"Хөгжмийн хөгжлийн төрлүүд" хичээл. Хөгжмийн хэлбэр Хөгжмийн сэдвийн сэдэвчилсэн хөгжлийн тухай ойлголт

Та бүхний мэдэж байгаагаар орчин үеийн хөгжим нь ихэвчлэн сэдэвт тулгуурладаг. Мөн тайлбарлахад амархан.

Сэдэв байгаа нь сонсогчийн анхаарал, ойлголтыг хянах боломжийг олгодог. Хөгжмийн зохиолч сэдэвтэй ажиллахдаа хэлбэрийн цар хүрээг хялбархан хянаж, шаардлагатай тэнцвэрийг хадгалж чаддаг.

Таны ойлгож байгаагаар хөгжим бүтээх үйл явц нь сэдэвтэй хэрхэн ажиллах талаар тодорхой ойлголтгүй бол боломжгүй юм. Тиймээс би энэ нийтлэл дэх зарим үндсэн аргуудыг хөндөхийг хүсч байна.

Тиймээс, хэлбэр дэх байршлаас хамааран сэдэв (аялгуу) боловсруулах аргуудыг хооронд нь ялгахаас эхлэх нь зүйтэй.

Сонгодог хөгжимд тэд хуваагддаг үзэсгэлэн доторхболон өртсөний дараах.

Дүрмээр бол сэдвийг танилцуулахдаа нэлээд хязгаарлагдмал хүрээний хөгжлийн арга техникийг ашигладаг. Учир нь гол ажил бол хөгжмийн сэтгэлгээг хамгийн тод харуулж, хэлбэрт оруулах явдал юм. Энд бид сэдэл хөгжүүлэх аргуудтай, бага давтамжтай дараалалтай тулгардаг. Ихэнх тохиолдолд хөгжмийн аялгуу нь аялгууны сэдэвт үндэслэсэн үзэсгэлэнд хөгждөг.

Тэдний үүрэг бол эв нэгдлийг зөрчихгүйгээр төрөл бүрийн хөгжмөөр хангах явдал тул өртөлтийн дараах аргууд нь илүү гүнзгий бөгөөд олон талт байдаг.

Таны мэдэх ёстой өөр нэг 2 түвшний систем бол хөгжлийг ялгаатай, нэгэн төрлийн гэж хуваах явдал юм.

Нэг төрлийн хөгжлийг ихэвчлэн задрах гэж нэрлэдэг. Энд та голын хөдөлгөөнтэй зүйрлэж болно. Энэ нь янз бүрийн саад бэрхшээлийг тойрон эргэлддэг боловч бүхэлдээ урсгалаараа нэгдмэл байдаг. Энэ төрлийн хөгжил нь тодосгогч байхгүй гэдгээрээ онцлог юм.

Бага ангийн хөгжмийн онолын хамгийн алдартай сурах бичгүүдийн нэг нь I.V. Арга. Тэрээр мөн сэдэвчилсэн хөгжлийн аргуудын хамгийн бүрэн ангиллын зохиогч юм.
Бид тэдгээрийг авч үзэх бөгөөд орчин үеийн хөгжмийн нөхцөлд эдгээр аргуудыг хэрхэн ашиглаж болохыг харуулахыг хичээх болно.

Способин нь 5 төрлийг ялгадаг.
1. яг давтах
2. өөрчилсөн давталт
3. сэдэлтэй хөгжил
4. сэдвийн бүтээмж
5. сэдэвчилсэн бариул

Эдгээр аргууд тус бүр нь эргээд хэд хэдэн дэд бүлэгт хуваагддаг тул энэ нийтлэлд би арга тус бүрийн тоймыг өгөх бөгөөд дараагийнх нь дэд бүлгүүдтэй арга тус бүрийг бүрэн тоймлон авч үзэх болно.

1. Яг давталт

Ялангуяа орчин үеийн хөгжимд ихээхэн хүлээн авалт. Хамгийн ардчилсан, ард түмэндээ ойр байдаг. Ялангуяа дууны хэлбэрээр, 2-р бадаг ба найрал дуунууд нь ихэвчлэн 1x-ийн шууд утгаараа давтагддаг.

2. Өөрчлөгдсөн давталт

Сэдвийн гадаад төрхийг мэдэгдэхүйц өөрчлөхгүйгээр эх материалыг өөрчлөх асар олон тооны аргууд байдаг. Вариац, дисперс, полифоник хөгжлийг хуваарилах. Энэ талаар тусдаа өгүүллээр дэлгэрэнгүй.

3. Хөдөлгөөний хөгжил

Сонгодог арга нь сэдвийг хамгийн энгийн элементүүдэд хуваахад суурилдаг. Дараа нь эдгээр үр тарианы элемент бүрийг өөр өөр техник ашиглан боловсруулдаг. Орчин үеийн хөгжимд энэ техник нь зохион байгуулалт, хажуугийн хэсгүүд, эсрэг цэгүүд, гол уянгалаг шугамуудад ихэвчлэн нэвтэрдэг. Оркестрын хөгжимд энэ нь үндсэн аргуудын нэг хэвээр байна.

4. Сэдвийн бүтээмж

Нэг сэдвээс үүнтэй төстэй, эсвэл эсрэг тэсрэг сэдэв гарч ирдэг. Хэмнэлтэй олшруулалтыг ашиглах гэх мэт нарийн төвөгтэй боловсруулалтаар дамжуулан шинэ сэдвийг олж авах боломжтой. Сэдвийн хувирал дээр үндэслэн гарган авах боломжтой. Деривативын илүү сонгодог тохиолдол бол томоос бага эсвэл эсрэгээр өөрчлөгдөх явдал юм.

5. Сэдэвчилсэн шүүрч авах

Гурван төрлийн хослол, модуляц, тодосгогч тохируулга байдаг.
Техникийн нэрнээс харахад энд хөгжлийн гол цөм нь сэдэл биш, харин янз бүрийн хувиргах арга техникийг ашиглан тавцан дээрх хөзөр шиг бие биентэйгээ шууд холбогддог бүхэл бүтэн сэдвүүдийг ашигладаг. Хүлээн авалт нь нэлээд төвөгтэй боловч хөгжмийн зэмсэг, найруулгад амжилттай хэрэглэгдэх боломжтой.

Сэдэв нь хөгжмийн хэлбэрийн цаашдын хөгжлийг тодорхойлдог илэрхийлэлийн хэрэгслийн цогцолбор болгон - Сэдэв дэх жанрын холболтын үүрэг. Сэдвийн хэлбэр, түүний цар хүрээ, бүтэц нь тухайн бүтээлийн эрин үе, хэв маяг, төрлөөс хамаарна. Полифоник сэдэв, гомофон-гармоник агуулахын сэдэв. 20-р зууны хөгжимд сэдвийн шалгуурыг өөрчлөх. Сэдвийн хэсгүүд - сэдэл, хэллэг (үеийн хэлбэрийн хэсгийг үзнэ үү). Сэдэв ба үе.

Сонгодог-романтик эрин үеийн сэдвүүдийн төрлүүдийн ангилал. Нэг сэдвийн сэдэв (Л.Бетховен. Сонат No17, төгсгөл; В.А. Моцарт. Фигарын Ариа ("The frisky boy"); Ф.Шопен. Sonata in b-moll). Олон сэдэлтэй сэдэв (нэмэлт сэдэл: В.А.Моцарт. Соната №16 Б-дур, К.570; Ж.Гайдн Сонат №6, ред. Л.Ройзман; Л.Бетховен, эхний хэсгийн гол хэсэг хийлийн концерт). Төрөл бүрийн хувьд эсрэг тэсрэг сэдвүүдээс бүрдсэн эсрэг тэсрэг сэдэв (Драмын төрлийн сонат хэлбэрийн үндсэн хэсгүүд: Л. Бетховен. Сонат №5, 1-р бүлгийн сэдэв; Сонат №23, үндсэн хэсэг). Нэг төрлийн тодосгогч болох нийлмэл сэдэв (түүний сэдвийн цар хүрээг давсан хэсэг, заримдаа хэллэг; Л. Бетховен. Сонат No27, үндсэн хэсэг; Ф. Шопен. Шерцо No 4).

Сэдэвчилсэн хөгжлийн төрлүүд: үндсэн ба байрлуулалтад суурилсан барокко хэлбэрийн хөгжлийн хэлбэр (бароккогийн багажийн хэлбэрийн хэсгийг үзнэ үү). Яг нарийн, олон янзын давталт, хувилбарын хөгжил, сэдэлтэй хөгжил. Төрөл жанрын өөрчлөлт нь хөгжлийн нэг төрөл юм.

Хөгжмийн хэлбэрийн хэсгүүдийн үүрэг. Тэдэнд эхлэх, хөгжүүлэх, дуусгах (i m t) гэсэн ерөнхий логик функцүүдийн тусгал. Хөгжмийн найруулгын өвөрмөц функцууд (үзүүлэн харуулах, хөгжүүлэх, холбоос-хөдөлгөөн, давталт). Нэмэлт найруулгын танилцуулга функцууд болон кодууд. Маягтын хэсэг бүрд хамаарах танилцуулгын төрлүүд.

20-р зууны хөгжмийн сэдэвт өвөрмөц өөрчлөлт (микротематизм; сонорист сэдэвтизм, тематизм ба алеаторик; полистилистикийн хувьд сэдэвтизм - "20-р зууны хөгжмийн хэлбэрүүд" хэсгийг үзнэ үү).

Шинжилгээнд санал болгож буй жишээнүүд: Бах I.S.Италийн концерт, анхны сэдэв. Бетховен Л.Соната №16, эхний сэдэв; Соната №27, эхний сэдэв. Хайдн Ю.Соната №6 цис-моли, анхны сэдэв. Шопен Ф.Оршил No10, 20, 22.

F хуудас Sonata h-moll, танилцуулга сэдэв. Шостакович Д. 5-р симфони, эхний сэдэв.

Уран зохиол:

Кюрегяй Т. 17-20-р зууны хөгжмийн хэлбэр. - М., 1998. Оршил. Холопова В.Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүд.- Санкт-Петербург, 1999. - Ч. 3, сэдвүүд 1.2.

II хэсэг. Бароккогийн хөгжмийн хэлбэрүүд.

Сэдэв 9. Соната хэлбэр. Хувилбарын хэлбэр .

1. Барокко соната хэлбэр нь жижиг хэлбэрүүдтэй генетикийн хувьд холбоотой байдаг бөгөөд тэдгээрээс тод давамгайлсан бүс (эхний хөдөлгөөнд) болон дараа нь түүний материалыг үндсэн түлхүүр рүү шилжүүлснээр ялгаатай байдаг. Хуучин sonata хэлбэрийн жижиг хэлбэрийн онцлог шинж чанарууд: сэдэвчилсэн нэгэн төрлийн байдал, хэмжүүрийн тогтмол байдлыг даван туулах, тэгш бус хэсгүүд. Хамрах хүрээ: иж бүрэн бүжиг, сонатуудын хэсэг, оршил.

