Бүрээ хөгжмийн зэмсгийн дуу. Бүрээ (хөгжмийн зэмсэг). Хамгийн эртний бүтээлүүдийн нэг

Хөгжмийн үлээвэр хөгжмийн бүрээ нь альто-сопрано регистрийн дууг бий болгох төхөөрөмжүүдийн төлөөлөгч юм. Ижил төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос энэ нь хамгийн өндөр дуу чимээтэй байдаг. Хоолойг эрт дээр үеэс хэрэглэж ирсэн бөгөөд дараа нь дохио болгон ашиглаж байжээ. Тэрээр 17-р зууны үед оркестрт орсон. Хавхлагын механизмыг зохион бүтээсний дараа бүрээ нь сонгодог хөгжим тоглох бүрэн хэмжээний хэрэгслийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Өнгө нь тод, гайхалтай. Энэхүү зэмсгийг үлээвэр болон симфони найрал хөгжим, жазз болон ижил төстэй төрлүүдэд гоцлол хөгжимчин болгон ашиглаж болно.

Түүх

Энэ хэрэгсэл нь хамгийн эртний хүмүүсийн нэг юм. Ийм төхөөрөмжүүдийн тухай анх дурдсан нь ойролцоогоор 3600 жилийн хугацаанд үүссэн.Олон соёл иргэншил хоолой ашиглаж байсан - мөн Эртний Египт, Эртний Хятад, Эртний Грек болон бусад соёлууд хоолойн дүрсийг дохионы хэрэгсэл болгон ашигладаг. Олон зууны турш энэ нь шинэ бүтээлийн гол үүрэг байв.

Дундад зууны үед арми нь бие биенээсээ нэлээд зайд байрладаг бусад ангиудад дуу авианы тушаалыг дамжуулах чадвартай бүрээчидтэй байх ёстой. Тэр үед бүрээ (хөгжмийн зэмсэг) хэдийгээр үүргээ бүрэн биелүүлээгүй ч түүнийг тоглох элит урлаг байсаар ирсэн. Зөвхөн тусгайлан сонгогдсон хүмүүсийг энэ ур чадварт сургасан. Тайван, дайны бус үед бүрээчид баяр ёслол, баатаруудын тэмцээнд заавал оролцдог байв. Томоохон хотуудад чухал хүмүүс ирэх, улирал солигдох, дайсны цэргүүд урагшлах эсвэл бусад чухал үйл явдлуудыг илтгэдэг тусгай цамхаг бүрээчид байв.

Сэргэн мандалтын эрин ирэхээс өмнөхөн шинэ технологи нь илүү төгс хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэх боломжтой болсон.Бүрээ найрал хөгжмийн тоглолтод оролцож эхэлсэн. Нэмж дурдахад бүрээчид кларино урлагт суралцсанаар илүү ур чадвартай болсон. Энэ үг нь үлээх тусламжтайгаар диатоник дууг дамжуулахыг илэрхийлдэг. "Байгалийн хоолойн алтан үе" гэж найдвартай гэж үзэж болно. Бүх зүйлийн үндэс нь аялгууг тавьдаг сонгодог, романтик эрин үе ирснээс хойш байгалийн бүрээ нь уянгалаг шугамыг дахин гаргах чадваргүй ар тал руугаа ухарсан. Зөвхөн найрал хөгжимд цар хүрээний үндсэн алхмуудыг гүйцэтгэхэд бүрээ ашигладаг байв.

орчин үеийн бүрээ

19-р зууны дунд үед хавхлагын механизмыг хүлээн авсан хөгжмийн зэмсэг эхэндээ зохих алдар нэрийг олж чадаагүй юм. Шалтгаан нь ихэнх авианууд цэвэр аялгагүй, ижил тембргүй байсан. Дээд дуу хоолойг дамжуулах ажлыг корнетэд даатгаж эхэлсэн, учир нь түүний тембр нь илүү зөөлөн, техникийн шинж чанар нь илүү төгс байв. Гэвч зууны эхэн үед бүрээний загвар сайжирсан үед корнетууд найрал хөгжмийг орхих шаардлагатай болсон. Эцэст нь бүрээ нь үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс найрал хөгжимд шаардлагатай бүх дууг харуулж чадсан. Одоогийн байдлаар өмнө нь cornets-д зориулж бүтээсэн хэсгүүдийг бүрээгээр гүйцэтгэдэг. Зургийг нийтлэлд хавсаргасан хөгжмийн зэмсэг нь хамгийн дэвшилтэт механизмын ачаар масштабыг бүрэн хуулбарлаж чадсан юм.

Өнөөдөр энэ зэмсгийг ска хөгжим тоглохдоо найрал хөгжимд ашигладаг, мөн гоцлол уран бүтээлчид ашигладаг.

Хоолойн бүтэц

Зэс, гууль нь хоолойг ихэвчлэн хийдэг материал юм. Мөнгө эсвэл бусад металлаар хийсэн хөгжмийн зэмсэг илүү ховор байдаг. Эрт дээр үед ч гэсэн нэг хуудас металлаас үйлдвэрлэх аргыг зохион бүтээжээ.

Энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь сонирхолтой хэлбэртэй байдаг. Хоолойг хэлбэр дүрсээрээ нэрлэдэг бөгөөд муруй нь зөвхөн нягтралд зориулагдсан байдаг нь зүгээр л урт хоолой юм. Амны хөндий нь бага зэрэг нарийссан, хонх нь тэлэлттэй байдаг. Хоолойн гол урт нь цилиндр хэлбэртэй байна. Энэ хэлбэр нь тембрийг гэрэлтүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Үйлдвэрлэлийн явцад зөвхөн уртыг төдийгүй хонхны зөв тэлэлтийг зөв тооцоолох нь маш чухал бөгөөд энэ нь багажийн бүтцийг тодорхойлдог. Гэсэн хэдий ч мөн чанар нь ижил хэвээр байна: энэ хөгжмийн зэмсэг нь урт хоолой бөгөөд өөр юу ч биш юм.

Тоглоом

Тоглоомын зарчим нь хавхлагын механизмыг ашиглан уруулын байрлал, агаарын баганын уртыг өөрчлөх замаар гармоник гийгүүлэгчийг олж авах явдал юм. Гурван хаалгыг ашигладаг бөгөөд энэ нь дууг нэг ба хагас эсвэл хагас тонноор бууруулах боломжтой болгодог. Хэд хэдэн хавхлагыг нэгэн зэрэг дарах нь багажийн тохируулгыг гурван тонн хүртэл бууруулах боломжийг олгоно. Ийм байдлаар хроматик масштабыг олж авдаг.

Дөрөв дэх хавхлагатай сортууд байдаг бөгөөд энэ нь системийг таван хагас тонноор бууруулах боломжтой болгодог.

Тоглоомын техник

Техникийн өндөр хөдөлгөөнтэй, бүрээ нь диатоник дамжуулалт, арпеджио гэх мэтийг төгс гүйцэтгэдэг. Амьсгалыг маш хэмнэлттэй ашигладаг тул урт, тод тембр бүхий хэллэгүүдийг тоглох бүрэн боломжтой.

Valve trills нь орчин үеийн хэрэгслүүд дээр маш сайн ажилладаг.

Сортууд

Хамгийн алдартай төрөл бол B хэлбэрийн хавтгай бүрээ бөгөөд түүнд зориулж бичсэн тэмдэглэлээс арай бага дуугардаг. Одоогийн байдлаар жижиг октавын ми-ээс гуравдугаар октав хүртэл нот бичдэг боловч хөгжмийн зэмсгээс өндөр дуу авиа гаргаж авах боломжтой хэвээр байна. Бүрээний орчин үеийн загвар нь түүнд шаардлагатай бүх товчлуурыг тоглох боломжтой болгож, Си систем дэх америкчуудын дуртай бүрээ рүү шилжих нь ховор байдаг.

Нэмж дурдахад, өнөөдөр гурван илүү түгээмэл байдаг.

Альто бүрээ бол бичсэн нотны бараг дөрөвний нэгээс доош дуугарахад зориулагдсан хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ хэрэгсэл нь бага бүртгэлтэй дууг дамжуулахад зайлшгүй шаардлагатай (жишээлбэл, Рахманиновын Гурав дахь симфони). Гэсэн хэдий ч одоо энэ хоолойг бараг ашигладаггүй, ихэнхдээ үүнийг флугельхорноор сольдог.

