ROSIZO".
Zelfira Ismailovna 10. februára 2015 viedla Tregulova jedno z troch popredných múzeí v hlavnom meste Ruska – Všeruský muzeálny zväz – Štátna Treťjakovská galéria. Bola to nová etapa v kariére múzejníka.
Okrem svojej hlavnej činnosti vyučuje Tregulova Zelfira na Fakulte umeleckého manažmentu a galérie Obchodnej školy RMA v Moskve. Plynulé anglický jazyk Hovorí francúzsky, nemecky a taliansky. Je členom verejnej rady Ministerstva kultúry Ruskej federácie.
Kurátorka veľkých medzinárodných výstav v popredných múzeách v Rusku a vo svete, vrátane avantgardných Amazoniek, Umelcov Jacka z diamantov, Rusko!, Štúdia Červenej armády, Surprise Me!, Socialistických realizmov, Kazimíra Maleviča a ruskej avantgardy. a ďalšie. Medzi najnovšie projekty realizované pod vedením Tregulovej patrí „Viktor Popkov. 1932-1974“ a „Palladio v Rusku. Od baroka k moderne.
Zelfira Ismailovna získala Čestné osvedčenia Ministerstva kultúry Ruskej federácie, Rad Talianskej hviezdy stupňa Cavalier za zásluhy o zorganizovanie Roku talianskej kultúry a taliansky v Rusku kríž s korunou Rádu za zásluhy pro Merito Melitensi. Laureát ceny „Čest a dôstojnosť povolania“ VII. celoruského festivalu „Intermuseum“.
Tregulova Zelfira má bohaté skúsenosti s organizovaním výstavných aktivít. Robil som to v Puškinovom múzeu a Kremeľskom múzeu a predtým, v sovietskych časoch, v iných inštitúciách. Kandidát na dejiny umenia, autoritatívny odborník medzinárodného rozsahu. V krajine je len pár ľudí na takejto úrovni. Človek s takouto skúsenosťou môže Tretiakovskej galérii „ponúknuť“ naozaj veľa.
rozhovor zelfira tregulovaRiaditeľka Štátnej Tretiakovskej galérie Zelfira Tregulová, ktorý včas pochopil, že „snobizmus v sebe musí byť odstránený“ , v priebehu niekoľkých mesiacov zvládli nielenzmeniť v očiach návštevníkov obraz múzea, ale aj metódy a štýl jeho práce. O tom a ešte oveľa viac - v rozhovore s Milenou Orlovou...
Je jasné, že nie preto, aby uspokojili vlastnú ješitnosť. V predchádzajúcich rokoch som dostal všetko, čo človek potrebuje, aby sa cítil ako profesionál. Už keď som bol zástupcom riaditeľa moskovského Kremľa, často som sa objavoval na rôznych výstavách. Zaujímam sa.
Každý riaditeľ dnešného múzea – a to platí najmä pre múzeá ako Treťjakovská galéria, Ruské múzeum, Ermitáž, Puškinovo múzeum, ktoré predstavujú gigantické časové obdobie – sa musí riadiť tým, čo sa deje v umeleckom živote tu v Rusku. a čo sa deje vo svete..
Na učenie nie je nikdy neskoro, najmä ak ide o výstavy takých vynikajúcich umelcov ako Anish Kapoor či Michal Rovner, či návštevu Billa Violu. Bol som rád, že prišli k nám. Rozhovor s takýmito ľuďmi a najmä v expozícii Tretiakovskej galérie prezrádza niečo úplne iné.
Toto je nový žáner: nedávno ste absolvovali prehliadku múzea slávneho britského umelca Anisha Kapoora.
Pre Anisha Kapoora bola skutočne otvorená zatvorená Treťjakovská galéria. Toto nie je figúra reči. Vznikla v pondelok o šiestej hodine večer, keď má múzeum voľno. Mal len pol hodinu a rozhodol sa pozrieť na ikony.
Prešiel okolo Aivazovského, pozorne si prezrel svoju prácu. Na spiatočnej ceste zase objasňoval, kto to je. Keď som sa spýtal: „Čo ťa zaujíma?“, povedal mi niečo, čo sa pre mňa zrejme stalo jedným z nových, zaujímavých uhlov pohľadu, budeme sa oň opierať pri tvorbe Aivazovského retrospektívy, ktorá sa otvorí dňa 28. júla 2016.