Үзэсгэлэнгийн бүтэц нь "гол (үндсэн тал) - байршуулалт (холбогч тал) - каденс (хажуу тал)" зарчмыг боловсруулдаг. GP нь ердийн арга хэрэгсэл, дүрслэлийн чиг баримжаа дээр суурилсан тодорхой интонаци-сэдэвчилсэн материалыг агуулдаг. Хэмжээ: дөрвөөс зургаа, найман хэмжигдэхүүн; бүтэц нь ялгаатай - өгүүлбэр, үе, барокко нэг хэсэг хэлбэр; эцсийн каденц байгаа эсэх.

SP нь сул бүтэцтэй (A. Schoenberg), янз бүрийн урттай, илүү олон удаа - GP-ийн материал дээр, эсвэл OFD ашиглан ихэвчлэн давамгайлсан предикат орно.

1TP - давамгайлсан түлхүүрт (насанд хүрээгүй хүмүүст зориулсан параллель түлхүүр). Ерөнхийдөө энэ нь GP-тэй харьцуулахад ялгаатай биш юм: энэ нь түүний элементүүд дээр (заримдаа - GP-ийн хувилбар), шинэ аялгуунд тулгуурладаг; сул бүтэц.

Хөгжиж буй хэсэг нь байршуулах дараагийн үе шат боловч үзэсгэлэнгийн материал дээр үндэслэсэн; бодит хөгжлийн хөгжил, дүрмээр бол байхгүй байна. Дэд давамгайлсан бүс рүү чиглэсэн чиглэл, дараа нь - гол түлхүүрийн давамгайлал руу.

Дахин давтах нь ихэвчлэн бүрэн бус байдаг - үндсэн түлхүүр рүү шилжүүлэх нь PP-д өртдөг. Хөгжиж буй хэсэгтэй давталтыг нэг хэсэг болгон нэгтгэсний үр дүнд соната хэлбэрийн найрлага нь хоёр хэсэг болж хувирдаг. Ховор давталт нь бүрэн гүйцэд байж болох ч SP-ийг орхигдуулсан (минуэт, g-moll дахь J.B. Lully-ийн clavier suite-аас гиг) болон GP болон PR-д зарим өөрчлөлт орсон.

Жишээ нь: Ж.С.Бах. Partita No 6 нь clavier, courant; лимбэ ба клавиерд зориулсан сонат No1, 4-р хэсэг; клавиер, сарабандын оршил No3; Prelude HTK, v.II, f-moll; морин хуурын гоцлол дууны иж бүрдэл №6, гигу.

2. Д.Скарлатти болон бусад Италийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх сонгодог соната хэлбэр. Энэ нь сонгодог үеийн соната хэлбэрийг илүү тодорхой харуулж байна. Хэсгийн функциональ тодорхой байдал, боломжит сэдэвчилсэн ялгаатай байдал, хэмжүүрийн тогтмол байдал, дөрвөлжин байдал.

Үзэсгэлэнг GP/SP ба PG1ZP гэсэн хоёр хэсэгт хуваасан. HP-ийн гомофон-гармоник чиг баримжаа, сэдвийн давталт, интонацын ялгаатай байдал боломжтой. JV нь ихэвчлэн GP-ийн материал дээр үргэлжилдэг боловч шинэчлэгдэж болно. PP руу аялах хөдөлгөөн нь нарийн төвөгтэй байдлын хувьд өөр өөр байдаг.

PP нь барокко хэлбэрээс илүү бие даасан байдаг. Сэдвийн хувьд энэ нь ихэвчлэн хоёр сэдвийг багтаах хүртэл ялгаатай байдаг. PP нь давамгайлсан өнгө аясаас гадна бусдад ч бас сонсогдож болно. Бүтцийн сулрал. RFP нь шинэ материалыг хасдаггүй.

Үзэсгэлэнгийн уламжлалт хэсгүүдэд тодорхой бусаар тусгаарлагдсан моно-харанхуйгаас эхлээд тод ялгаатай, тодорхой үе мөчний хувьд ялгаатай байдаг.

Хөгжиж буй хэсэгт мөн адил хамаарна: энэ нь GP-ийн шилжүүлсэн хувилбараар хязгаарлагдаж болох боловч энэ нь жинхэнэ сонгодог хөгжлийн хүлээлт гэдгийг үгүйсгэхгүй. Үзэсгэлэнгийн янз бүрийн сэдвүүдийг боловсруулж болох бөгөөд ихэнхдээ тэдгээрийн дарааллыг зөрчдөггүй ("хөгжүүлсэн үзэсгэлэн" гэж нэрлэдэг).

Дахин хураангуйлал нь дүрмээр бол бүрэн бус бөгөөд үндсэн түлхүүр дэх SP-ээс эхэлдэг.

Жишээ нь: Д.Скарлатти. Клавьерт зориулсан сонатууд (Ерөнхий ред. А. Николаев. - М „ 1973, v. 1): No 18, 26, 27 гэх мэт.

3. Хувилбарын хэлбэр. Хөгжлийн вариацын зарчим ба вариацын хэлбэр. Барокко эрин үе нь дараах бүх төрлийн өөрчлөлтүүдийг мэддэг.

A) гоёл чимэглэлийн болон дүрслэлийн: тусдаа циклүүд (G.F. Handel. Lria № 3, 5-аас ялгаатай хувилбарууд), Suite бүжгийн давхар;

B) кантус flrmus-тай бүтээлийг өвлөн авсан тогтвортой аялгууны хувилбарууд.

C) вариацын иж бүрдэл гэж нэрлэгддэг онцлог өөрчлөлтүүд (Г. Фрескобалди. "Ла Фрескобалда" хувилбартай ариа);

D) тогтвортой басс дээрх эрин үеийн өвөрмөц өөрчлөлтүүд, basso ostinato - бусад хоолойнуудыг тогтмол шинэчлэхтэй хамт басс томьёог тогтмол давтах дээр суурилсан хэлбэр (өмнөх үед уулзах). XVII - XVIH зууны эхний хагаст. "Зөрүүд" басс дээрх өөрчлөлтүүд нь пассакаглиа, шаконн (түүнчлэн ламенто ари) төрлүүдтэй холбоотой байв.

Сэдвийг алдартай риторик дүрс, богино (хоёроос найман боть) уянгалаг томьёо, ихэвчлэн доошилдог (1-ээс V хүртэл) - диатоник, Фригийн тетрахордын дагуу хроматик, хаалттай эсвэл нээлттэй хэлбэрээр тодорхойлсон. Чаконд сэдэв нь гармоник томъёо тул ирээдүйд түүний уянгалаг илэрхийлэл өөрчлөгдөж магадгүй юм. Хувь хүний ​​сэдэв (G.Purcell. Ground c-moll; J.S. Bach, clavier-д зориулсан d-moll дахь концертын хоёрдугаар хэсэг).

Сэдвийн байрлал өөрчлөгдөх үед: сэдэв өөрчлөгдөөгүй; сэдэв нь бусад дуу хоолой, өөр түлхүүр рүү шилждэг; хэмнэлтэй, уянгалаг байдлаар дүрсэлсэн.

"Сэдвийн хувилбарууд" (В. Зукерман). Дээд талын дуу хоолойны бие даасан дүр төрх. Тэдний ээлжлэн оршил, полифоник харилцаа, импульсийн хуримтлал гэх мэт Дээд хоолойны caesuras нь басс суурьтай давхцах, давхцахгүй байх.

Бүхэл бүтэн бүрэлдэхүүн: өөрчлөлтүүдийн хос холбоо; сэдвийн шилжилтийг тодорхойлдог тональ төлөвлөгөөний үүрэг; "Хоёр дахь эрэмбийн хэлбэр" - давтагдах, гурвалсан байдал.

Жишээ; Ж.С.Бах. Бага насны массаас авсан загалмай; гоцлол хийл хөгжимд зориулсан d-moll партитагийн чакон; D. Buxtehude. Passacaglia нь d-moll эрхтнийг, чаконныг e-moll эрхтнийг хэлдэг.

Заавал бичих уран зохиол:

Күрэгян Т. 17-20-р зууны хөгжмийн хэлбэр. 2-р хэсэг. - М., 1998. Холопова В.-Бүлэг 18.

Сэдэв 10. Рондо. концертын хэлбэр

1. Рондо. 17-р зууны 18-р зууны эхний хагас, ялангуяа дууны хөгжим дэх зуучлагчийн утга учир.

Рондогийн тогтвор суурьшилтай дуурийн хэлбэр ("эртний", "хос") нь гол түлхүүрт дахин дахин эргэлдэх, нэг төрлийн хөгжмийн материал дээр үндэслэсэн хэд хэдэн хос шүлгээс бүрдэх, түүнийг ямар нэг байдлаар өөрчлөх, шинэчлэх явдал юм.

Энэ нь голчлон Францын арсихордчдын хөгжимд өргөн тархсан байдаг. Програмчлал, хэв маягийн онцлог, гоёл чимэглэл.

Татгалзах - рондогийн гол хэсэг нь гол (болон ихэнхдээ цорын ганц) сэдвийг агуулдаг бөгөөд ихэвчлэн дөрвөлжин цэг хэлбэрээр илэрхийлэгддэг бөгөөд эхний танилцуулга дээр ихэвчлэн давтагддаг. Дараах нь ижил дуу чимээ юм.

Хос шүлгийг нүүлгэн шилжүүлэлтийн маягаар бүтцэд нь найруулга, зохицлын утгаар өөрчилсөн сэдэвчилсэн материал дээр бүтээжээ. Шүлэг бүр нь холбогдох түлхүүрүүдийн аль нэгэнд нь эцсийн каденцтай байдаг; рондогийн ерөнхий тональ төлөвлөгөөг TSDT томъёогоор тодорхойлно. Эхэндээ шүлгийн хэмжээнээс хэтрэхгүй хосын хэмжээ аажмаар нэмэгдэж болох бөгөөд энэ нь сэдвээс тодорхой зайтай хамт бүхэл бүтэн сайн мэддэг динамик рельефийг бий болгох чадвартай юм. Эцсийн давталтыг эхнийхтэй адил давтаж болно.

Жишээ нь: Ф.Куперин. "Цорын ганц". Ж.С.Бах. Э-дур дахь хийлийн концертын төгсгөл.