Басс бүрээ бол ямар ч хөгжмийн сургуульд олоход хялбар хөгжмийн зэмсэг бөгөөд ердийн хоолойноос октав доогуур сонсогддог. Үүний зэрэгцээ том нону нь санал болгож буй тэмдэглэлээс доогуур байна. 20-р зууны хоёрдугаар хагас хүртэл ашигласан. Одоо үүнийг тромбоноор амжилттай сольсон - бүтэц, регистр, тембрийн хувьд төстэй.

Пикколо бүрээ. 19-р зууны төгсгөлд баригдсан боловч өнөө үед эртний хөгжмийн сонирхлын улмаас алдартай шинэ давалгааг туулж байна. Тэдгээрийг B-flat загварт ашигладаг бол хурц товчлуурын хувьд үүнийг A систем болгон дахин бүтээж болно. Том хоолой шиг гурав биш дөрвөн хавхлагатай. Хөгжмийн зэмсгийг жижиг амаар ашигладаг боловч энэ нь техникийн хөдөлгөөн, тембрт нөлөөлдөг.

Репертуар

Хэдийгээр уянгалаг шугамыг хязгааргүй тоглож чаддаг орчин үеийн бүрээнүүд харьцангуй саяхан гарч ирсэн ч жинхэнэ хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж асар их хэмжээний бие даасан бүтээлүүд бий болсон. Өнөөдөр тэдгээрийг жижиг (пикколо) бүрээ дээр гүйцэтгэдэг. Гайдн, Вайнберг, Блэхер, Щедрин, Бах, Молтер, Моцарт, Бетховен, Брамс, Малер, Мусоргский, Римский-Корсаков болон бусад олон хүмүүс бүрээнд зориулж бичсэн.

Хоолойн бүтэц

Бүрээ дээрх стаккато техник нь гайхалтай бөгөөд хурдан байдаг (хамгийн эрс тэс бүртгэлийг эс тооцвол). Ганц, давхар, гурвалсан стакато-г дээд зэргээр ялгаж авдаг.

Ихэнх хавхлагын триллинүүд орчин үеийн бүрээнүүд дээр сайн ажилладаг.

Програмын дууг хаах

Бүрээн дээрх хэлгүйг ихэвчлэн дууны хүчийг (аяга дуугүй мөөгөнцөр, баглаа, цохиур, малгай) өөрчлөх эсвэл илүү олон удаа тембр (ердийн лийр) өөрчлөхөд ашигладаг. Сонгодог бүрээний дууг хаах ( лийр) - никельээр хийсэн лийр хэлбэртэй хоосон зайг залгуурт оруулна. Хоолойн ханын чичиргээнээс үүдэн дуугүй нь агаарын гарцыг бараг хаадаг (эвэрт зогссонтой адил) дуугарах аяны улмаас форте нь хатуу бөгөөд бүдүүлэг сонсогддог бөгөөд ийм дуугүй төгөлдөр хуур нь яндангийн хананд дуугарах эффект өгдөг. зай, дууны ердийн crackling хадгалж байхад, Мөн орчин үеийн хөгжим ашиглаж байна лийр хэлбэртэй дуугүй аяга(бүхэл бүтэн дуугүй мөөгөнцөр) энэ нь зөөлөн, бага зэрэг гаслах чимээг өгдөг. Жазз бүрээчид янз бүрийн дууны эффектүүдийг бий болгохын тулд олон төрлийн дуугүй хөгжим ашигладаг - архирах, архирах гэх мэт. Тэдний гол нь зассан лийр, гарах гарцыг нээдэг (дуу нь хурц бөгөөд хатуу боловч хонхны ая, шажигнах чимээгүй), чимээгүй алсын чимээг шулуун дуугүй болгох боломжгүй, Хармон- алсын зайд дуу чимээ гаргахад ашигладаг агаарын гаралтын саваатай чийдэн (энэ нь ердийн чийдэнгээс илүү сайн, учир нь шажигнадаггүй) болон миау-мяу эффект (саваа хөдөлгөөнийг ашиглан) - Гармон үргэлж чимээгүй сонсогддог. мөн алсад. Дуугүй гэх мэт WaverТэгээд Баглаамодоор хийгдсэн бөгөөд лийртэй ямар ч холбоогүй (шулуун ба эв нэгдэлтэй лийр нь тэдний шинж чанарыг чанга, нам гүм дуугаар сайжруулахын тулд өөрчлөгдсөн). Bouquet нь модон боргоцой (дуу нь сарниж, бага зэрэг кларнет өнгөтэй) бөгөөд энэ нь тембрийг хайрын дууны шүлгийн ердийн эгдүүтэй, зарим талаараа инээх аяыг өгдөг (альто бүрээний тембр нь баглаагаар хамгийн их гажсан, бүрэн дүүрэн байдаг. сөөнгө дуу). Гэхдээ ихэвчлэн дууг зөөлрүүлэхэд ашигладаг аяга лийр (мөөгөнцөр), хөгжмийн төрөлд илүү түгээмэл. ("эмэгтэй" дуу хоолойны ноёрхол бүхий хатуу тесситура динамикийг шаарддаг жазз хөгжимд дууг их дардаг тул аяга лийр эсвэл мөөгөнцөрийг тромбонуудад илүү ашигладаг, симфони хөгжимд бүрээ, тромбонуудад адилхан ашиглагддаг) Waver гаслах чимээ гаргадаг. Таблетууд (эсвэл Plungers) нь зэс, модоор хийсэн малгай, аяга хэлбэртэй, хаалттай, нүхтэй, хуванцар, зөөлөн хуванцар, тэр ч байтугай резинэн малгай байдаг (резин малгай бол Чатанугагийн алдартай мэлхий юм. ЧуЧу Гленн Миллер). Том малгай (" гүн таблет") нь тембрийг бага зэрэг өөрчилдөггүй, гэхдээ ихэнх хэлгүйчүүд нь дууны хүчийг бууруулдаг (ялангуяа нам гүм дуугарахад ашигладаг). Ялангуяа алдартай купроникель аяга - Эллингтоны задгай хэлгүй (гэж хэлэх нь илүү зөв юм. Түүний бүрээчин Кути Уильямсын танилцуулсан Эллингтон найрал хөгжмийн хэлгүй хөгжим) нь төсөөлшгүй ч инээх, тийм ч их гинших чимээг өгдөггүй, ялангуяа давхар хэлгүй дуутай (илүү сайхан дуугаралттай дотоод мини лийр) зэрэгцүүлэн хэрэглэхэд үр дүнтэй. дотоод мини лийр - алдарт Караванд давхар хэлгүй лийр таблетыг ашигладаг.Латин Америкийн хөгжим (Куба, Венесуэл, Бразил) - түүний тембр нь гялалзсан, бага зэрэг чичирдэг.

Хоолойн сортууд

Бүрээний хамгийн түгээмэл төрөл бол бичмэлийн нотоос арай бага дуугардаг B хэлбэрийн (В-р) бүрээ юм. Америкийн найрал хөгжимчид ихэвчлэн C (in C) бүрээг ашигладаг бөгөөд энэ нь B бүрээтэй харьцуулахад хувирдаггүй, арай тод, илүү нээлттэй дуугаралттай байдаг. д(ми жижиг октав) хүртэл в 3 (гурав дахь октав хүртэл), орчин үеийн хөгжим, жазз хөгжимд илүү өндөр дуу авиа гаргаж авах боломжтой. Тэмдэглэлийг дүрмийн дагуу, гол тэмдэггүй, Б дахь бүрээний жинхэнэ дуунаас нэг тонн өндөр, С дахь бүрээний жинхэнэ дууны дагуу тэмдэглэгээг гурав дахин чангалах түлхүүрээр бичдэг. Хавхлагын механизм үүсэхээс өмнө ба Үүний дараа хэсэг хугацааны дараа D, Es, E, F, G, A зэрэг бүх боломжит тохируулгад хоолойнууд байсан бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь тодорхой товчлуур дээр хөгжмийг гүйцэтгэхэд хялбар болгох зорилготой байв. Бүрээчдийн ур чадвар сайжирч, бүрээний хийц сайжирснаар маш олон зэмсгийн хэрэгцээ алга болж, багажийн хоолой нь өөрөө богино, зузаан болсон (тэсситура нь хэвээрээ байсан ч систем нь октаваар өөрчлөгдсөн). ). Өнөө үед бүх товчлуурын хөгжим Б-д бүрээ дээр, эсвэл C-д бүрээнд маш ховор байдаг.