Čo presne, to teraz nepoviem. Ale uvedomil som si, že snobizmus v sebe musí byť prekonaný. Zdá sa mi veľmi dôležité v situácii absolútnej neznášanlivosti, straníckosti a pridŕžania sa nejakého inertného, zamračeného uhla pohľadu, rozšíriť zameranie a pozrieť sa na všetko absolútne objektívne, a najmä výstava v Maneži je len trochu o tomto.
„Romantický realizmus. Sovietsky obraz 1925-1945“ v Maneži je impozantný pohľad. Hovorí sa, že túto výstavu ste urobili ako kurátor za dva týždne. Je to pre vás rekord?
Nie, dva mesiace. Vo všeobecnosti rekord. Na svojich prednáškach na univerzite vždy hovorím, že dobré výstavy sa robia roky. Ešte predtým mám príklad minimálneho obdobia na prípravu nádhernej výstavy – toto je Palladio v Rusku, ktoré sme v ROSIZO vyrobili presne za rok šialenej, tvrdej driny.
A tu na dva mesiace. Vidíte, naskytla sa príležitosť urobiť prvú veľkú serióznu muzeálnu výstavu v Manéži. To odhalilo dosť dôležitý príbeh: Ministerstvo kultúry, spolkové múzeá nemajú veľký výstavný priestor, kde by mohli ukázať tie najambicióznejšie projekty.
Počas deviatich mesiacov, čo vediete galériu, všemožne propagujete „novú Tretiakovskú galériu“ v Krymskom údolí. Otvorili vchod z nábrežia, urobili módny múzejný obchod, nový dizajn, hudobný festival na nádvorí. Ale pocit je taký, že samotné výstavy súčasné umenie ste v pozadí, na rozdiel od iných múzeí, ktoré ich teraz chápu ako nejakú špeciálnu slamku, ktorá ich privedie k novému publiku.
Nie, to si myslíš ty. Začnime s naším oddelením najnovšie trendy pracuje veľmi aktívne. Počas tohto obdobia sa uskutočnili dve veľké výstavy.
Hyperrealizmus sa pripravoval dlho pred mojím príchodom. Bolo to pre mňa veľmi zaujímavé, pretože sám som svedkom toho, ako tento prúd vznikol. Pracoval som v All-Union Art and Production Association pomenovanej po. Vuchetich, ktorá organizovala celozväzové výstavy ako napr Budujeme komunizmus alebo Mladí umelci v boji za mier v roku 1987 v Manege, keď Grebenshchikov prvýkrát vystúpil, keď bol na pódiu Arthur Miller. Bol to úžasný čas, rok 1987.
Výstava bola vynikajúca a zdalo sa mi, že tak Kirill Svetlyakov, vedúci oddelenia, ako aj všetci zamestnanci veľmi zaujímavo spolupracujú s publikom a s dizajnérom Alexejom Podkidyshevom, ktorý tento projekt vytvoril.
Ďalšia výstava Metageografia je jedným z najzaujímavejších projektov v rámci moskovského bienále súčasného umenia. Navyše tam nie sú žiadne veľké mená a zo skladov vyliezlo na povrch istý počet diel umelcov 30. rokov, ktoré som ja sám nikdy nevidel.
Na takéto projekty lákame mladé publikum, nehovoriac o najrozmanitejších programoch, ako je Noc múzeí, kde sme zdôraznili, že tento rok je rokom 100. výročia Malevičovho Čierneho námestia, zásadného umeleckého diela 20. storočí.
Pre toto publikum bola pripravená nádherná inštalácia venovaná Malevichovi - 3D projekcia ateliéru Sila Sveta na nádvorí. A napriek dažďu tu bolo more ľudí. More!
A ako sa novinky v Krymskom prejavili na návštevnosti?
Kvôli oprave strechy v Treťjakovskej galérii nebola do 5. októbra v hlavnej výstavnej sieni ani jedna veľká výstava. Serov sme otvorili 6. októbra.
Ak porovnáme návštevnosť Krymského Valu v týchto mesiacoch s návštevnosťou v roku 2014, keď vo veľkej sále prebiehali výstavy Natálie Gončarovej a kolekcie Kostaki, tak máme rozdiel len 4 tisíc ľudí. To znamená, že uzavretým veľkým výstavným priestorom sa nám podarilo prilákať veľmi veľa ľudí.