2. Тоглолтын хэлбэр нь тональ болон бүтцийн хувьд өөрчлөгддөг риторнеллогийн хэд хэдэн интермедия бүхий ээлжилсэн хувилбар бөгөөд үүнийг тутти болон гоцлолын ялгаагаар дэмждэг. Концертын хэлбэр нь барокко концертоос (эхний болон төгсгөлийн хэсэг) гадна оркестрын увертюра (хурдан хөдөлгөөн), кантата, сонат, оршил зэрэг хөгжмийн зэмсгийн удиртгал хэсгүүдэд байдаг. Риторнелло нь үндсэн сэдвийг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь эхлээд үндсэн түлхүүр болон төгсгөлд тогтвортой сонсогддог.Түүний урт, бүтэц нь өөр байж болно, байрлуулах зарчим, дуураймал-полифоник техник, гомофоник бүтцийг ашигладаг.

Дараагийн үзүүлбэрүүдээр риторнелло нь өнгө аясаа өөрчилж, бүтцийн хувьд шинэчлэгдэж, богиносгож, хэлбэрийн найрлагын нэгжийн үйл ажиллагааг алдагдуулдаг.

Завсрын хэрэгсэл - хөгжүүлэхэд зориулагдсан концертын маягтын хэсэг Гол сэдэв, түүнийг өөр дууны шинж чанараар сүүдэрлэх (динамик, регистр, тембр-текстийн харилцаанд), бусад сэдэвчилсэн материал. Гармоник ба бүтцийн хувьд риторнеллогийн сэдвийн гүйцэтгэлийг өөр өөр товчлуураар холбодог тул интермед хөдөлж байна.

Концертын маягт бүхэлдээ зохицуулалттай тооны хэсэг, ижил зохион байгуулалттай байдаггүй; Тоны төлөвлөгөөг TSDT-ийн уламжлалт томъёогоор тодорхойлдог бөгөөд энэ нь тусгай найрлагад өөр өөр байдлаар тодорхойлогддог. Ерөнхий чиг хандлага нь риторнеллогийн интермедиудтай ээлжлэн солигдох өвөрмөц найрлагын илэрхийллээс хэлбэрийг хөгжүүлэх төв хэсгийн хүрээнд тэдгээрийн харилцан нэвтрэлт рүү шилжих, бие даасан нэгжийн үүргийг сэргээх явдал юм. Хоёрдахь төлөвлөгөөний шинээр гарч ирж буй хэлбэр нь гурвалсан (да капо орно) зарчимд суурилдаг; рондотой төстэй хөдөлгөөн, тэр ч байтугай түүний сонатын хазайлт боломжтой (хэлбэрийн зарим хэсгийг, голчлон завсрын хэсгийг хоёрдогч түлхүүрээс үндсэн түлхүүр рүү шилжүүлснээр).

Жишээ нь: Ж.С.Бах. Бранденбургийн концертууд, эхний хэсгүүд; Клавьер болон найрал хөгжимд зориулсан ф-молл концерт, 1-р хэсэг; Италийн концерт, 1-р хэсэг; Англи хэлний сюитын оршил No3, g-moll.

Заавал бичих уран зохиол:

Күрэгян Т. 17-20-р зууны хөгжмийн хэлбэр. - М, 1998. - 4.2. Холопова В.Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүд. - SPb., 1999.

Нэмэлт уран зохиол:

Холопов Ю.Н.Гурван рондо. Хөгжмийн хэлбэрийн түүхэн типологийн тухай // Их сургуулийн онолын хичээл дэх хөгжмийн хэлбэрийн асуудал. -М., 1994.

Сэдэв 11. Нийлмэл хэлбэр. Цикл хэлбэрүүд

1. Нийлмэл хэлбэрүүд. Тэдний үндэс нь харьцангуй бие даасан хэсгүүдийн нэгдэл юм. Эсрэг байдлын шинж чанараас хамааран тэдгээрийг нэгэн төрлийн ба тодосгогч-нийлмэл гэж хуваадаг. Хэсгийн тоо, найрлага, зохион байгуулалтыг зохицуулаагүй болно.

Хамгийн тогтвортой нь нэгдэл (цогцолбор) гурвалсан хэлбэр нь да капо юм. Энэ нь альтернатив бүжгүүд, Францын клавесын хөгжимчдийн хөтөлбөрт байдаг. Хэсэг хэсгүүдийг зарим жижиг хэлбэрээр үзүүлэв. Эхний хэсэг нь функциональ үндсэн хэсэг бөгөөд энэ нь түүгээр илэрдэг том хэмжээтэй(эхний хэсгийг мөн хуучин рондо хэлбэрээр барьж болно); сэдэвчилсэн байдлаар илүү жинтэй (заримдаа дунд хэсгийн материалыг тодорхойлдог); үндсэн өнгө аясаар.

Бүтцийн хувьд тогтвортой дунд хэсэг нь ихэвчлэн модаль (ижил нэртэй өнгө аяс) ба текстийн тодосгогч (гурван хоолой, "гурвал") -ийг нэвтрүүлдэг.

Хоёр хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэр нь гурван хэсгээс бүрдэх нэг хэлбэрээс давталтгүй, хэсгүүдийн доод тодосгогчоор ялгаатай. Францын морин хуурчдын хөгжимд нийтлэг байдаг.

Эсрэг нийлмэл хэлбэрүүд нь шинж чанар, төрөл, хэв маяг, агуулах, сэдэвчилсэн, өнгө аяс, эд ангиудын бүтэц, тэдгээрийн нэг буюу өөр хослол дээр тулгуурладаг. Эсрэг найрлага нь хэлбэр гэхээсээ илүү зарчим юм.

Олон тооны бие даасан бүтцийн шийдлүүд. Типологи нь хэцүү эсвэл хамгийн ерөнхий үндэслэл, жишээлбэл, гомофоник эсвэл полифоник агуулах, дуу хоолой эсвэл багаж хэрэгсэлд зориулагдсан.

Canzone - полифоник хэсгүүдийн хослол. Франц, Италийн увертюра, том оршил, токката, соната - фуга зэрэг гомофон болон полифоник хэсгүүдийн хослол. Жишээ нь: J.S. Bach. HTK, v.1, оршил e-moll; XTK , v.II, C-dur дахь оршил. Сюит болон партитагийн альтернатив бүжиг. Toccata for clavier c-moll, fis-moll; Д.Скарлатти. Сонатууд (ред. А. Николаев, I боть): No 13, 15, 16.

Цикл хэлбэрүүд. Хэрэгслийн мөчлөгийн бүтээлийн найрлагын нэгдэл: тодосгогч байдлын үе үе, аялгууны төлөвлөгөө, аялгуу холболт.

Сюит бол уламжлалт дараалал (мөн нэмэлт хөгжмийн үйл явдал, хөтөлбөр), нэг гол түлхүүр, ихэвчлэн (ялангуяа 17-р зууны хөгжимд) аялгууны ойр дотно байдлаар холбогдсон ялгаатай бүжгийн хэсгүүдийн хослол юм. Бусад нэр: партита, увертюра, балет, хичээл, соната де камер.

Сюитын "нуруу" нь метр (давхар, гурвалсан) ба хэмнэл (удаан - хурдан) гэсэн хоёр хос бүжиг юм: аллеманде-куранта, сарабанда - жиг. Хоёр дахь хос дахь тодосгогчийг нэмэгдүүлсэн.

Бүжгийн шинж чанар, тэдгээрийн хэлбэр (ихэнхдээ - хуучин жижиг хэлбэрүүд), бүтцийн онцлогууд.

Plug-in бүжиг - minuet, gavotte, burre, rigaudon, paspier гэх мэт - sarabande болон gigue хооронд. Тэдний онцлог.

Бие даасан бүжгийн давхцал; гоёл чимэглэлийн вариацийг давхар, хувьсах дүрслэлийн болон утгын үндэс. Бүжгийн бус оруулгатай хэсгүүд: ариа, шерцо, каприччио гэх мэт. Оршил хэсэг: оршил, увертюра, симфони, оршил, уран зөгнөлт, токката.

Ж.С.Бахын багц циклүүдийн хослол. Жишээ нь: Partita in d-moll.

Соната бол гурваас дөрвөн хөдөлгөөнтэй циклийн бүтээл юм. Энэ нь сүмээс шашны гарал үүслээр ялгаатай - sonata da chiesa. Зохиол: гоцлол хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан гурвалсан сонатууд, клавиер сонатууд.

Сүмийн сонат бол удаан-хурдан-удаан-хурдан хэмнэл харьцаатай дөрвөн хөдөлгөөнт сонат юм. Гурав дахь хэсгийг уянгын төв болгон өнгөт тодотгох (зэрэгцээ, ижил нэртэй өнгө аяс). Хэсгийн хэлбэр: хурдан - фугу, старо сонат, концерт; удаан - ихэвчлэн жижиг.

Концерт нь соло эхлэлийн концертын дүрээрээ сонатаас ялгаатай. Гурван жанрын төрөл: тутти ба солигийн эсрэг найрал хөгжимд (концерт гроссо); найрал хөгжимтэй гоцлол дуучдад; клавиер, эрхтэний хувьд.

Вивалдигийн бүтээлд оркестрын концерт бий болсон. Гурван хэсэгтэй мөчлөг, "хурдан - удаан - хурдан", гол түлхүүр дэх туйлын хэсгүүд, ихэвчлэн концерт хэлбэрээр; удаашруулсан хэсэг нь холбогдох түлхүүрт, найрлагын бүтцийн сонголтод чөлөөтэй байдаг.

Жишээ нь: Ж.С.Бах. Италийн концерт.

Бах I.S. HTK, v.1. Оршил Эс-дур.

Скарлатти Д.Сонат №16.

Бах Ж.С.Виолончельд зориулсан c-moll-ийн 5-р люкс.

Бах К.С.Хийл болон клавьерд зориулсан h-moll-ийн 1-р сонат.

Заавал бичих уран зохиол:

Күрэгян Т. 17-20-р зууны хөгжмийн хэлбэр. - М., 1998. Холопова В.Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүд. - SPb., 1999.

Нэмэлт уран зохиол:

Лобанова М.Баруун Европын барокко // Гоо зүй ба яруу найргийн асуудлууд. -М, 1994 он.

Холопов Ю.Гурван рондо. Хөгжмийн хэлбэрийн түүхэн типологийн тухай // Их сургуулийн онолын хичээл дэх хөгжмийн хэлбэрийн асуудал. - М., 1994.

Сэдэв 12. Дуут хөгжмийн хэлбэр. Жижиг хэлбэрүүд.