Хоолойн бусад сортуудын дунд одоо түгээмэл байдаг:

• пикколо бүрээ(жижиг хоолой). 19-р зууны төгсгөлд баригдсан эстрада нь эртний хөгжим (барокко), ялангуяа Ж.С. Бах. B-flat (B-д) тааруулахад ашигладаг бөгөөд хурц товчлуурын хувьд A (A-д) тааруулах боломжтой. Ердийн хоолойноос ялгаатай нь энэ нь дөрвөн хавхлагатай бөгөөд F эсвэл E хавтгай системд дахин бүтээгдсэн (сольж буй титэмээс хамаарч). Олон бүрээчид жижиг бүрээнд бага оврын ам хэрэглэдэг боловч энэ нь багажийн тембр болон техникийн хөдөлгөөнд нөлөөлдөг. Уинтон Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер зэрэг алдартай урхи бүрээчид багтдаг. Ихэвчлэн жижиг бүрээ нь B хавтгайд биш (долооны нэгийг шилжүүлдэг), харин E хавтгай эсвэл F (бусад жижиг хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил) гэж тэмдэглэгдсэн байдаг, учир нь хэт өндөр дуу чимээ гаргах шаардлагатай байдаг бөгөөд үүнийг B хавтгай октавино болгон сэргээдэг. Энэ нь маш ховор тохиолддог бөгөөд бүрээчин үргэлж дөрөв дэх хаалгыг дарж тоглодог. Жижиг бүрээний тембр нь илүү хурц, тод бөгөөд бүхэлдээ бүрээний тембрийн хөнгөн байдлыг хадгалдаг. Ихэнх хөгжмийн зохиолчид бүрээнээс өндөр, өндөр бичих дуртай байдаг тул түүний дээд регистрийн гайхалтай гоо сайхныг мэдэрдэг тул урхи бүрээг голчлон хүрээг нэмэгдүүлэхэд ашигладаг (хэдийгээр урхи бүрээ дээр тоглохгүй бол энэ нь үнэхээр хэцүү байдаг). Заримдаа урхи бүрээг өөрийн тембрийн онцлогтой уялдуулан их уяхан магжуурт ашигладаг бол заримдаа эмгэнэлт оргилд, сэтгэлийн догшин хашхираан болгон ашигладаг. Ялангуяа жижиг бүрээг нео-барокко ангиуд болон жазз ангиудад стилистикийн хувьд өндөр түвшний бүрээчдийн (Винтон Марсалис, Кат Андерсон, Артуро Сандовал) өвөрмөц хэв маягтай холбогдуулан ашигладаг. Урхины бүрээ нь ердийн бүрээнээс илүү хүчтэй, тод сонсогддог (энэ нь бүх жижиг хөгжмийн зэмсгүүдэд түгээмэл байдаг).

• виола бүрээ G эсвэл F үсгээр бичсэн нотны доор цэвэр дөрөв, тавны нэгээр сонсогддог, анх нам регистрээр дууг тоглуулах зориулалттай байсан нь тромбоны альт хөгжмийн зэмсэг хангалтгүй байсан үлээвэр найрал хөгжимд зориулан Римский-Корсаковын захиалгаар бүтээгдсэн. бүлэг (одоо тенор тромбоныг альт-тромбоны хэсгийн хамгийн дээд регистрт төвөггүй тоглодог бөгөөд альто бүрээ нь байгалийн бэлдсэн газар - өвөрмөц жанр, тембрийн хэрэгсэл) -д очдог. Гэсэн хэдий ч түүний ер бусын тембр нь түүнийг Младагийн өөрийн дуурь дээр ашиглахад хүргэсэн. Бизегийн дуурийн Кармены алдарт мотив нь тембрийн хувьд энэ зэмсэгт зориулан тусгайлан бүтээгдсэн мэт боловч энгийн бүрээнд тоглох боломжгүй (А систем дэх бүрээ одоо гарлаа ашиглах). Энэ нь жижиг бүрээний дараах хамгийн чухал хэрэгсэл болох нь тодорхой бөгөөд Франц, Испани, Шинэ ертөнцийн орнуудад түгээмэл байдаг (манай улсад энэ нь маш ховор байдаг, Кармены сэдлийг тромбон дээр тоглодог. аймшигт зэрлэг байдлын жишээ). 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Оросын олон хөгжмийн зохиолчид түүний ер бусын тембрийн анхаарлыг татсан (тэр үед энэ нь Орост маш их алдартай байсан). Тэдний дунд Шостакович, Рахманинов нар багтдаг - Гурав дахь симфони нь энэхүү бүрээнд романтизмын уламжлалт Лангуор мотивийг даатгасан байдаг. Үлээвэр найрал хөгжимд түүний онцгой дуу хоолой нь өвдөж байгаа ангиудад түүний хэсгийг өндөр тенор тромбон дээр (альто товчлуураар) гүйцэтгэдэг, эсвэл бага ноот байхгүй бол флугельхорн ашигладаг. Альто бүрээний тембр нь маш өвөрмөц, тиймээс үүнийг маш ховор ашигладаг бөгөөд хүрээг багасгах ямар ч арга байхгүй (энэ нь хэтэрхий үнэтэй, үүнээс гадна энэ нь тембрээрээ ердийнхөөс ялгаатай тул зохисгүй агуулгатай хөгжимд жигшүүртэй юм. бүрээ). Хэт хурц, маш хүчтэй (энэ бол хамгийн гайхалтай гуулин зэмсэг), гайхалтай хүсэл тэмүүлэлтэй, бараг шатдаг, түүний тембр нь эмэгтэй хүний ​​​​дуу хоолойны тембрийг (контральто) зарим талаар санагдуулдаг. Хачирхалтай нь, энэ нь өндөр дуугаралтад ч сайн сонсогддог тул зарим бүрээчид зөвхөн тусгай гадаад дуугүй цохиур (Эллингтон) болон уртасгасан чичиргээнд зориулсан тусгай уруулын тохиргоог ашиглан ердийн бүрээ дээр түүний тембрийг дуурайдаг. маш ховор хэрэгсэл болох). Түүний хүч чадал нь аянгатай бөгөөд хамгийн сайхан хэллэгийн нюансууд төгөлдөр хууранд байдаг. Тембрийн хувьд түүний хамрах хүрээ хязгаарлагдмал байдаг - эмгэнэлт хайрын дууны үг, өрөвдмөөр дуугарах үгс, шуургатай (заримдаа бүр үхэлд хүргэх) хүсэл тэмүүллийн дүр төрх, цусаар олж авсан баяр баясгалангийн апотеоз. Ерөнхийдөө түүний бөмбөрцөг нь драматик (гол төлөв хайр) дууны үг юм. Марш, вальс тоглоход инээдтэй, зэрлэг сонсогдоно.

• басс бүрээердийн бүрээний доор октав, бичмэл нотны доор мажор нон сонсогддог В. Түүний өргөн хэрэглээнд нэгдүгээрт, бүтэц нь саад болж байгаа тул тромбон тромбон үүнийг тоглодоггүй - бүртгэл, бүтцийн хувьд үүнтэй төстэй хөгжмийн зэмсэг дээр тоглодог жүжигчин. Гэхдээ тембрийн хувьд тенор тромбон, бүрээнээс ч тэс өөр. Түүний тембр нь альто бүрээнийхээс ч илүү өвөрмөц бөгөөд зохистой хэрэглээг олоход илүү хэцүү байдаг (энэ нь энэ хөгжмийн зэмсэг ховор байх хоёр дахь шалтгаан юм). Вагнерын бүтээсэн басс бүрээ, гэхдээ өөр өөр тохируулга, хэлбэртэй. Энэ нь тэр даруй "Нибелунгийн цагираг" дуурийн өвөрмөц тембр болгон ашиглагдаж эхэлсэн. Ричард Страусын захиалгаар сайжруулж, түүний хэрэглэж байсан (одоо хүртэл өөрчлөгдөөгүй орчин үеийн хэлбэр). Түүний тембр, ширүүн, аймшигтай нь хамгийн эмгэнэлтэй дүр төрх, сүр жавхлант монолог, аймшигт сүр дуулиан, зовлон зүдгүүрийн дүр төрхөд тохиромжтой. Дууны хүч нь бүх тромбонуудаас өндөр боловч Альто, тэр ч байтугай урхи бүрээний хүч чадалд хүрдэггүй (гэхдээ басс бүрээ нь ердийн сопрано бүрээнээс илүү хүчтэй байдаг). Үлээвэр найрал хөгжимд басс бүрээг тромбончин биш, харин тенорхорн тоглогч тоглодог (учир нь түүнд хавхлагын техникийг эзэмших нь илүү хялбар бөгөөд тенорхорн ба тромбоны тесситура ижил төстэй байдаг).