O návštevnosti môžem prezradiť ešte jedno tajomstvo: predĺžili sme otváracie hodiny a zaviedli bezplatné prostredie. A bola veľmi efektívna. Pre nás je dôležité, aby ľudia prišli do Krymského Valu, keď tam nie je toľko výstav, a išli do stálej expozície. Pretože si zaslúži všetku pozornosť.
Mal som na mysli skôr obraz galérie v tých istých médiách. Zaujal ma napríklad rozhovor, ktorý ste poskytli Ekho Moskvy. Vy, ako zaklínač hadov, ste opakovali: "Serov je hlavný ruský umelec, najlepší ruský umelec." Čo budete robiť s inými ruskými umelcami? Ako si sám vysvetľujete úspech Serovovej výstavy u verejnosti? Zdalo sa mi, že tento rozhovor bol tajnou zbraňou... Ako povedal hypnotizér Kašpirovskij: "Ste obvinený zo Serova."
Možno som predsa len trochu čarodejnica. Valentin Serov je jeden z mojich obľúbených umelcov. inteligentných ľudí Serov bol v sovietskych časoch milovaný a potom tu bol veľmi akútny pocit, že jeho smrť bola strašne predčasná a prerušila nejaký neuveriteľne zaujímavý vývoj. A stále v to verím a zdá sa mi, že sme to dokázali.
Prišiel som teda do galérie, keď na výstave pracovali aspoň dva a pol roka, a do kompozície výstavy som trocha nezasahoval. Ale všeobecný princíp riešenia expozície sa mi zdal zlý. Radikálne som do toho zasiahol, presvedčil, aby som to prerobil.
Aby to bola výstava, na ktorú bol divák ohromený tým, čo tam videl. Hneď tam, z prvej miestnosti. A aby zároveň bola ľahká, priehľadná, bez úzkych, tesných priečok. Aby sa odkryli najrozmanitejšie pohľady a diela rôznych období vstúpili do dialógu.
Počúvam vás s radosťou a rád by som počúval a počúval, ale predsa: kto prišiel s videom s oživeným obrazom „Dievča s broskyňami“? Bolo to vtipné, samozrejme.
Vedci odolali, no tento teaser mal pol milióna videní! Aj vďaka nemu stoja rady na výstavu. Áno, niekomu sa to môže zdať vtipné, ale nie je v tom podľa mňa nič vulgárne. A je to jednoduché a lacné. Peniaze sme tam nenafúkli a celkovo sa na reklamu minula smiešna suma.
Efektívnosť sociálne siete teraz netreba podceňovať.
Samozrejme, ústne, sociálne siete a tak ďalej. Viete, dokonca aj minister, ktorý sa dostal na sociálne siete, videl sťažnosti návštevníkov v rade a v sobotu mi zavolal: „Prečo vám funguje jedna pokladňa? Áno, nečakali sme, že bude taký prílev. Mysleli si, dobre, dvetisíc denne.
A potom, len čo to v sobotu atakovalo päťtisíc. Priemerne 4350 návštevníkov denne. Doterajším rekordom Treťjakovskej galérie bola výstava Levitana - 2100 ľudí denne. Je zima a ľudia stoja. A prijali by sme aj viac, ale jednoducho kapacita haly a bezpečnostné štandardy prác obmedzujú vstup do budovy.
Mnohé múzeá v zahraničí predávajú vstupenky online vopred.
Počas nedávnej konferencie na VDNKh venovanej najnovším technológiám a inováciám som bol jedným z rečníkov. Ukázalo sa, že je to veľmi užitočné. (Toto je o otázke, prečo všade chodím.) Tam sme mali úžasný rozhovor s Laurentom Gaveauom z Google a teraz sa s ním stretávam v Paríži a už sme načrtli tri veľmi zaujímavé programy. A budeme spolupracovať so vzdelávacím zdrojom "Arzamas".
V múzejnom biznise máme dlhodobo radi multimédiá a ďalšie najnovšie technológie. A ako vždy boli medzi zaostalými: celý svet už pochopil, že keď máte skutočné umelecké diela alebo kultúrne pamiatky, multimédiá sú výlučne pomocným nástrojom, v žiadnom prípade nie tým hlavným.
Po celom svete sa múzeá vracajú k rozprávaniu pomocou originálu. Keď žijete v tomto tvrdom, veľmi vystresovanom svete, potrebujete niečo, s čím sa udržíte nad vodou, ide o akýsi „detox“.