XVII - XVIII зууны эхэн үеийн дууны хөгжмийн чухал байр суурь. Дууны төрөл бүрийн төрөл. Жанруудыг сүнслэг байдлаар хуваах болоншашингүй. Сүнслэг төрлүүдийн давамгайлал нь литургик (каноник бичвэрт) ба литургик бус (каноник бус бичвэрт) хуваагддаг.

Барокко эрин үеийн төрөл ба хэлбэрийн үзэл баримтлалын хоорондын хамаарал. Жанрын системийн хөдөлгөөнт байдал. Нэг төрлийн бүтээлд (дуу ба ариа; ари ба кантата; кантата ба ораторио) янз бүрийн найруулгын сонголт бүхий өөр өөр жанруудын хооронд тодорхой шугам байхгүй байх. Нэг талаас хэд хэдэн жанрын тэмдэглэгээний синоним (мотет, сүнслэг кантата, оюун санааны симфони, оюун санааны концерт), нөгөө талаас тэдгээрийн хоёрдмол утгатай.

Янз бүрийн жанрын бүтээлүүдэд ижил хэлбэрийг ашиглах (жишээлбэл, интермедия дахь рондо хэлбэртэй ариа, тайзны балет,

Кантата, ораторио, дуурь).

Төрөл бүрийн найрлагын бүтцийг авч үзэх хоёр хандлага: a) төрөл зүйл, тэдгээрт ашигласан хэлбэрүүд; б) янз бүрийн төрөлд хэлбэр, тэдгээрийн хэрэглээ.

Сэргэн мандалтын хожуу үеийн полифоник зохиолын загвар дээр бичсэн бүтээлүүд ("хуучин практик"), гомофоник ("шинэ практик") эсвэл холимог гомофоник-полифоник агуулахын бүтээлүүдтэй зэрэгцэн оршдог. Дуурийн үүрэг Дуурийн монодигийн шашны болон оюун санааны төрлийг хөгжүүлэхэд үзүүлэх нөлөө.

Дууны хөгжимд багажийн эхлэлийн үүрэг нэмэгдэж байна. Basso continuo (энэ. Basso continuo) болон үүнтэй холбоотой янз бүрийн төрлийн бүтэцтэй. Хэрэгслийн болон дууны хэсгүүдийн харьцааны сонголтууд: энгийн давхардлаас эхлээд тэгш яриа хүртэл. Хөгжүүлсэн хөгжмийн зэмсэг бүхий дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлд үүссэн найруулгын асуудал. Хэмжихэд багажийн хэсгүүдийн үүрэг ("ritornellos"). Хүрээ болгон багажийн хэсгүүд, сэдвийн гол илэрхийлэл, цээрлэл, хөгжмийн хэлбэрийг бүхэлд нь эсвэл түүний хэсгүүдийн олон янзын давталт. Үүнтэй холбоотой ердийн найрлагын бүтцийн олон янзын тодорхой биелэл.

Нэг буюу хэд хэдэн гоцлол дуучин, найрал дуучдын бүтээлд найрал дууны болон гоцлол хэсгүүдийн харилцан үйлчлэл. Олон найрал дууны зохиол. Төрөл бүрийн танилцуулга: antiphonal - тэнцүү найрал дуу (Италийн уламжлал) эсвэл "жижиг" ба "том" найрал дууны ээлж (Францын уламжлал); хариуцах - соло болон найрал дууны хэсгүүдийг ээлжлэн солих. Соли - луттигийн "концерт" хэв маягийн багажийн эсэргүүцэлтэй ижил төстэй байдал.

Дууны болон бүжгийн хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн янз бүрийн хэлбэрүүд: дуулж бүжиглэх, бүжгийн хэмнэл дэх дууны тоо ("сарабанде дээрх ариа", "гавот дээрх ариа" гэх мэт), хэмнэлийн хэмнэлийн өвөрмөц хэв маягаар дамжуулан шууд бус нөлөөлөл. . Бүтцийн тод байдал, дөрвөн баарны хийц давамгайлсан байдал, жигд өргөлт, бүжгийн дүрийн дуу, ари дахь хуучин хоёр хэсэгт хэлбэрийн "ердийн" хувилбарыг ашигласан.

Үг ба хөгжим. Дууны найруулгад дүн шинжилгээ хийхдээ аман текст, түүний бүтцийг авч үзэх хэрэгцээ. Гэгээн хөгжимд ашигласан бичвэрийн мөн чанар. Каноник текст (литургик), боловсруулсан каноник текстийг ишлэл бүхий хослуулсан, оюун санааны агуулгын чөлөөтэй зохиосон текст.

Яруу найргийн болон зохиолын бичвэрүүд. Силлабик ба тоник хувилбар. Шугамын тухай ойлголт. Нэг бадаг дахь тогтворгүй ба тогтворгүй тооны мөр. Рим, цесура.

Хөгжмийн хэлбэрийг аман текстийн бүтэцтэй харьцах хоёр үндсэн сонголт. Мөрөөс мөр, бадаг бадаг хүртэл дараалан шинэчлэгдсэн хөгжмийн бүтцүүдийн уялдаа холбоо, хөгжмийн болон яруу найргийн цезуруудын давхцал. Үүний үр дүнд үүсдэг төгсгөлийн хэлбэр, заримдаа зарим төрлийн бүтцийн онцлог шинж чанартай байдаг. Хөгжмийн хэв маяг давамгайлсан эсрэг төрлийн найруулга. Түүний онцлог шинж чанар нь мөр ба бие даасан үгсийн давталт, хөгжмийн болон яруу найргийн цезуруудын хоорондын үл нийцлийн үр дүнд мөрүүдийн хослол эсвэл тэдгээрийн хуваагдал юм. Хөгжмийн бүтцийг шинэчлэх, текстийг шинэчлэх хооронд шууд хамаарал байхгүй. Текст-хөгжмийн хэлбэрийн тухай ойлголт (строфик хэлбэр, "бар" төрлийн хэлбэр).

Барокко хөгжмийн сэдэвчилсэн шинж чанар, түүний тексттэй холбоо. Тодруулсан "түлхүүр" үг (ариа - "нөлөөлөх") эсвэл текстийн ерөнхий утга руу чиглүүлэх. Текстийн тодорхой үгсийг ("үхэл", "өгсөлт", "уур хилэн", "гомдол") дагалддаг интонацын томъёолол. риторик тоо баримтууд.

Хөгжмийн болон ярианы интонацууд. Аль болох хөгжмийг үгтэй тааруулахыг эрмэлздэг. Речитатив нь 17-18-р зууны эхэн үеийн дууны хөгжимд илтгэх үндсэн хэлбэрүүдийн нэг юм. Төрөл бүрийн речитатив. Ариосо нь илтгэлийн нэг төрөл бөгөөд дагалдах уншлага ба ари хоёрын хоорондох завсрын хэсэг юм. Францын речитативын онцлог. Тогтмол бус хувьсах хэмжигчтэй тод хүлээн зөвшөөрөх хослол, ритатив ба үүсэж буй хийцүүдийн хооронд тодорхой шугам байхгүй "Recitative-secco" нь ихэвчлэн ижил хугацааны тэмдэглэлд бичигдсэн боловч хэмнэлийн хувьд чөлөөтэй гүйцэтгэлийг санал болгож байна.

жижиг хэлбэрүүд 17-18-р зууны эхний хагаст дууны төрөлд. Дууны хөгжимд хөгжмийн зэмсэгт нийтлэг байдаг хэлбэрийг ашиглах: нэг хэсэг, хуучин хоёр хэсэг, гурван хэсэг, олон хэсэгтэй янз бүрийн хэлбэрүүд. Бүжгийн дүрийн дууны хөгжмийг сонгодог хэлбэрүүдтэй ойролцоо хэлбэрт оруулах хандлага нь хоёр өгүүлбэрээс бүрдэх хугацаа бөгөөд ихэвчлэн энгийн гурван хэсгээс бүрддэг. Хэлбэрийн зохицол, бүтцийн дүүргэлтэд хөгжмийн зэмсэгтэй харьцуулахад агуу эрх чөлөө. Хэсэг давтах сонголтууд (/:A:/B, /:A:/B/:C:/, /:A:/:B:/:C:/, AB/:C:/ гэх мэт). Гаднах байдлаараа ижил төстэй хөгжмийн бүтэц бүхий хэлбэрийн бие даасан шинж чанарыг тодорхойлдог яруу найргийн текстийн мөрүүдийг шинэчлэх буюу давтах (Англи хэлт дуу, 17-р зууны Францын шүүхийн ари, Г. Качинигийн монофоник мадригал гэх мэт). Протестант дууны онцлог шинж чанартай текст ба хөгжмийн хэлбэрүүдийн нэг нь "бар" гэж нэрлэгддэг. AAB-ийн хөгжмийн бүтцэд тохирсон текстийн гурван хэсэг (ABC). Stollen (давтан хэсэг) болон abgezang (найрал дуу). дахинхэлбэрийн хувилбар

Бар - (:a a :) a дотор.

Строфик (couplet) хэлбэр,яруу найргийн текстийг шинэчлэх явцад хөгжмийн бадаг давталт дээр үндэслэсэн. Багажны риторнеллотой хослуулан рондогийн бүтцэд ойртдог. Текстэд тогтсон хөгжмийн бадагны хувилбар эсвэл уламжлалт гүйцэтгэлийн хувилбар нь хэлбэрийг вариацитай ойртуулдаг. Дуусаагүй сүүлчийн бадаг ("L "envoi") дээр шинэ хэсэг бүхий маягтыг бөглөх боломж.

Ари дахь остинато басс дээрх хувилбарууд(ихэвчлэн "lamento" төрлийн). Тэдний хувьд өөрчлөлтийн хэлбэрийг бусад хэлбэрийн онцлогтой хослуулах нь ховор биш юм (хуучин хоёр хэсэг, олон хэсэг).

рондо хэлбэр,франц хэв маягийн дууны тоонуудын онцлог. Хэсэгүүдийн мөн чанар: а) хөгжиж буй хэлбэрийн тогтворгүй бүтэц, б) речитатив хэсэг. Текстийг шинэчлэх замаар ангиудыг яг таг эсвэл олон янзаар давтах боломж.

Рондо-хувьсагч (концерт) хэлбэр,Ж.С.Бахын кантатуудын анхны найрал дууны онцлог нь гоцлол болон чуулгын дугаарт ч байдаг. Сэдвийн цэвэр хэрэглүүрийн буюу дууны багажийн хэрэгжилт (цуцлах).

Ариа нь капо хэлбэртэй,Итали гаралтай. Гурван хэсэг, сүүлчийнх нь эхнийх нь давтагдах нь ихэвчлэн бичигддэггүй. Зохиолын шинж чанар нь бүхэлдээ: нийлмэл, заримдаа тодосгогч-нийлмэл (дунд хэсэгт хэмжээ, хэмнэл өөрчлөгдсөн).