Репертуар

Хроматик бүрээнүүд, ямар ч хязгаарлалтгүйгээр уянгалаг шугам тоглох чадвартай, зөвхөн 19-р зууны эхэн үед гарч ирсэн боловч байгалийн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бичсэн олон тооны бие даасан бүтээлүүд одоогоор урхи бүрээ дээр тоглож байна.

Соло зохиолууд

хроматик бүрээ

• Жозеф Хайдн Эс-дур
• Иоганн Хуммел - Э-дур дахь бүрээ концерт (ихэвчлэн Эс-дурд тоглодог)
• Александра Пахмутова - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан концерт (1955)
• Альберт Лортцинг - Б-дур дахь бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан танилцуулга ба хувилбарууд
• Жорж Энеску - Бүрээ, төгөлдөр хуурын "Домог"
• Сергей Василенко - Бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт
• Александр Гедикке - Бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт; Бүрээ болон төгөлдөр хуурт зориулсан концертын этюд
• Малколм Арнольд - Бүрээ болон төгөлдөр хуурд зориулсан Fantasia
• Александр Арутюнян - Ас-дур бүрээ ба оркестрт зориулсан концерт
• Миечислав Вайнберг - Бүрээ болон найрал хөгжимд зориулсан концерт
• Пол Хиндемит - Бүрээ болон төгөлдөр хуурд зориулсан Сонат; Бүрээ, фагот, найрал хөгжимд зориулсан концерт
• Анри Томаси - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан концерт; Триптич
• Борис Блэчер - Жижиг бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт
• Алан Хованесс - бүрээ болон утсан оркестрт зориулсан "Гэгээн Грегорийн залбирал"; Бүрээ болон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан "Эхлээд хаягдсан тосгоноо сэргээе" концерт
• Родион Щедрин - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан концерт

байгалийн хоолой

• Иоганн Себастьян Бах - Бранденбургийн концерт №2 F-dur
• Майкл Хайдн - Concert D-dur
• Иоганн Молтер - гурван концерт
• Леопольд Моцарт - Концерт
• Георг Филипп Телеманн - Д-дур дахь бүрээ болон чавхдаст хөгжимд зориулсан концерт
• Жузеппе Торелли - Бүрээ болон чавхдаст хөгжимд зориулсан Соната Д-дур

Оркестрт соло

• Иоганн Себастьян Бах - Ф-дур дахь Бранденбургийн 2-р концерт; h-moll дахь масс; Зул сарын Ораторио; Magnificat; Д-дурын 3-р оркестрт зориулсан сюит
• Бела Барток - Найрал хөгжимд зориулсан концерт (I, II, V хэсэг)
• Людвиг ван Бетховен - Леонор увертюра 2 ба 3 дугаар
• Йоханнес Брамс - Эрдмийн баярын увертюра; 2-р симфони
• Аарон Копланд - "Чимээгүй хот", "Родео" балетууд
• Клод Дебюсси - "Тэнгис"; "Баяр ёслол"
• Жорж Гершвин - "Парис дахь Америк хүн"; Concerto F-dur (II хэсэг)
• Густав Малер - Симфони №1 (I хөдөлгөөн), №2 (I, II, III, V хөдөлгөөн), №3 (тайзны гаднах гоцлол), №5 (I, III, V хөдөлгөөн)
• Даруу Мусоргский (Морис Равел зохион байгуулсан) - Үзэсгэлэн дээрх зургууд ("Алхах", "Хоёр еврей")
• Морис Равел - Төгөлдөр хуурын концерт G-dur (I ба III хөдөлгөөн)
• Отторино Респиги - "Ромын нарс" симфони сюит (I, II, IV бүлэг)
• Николай Римский-Корсаков - "Шехеразада" сюит (III ба IV хэсэг); Испани capriccio (IV хэсэг)
• Александр Скрябин - 3-р симфони ("Тэнгэрлэг шүлэг"); "Экстазын шүлэг"; "Прометей"
• Дмитрий Шостакович - Төгөлдөр хуурын №1 концерт c-moll (ганц бүрээтэй)
• Ричард Страусс - "Уулын симфони"; "Дон Жуан", "Баатрын амьдрал" симфони шүлгүүд.
• Игорь Стравинскийн "Гал шувуу", "Петрушка", "Хаврын ёслол" балетууд, "Булшин" дуурь
• Пётр Ильич Чайковский - симфони No4 (удиртгал), №5 (I ба IV хөдөлгөөн) No6 (III хөдөлгөөн); Италийн capriccio (корнет), "Хунт нуур" балет (Неаполитан бүжиг - корнет)
• Жузеппе Верди - "Аида" дуурь

бас үзнэ үү

Тэмдэглэл

Холбоосууд

• // Брокхаус ба Эфроны нэвтэрхий толь бичиг: 86 боть (82 боть, 4 нэмэлт). - Санкт-Петербург. , 1890-1907.
• . 2007 оны 9-р сарын 27-нд эх сурвалжаас архивлагдсан.
• Эртний ертөнцөөс 20-р зуун хүртэл. Архивлагдсан
• Хоолойн төхөөрөмж. 2012 оны 2-р сарын 6-нд эх сурвалжаас архивлагдсан.

Бүрээг эрт дээр үеэс дохионы хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж ирсэн бөгөөд цоолох дуугаралттай учир аюул ослыг цаг тухайд нь сэрэмжлүүлж, олны анхаарлыг татаж, цэргийн эр зоригийг хадгалж ирсэн. Польшийн Краков хотод шархадсан ч оршин суугчдад удахгүй болох аюулаас сэрэмжлүүлж чадсан харуулын баатрын тухай түүх байсаар байна. Тэрээр дайсны цэргүүд зэс хоолой руу ойртож байгаа тухай дохиог цаг тухайд нь өгч чадсан ч тоглолтыг эцэс хүртэл дуусгасангүй. Өнөөг хүртэл энэ хотод дуудлагын тэмдэг нь сүүлчийн дуугарахад гэнэт тасардаг аялгуу юм.

Бүрээ хөгжихийн хэрээр хөгжмийн соёлд улам бүр чухал байр суурийг эзэлж эхлэв. Эхэндээ зөвхөн бие даасан тэмдэглэл хийх чадвартай байсан бол эцэст нь олон хөгжмийн зохиолчид тусдаа бүтээл туурвиж эхэлсэн бүрэн хэмжээний хэрэгсэл болж хувирав.

түүх хоолоймөн энэ хөгжмийн зэмсгийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншина уу.

Бүрээний чимээ

Тод, илэрхий, гялалзсан, заримдаа бүр цоолох - бүрээний хоолойг ингэж дүрсэлж болно. Энэ нь найрал хөгжимд дууны сүр жавхлан, замбараагүй байдлыг өгдөг өвөрмөц баялаг тембртэй. Мөн дотоод хурцадмал байдал дээд цэгтээ хүрсэн үед бүрээний эгшиг хөгжмийг драмын шинж чанартай болгоход ашигладаг. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн дуу хоолой нь баатарлаг, зоригтой, зоригтой дүр төрхийг бий болгодог бөгөөд энэ нь маш намуухан, зөөлөн сонсогддог боловч нэгэн зэрэг тулааны дүр төрхийг илэрхийлэхэд гайхалтай хүчтэй байдаг.

Хоолойн хүрээжижиг октавын ми-ээс гурав дахь октавын ре хүртэл, гэхдээ энэ нь хязгаар биш, хөгжимчдийн ур чадвар нь үүнийг бага зэрэг нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог.

Уран сайхны илэрхийллийн хэрэгслийг өргөжүүлэхийн тулд бүрээчид ихэвчлэн лийрийн хэлбэртэй дуугүй төхөөрөмжийг ашигладаг. Үүний гол зорилго нь дууны хүч болон зарим дууны эффектийг өөрчлөх явдал юм. Тиймээс, бүрээ дээр "форте" дуугүй, зоригтой сонсогддог бөгөөд "төгөлдөр хуур" нь алсад дуугарах эффект өгдөг. Дуугүй хүний ​​тусламжтайгаар энэ хэрэгсэл нь мяавах, жиргэх, архирах чимээ гаргахаас гадна хөгжимчинд хатуу, гунигтайгаас эхлээд ер бусын эелдэг хүртэл янз бүрийн дүр төрхийг бий болгоход тусалдаг.