V nedeľu som teda prišiel na výstavu Serov, pretože pán Kostin, prvý človek VTB Banky, nášho hlavného sponzora, prišiel s rodinou. Videl som, ako ľudia opúšťali galériu, stáli pred tým dve hodiny na ulici a všetkým sa rozžiarili tváre. Keď som sa na výstave rozprával s novinármi, všetko skončilo s mnohými slzami v očiach.
Súťaž na vypracovanie koncepcie rozvoja galérie vyhrala západná spoločnosť a na tlačovej konferencii ste povedali, že v Rusku nie sú žiadni špecialisti tejto triedy a úrovne. A akí ďalší špecialisti v múzejnom biznise nám chýbajú?
V zásade je dnes outsourcing normálnym systémom. Tí, ktorí počítajú peniaze, outsourcujú niektoré oblasti činnosti. Je to efektívnejšie a ziskovejšie ako držať ľudí na výplatnej páske.
Akí špecialisti chýbajú? No, začnime najbolestivejšou otázkou: len odborníci na umenie.
Prekvapený!
Nechcem povedať, že moja generácia bola najtalentovanejšia a najúžasnejšia, ale keď som vstúpil na katedru dejín umenia na Moskovskej univerzite, v čase, keď som zložil všetky skúšky, zostalo na miesto 20 ľudí. Keď sa moja dcéra prihlásila v roku 1998, konkurencia bola 1,8 ľudí na miesto.
Keď som skončil univerzitu, korunou všetkých snov bolo byť v múzeu. Puškinovo múzeum je pre tých, ktorí sa zaujímajú o západné umenie, Treťjakovská galéria pre tých, ktorí sa špecializujú na ruské umenie. Teraz to tak bohužiaľ nie je.
Teraz všetci najbystrejší a najzaujímavejší študenti idú do iných oblastí: chodia do PR, do súkromných inštitúcií, do vzdelávacích projektov.
Keď robia výstavu ľudia, ktorí v galérii pracujú dlhé desaťročia, je dosť ťažké orientovať ich na iný typ myslenia. Problém je v tom, že nedochádza k žiadnej zmene. A kde nájdem ďalších odborníkov na Repina a Wanderers, ktorí, nech sa povie čokoľvek, sú základom zbierky Treťjakovskej galérie?
Ale aj tí, čo k nám prídu, sa musia niekedy odborne preorientovať. Špecializovali sa na iné umenie, na iné obdobie.
Na akých ruských umelcov odporúčate špecializovať sa teraz?
Prosím, mladí, starajte sa o Wanderers, to je veľmi zaujímavé! Dnes je čas pozrieť sa na ne úplne inak. A odhaliť veľa zaujímavých, relevantných vecí, počnúc tým, že toto je moment začiatku trhu s umením v Rusku a že to bol komerčný podnik. Čo, samozrejme, v sovietskej historiografii nikto ani len nespomenul.
Koniec koncov, môžete sa vysporiadať s "Jackom diamantov", prelomom XIX-XX storočí, Alexandrom Ivanovom. Okrem Michaila Michajloviča Allenova to už nerobí žiadna z najjasnejších postáv. Pre mňa bol jeho špeciálny kurz na univerzite o Alexandrovi Ivanovovi revolúciou vedomia, ako aj špeciálny kurz o Vrubelovi.
Trúfam si veriť, že som bol obľúbeným študentom. A keď som písal diplomovku, bol pre mňa ako otec vo veľmi ťažkej chvíli. A nenapísal mi ani slovo.
Možno východ v pozvaných kurátoroch?
Samozrejme, máme už aj hosťujúcich kurátorov. Napríklad Arkadij Ippolitov z Ermitáže. Zo zbierok Vatikánskych múzeí robí výstavu, ktorú prijímame na jeseň budúceho roka výmenou za výstavu Biblické námety v ruskom umení, ktorú robíme vo Vatikáne.
Arkady Ippolitov je práve ten človek, ktorý dokáže rozvinúť akúkoľvek najtradičnejšiu tému úplne novým spôsobom, a zároveň je to špecialista na talianske umenie, človek s neuveriteľnou erudíciou.
To znamená, že dostanete takúto medzimúzejnú výmenu?
Spolupracujeme s Ermitážou. Máme viacero projektov, diskutujeme o možnosti stať sa partnermi Ermitáže v Kazani a usporiadať tam výstavy zo zbierky Treťjakovskej galérie. A určite musíme robiť regionálne projekty, pretože vzhľadom na súčasnú ekonomickú situáciu sme tento rok nemali ani jednu výstavu v mestách Ruska.