Эхний хэсгийн хэлбэр. Төрөл бүрийн сонголтуудхуучин хоёр хэсэг эсвэл гурван хэсэгтэй хэлбэр, давталтаар төвөгтэй. Хөдөлгөөний төгсгөлд ихэвчлэн яг давтагддаг сэдвийг багажийн үзүүлэнгээр эхэлсэн шинж чанар. Ховор тохиолдолд тэрээр дууны багажийн үзүүлбэрээр шууд эхэлсэн (Г.Ф. Хандел. "Германы есөн ари", №4). Хэд хэдэн ари хэлбэрээр явагддаг дууны багажийн хэсэгт сэдэвчилсэн илтгэлийн ердийн арга бол сэдвийн эхний хэсгийг (үндсэн хэсэг эсвэл эхний өгүүлбэр) давамгайлсан хэсгийг зогсоож, дараа нь бүрэн илтгэлээс бүрдүүлдэг. сэдвийн талаар ("урианы техник"). Сэдвийн хөгжсөн дуураймал танилцуулга бүхий эхний хэсэгт хөгжсөн фуга хэлбэр (G.F.Telemann. Сопрано, дуу хураагч, бассо үргэлжлэлд зориулсан Кантата № 28 "Auf Rogate" », анхны ариа).

Дунд хэсэг. Эхний хэсэгтэй сэдэвчилсэн холболт. Тон тогтворгүй байдал, давамгайлсан эсвэл зэрэгцээ товчлууруудын эхлэл, дунд хэсгийн модуляцын төрлийн давамгайлал. Речитатив хэсэгтэй ховор төгсгөл (жишээ нь: J.S. Bach. Cantata No. 299, No. 2).

Дахин хэлэх. Дахин дуудах сонголтууд: яг таг, хааяа ямар ч хэрэглүүрийн оршилгүй, заримдаа хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн хоёрдугаар хэсгээс бүрэн бус давталт (Франц кантата). Зөвхөн багажийн хэсгийн өгөөж нь багажийн хүрээ бүхий нийлмэл хоёр хэсгээс бүрдэх хэлбэрийг бий болгоход хүргэдэг.

Хуучин сонат хэлбэрБахын кантатад олдсон өөр нэг хувилбарын хэлбэр нь ариа да капотой төстэй юм. Модуляци хийх эхний хөдөлгөөн, бичсэн давталт, өнгө аяс, заримдаа бүтцийн хувьд шинэчлэгдсэн. Хажуугийн хэсгүүдийг тусгаарлах үед хуучин сонатын хэлбэр үүсдэг (жишээ нь: J.S. Bach. Cantata No. 199, No. 5).

Төрөл бүрийн холимог хэлбэрүүд,дууны тоонд үүссэн, найрал дууны аяыг кант фирм болгон ашиглах (жишээ нь: Я.С. Бах. кантата №31-ийн 8-р кантата; 80-р кантатагийн 1-р; 94-р кантатагийн No5).

Эсрэг нийлмэл хэлбэрүүд,хэмжээ, хэмнэлийн өөрчлөлт, полифоник ба гомофоник хэсгүүдийн ээлжлэн солигдох, ariose болон recitative хэсгүүдээс үүсдэг.

Гол дууны болон дууны багажийн бүтээлүүд.Хоёр үндсэн төрлийн найрлага:

A) мөчлөгийн (масс, хүсэл тэмүүлэл, оратори, магнификат, кантата гэх мэт);

B) дамжуулан (кантата).

Уламжлал ёсоор "гол" төрөл гэж ангилдаг бүтээлд бусад хэлбэрийг ашиглах тохиолдол. Ostinato басс дээрх хувилбарууд - M.-A. Шарпентиер. Гурван дуу хоолой ба хөгжмийн зэмсгийн магнификат (“Magnifikat a 3 voix sur la meme basse avec symphonie”), строфик хэлбэр (дууллын жанрын мотетууд, Д. Букстехудегийн зарим гоцлол кантатууд), ариа да капо хэлбэр (зарим өндөрт мотет), жижиг. олон талт хэлбэрүүд (I.G. Shain, G. Schutz нарын жижиг сүнслэг концертууд).

1. Масс нь төрөл, хэлбэрийн хувьд. Зохистой ба энгийн. Энгийн хэсгүүд ба тэдгээрийг бие даасан тоонд хуваах боломжтой (найрал дуу, ари, чуулга). Cantus planus загварын монодик масс ба "концертын мотет" маягийн масс. Оршуулгын масс (реквием), ердийн массаас түүний хэсгүүдийн найрлага дахь ялгаа.

"Стабат матер" - яруу найргийн зохиолд зориулсан дэс дараалал (аав сэв холбогчтой тус бүр зургаан мөрт 10 бадаг).

2. Оратори болон хүсэл тэмүүлэл. Гарал үүсэл. Шүлгийн зохиолд Oratorio volgare ("харилцан ярианы оратори"), зохиолын хувьд Oratorio latino ("Латин oratorio"). Речитатив, ари, чуулга, найрал дууг ээлжлэн солих, дуурийн жүжигтэй төстэй том хэсгүүдэд хуваагдах. Хүсэл тэмүүлэл ("Хүсэл тэмүүлэл"). Хүсэл тэмүүллийн түүх ба түүний төрлүүд: дуулал, хариулах, мотет, оратори. Католик ба протестант хүсэл тэмүүлэл, сүүлчийнх нь протестант дууны үүрэг.

3. Кантата ба түүний төрлүүд:

А) речитатив, ари, чуулга, заримдаа найрал дууг ээлжлэн сольдог циклийн кантата. Хэрэгслийн танилцуулга хийх боломж ("симфони");

B) оюун санааны кантатуудын илүү онцлог шинж чанартай дамжсан төрлийн кантата; шууд, кэсурагүйгээр, речитатив ба ariose бүтээцийг бие биедээ шилжүүлэх (Г. Шуц, Д. Букстехуде, Ж. Кариссимигийн кантатууд). Тусдаа хэсэг, ялангуяа эцсийн хэсгүүдийг ("Амен", "Аллелуиа" гэсэн үгсээр) дамжуулан кантатад тусгаарлах боломжтой.

4. Драмын тоглолтын дууны дугаар. Хөгжмийн болон ярианы мэдэгдлийг шууд харьцуулах.

5. Дуурьтай ойр жанрын нэг болох Мадригал инээдмийн жүжиг. Мадригалын хэв маягаар ангиудыг ээлжлэн солих.

6.Дуурь - синтетик шинж чанартай хөгжмийн тайзны төрөл. Либретто ба Тайзны үйл ажиллагаа. Дуурийн жүжгийн тухай ойлголт. Тооны бүтэц, үзэгдлүүдийн төгсгөлийн бүтэц. Барокко эрин үеийн үндсэн төрлүүд ба уншлагын янз бүрийн харьцаа, ари, найрал дууны тоо. "Хөгжмийн жүжгийн жүжиг" (энэ нь. Dramma per musica), уянгын эмгэнэлт жүжиг, дуурийн буффа, дуурийн цуврал, бэлчээрийн мал аж ахуй гэх мэт.

Тооны бүтэцтэй дуурийн зохиолын бүрэн бүтэн байдлын асуудал. Үзэгдлийн өнгө аяс, хөндлөн бүтэц бүхий хэсгүүд, үзэгдлүүдийг бүтээх тэгш хэм, үйлдлүүд - хэлбэрийг нэгтгэх арга техник.

1. Жижиг хэв;

Дауланд Ж.“Миний нулимс урс” (“Урс, нулимс”) // Эртний хөгжим.

1-р дугаар, хөгжмийн нэмэлт, 1998 он.

"бар" маягт;

Дахин давтахгүй - Бах I.SЗул сарын Ораторио, №5;

Дахин хэлэх - Бах I.S.Зул сарын Ораторио, №53.

2. Строфик хэлбэр: Handel G.F."Мессиа", №18 а (сопрано ба альто хоёрын дуэт).

3. Ostinato басс дээрх хувилбарууд:

Пурсел Г. G-moll дахь Дидогийн ариа ("Дидо ба Эней" дуурь, III бүлэг).

Бах I.S.Кантата №30, найрал дуу (№1).

Пурсел Г.“Нөхрийн эхнэр бүтээгдсэн” (“Эр хүн бол эмэгтэй хүн”) // Г.Пүрсэл. Төгөлдөр хуурын дагалдах дуу хоолойд зориулсан дууны зохиол. Эмхэтгэсэн: В.Ерохин. - М., 1980.

5. Rondo-variable (концерт) хэлбэр: Бах I.S. Magnificat, №6.

6. Ариа да капо:

Нийлмэл - Бах I.S.Кантата No21, Тенор Ариа, No10. тодосгогч нийлмэл - Handel G.F. Клеопатрагийн ари "Pianangero la sorte mia" ("Юлий Цезарь" дуурь, д.З, к.1),

7. Хуучин сонатын хэлбэр:

Бах I.S.Зул сарын Ораторио, №5 1 (терсет).

8. Найрал дууны ариа:

Бах I.S.Кантата No85, хорол (No3).

9. Contrast нийлмэл хэлбэр: PergolesiJ.B."Стабат матер", №5 (дуэт).

10. Гол дууны багажийн хэлбэр: Бах I.S- h-moll дахь масс.

Handel G.F."Мессиа" ораторио.

Заавал бичих уран зохиол: Күрэгян Т. 17-20-р зууны хөгжмийн хэлбэр. - М., 1998.- Ч. 13-14.

Нэмэлт уран зохиол: Друскин М.Ж.С.Бахын хүсэл тэмүүлэл ба массууд. -Л., 1976.

харуул В.Германы дууны концертын уламжлалын дагуу Бахын кантатуудын хөгжмийн жүжгийн жүжиг // Ж.С.Бах, Г.Ф.Гендель нарын хөгжмийн хэв маягийн асуудал. - М., 1985.

Чернова Т.Ариа бол шинэ үеийн хөгжмийн бэлгэдэл // Эртний хөгжмийг судлах арга. -М., 1992.

III хэсэг Сонгодог-романтик хөгжмийн хэлбэрүүд.

"Хөгжмийн сэдэв хамаарах хуулиудын дотроос бид жишээ нь дараахь зүйлийг онцолж байна.

1. Сэдэв нь төлөвшсөн, илэрхий зан чанартай байх ёстой; Энэ нь "үр хөврөл", "шуугиан", "тасралт" эсвэл санамсаргүй, уялдаа холбоогүй цуврал дуу авианы аль алинд нь үлдэж чадахгүй. Энэ нь хөгжмийн хувьд ялгаатай байх ёстой бөгөөд бие даасан арал, эсвэл илүү сайн, хөгжмийн оршихуйн амьд организм юм.