Бүрээ бол техникийн хөдөлгөөнт хэрэгсэл бөгөөд жүжигчний ур чадвараас хамааран хамгийн төвөгтэй хэсэг, янз бүрийн триллинийг чадварлаг тоглож чаддаг.

Зураг:

Сонирхолтой баримтууд

• гэх мэт том хэмжээтэй харьцуулахад бүрээ нь жижиг, авсаархан хэрэгсэл мэт санагдаж магадгүй юм тромбон эсвэл Франц эвэр , гэхдээ шулуун бол хоолойн урт нь ойролцоогоор 190 см байх бөгөөд энэ нь дундаж хүний ​​өндрөөс өндөр байна.
• Хамгийн эртний бүрээг хясаа, мод зэрэг янз бүрийн материалаар хийсэн.
• Хамгийн том хоолой нь 32 метр урт, залгуурын диаметр нь 5.2 метр юм. Үүн дээрх дууг агаарын компрессор ашиглан дахин гаргадаг.
• Жеймс Хант (уралдааны жолооч), Ричард Гир (жүжигчин), Жеймс Вүүд (жүжигчин), Жастин Бибер (дуучин), Стивен Тайлер (рок хөгжимчин), Сэмюэл Л. Жексон (жүжигчин), Пол Маккартни (Битлз) зэрэг алдартнууд тогложээ. бүрээ), Жейн Мэнсфилд (Жүжигчин).
• Бүрээнд тоглож байсан хамгийн өндөр нот бол дөрөв дэх октавын "С" юм.

• Египетийн фараон Тутанхамуны булшнаас нэг мөнгө, нэг хүрэл хоёр бүрээ олдсон байна. Тэд ид шидийн хүчтэй бөгөөд тэдний дуу нь дайныг өдөөж болно гэсэн таамаглал байдаг. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийг 1939 онд буюу Дэлхийн 2-р дайны өмнөхөн тоглож байсан бол 1990 онд Персийн булангийн дайны өмнөхөн бүрээ тоглож байсан бөгөөд удалгүй 2011 оны Египетийн хувьсгалаас долоо хоногийн өмнө хүрэл бүрээ дахин тоглож байжээ.
• Анхны бүрээний үйлдвэрийг 1842 онд Парист хөгжмийн зэмсгийн шилдэг зохион бүтээгч Адольф Сакс байгуулжээ.
• 2006 оны 2-р сарын 19-нд Боливийн Оруро хотод зохион байгуулагдсан концертод 1166 гишүүнтэй хамгийн том бүрээ чуулга тоглов. Бүрээ чуулга нь 5000 өөр хөгжимчид оролцсон томоохон арга хэмжээний нэг хэсэг байв.
• Бүрээчдийн хамгийн урт цуваа нь 105 тоглогчоос бүрдсэн бөгөөд 2014 оны 9-р сарын 7-нд Их Британийн Эвелей хотын хөлбөмбөгийн цэнгэлдэх хүрээлэнд зохион байгуулагдсан арга хэмжээний нэг хэсэг болгон ашигласан.
• Японд 2005 онд Тоёота дэлхийн анхны бүрээ тоглож чаддаг робот бүтээжээ.
• Тромба бол италичууд, тромпет бол францчууд, тромпет бол Германчууд, бүрээ бол америкчууд.
• Жазз хөгжмийн домогт Диззи Гиллепсигийн эзэмшдэг алдарт Мартен хорооны бүрээ 1995 онд Кристигийн дэлгүүрт 55,000 доллараар зарагдаж байжээ.

Бүрээнд ажилладаг

И.Гайдн - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан E-flat major-д зориулсан концерт (сонсох)

Г.Томаси - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан концерт (сонсох)

Хоолойн барилгын ажил

Орчин үеийн хоолойнууд нь гуулинаар хийгдсэн байдаг - энэ нь зэс, цайрын тусгай хайлш бөгөөд дараа нь мөнгө, никель, алтаар бүрсэн эсвэл бүрсэн байдаг. Гуулингаас гадна хоолой нь мөнгө, зэс, заримдаа алтаар хийгдсэн байдаг.

Бүрээ нь нимгэн цилиндр хэлбэртэй бөгөөд бүхэл бүтэн уртын дагуу өөрчлөгдөөгүй бөгөөд энэ нь тухайн хэрэгсэлд өвөрмөц амьд дууг өгдөг. Нэг талаас хоолой нь томруулсан аяга хэлбэртэй нүхтэй байдаг - энэ нь хонх, нөгөө талаас - амны хоолой юм.

Зууван хэлбэртэй хоёр дахин нугалсан энэ хэрэгсэл нь маш авсаархан мэт боловч шулуун болговол урт нь 1.5 метр, заримдаа түүнээс ч их байх болно.

Бүрээ нь дараах элементүүдээс бүрдэнэ: үндсэн титэм, хонх, нэмэлт титэм, хавхлага, амны хөндий.

Бүрээчин ердөө 3 хавхлагатай 45 өөр дууг тоглуулж чадна.

Өргөдөл

Бүрээ бол олон талт хөгжмийн зэмсэг юм. Түүний хэрэглээний хүрээ маш олон янз байдаг - симфони, үлээвэр хөгжим, поп найрал хөгжим, жазз, фанк, ска-жаз, рок болон бусад олон хөгжмийн чиглэлүүд. Бүрээний тембр - тод, цэвэрхэн, бага зэрэг ширүүн, янз бүрийн үеийн хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг маш ихээр татдаг. I.S. Бах , Л.В. Бетховен , И.Брамс, F. Жагсаалт , C. Debussy, Д.Верди , Ж.Бизе. Д.Гершвин, Г.Малер, М.Мусоргский , M. Ravel, Н.Римский-Корсаков , А.Скрябин, Д.Шостакович, П.Чайковский , Д.Верди болон бусад олон хүмүүс соло мөчүүдэд бүрээнд итгэж байсан. Бүрээнүүд ёслол төгөлдөр, баатарлаг, заримдаа уянгын хэсгүүдээр эгшиглэв.

Үлээвэр найрал хөгжимд бүрээ гол үүрэг гүйцэтгэдэг бол симфони дахь хийл шиг анхны хоолойг тоглодог.

Бүрээг жазз хөгжимд ч ашигладаг. Диксиланд, Нью Орлеанс жазз, Чикагогийн сургууль гэх мэт төрөл зүйл гарч ирснээр жазз хөгжмийн бэлэг тэмдэг, сүнс болсон.

Репертуар, алдартай жүжигчид

Бүрээн дээр тоглох арга техник, түүний илэрхийлэх боломжууд нь маш гайхалтай бөгөөд түүний сайхан, баялаг дууг биширч, хөгжмийн зохиолчид түүнд зориулж бүтээлээ дуртайяа бичдэг. Концертын бүтээлүүд онцгой анхаарал татаж байна Ж.Гайдн , И.Хуммел, А.Гедике, С.Василенко, А.Арутюнян, А.Пахмутова, М.Вайнберг, А.Томаси, Р.Щедрин, Б.Блэчер.

Бүрээний тоглолтын репертуар маш баялаг. Энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь хийл шиг уян хатан, хүний ​​хоолой шиг намуухан, төгөлдөр хуурын хэв маягийн уян хатан чанартай гэдгийг хөгжмийн зохиолчид бүтээлээрээ харуулсан бөгөөд М.Андре, Л.Армстронг , Д.Гиллеспи, Т.Докшицер, К.Браун, М.Дэвис, С.Накаряков, К.Бейкер, А.Сандовал, Э.Калверт, Г.Орвид, В.Морсалес, Ф.Хаббард болон бусад олон хүн үүнийг нотолсон. ур чадвараараа.