Všetky kraje uviedli, že z ekonomického hľadiska sa tento projekt nepodarilo potiahnuť. Dostali sme ponuku od primátora Kazane a od prezidenta Tatarstanu, takže teraz na tom budeme pracovať.
Ospravedlňte ma prosím za túto otázku. Hovoríš o Kazani...
Áno, áno, áno, presne preto, keď sa ma na to pýtali, povedal som: viete, nie som pripravený otvoriť pobočku v Kazani, pretože každý povie, že to robím len preto, že som Tregulova Zelfira Ismailovna , že som Tatár podľa národnosti.
Bolo by zaujímavé vedieť niečo o vašej rodine.
Keď mojej matke v roku 1938 dali pas, namiesto Teregulovej bola zapísaná ako Tregulová. A vďaka Bohu, že namiesto Saidy Khasanovny neurobili Zinaidu Ivanovnu.
Mal som veľmi inteligentných rodičov, narodených v rokoch 1919 a 1920, už sú dávno mŕtvi. Vojna vo všeobecnosti nepomáha ľuďom žiť dlho. A môj otec prešiel vojnou v rokoch 1941 až 1945 ako frontový operátor a nakrúcal Postupimskú konferenciu.
Vyrastal som vo veľmi korektnej rodine, úplne idealistickej, alebo čo. V zmysle dať do súladu všetko, čo robíte, s nejakou vyššou pravdou a pravidlami stanovenými nie Pánom Bohom, ale ľudstvom, napriek tomu, že vaši rodičia boli celkom pochopiteľne ateisti. Ja som skôr agnostik a verím, že moji rodičia boli agnostici, len nechápali, že sa to tak má volať.
A zároveň, keď som raz prišiel zo školy v prvej triede s príbehom o Pavlíkovi Morozovovi, mama mi do štvrtej rána rozprávala príbeh našej rodiny. O utláčanom dedovi, ktorého v roku 1929 zobrali napriek tomu, že mal osem detí. O tom, ako moja stará mama vzala deti do Strednej Ázie, ako sedela v noci a vylomila si zlaté zuby, aby ich predala a nejako nakŕmila deti.
Moja mama bola najmladšia v rodine a práve vďaka tomu sa mohla vzdelávať, keďže v roku 1936 bola prijatá práve stalinská ústava, ktorá zaručovala vzdelanie aj deťom nepriateľov ľudu... Áno, jej traja bratia zomreli na fronte, jej starší brat bol stále zatknutý, no a potom všade.
A prastarého otca mojich detí zastrelili za 24 hodín v Lubjanke ako nemeckého špióna. Tu. Preto som svojim rodičom strašne vďačný za to, že sa ma snažili vzdelávať, dali mi všetko, čo mi mohli dať, že ma pravidelne brávali do Leningradu (prvýkrát som bol v Ermitáži ako sedemročný).
Ste vzácnym príkladom múzejného špecialistu na medzinárodnej úrovni a teraz sú opäť dôležité tie povestné korene, väzby, identita...
Ak sa chcete spýtať, na koho sa cítim, cítim sa ako absolútne ruský človek, ale s každodennými zvykmi tatérky. Keď prídem do domu, hneď na prahu sa vyzujem.
Pre tatársku rodinu, ak prídete do domu a chodíte v čižmách alebo topánkach, je to urážka. Po Tatarsky viem tri slová. Ale hovorím plynule lotyšsky, vyrastal som v Lotyšsku, a teda anglicky, francúzsky, nemecky a taliansky (angličtina hovorí plynule a zvyšok - podľa potreby).
Mali ste špecializáciu na ruské umenie konca 19. storočia. Ako ste sa dostali do Guggenheimovho múzea?
Celozväzové umelecké a výrobné združenie. Vuchetich uskutočnil niekoľko legendárnych výstav v 80. a 90. rokoch, počnúc od Moskvy a Paríža. V roku 1990 som začal pracovať na výstave Veľká utópia. Na tej výstave bolo 1,5 tisíc exponátov. Toto je skvelá výstava. Pre mňa to bola univerzita a príležitosť pracovať s neskutočnými kurátormi a skvelou architektkou výstavy Zahou Hadid.