2. Сэдвийн энэхүү амьд организм нь зөвхөн өөрийн дотоод уянгалаг баримал, өөрийн хэмнэл төдийгүй өөрийн динамикийг агуулсан байх ёстой: хөдөлгөөн, хөгжлийн хүсэл эрмэлзэл, хөгжмийн "үйлдэл", "харилцаа" гэх мэт. өөрийн хувь заяа, бүх жүжгийн "хэлбэр"-ийг тодорхойлдог. Энэ сэдэвт уянгалаг, хувиргагч, хэмнэлтэй, гармоник, контрапунталь хувиргалтыг хийх "хүсэл" байх ёстой.

3. Нэг бүтээлийн сэдвүүд хоорондоо дотоод уялдаа холбоотой байх; Тэд нэгдмэл байх ёстой, бие биедээ хэрэгтэй, харилцаанд орж, нэг гайхалтай хөгжил, ололт болж өсөх ёстой; Тэд бие биенийхээ хажууд байрлуулсан хүмүүс шиг үхлийн аюултай, хайхрамжгүй, санамсаргүй байдлаар уяж болохгүй.

4. Сэдвүүд нь тусгай дүрслэлийн "зангилаа" -д хуваагдсан, харин хоорондоо уялдаа холбоогүй, бие даасан хэсгүүдэд хуваагдахгүй, дүрслэлийн нэгдмэл байдлаар бүрдэх ёстой.

5. Тодруулсан, цуурайтсан сэдэв нь жүжгээс “гардаггүй”, зөвхөн хөгжмийн “просениум”-аас гарч, ар тал руугаа ухарч, жүжгийн дүрслэлийн бүтцэд түүнийг тодорхойлох “баатар” болон үлджээ.

6. Жүжгийн хөгжмийн "орон зай"-ын сэдэвчилсэн ханасан байдал, түүнчлэн түүний дуугарч буй талбайн гармоник-контрапунт ханалтад хэмжүүрийг ажиглах ёстой.

Ильин И.А., Урлагийн үндэс. Урлагт төгс төгөлдөр байдлын тухай / 10 боть түүвэр бүтээл, 6-р боть, 1-р дэвтэр, М., "Орос ном", 1993-1999, х.138-139.

балар эртний хөгжим

Эрт балар эртний буюу эртний үеийг аман хөгжмийн уламжлал гэж нэрлэдэг.

"Балар эртний" гэсэн нэр томъёог ихэвчлэн эртний Европын ард түмний хөгжмийн уламжлалд ашигладаг бөгөөд бусад тивийн төлөөлөгчдийн хөгжимтэй холбоотойгоор ардын аман зохиол, уламжлалт, ардын гэх мэт өөр нэр томъёог ашигладаг.

Анхны хөгжмийн дуу чимээ нь ан агнуурын үеэр амьтан, шувуудын дуу хоолойг хүний ​​дуураймал дууриамал юм. Мөн анхны хөгжмийн зэмсэг бол хүний ​​хоолой юм. Дууны утаснуудын хүчин чармайлтаар ч гэсэн хүн чамин шувуудын дуулж, шавьжны жиргээнээс эхлээд зэрлэг араатны архирах хүртэл дуу авиаг маш сайн гаргаж чаддаг байв.

Археологичид албан ёсоор батлагдсан эртний эртний хөгжмийн зэмсэг бол лимбэ юм. Анхны хэлбэрээрээ энэ нь шүгэл байсан. Исгэлэн хоолой нь хурууны нүхтэй болж, бүрэн хэмжээний хөгжмийн зэмсэг болж, аажмаар орчин үеийн лимбэ хэлбэртэй болсон. МЭӨ 35-40 мянган жилийн үед хамаарах лимбэний загваруудыг Германы баруун өмнөд хэсэгт хийсэн малтлагын үеэр олжээ.

Эртний ертөнцийн хөгжим

Түүхийн өмнөх эрин үе нь хөгжмийн бичгийн уламжлалд шилжсэнээр дуусдаг.

Дөрвөлжин цаасан дээр бичигдсэн хамгийн эртний дууг Ниппурын малтлагаас олсон бөгөөд энэ нь МЭӨ 2000 оны үед хамаарах юм. д. Уг таблетыг Берклигийн их сургуулийн профессор А.Д.Килмер тайлсан бөгөөд мөн Пифагорын аяыг ашиглан гуравны нэгээр бүтээгдсэн болохыг харуулсан.

Давхар бүрээ, тухайлбал, эртний Грекчүүдийн хэрэглэж байсан, эртний уут, ваар, ханан дээрх эртний зураг, эртний бичгийн тойм (жишээлбэл, Аристотелийн асуудлууд, XIX.12 номыг үзнэ үү) , тэр үеийн хөгжмийн техникийг тодорхойлсон полифони. Аулос дахь нэг гаанс нь арын дэвсгэрийг бүрдүүлж, нөгөө нь уянгалаг хэсгүүдийг тоглож байсан байх. Индусын хөндийн соёл иргэншлээс долоон нүхтэй лимбэ, янз бүрийн төрлийн чавхдас зэрэг хөгжмийн зэмсгүүд олджээ.

Энэтхэгийн сонгодог хөгжмийн (марга) тухай дурдагдсан зүйлийг Ведийн судар дээрээс олж болно. Дөрвөн Ведийн нэг болох Сама Веда нь хөгжмийг нарийвчлан дүрсэлсэн байдаг. Ираны (Перс) хөгжмийн түүх нь балар эртний үеэс эхлэлтэй. Домогт их хаан Жамшид хөгжим зохион бүтээсэн гэж үздэг. Иран дахь хөгжим нь Эламитын эзэнт гүрний үеийн (МЭӨ 2500-644) үеэс улбаатай. Эртний Персүүд хөгжмийн өргөн уудам соёлтой байсныг тус улсын түүхийн янз бүрийн үеийн хэлтэрхий баримт бичиг харуулж байна. Ялангуяа Сасаничуудын үе (МЭ 226-651) нь Перс дэх амьд хөгжмийн амьдралыг харуулсан олон баримтыг бидэнд үлдээсэн. Барбауд, Накисса, Рамтин зэрэг зарим чухал хөгжимчдийн нэрс, мөн тэдний зарим бүтээлийн нэр хадгалагдан үлджээ.

Пирамидын ханан дээр эртний папиристууд, "Пирамидын бичвэрүүд", "Үхэгсдийн ном" цуглуулгад шашны дууллын мөрүүд байдаг. "Хүсэл тэмүүлэл", "нууц" гэж байдаг. Алдартай хуйвалдаан бол жил бүр нас барж, дахин амилсан Осирисийн "хүсэл тэмүүлэл", мөн нас барсан Осирисийн төлөөх эмэгтэйчүүдийн гашуудлын дуунууд байв. Дууны тоглолтыг драмын үзэгдэл дагалдаж болно.

Египетчүүдийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсэг бол ятга, лимбэ байв. Шинэ хаант улсын үед египетчүүд Азиас авчирсан хонх, хэнгэрэг, бөмбөр, лир зэрэг хөгжим тоглодог байжээ. Баян чинээлэг хүмүүс мэргэжлийн хөгжимчдийн урилгаар хүлээн авалт хийдэг байв.

Эртний Грект хөгжим эртний ертөнцийн соёлын оргилд хүрсэн гэж үздэг. "Хөгжим" гэдэг үг өөрөө эртний Грек гаралтай. Эртний Грекд анх удаа давирхай ба тоо хоёрын хооронд тогтмол харилцаа ажиглагдаж, Пифагорыг ямар уламжлалтай болохыг олж мэдсэн.

Шашны болон иргэний томоохон баярууд болдог бодлогын өсөлт нь үлээвэр хөгжмийн зэмсэг дагалдуулсан найрал дууг хөгжүүлэхэд хүргэсэн. Авлостой хамт ашиглалтад орсон металл хоолой. Байнгын дайнууд цэргийн хөгжмийн хөгжлийг өдөөсөн. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зэмсэг дагалдаж дуулдаг уянгын яруу найраг ч хөгжиж байв. Алдарт дуу зохиогчид нь Алкей, Архилохус, Сапфо нар юм.

Яруу найрагч, хөгжимчин Пиндар, дуулал, архидалт, ялалтын шүлгийн зохиолч, олон янзын хэлбэр, баялаг, хэмнэлийн сонин содон байдлаараа ялгарч, найрал дууны үгийн сонгодог болжээ. Пиндарын дууллын үндсэн дээр Дионисийн баяруудад (МЭӨ 600 орчим) тоглодог дитирамбууд бий болжээ.

Хөгжим бол театрын тоглолтын салшгүй хэсэг байсан. Эмгэнэлт явдалд жүжиг, бүжиг, хөгжим хосолсон. Эмгэнэлт зохиолын зохиогчид - Эсхил, Софокл, Еврипид нар эртний Грекийн уянгын яруу найрагчид нэгэн зэрэг хөгжмийг бүтээгчид байв. Эмгэнэлт явдал өрнөх тусам корифей болон жүжигчдийн хөгжмийн хэсгүүдийг танилцуулав.

Еврипид өөрийн бүтээлүүддээ найрал дууны хэсгүүдийн танилцуулгыг хязгаарлаж, жүжигчид болон гэрэлт жүжигчдийн гоцлол хэсгүүдэд анхаарлаа хандуулж, шинэ дитирамб гэж нэрлэгддэг загварчилсан бөгөөд энэ нь агуу хувь хүн, сэтгэл хөдлөл, хөдөлгөөнт, уран сайхны шинж чанараараа ялгагдана.

Шинэ дитирамбын хэв маягийг бүтээгчид нь Китерагийн Филоксенус, Милетийн Тимот нар байв. Эртний Грекийн инээдмийн жүжгийн зохиолчид уран зохиолын текстийг дагалдуулахдаа олон утастай цитарыг ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд ардын дууны аялгууг тоглолтод оруулсан байдаг.

Дундад зууны үеийн хөгжим

Дундад зууны үеийн хөгжим - МЭ 5-14-р зууны үеийг хамарсан хөгжмийн соёлын хөгжлийн үе юм.

Европ

Дундад зууны үед Европт мэргэжлийн урлаг, сонирхогчийн хөгжим, ардын аман зохиолыг хослуулсан феодалын шинэ төрлийн хөгжмийн соёл бий болжээ.

Сүм нь оюун санааны амьдралын бүхий л салбарт давамгайлж байдаг тул мэргэжлийн хөгжмийн урлагийн үндэс нь сүм хийд дэх хөгжимчдийн үйл ажиллагаа юм.