Хүүхдэд зориулсан хоолойг хэрхэн сонгох вэ

Бүрээ бол хүүхдүүд, тэр дундаа хүүхдүүдийн анхаарлыг татдаг хэрэгсэл юм. Хэрвээ хүүхэд бүрээ дуугарч, энэ зэмсгийг тоглож сурах хүсэл эрмэлзэлээ илэрхийлсэн бол эцэг эх нь юу мэдэх ёстой вэ. Нэгдүгээрт, бүрээ сурах гэж яарахгүй байх нь дээр, та 10-12 настайгаасаа эхлэх хэрэгтэй, хүүхдийн бие аль хэдийн хангалттай хөгжсөн байх ёстой: уушигны багтаамж сайтай, үе мөч, хөгжимд чих хөгжсөн байх ёстой. Бүрээ тоглож сурах нь тийм ч амар биш, бүрээчин гарыг хардаггүй, зөвхөн оюун ухаанаараа төсөөлж чаддаг. Хүүхэд бэлэн байх ёстой, гэхдээ удаан хугацаагаар биш, гэхдээ системтэй судалгаа, зөвхөн дараа нь зэмсэг залуу хөгжимчний гарт хүлцэнгүй байх болно. Хэрэв таны хүүхэд бүрээ тоглож эхлэхэд нас нь бага байгаа бол хөгжмийн боловсрол олгох эхний үеийг хойшлуулахын оронд та эхлээд төгөлдөр хуур, дуу хураагуур гэх мэт насанд тохирсон хөгжмийн зэмсгийг эзэмшиж болно. Энэ нь маш сайн суурь болно - хүүхэд хөгжмийн бичиг үсэгтэй танилцаж, сонсгол, ой санамж, анхаарлыг хөгжүүлэх болно.

Хоолойн дээрх хичээлүүд нь эмч нарын хэлснээр эрүүл мэндэд маш сайн нөлөө үзүүлдэг: уушиг, мэдрэлийн системийг бэхжүүлдэг. Тайван бус, тэнцвэргүй хүүхдүүд тайван, биеэ даасан болж хувирдаг.

Сургалт нь аятайхан тембр, зөөлөн, хөнгөн механиктай сайн хэрэгсэл дээр эхлэх ёстой. Янз бүрийн өөрчлөлтийн хоолой үйлдвэрлэдэг компаниуд бол AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA юм. Эхлэгч болон оюутнуудад зориулагдсан загваруудын ихэнх нь хангалттай чанартай, боломжийн үнээр байдаг.

Бүрээний түүх

Хоолойн түүх эрт дээр үеэс эхэлдэг бөгөөд энэ хэрэгслийн талаарх мэдээлэл нь эртний ертөнцөөс бидэнд ирдэг: Египет, Грек, Энэтхэг, Хятад. Бүрээ тоглож буй хүмүүсийг дүрсэлсэн эртний зургууд хадгалагдан үлджээ.

Ихэнх оршин тогтнох хугацаандаа энэ хэрэгсэл нь зөвхөн нэг юмуу хоёр дуу чимээ гаргаж чаддаг байсан бөгөөд онцгой тохиолдлуудад голчлон сүр дуулиан болгон үйлчилдэг байв: шүүхийн ёслол, баатрын тэмцээн, чухал зочид ирэхийг зарлах, хааны хурим. Бүрээ нь шашны ёслол, цэргийн үйл ажиллагааг дагалддаг байсан бөгөөд түүний дуу нь холын зайд, тулааны чимээнээр сайн сонсогддог байв. Бүрээг тусгайлан бэлтгэгдсэн хүмүүс тоглодог байсан бөгөөд маш их хүндэтгэлтэй ханддаг байв.

14-15-р зууныг хүртэл эдгээр зэмсгүүд нэлээд урт байсан бөгөөд тоглоход маш тохиромжгүй байсан бөгөөд дараа нь хоолойнууд мушгиж, багаж нь өөрийн онцлог хэлбэрийг олж авсан. Гэхдээ эдгээр нь хавхлаггүй, зөвхөн байгалийн хэмжүүрийн дуу чимээг гаргаж чаддаг байгалийн хоолой хэвээр байв.

16-р зуунд Нюрнберг (Герман) гар урчууд эдгээр зэмсгийг Европ даяар хийж, тарааж эхлэв. Мөн зууны төгсгөлд хоолойнуудыг хөгжмийн бүтээлүүдэд эхлээд доод бүртгэлд, дараа нь дээд хэсэгт ашиглаж эхэлсэн.

17-18-р зууны үед байгалийн бүрээ оргилдоо хүрч, дуурийн найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд маш амжилттай ашиглагдаж байв. Бид үүнийг Хандель болон бусад олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс олж хардаг. Тэр үеийн бүрээний үүрэг маш даруухан байсан: энгийн, богино аялгуу нь гурвалсан дуу чимээ, дохиолол, гармоник дагалдах ажиллагаанд суурилсан байв. Уламжлалт хэлбэрээр эвхэгддэг багажийн урт нь 1.8-2.5 м хооронд хэлбэлздэг.

Хоолойн түүхэн дэх маш чухал үйл явдал бол 1814 онд зохион бүтээсэн механик сайжруулалт байсан - энэ бол хавхлага юм. Бүрээ дээр хроматик хэмжүүр хийхээс гадна илүү нарийвчлалтай дуулах боломжтой болсон. Дуу нь илүү өнгөлөг, хүчтэй болсон. 1832 онд хоолойг улам боловсронгуй болгосон: хавхлагыг насосны хавхлагаар сольсон. Хроматик бүрээ нь найрал хөгжимд маш удаан хугацаанд үндэслэв, учир нь хөгжмийн зохиолчид түүнд маш болгоомжтой ханддаг байв. Зөвхөн 1831 онд шинэ бүрээ найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд орсон бөгөөд түүний гавьяаг хамгийн түрүүнд хүлээн зөвшөөрсөн. Р.Вагнер .

ХоолойАнхны дуугаралтаас л олны анхаарлыг татаж, сонсогчдыг татдаг гайхалтай хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь гайхамшигтай түүхтэй бөгөөд олон талт хэрэглээгээрээ бусдаас ялгардаг төдийгүй бүрээ нь ид шидийн дуугаараа орчлон ертөнцийг бүхэлд нь дүүргэж чаддаг. Та энэ хөгжмийн зэмсгийн бүх давуу тал, өвөрмөц тембр эсвэл арвин гүйцэтгэлийн техникийг маш удаан хугацаанд ярьж болно, гэхдээ хамгийн сайн нь түүний хэрхэн сонсогдож байгааг сонсоход л хангалттай.

Хоолой

Хөгжмийн зэмсэг нь янз бүрийн дуу чимээ гаргах зориулалттай. Хэрэв хөгжимчин сайн тоглодог бол эдгээр дууг хөгжим, үгүй ​​бол какофони гэж нэрлэж болно. Маш олон хэрэгсэл байдаг бөгөөд тэдгээрийг сурах нь Нэнси Дрюгаас ч илүү сэтгэл хөдөлгөм тоглоом юм! Орчин үеийн хөгжмийн практикт хөгжмийн зэмсгийг дууны эх үүсвэр, үйлдвэрлэх материал, дуу гаргах арга болон бусад шинж чанараар нь янз бүрийн ангилал, гэр бүлд хуваадаг.

Салхи (аэрофон): дууны эх үүсвэр нь торх (хоолой) дахь агаарын баганын чичиргээнээс үүдэлтэй хөгжмийн зэмсгийн бүлэг. Тэдгээрийг олон шалгуураар (материал, хийц, дуу чимээ гаргах арга гэх мэт) ангилдаг. Симфони найрал хөгжимд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн бүлгийг модон (лимбэ, гобой, кларнет, фагот), гуулин (бүрээ, эвэр, тромбон, туба) гэж хуваадаг.

1. Лимбэ - модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг. Орчин үеийн хэлбэрийн хөндлөн лимбэ (хавхлагатай) нь 1832 онд Германы мастер Т.Бем зохион бүтээсэн бөгөөд сортууд: жижиг (эсвэл пикколо лимбэ), альто, басс лимбэ.

2. Обое - модон үлээвэр зэгс хөгжмийн зэмсэг. 17-р зуунаас хойш мэдэгдэж байсан. Сортууд: жижиг oboe, oboy d "amour, англи эвэр, haeckelphone.

3. Кларнет - модон үлээвэр зэгс хөгжмийн зэмсэг. Эхэндээ зохион бүтээсэн 18-р зуун Орчин үеийн практикт сопрано кларнет, пикколо кларнет (Италийн пикколо), альто (бассет эвэр гэж нэрлэгддэг), басс кларнет ихэвчлэн ашиглагддаг.