Máte skúsenosť, ktorú mnohí vaši kolegovia nemajú – zážitok z priameho kontaktu so západnými múzeami, ten najbrilantnejší. Mohli by ste formulovať pár vecí, ktoré vás táto spolupráca naučila?
Veľa sa naučil. Niekoľkokrát som bol na dlhodobých stážach v zahraničných múzeách: sedem mesiacov v Guggenheimovom múzeu v New Yorku a tri týždne v roku 2010 v Metropolitan Museum of Art. A predtým v Guggenheime dve krátkodobé stáže súvisiace s Veľkou utópiou. A ešte predtým práca na výstave Moskva – poklady a tradície, ktorú sme robili so Smithsonovým inštitútom.
Až neskôr som si uvedomil, že to bol môj prvý kurátorský projekt, no chcem povedať, že na tejto výstave sa v Spojených štátoch – v Seattli v rámci Goodwill Games a v Smithsonian Institution vo Washingtone – zišlo 920 tisíc ľudí. Potom ma hodili ako mačiatko do vody a povedali, že by som mal urobiť takú výstavu: napísať koncept, vybrať exponáty, rokovať atď.
Bolo to iné ako sovietska prax?
Od svojich zahraničných kolegov som sa naučil veľa: schopnosť vyjednávať, komunikovať, vyjednávať, obhajovať svoju pozíciu. Sú neuveriteľne korektní, zdvorilí - to je forma úcty k človeku. Vysvetlili mi tiež, že človek by nikdy nemal byť nevďačný a využívať prácu zadarmo. Ak nie je možné, aby niekto zaplatil, musí povedať slová najhlbšej a najúprimnejšej vďaky. Touto zásadou sa riadim celý život.
Vraj aj vás zaúčali do tajov komunikácie s novinármi, že vaši novinári plačú?
Samozrejme, veľmi dôležitým príbehom sú vzťahy s tlačou a sponzormi. V Guggenheimovom múzeu som sedel v kancelárii asistenta riaditeľa (neexistovalo iné miesto) a videl som, ako interagujú s tlačou: každé stretnutie bolo prerušené, ak prišiel popredný novinár z New York Times.
Mal som skúsenosti aj so sponzormi projektov, ktoré robilo Guggenheimovo múzeum, najmä výstava Amazon avantgardy.
Pravdepodobne stále máme toto ťažké dedičstvo sovietskej éry - snobizmus voči ľuďom, ktorí dávajú peniaze.
Všetci robíme výstavy len zo sponzorských peňazí. Kremeľské múzeá ich celý čas, keď som tam pracoval, robili len zo sponzorských peňazí. Puškinovo múzeum bolo posledné, ktoré dostalo štátne dotácie na veľké výstavy vďaka neuveriteľnému úsiliu Iriny Alexandrovnej, samozrejme, a jej autorite.
Serovova výstava bola plne financovaná bankou VTB. Sú našimi najdôležitejšími partnermi a dávajú peniaze na najvýznamnejšie projekty. Peniaze sú veľké.
Koľko nás stálo priniesť obrazy z Kodane a Paríža! Ľudia stáli predo mnou a hovorili: odmietnime, odmietnime. Rokovania s dánskymi kolegami boli náročné, do toho musel byť zapojený aj Alexej Tizenhausen, šéf ruského oddelenia Christie's.
Pomohol s ocenením poistenia, pretože to, čo majitelia ponúkli, spočiatku nezodpovedalo cene Serovovej práce. A potom ich presvedčil, že sa na nás dá spoľahnúť.
Vo všeobecnosti sa zdá, že hľadanie peňazí na veľké projekty je teraz pre múzeá jednou z hlavných možností.
Zo skúseností zahraničných múzeí som pochopil, že na fundraisingových oddeleniach pracujú profesionáli, ale že fundraising nemožno zveriť len týmto ľuďom, že sponzori, od ktorých sa žiada veľká suma, musia pochopiť, na čo dávajú peniaze, na čo to bude projekt . Mali by tam byť ľudia – kurátori, kunsthistorici, ktorí odborne odpovedia na akúkoľvek otázku a vedia projekt odprezentovať tak, že mecenáši otvoria peňaženky. Je to veľmi dôležité". -
Zelfira Ismailovna Tregulova(Tat. Zlfir Ismgyyl kyzy Tregulova; nar. 13. júna 1955, Riga, Lotyšská SSR, ZSSR) - Sovietsky a ruský umelecký kritik, kurátor medzinárodných výstavných projektov múzeí, od 10. februára 2015 - generálny riaditeľŠtátna Treťjakovská galéria.