Дэлхийн мэргэжлийн урлагийг анх зөвхөн ордонд, язгууртны гэрт, дайчдын дунд (бард, скальд гэх мэт) туульс туурвиж, тоглодог дуучид л төлөөлдөг байв.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд рицарийн хөгжим хийх сонирхогчийн болон хагас мэргэжлийн хэлбэрүүд хөгжсөн: Францад - трубадур, труверийн урлаг (Адам де ла Халле, XIII зуун), Германд - миннезингер (Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Вогельвейд, XII). -XIII зуун), түүнчлэн хотын гар урчууд. Феодалын цайз, хотуудад бүх төрлийн дууны төрөл, төрөл, хэлбэрийг (эпик, " үүрийн гэгээ ", рондо, ле, вирелет, баллада, канзон, лауда гэх мэт) хөгжүүлдэг.

Өдөр тутмын амьдралд шинэ хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирдэг, тэр дундаа Дорнодоос ирсэн (виола, лют гэх мэт), чуулга (тогтворгүй хөгжмийн зэмсэг) бий болдог. Тариачдын дунд ардын аман зохиол цэцэглэн хөгжиж байна. Мөн "ардын мэргэжлийн хүмүүс" байдаг: үлгэрчид, аялагч нийлэг уран бүтээлчид (жонглёрууд, мимууд, дуучид, шпилманууд, буфонууд).

Уламжлал, стандартыг нэгтгэх, хадгалах, түгээн дэлгэрүүлэх (гэхдээ тэдгээрийг аажмаар шинэчлэх) нь зөвхөн уянгалаг хөдөлгөөний мөн чанарыг илтгэдэг немээс шугаман тэмдэглэгээ (Гуидо д "Арезцо, XI зуун) руу шилжсэнээр тус дөхөм болсон. давирхайг, дараа нь тэдгээрийн үргэлжлэх хугацааг нарийн засах боломжтой болгосон.

Баруун Европт VI-VII зууны үеэс. монофоник (монод) сүмийн хөгжмийн хатуу зохицуулалттай систем нь уншлага (дуулал) ба дуулал (дуулал) хосолсон диатоник горимд (Грегорийн дуулал) суурилсан хэлбэр болж байна.

1, 2-р мянганы зааг дээр полифони үүсчээ. Дууны (найрал дуу) ба дуут-инструментийн (найрал дуу, эрхтэн) шинэ төрлүүд бий болж байна: органум, мотет, хөтлөгч, дараа нь масс. Францад 12-р зуунд Нотр Дамын сүмд (Леонин, Перотин) анхны хөгжмийн зохиолч (бүтээлч) сургууль байгуулагдсан.

Сэргэн мандалтын эрин үед (Франц, Итали дахь ars nova стиль, XIV зуун) мэргэжлийн хөгжимд монофони нь полифонигоор солигдож, хөгжим нь цэвэр практик үйл ажиллагаанаас (сүмийн ёслол үйлдэх) аажмаар чөлөөлөгдөж эхэлсэн, иргэний урсгалын ач холбогдол, дууны төрлүүд (Guillaume de Masho).

Зүүн Европ, Ази

Зүүн Европ, Закавказид (Армени, Гүрж) өөрсдийн хөгжмийн соёл нь бие даасан хэлбэр, төрөл, хэлбэрийн тогтолцоогоор хөгжиж байна.

Византи, Болгар, Киевийн Орос, хожим Новгород хотод диатоник хоолойн системд тулгуурлан зөвхөн цэвэр дууны төрөлд (тропариа, стичера, дуулал гэх мэт) хязгаарлагдаж, нот бичих тусгай систем (дэгээ) ашиглан тахин шүтлэг дуулах (Знаменный дуулах) цэцэглэн хөгжсөн.

Үүний зэрэгцээ дорно дахинд (Арабын халифатын улс, Төв Азийн орнууд, Иран, Энэтхэг, Хятад, Япон) онцгой хэлбэрийн феодалын хөгжмийн соёл бүрэлдэн тогтжээ. Үүний шинж тэмдэг нь дэлхийн мэргэжлийн ур чадварыг (ардын болон ардын аль алинд нь) өргөнөөр түгээх, уран сайхны шинж чанарыг олж авах, аман зохиол, монодик (дагалдахгүйгээр аялгуу) хэлбэрийг хязгаарлах явдал юм. Хэмжээ, төрөл, аялгуу, найруулгын бүтцийг (мугам, макам, рага гэх мэт) нарийн тодорхойлсон үндэсний болон үндэстэн хоорондын хөгжмийн сэтгэлгээний маш тогтвортой тогтолцоо.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим - ойролцоогоор 1400-1600 оны хооронд Европын хөгжмийн хөгжлийн үе

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим (1534-1600)

Ойролцоогоор 1534-1600 оны хооронд Венецид орон зайн янз бүрийн байрлалд дуучид, үлээвэр хөгжим, чавхдас бүхий хэд хэдэн найрал дуучид бүхий тэр үеийн хамгийн том, хамгийн эгшигт аялгууг Европт өгсөн хөгжсөн хэв маягтай, гайхалтай полихорал бий. Сан Марко Ди Венециагийн сүмд (Венецийн сургуулийн).

Ромын сургуулийг Сэргэн мандалтын төгсгөл ба бароккогийн эхэн үеийг хамарсан Ром дахь голдуу сүмийн хөгжмийн зохиолчдын бүлэг төлөөлдөг байв. Ромын сургуулиудын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч бол Жованни Пиерлуижи да Палестрина байсан бөгөөд түүний нэр дөрвөн зуун жилийн турш гөлгөр, тод, полифоник төгс төгөлдөр байдлаар нэрлэгдсэн байдаг.

1588-1627 онуудад Англид мадригал, түүнчлэн түүнийг төрүүлсэн хөгжмийн зохиолчид богино боловч эрчимтэй хөгжмийн цэцэглэлтийг хийжээ. Англи мадригалууд нь ихэвчлэн цайвар, хэв маягийн хувьд капелла бөгөөд ихэвчлэн Италийн загваруудын хуулбар эсвэл шууд орчуулга хэлбэрээр эхэлдэг. Тэдний ихэнх нь гурваас зургаан санал авсан.

Итали, Германы өмнөд хэсэгт голчлон дуут хөгжмийн капелла тоглолтын musica reservata хэв маяг буюу дадлага, түүний дотор боловсронгуй, хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг текстээр дуулжээ.

Нэмж дурдахад олон хөгжмийн зохиолчид 17-р зууны эхний хагаст Прима Пратика (полифоник Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим) болон Секунда Пратика (шинэ хэв маягийн хөгжим) хоёрын хооронд хуваагдсаныг харуулсан.

Барокко хөгжим

Барокко хөгжим бол ойролцоогоор 1600-1750 оны хооронд Европын сонгодог хөгжмийн хөгжлийн үе юм.

Барокко хөгжим нь Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөлд гарч ирсэн бөгөөд сонгодог эриний хөгжмөөс өмнөх үе юм.

Барокко үеийн бичих, гүйцэтгэх арга барил нь сонгодог хөгжмийн каноны салшгүй, чухал хэсэг болсон.

Хөгжмийн онол, диатоник өнгө аяс, дуураймал эсрэг цэг зэрэг ойлголтууд хүчтэй хөгжсөн. Хөгжмийн чимэглэл маш боловсронгуй болж, нот бичиг маш их өөрчлөгдөж, хөгжмийн зэмсэг тоглох арга барил хөгжсөн. Жанруудын хил хязгаар өргөжиж, хөгжмийн бүтээлийг гүйцэтгэх нарийн төвөгтэй байдал нэмэгдэж, дуурь гэх мэт зохиол бий болжээ. Том тоо хөгжмийн нэр томъёомөн барокко эрин үеийн ойлголтууд өнөөг хүртэл ашиглагдаж байна.

Барокко эрин үед Иоганн Себастьян Бахын фуга, Георг Фридрих Ханделийн Мессиа ораторийн Аллелуиа найрал дуу, Антонио Вивальдигийн "Дөрвөн улирал", Клаудио Монтевердигийн "Зоогийн зоог" зэрэг гайхалтай бүтээлүүд төрөн гарчээ.

Италийн хөгжмийн зохиолч Клаудио Монтеверди (1567-1643) түүний речитатив хэв маягийг бүтээж, Италийн дуурийн урлагийг тууштай хөгжүүлсэн нь барокко болон сэргэн мандалтын үеийн шилжилтийн нөхцөлт үе гэж үзэж болно. Ромд, ялангуяа Венецид дуурийн тоглолтууд эхэлсэн нь шинэ жанрыг улс даяар хүлээн зөвшөөрч, түгээх гэсэн үг юм.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн бүтээлийн хэсэг бүрийг боловсруулахад анхаарлаа хандуулж, эдгээр хэсгүүдийг зэрэгцүүлэн байрлуулахад бараг анхаардаггүй эсвэл огт анхаардаггүй байв. Тус тусад нь хэсэг бүр нь маш сайн сонсогдож болох ч нэмэлтийн зохицсон үр дүн нь тогтмол байдлаас илүү аз тохиолдлын асуудал байв.

Дүрслэх басс гарч ирэх нь хөгжмийн сэтгэлгээнд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарч байгааг харуулж байна, тухайлбал, "нэг бүхэл хэсгүүдийг нэмэх" зохицол нь полифонийн уянгалаг хэсгүүдтэй адил чухал юм. Полифони ба эв найрамдал нь эвфони хөгжим зохиох нэг санааны хоёр тал мэт харагдаж байв: гармоник дарааллыг зохиохдоо диссонанс үүсгэх үед тритонуудад ижил анхаарал хандуулдаг.

Итали улс шинэ загварын төв болжээ. Пап лам хэдийгээр шинэчлэлийн эсрэг тэмцэлд баригдсан боловч Хабсбургийн цэргийн кампанит ажлын үр дүнд их хэмжээний санхүүгийн эх үүсвэртэй байсан ч соёлын нөлөөг өргөжүүлэх замаар католик шашныг түгээх боломжийг хайж байв.

Хөгжмийн урлагийн чухал төвүүдийн нэг бол тухайн үед шашны болон сүмийн ивээл дор байсан Венеци байв.

Эрт барокко

Жованни Габриели бол протестантизмын өсөн нэмэгдэж буй үзэл суртал, соёл, нийгмийн нөлөөг эсэргүүцдэг католик шашны талд байсан барокко эртний үеийн чухал хүн байв. Түүний бүтээлүүд нь "Өндөр сэргэн мандалтын үе" (Сэргэн мандалтын үеийн оргил үе) хэв маягт хамаардаг. Гэсэн хэдий ч түүний багаж хэрэгслийн чиглэлээр хийсэн зарим шинэлэг зүйл (тодорхой нэг хэрэгсэлд тодорхой үүрэг даалгавар өгөх) нь түүнийг шинэ хэв маяг бий болоход нөлөөлсөн хөгжмийн зохиолчдын нэг байсныг тодорхой харуулж байна.