4. Фагот - модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг (голдуу найрал хөгжим). 1 давхарт боссон. 16-р зуун Басс сорт нь контрабасс юм.

5. Бүрээ - эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан үлээвэр гуулин хөгжмийн зэмсэг. Орчин үеийн төрлийн хавхлагатай хоолой нь сер. 19-р зуун

6. Эвэр - үлээвэр хөгжмийн зэмсэг. Ан агнуурын эврийг сайжруулсны үр дүнд 17-р зууны төгсгөлд гарч ирэв. Хавхлаг бүхий орчин үеийн төрлийн эвэр нь 19-р зууны эхний улиралд бүтээгдсэн.

7. Тромбон - үлээвэр гуулин хөгжмийн зэмсэг (голдуу найрал хөгжим), дууны аяыг тусгай төхөөрөмжөөр зохицуулдаг - тайзны арын хэсэг (гүйдэг тромбон эсвэл зугтромбон гэж нэрлэдэг). Мөн хавхлагын тромбонууд байдаг.

8. Туба бол хамгийн бага дуугаралттай гуулин хөгжмийн зэмсэг юм. 1835 онд Германд зохион бүтээгдсэн.

Металлофон бол нэг төрлийн хөгжмийн зэмсэг бөгөөд гол элемент нь алхаар цохисон хавтан-түлхүүр юм.

1. Дууны эх үүсвэр нь уян хатан металл бие болох өөрөө дуугардаг хөгжмийн зэмсэг (хонх, гонг, виброфон гэх мэт). Дууг алх, саваа, тусгай бөмбөрчин (хэл) ашиглан гаргаж авдаг.

2. Металлофон ялтсуудаас ялгаатай нь ксилофон зэрэг багажууд металлаар хийгдсэн байдаг.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд (хордофонууд): дуу гаргах аргын дагуу нум (жишээлбэл хийл, хийл, гиджак, кеманча), ятга (ятга, ятга, гитар, балалайка), цохиур (цан), цохиур гэж хуваагддаг. гар (төгөлдөр хуур), суга татсан - гар (арпсикорд).

1. Хийл - 4 утастай нум хөгжмийн зэмсэг. Сонгодог симфони найрал хөгжим, чавхдаст дөрвөл үүсэх үндэс болсон хийлийн гэр бүлийн жагсаалтын хамгийн өндөр нь.

2. Виолончель - басс-тенор регистрийн хийлийн гэр бүлийн хөгжмийн зэмсэг. 15-16 зууны үед гарч ирсэн. Сонгодог дээжийг 17-18-р зууны Италийн мастерууд бүтээсэн: А., Н.Амати, Ж.Гуарнери, А.Страдивари нар.

3. Гиджак - чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг (тажик, узбек, туркмен, уйгур).

4. Кеманча (каманча) - 3-4 чавхдастай нум хөгжмийн зэмсэг. Азербайжан, Армен, Гүрж, Дагестан, түүнчлэн Ойрхи болон Ойрхи Дорнодын орнуудад тархсан.

5. Ятга (Герман хэлнээс Harfe) - олон чавхдаст татдаг хөгжмийн зэмсэг. Эрт үеийн зургууд - МЭӨ III мянганы үед. Энгийн хэлбэрээр энэ нь бараг бүх ард түмэнд байдаг. Орчин үеийн дөрөө ятгыг 1801 онд Францад С.Эрард зохион бүтээжээ.

6. Гусли - Оросын чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. Pterygoid gusli ("дуутай") нь 4-14 ба түүнээс дээш утастай, дуулга хэлбэртэй - 11-36, тэгш өнцөгт (ширээ хэлбэртэй) - 55-66 утастай.

7. Гитар (Испанийн guitarra, Грекийн cithara) - лют төрлийн чавхдаст татдаг хөгжим. Испанид 13-р зуунаас мэдэгдэж байсан бөгөөд 17-18-р зуунд Европ, Америкийн орнуудад, тэр дундаа ардын хөгжмийн зэмсгээр тархсан. 18-р зуунаас хойш 6 утастай гитар түгээмэл болж, 7 утастай гитар нь ихэвчлэн Орос улсад өргөн тархсан. Сортууд нь ukulele гэж нэрлэгддэг; Орчин үеийн поп хөгжимд цахилгаан гитар ашигладаг.

8. Балалайка - Оросын ардын 3 чавхдас татдаг хөгжмийн зэмсэг. Анхнаасаа мэддэг 18-р зуун 1880-аад онд сайжруулсан. (В.В. Андреевын удирдлаган дор) Балалайкагийн гэр бүлийг зохион бүтээсэн В.В.Иванов, Ф.С.Пасербский нар, хожим нь - С.И.Налимов.

9. Цамбал (Польшийн цан) - эртний гарал үүсэлтэй олон чавхдаст цохиурт хөгжмийн зэмсэг. Тэд Унгар, Польш, Румын, Беларусь, Украин, Молдав гэх мэт ардын найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд багтдаг.

10. Төгөлдөр хуур (Италийн фортепиано, forte - чанга ба piano - нам гүм гэсэн үг) - алхны үйлдэлтэй гарны хөгжмийн зэмсгийн ерөнхий нэр (төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур). Төгөлдөр хуурыг анх зохион бүтээсэн. 18-р зуун Орчин үеийн төгөлдөр хуурын дүр төрх - гэж нэрлэгддэг зүйлтэй. давхар давтлага - 1820-иод оныг хэлнэ. Төгөлдөр хуурын тоглолтын оргил үе - 19-20-р зуун.

11. Харпсикорд (франц. clavecin) - төгөлдөр хуурын анхдагч, чавхдастай товчлууртай хөгжмийн зэмсэг. 16-р зуунаас хойш мэдэгддэг. Цембало, виргинел, spinet, claviciterium зэрэг янз бүрийн хэлбэр, төрөл, сортын клавиа хөгжим байдаг.

Гарны хөгжмийн зэмсгүүд: нийтлэг шинж чанараараа нэгдсэн хөгжмийн зэмсгийн бүлэг - гар механик ба гар байгаа эсэх. Тэд өөр өөр ангилал, төрөлд хуваагддаг. Гарын хөгжмийн зэмсгийг бусад ангилалтай хослуулсан.

1. Чавхдаст хөгжим (цохилттой ба тасархай гар): төгөлдөр хуур, селеста, клавян болон түүний төрлүүд.

2. Салхи (салхи, зэгсэн гар): эрхтэн ба түүний төрөл, гармон, товч баян хуур, баян хуур, аялгуу.

3. Цахилгаан механик: цахилгаан төгөлдөр хуур, клавинет

4. Цахим: электрон төгөлдөр хуур

pianoforte (Италийн fortepiano, forte - чанга, төгөлдөр хуур - чимээгүй гэсэн үг) - алхны үйлдэлтэй гарны хөгжмийн зэмсгийн ерөнхий нэр (төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур). Энэ нь 18-р зууны эхээр зохион бүтээгдсэн. Орчин үеийн төгөлдөр хуурын дүр төрх - гэж нэрлэгддэг зүйлтэй. давхар давтлага - 1820-иод оныг хэлнэ. Төгөлдөр хуурын тоглолтын оргил үе - 19-20-р зуун.

Цохилтот хөгжмийн зэмсэг: дуу гаргах аргын дагуу хосолсон багаж хэрэгсэл - цохилт. Дууны эх үүсвэр нь хатуу бие, мембран, утас юм. Тодорхой (тимпани, хонх, ксилофон) ба тодорхойгүй (бөмбөр, хэнгэрэг, кастанет) өндөртэй хөгжмийн зэмсгүүд байдаг.

1. Тимпани (тимпани) (Грекийн polytaurea-аас) - мембрантай тогоо хэлбэртэй, ихэвчлэн хосолсон (нагара гэх мэт) цохилтот хөгжмийн зэмсэг. Эрт дээр үеэс өргөн тархсан.

2. Хонх - найрал хөгжим, өөрөө дуугардаг хөгжмийн зэмсэг: металл пянзны багц.

3. Ксилофон (xylo... ба Грек хэлнээс утас - дуу, дуу) - цохивор өөрөө дуугардаг хөгжмийн зэмсэг. Янз бүрийн урттай хэд хэдэн модон блокоос бүрдэнэ.

4. Бөмбөр - цохилтот мембран хөгжмийн зэмсэг. Сортууд нь олон ард түмэнд байдаг.