Životopis
Narodila sa v rodine filmára, jej otec je kameraman a jej matka je zvukárka.
V roku 1977 ukončila štúdium dejín umenia na Fakulte histórie Moskovskej štátnej univerzity. V roku 1981 ukončila postgraduálne štúdium na Moskovskej štátnej univerzite.
V rokoch 1984-1997 - kurátor medzinárodných výstav ruského umenia v All-Union Art and Production Association E. V. Vuchetich.
V rokoch 1993-1994 bola stážistkou v Múzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku.
V rokoch 1998-2000 - vedúci oddelenia zahraničných vzťahov a výstav v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení.
V rokoch 2002-2013 - zástupca generálneho riaditeľa pre výstavnú prácu a medzinárodné vzťahy v múzeách Moskovského Kremľa.
Od 14. augusta 2013 - generálny riaditeľ Štátneho múzea a výstaviska "ROSIZO".
Od 10. februára 2015 - generálny riaditeľ All-ruského muzeálneho združenia - Štátna Treťjakovská galéria.
Hlavné kurátorské projekty
- 1990 – „Moskva: Poklady a tradície“, Seattle Art Museum, Smithsonian Institution, Washington
- 1999-2000 - Avantgardné Amazonky, Guggenheimove múzeá, Berlín, Guggenheimovo múzeum Bilbao, Múzeum Peggy Guggenheimovej, Benátky, Múzeum Solomona R. Guggenheima, New York, Kráľovská akadémia, Londýn (spolu s Johnom Boultom)
- 2003 - "Komunizmus: Továreň na sny", Schirn Kunsthalle, Frankfurt nad Mohanom (spolu s Borisom Groysom)
- 2004 – Umelci „Jack of Diamonds“, Štátna výstavná sieň Monaka, Monte Carlo
- 2005 - "Rusko!" Guggenheimovo múzeum, New York – Guggenheimovo múzeum, Bilbao
- 2008 - "Štúdio Červenej armády", Moskva, Kultúrna nadácia "Ekaterina"
- 2009 - "Prekvapte ma!". K 100. výročiu baletných sezón Diaghilev, Národné múzeum umenia, Monte Carlo (spolu s Johnom Boultom)
- 2011 - "Socialistické realizmy", Palác výstav, Rím (ako súčasť programu Roku Ruska v Taliansku) (spolu s Matthewom Boneom)
- 2013-2014 - "Kazimir Malevič a ruská avantgarda", Múzeum Stedelijk, Amsterdam - Galéria Tate Modern, Londýn - Výstavná sieň umenia Spolkovej republiky Nemecko (Bundeskunsthalle), Bonn
- 2013-2014 - Viktor Popkov. 1932-1974", Ruská akadémia Arts, Moskva – Výstavná sieň Univerzity Ca'Foscari, Benátky (ako súčasť Roku ruského turizmu v Taliansku) – Somerset House, Londýn (ako súčasť Roku ruskej kultúry vo Veľkej Británii)
- Rusko Palladiana. Palladio v Rusku. Od baroka k moderne. Múzeum Correr, Benátky. 2014 (spolu s Arkadym Ippolitovom)
Hodnotenie výkonnosti
Povedal to minister kultúry Ruskej federácie Vladimir Rostislavovič Medinskij.
ocenenia
- Čestný diplom Ministerstva kultúry Ruskej federácie
- Rytier Rádu hviezdy Talianska (Taliansko, 2. máj 2012)
- Veliteľ Rádu Pro Merito Melitensi (Maltézsky rád, 2012)
- Laureát ceny „Čest a dôstojnosť povolania“ VII. celoruského festivalu „Intermuseum“ (2005)
- Zlatá medaila Leva Nikolaeva (14. november 2016)
- Laureát ceny "RBC-2016" v nominácii "Stateman" (6. decembra 2016)
Bibliografia
- Tregulova Z. I. "Avantgardné Amazonky": výstava a výstavy (História spoločnej výstavy) // "Avantgardné Amazonky" / Šéfredaktor G. F. Kovalenko; Štátny ústav Umelecké štúdiá Ministerstva kultúry Ruskej federácie. - M.: Nauka, 2004. - S. 6-15. - ISBN 5-02-010251-2.