5. Хэнгэрэг - цохилтот мембран хөгжмийн зэмсэг, заримдаа металл унжлагатай.

6. Castanetvas (испан. castanetas) - цохивор хөгжмийн зэмсэг; хясаа хэлбэртэй модон (эсвэл хуванцар) хавтан, хуруунд бэхэлсэн.

Цахилгаан хөгжмийн зэмсэг: цахилгаан дохиог үүсгэх, өсгөх, хөрвүүлэх замаар дуу авиа үүсгэдэг хөгжмийн зэмсэг (цахим төхөөрөмж ашиглан). Тэд өвөрмөц тембртэй, янз бүрийн хэрэгслийг дуурайж чаддаг. Цахилгаан хөгжмийн зэмсгүүдэд термин, эмиритон, цахилгаан гитар, цахилгаан эрхтэн гэх мэт орно.

1. Теремин - анхны дотоодын цахилгаан хөгжмийн зэмсэг. Зохион бүтээгч: L. S. Theremin. Тремин дахь давирхай нь жүжигчний баруун гараас антеннуудын аль нэг хүртэлх зай, дууны хэмжээ - зүүн гараас нөгөө антен хүртэлх зайнаас хамаарч өөр өөр байдаг.

2. Эмиритон - төгөлдөр хуурын төрлийн гараар тоноглогдсон цахилгаан хөгжмийн зэмсэг. ЗХУ-д зохион бүтээгч А.А.Иванов, А.В.Римский-Корсаков, В.А.Крейцер, В.П.Дзержкович нар (1935 онд 1-р загвар) зохион бүтээжээ.

3. Цахилгаан гитар - голдуу модоор хийсэн гитар, төмөр утаснуудын чичиргээг цахилгаан гүйдлийн чичиргээ болгон хувиргадаг цахилгаан пикаптай. Анхны соронзон пикапыг 1924 онд Гибсоны инженер Ллойд Лоер бүтээжээ. Хамгийн түгээмэл нь зургаан утастай цахилгаан гитар юм.

Бүрээ нь гуулин үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос хамгийн өндөр дуугаралттай, альто-сопрано регистр бүхий амны хөндийн (эмбоучур) хөгжмийн зэмсгийн овогт үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм.

Байгалийн бүрээг эрт дээр үеэс дохионы хэрэгсэл болгон ашиглаж ирсэн бөгөөд ойролцоогоор 17-р зуунаас найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд оржээ. Хавхлагын механизмыг зохион бүтээснээр бүрээ бүрэн хроматик масштабтай болж, 19-р зууны дунд үеэс сонгодог хөгжмийн бүрэн хэмжээний хэрэгсэл болжээ.

Энэхүү зэмсэг нь тод, гайхалтай тембртэй бөгөөд гоцлол хөгжим, симфони, үлээвэр найрал хөгжим, жазз болон бусад төрөлд ашиглагддаг.

Өнөө үед бүрээг гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон, симфони, үлээвэр найрал хөгжим, жазз, фанк, ска болон бусад төрөлд өргөнөөр ашиглаж байна.

Төрөл бүрийн жанрын гоцлол бүрээчдийн дунд Морис Андре, Луис Армстронг, Диззи Гиллеспи, Тимофей Докшицер, Майлс Дэвис, Винтон Марсалис, Сергей Накаряков, Георгий Орвид, Эдди Калверт нар багтжээ.

Хоолойн сортууд

Бүрээний хамгийн түгээмэл төрөл бол бичмэлийн нотоос арай бага дуугардаг B хэлбэрийн (В-р) бүрээ юм. Америкийн найрал хөгжимчид ихэвчлэн C (C in C) бүрээг ашигладаг бөгөөд энэ нь В төрлийн бүрээнээс арай илүү тод, илүү нээлттэй дуугаралттай байдаг. , орчин үеийн хөгжим, жазз хөгжимд үүнээс ч өндөр дуу гаргах боломжтой. Тэмдэглэлийг дүрмийн дагуу, гол тэмдэггүй, Б дахь бүрээний жинхэнэ дуунаас нэг тонн өндөр, С дахь бүрээний жинхэнэ дууны дагуу тэмдэглэгээг гурав дахин чангалах түлхүүрээр бичдэг. Хавхлагын механизм үүсэхээс өмнө ба Үүний дараа хэсэг хугацааны дараа D, Es, E, F, G, A зэрэг бүх боломжит тохируулгад хоолойнууд байсан бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь тодорхой товчлуур дээр хөгжмийг гүйцэтгэхэд хялбар болгох зорилготой байв. Бүрээчдийн ур чадвар сайжирч, бүрээний загвар сайжирснаар ийм олон зэмсгийн хэрэгцээ алга болжээ. Өнөө үед бүх товчлуурын хөгжим Б-д бүрээ, эсвэл С-ийн бүрээ дээр тоглогддог.

виола бүрээ G эсвэл F үсгээр бичсэн нотны доор төгс дөрөв, тавны нэгээр сонсогддог, бага регистрээр дуу авиа гаргахад зориулагдсан (Рахманинов - Гуравдугаар симфони). Одоогийн байдлаар энэ нь маш ховор хэрэглэгддэг бөгөөд түүний хэсгийг хангасан найрлагад flugelhorn ашиглагддаг.

басс бүрээердийн бүрээний доор октав, бичмэл нотны доор мажор нон сонсогддог В. Энэ нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст ашиглагдахаа больсон бөгөөд одоогоор түүний хэсгийг тромбон дээр гүйцэтгэдэг - регистр, тембр, бүтэцтэй төстэй хэрэгсэл.

пикколо бүрээ(жижиг хоолой). 19-р зууны төгсгөлд баригдсан уг эстрада нь эрт үеийн хөгжмийн сонирхол сэргэсэнтэй холбоотойгоор одоо шинэ өсөлтийг мэдэрч байна. B-flat (B-д) тааруулахад ашигладаг бөгөөд хурц товчлуурын хувьд A (A-д) тааруулах боломжтой. Ердийн хоолойноос ялгаатай нь дөрвөн хавхлагатай. Олон бүрээчид жижиг бүрээнд бага оврын ам хэрэглэдэг боловч энэ нь багажийн тембр болон техникийн хөдөлгөөнд нөлөөлдөг. Жижиг бүрээний шилдэг жүжигчдийн дунд Винтон Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер нар багтжээ.

Баритон:

Тенор:

Корнет:

Хоолойн төхөөрөмж

Хоолойнууд нь гууль эсвэл зэсээр хийгдсэн байдаг, ихэвчлэн мөнгө болон бусад металлаар хийгдсэн байдаг. Эрт дээр үед нэгэн цул металлаас багаж хэрэгсэл хийх технологи байсан.

Гол утгаараа хоолой нь зөвхөн нягт байхын тулд нугалж буй урт хоолой юм. Энэ нь амны хөндийн хэсэгт бага зэрэг нарийсч, хонх нь томорч, бусад хэсэгт цилиндр хэлбэртэй байдаг. Энэ хоолойн хэлбэр нь бүрээнд тод тембрийг өгдөг. Хоолойг үйлдвэрлэхэд хоолойн урт, залгуурын тэлэлтийн зэрэг хоёулаа маш нарийн тооцоолол чухал байдаг - энэ нь багажийн бүтцэд эрс нөлөөлдөг.

Бүрээ тоглох үндсэн зарчим бол хавхлагын механизмын тусламжтайгаар уруулын байрлалыг өөрчлөх, багаж дахь агаарын баганын уртыг өөрчлөх замаар гармоник гийгүүлэгчийг олж авах явдал юм. Бүрээн дээр гурван хавхлага ашигладаг бөгөөд дууг нэг тонн, хагас тонн, хагас тонноор бууруулдаг. Хоёр буюу гурван хаалгыг нэгэн зэрэг дарах нь багажийн ерөнхий бүтцийг гурван тонн хүртэл бууруулах боломжтой болгодог. Тиймээс бүрээ нь хроматик хуваарийг хүлээн авдаг.

Зарим төрлийн бүрээ дээр (жишээлбэл, пикколо бүрээ дээр) дөрөв дэх хавхлага (квартиль хавхлага) байдаг бөгөөд энэ нь системийг төгс дөрөв дэх (таван хагас тонн) бууруулдаг.

Хоолой нь баруун гартай хэрэгсэл юм: тоглох үед хавхлагууд нь баруун гараараа дарагдсан, зүүн гар нь багажийг дэмждэг.