Сүмээс ариун хөгжмийн найруулгад тавьсан шаардлагуудын нэг нь дуутай бүтээлийн бичвэрүүд гаргацтай байх явдал байв. Энэ нь полифониноос татгалзаж, үг нь голчлон гарч ирсэн хөгжмийн техник рүү шилжихийг шаарддаг. Дуу хоолой нь дагалдагчтай харьцуулахад илүү төвөгтэй, гоёмсог болсон. Гомофони ингэж хөгжсөн юм.

Монтеверди бол эдгээр өөрчлөлтүүдийн дэлхийн хөгжимд үзүүлэх нөлөөг мэдэрсэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын дунд хамгийн алдартай нь болсон. 1607 онд түүний "Орфей" дуурь нь хөгжмийн түүхэнд нэгэн чухал үйл явдал болж, олон арга барил, арга барилыг харуулсан нь хожим нь хуучин сургууль буюу прима пратикагаас ялгаатай нь Seconda pratica хэмээх шинэ найруулгын сургуультай холбоотой болсон юм. Лука Маренцио (итал. Лука Маренцио), Гиаш де Верт (голландаар Giaches de Wert) нарын үзэл санааг хөгжүүлсэн хуучин хэв маягаар өндөр чанартай мотетуудыг зохиосон Монтеверди хоёр сургуульд мастер байжээ. Гэхдээ түүний шинэ хэв маягаар бичсэн бүтээлүүд нь хожуу барокко эрин үед ч танигдах олон арга техникийг нээж өгсөн юм.

Венецид суралцаж байсан Германы хөгжмийн зохиолч Генрих Шуц (1585-1672) шинэ арга техникийг түгээн дэлгэрүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр Дрезден хотод найрал дууны мастераар ажиллаж байхдаа шинэ арга техникийг ажилдаа ашигласан.

Насанд хүрсэн барокко хөгжим (1654-1707)

Боловсорч гүйцсэн барокко нь шинэ хэв маяг нь хаа сайгүй тархаж, хөгжмийн хэлбэрүүд, ялангуяа дуурийн урлагт илүү их хуваагдаж байгаагаараа эртний бароккооос ялгаатай юм. Уран зохиолын нэгэн адил хөгжмийн бүтээлийг урсгалаар хэвлэх нь үзэгчдийн хүрээг тэлэхэд хүргэсэн; хөгжмийн соёлын төвүүдийн хоорондын солилцоо эрчимжсэн.

Хөгжмийн онолын хувьд төлөвшсөн барокко нь хөгжмийн зохиолчдын эв найрамдал дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, хөгжмийн сургалтын уялдаа холбоотой тогтолцоог бий болгох оролдлогоор тодорхойлогддог. Дараагийн жилүүдэд энэ нь олон онолын бүтээл гарахад хүргэсэн. Ийм үйл ажиллагааны гайхалтай жишээ бол хожуу барокко үеийн бүтээл юм - 1725 онд Австрийн Иоганн Жозеф Фук (Герман: Иоган Жозеф Фукс) (1660-1741) хэвлүүлсэн "Градус ад Парнассум" (Орос. Парнасс руу алхамууд). онолч, хөгжмийн зохиолч. Эсэргүүцлийн онолыг системчилсэн энэ бүтээл бараг 19-р зууны эцэс хүртэл эсрэг цэгийг судлах хамгийн чухал хэрэгсэл байв.

XIV Людовикийн шүүхийн хөгжмийн зохиолчдын шилдэг төлөөлөгч бол Жованни Баттиста Лулли (1632-1687) байв. Тэрээр 21 настайдаа "хэмжээний хөгжмийн зохиолч" цол хүртжээ. Луллигийн уран бүтээл анхнаасаа л театртай нягт холбоотой байсан. Шүүхийн танхимын хөгжмийг зохион байгуулж, "airs de cour" хөгжмийн зохиолыг хийсний дараа тэрээр балетын хөгжим бичиж эхлэв. Луис XIV өөрөө балетаар бүжиглэдэг байсан бөгөөд тэр үед ордны язгууртнуудын дуртай зугаа цэнгэл байсан юм. Лулли бол гайхалтай бүжигчин байсан. Тэрээр хаантай бүжиглэж, продакшнуудад оролцож байсан. Тэрээр Мольертэй хамтран ажилладаг гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүний жүжгүүдэд зориулж хөгжим бичсэн. Гэхдээ Луллигийн ажлын гол зүйл бол дуурь бичих явдал байв. Гайхалтай нь Лулли Францын дуурийн бүрэн төрлийг бий болгосон; Франц дахь уянгын эмгэнэлт жүжиг (фр. tragedie lyrique) гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд дуурийн театрт ажилласан эхний жилүүдэд эргэлзээгүй бүтээлч төлөвшилд хүрсэн. Түүний ажлын салшгүй хэсэг бол эв найрамдал, гоцлол хөгжмийн зэмсэгт анхаарал хандуулах явдал байв.

Хөгжмийн зохиолч, хийлч Арканжело Корелли (1653-1713) концертын гроссо жанрыг хөгжүүлэх чиглэлээр ажилласан гэдгээрээ алдартай. Корелли бол Европ даяар бүтээлүүд нь хэвлэгдэж, тоглогдсон анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Луллигийн дуурийн бүтээлүүдийн нэгэн адил концертын гроссо төрөл нь хүчтэй контраст дээр суурилдаг; хөгжмийн зэмсгүүдийг бүрэн найрал хөгжмийн дуугаралтад оролцдог, жижиг бие даасан хамтлаг гэж хуваадаг. Хөгжим нь чанга дуунаас чимээгүй хэсэг рүү хурц шилжилт дээр суурилдаг, хурдан дамжуулалт нь удаанаас эсрэг байдаг. Түүний дагалдагчдын дунд Антонио Вивалди байсан бөгөөд тэрээр хожим Кореллигийн дуртай трио сонат, концерт зэрэг олон зуун бүтээлийг туурвижээ.

Англид боловсорсон барокко нь Генри Пурселлийн (1659-1695) гайхалтай суут ухаанаар тэмдэглэгдсэн байв. Тэрээр амьд ахуйдаа олон тооны бүтээл туурвиж, олны танил болсон тэрээр 36 насандаа залуу нас баржээ. Пурселл олон төрлийн төрөлд ажилласан; энгийн шашны дууллуудаас эхлээд марш хөгжим, том хэмжээний дууны зохиолоос эхлээд тайзны хөгжим хүртэл. Түүний каталогид 800 гаруй бүтээл багтсан байна. Пурселл нь гарны хөгжмийн анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг болсон бөгөөд түүний нөлөө өнөөг хүртэл үргэлжилж байна.

Дээр дурдсан хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь Дитрих Букстехуде (1637-1707) шүүхийн хөгжмийн зохиолч байгаагүй. Букстехуде эхлээд Хельсинборг (1657-1658), дараа нь Элсинор (1660-1668), дараа нь 1668 оноос Санкт-Петербургт эрхтэн хөгжимчнөөр ажилласан. Любэк дэх Мэри. Бүтээлээ хэвлүүлж мөнгө олдоггүй, харин тайзнаа тоглодог байсан бөгөөд язгууртнуудын ивээлээс илүүтэйгээр сүм хийдийн зохиолоос хөгжим зохиож, өөрийн биеэр хөгжим тоглохыг илүүд үздэг байв. Харамсалтай нь энэ хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээл хадгалагдаагүй байна. Buxtehude-ийн хөгжим нь ихэвчлэн үзэл санаа, баялаг, уран зөгнөлийн эрх чөлөөний цар хүрээ, замбараагүй байдал, жүжиг, зарим талаараа уран илтгэлийн аялгуунд дуртай байдаг. Түүний бүтээл Ж.С.Бах, Телеманн зэрэг хөгжмийн зохиолчдод хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Хожуу барокко хөгжим (1707-1760)

Нас бие гүйцсэн болон хожуу барокко хоёрын хоорондох яг шугам нь маргаантай асуудал юм; 1680-1720 оны хооронд хаа нэгтээ оршдог.

Хөгжим зохиох бүтцийн зарчим болох өнгө аяс бараг үнэмлэхүй давамгайлж байгааг чухал үе шат гэж үзэж болно. Энэ нь ялангуяа Францын гол хөгжмийн зохиолчоор Луллигийн оронд заларсан Жан Филипп Рамогийн онолын бүтээлээс тод харагдаж байна. Үүний зэрэгцээ Фуксийн бүтээлүүд гарч ирснээр Сэргэн мандалтын үеийн полифони нь эсрэг цэгийг судлах үндэс суурийг тавьсан юм. Модаль эсрэг цэгийг каденцийн аялгуу логиктой хослуулсан нь дуураймал, эсрэг цэгийн техник бүхий гомофоник ба полифоник гэсэн хоёр зохиох хэв маяг байдаг гэсэн мэдрэмжийг төрүүлсэн.

Өмнөх хугацаанд нээсэн хэлбэрүүд нь боловсорч гүйцсэн, асар их хэлбэлзэлтэй болсон; концерт, сюит, соната, концерт гроссо, ораторио, дуурь ба балетыг хурцаар илэрхийлэхээ больсон. үндэсний онцлог. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн ажлын схемийг хаа сайгүй бий болгосон: давтагдах хоёр хэсэг (AABB), энгийн гурван хэсэг (ABC), рондо.

Антонио Вивалди (1678-1741) - Италийн хөгжмийн зохиолч, Венецид төрсөн. 1703 онд тэрээр католик шашны санваартан цол хүртжээ. Мөн оны арванхоёрдугаар сарын 1-нд тэрээр Венецийн охидод зориулсан Pio Ospedale della Pieta асрамжийн газарт маэстро ди хийлчин болжээ. Вивальдигийн алдар нэрийг концертын үзүүлбэр эсвэл шүүх хурал дээр хийсэн холбоогүй, харин түүний трио сонат, хийлийн сонат, концерт зэрэг бүтээлүүд нь хэвлэгдсэнээр авчирсан. Тэд Амстердамд хэвлэгдсэн бөгөөд Европ даяар өргөн тархсан. Тэр үед хөгжмийн зэмсгийн төрлүүд (барокко сонат ба барокко концерт) хөгжиж байсан эдгээрт Вивалди хамгийн чухал хувь нэмэр оруулсан юм. Зарим арга техник нь Вивальдигийн хөгжмийн онцлог юм: концерт гроссогийн гурван хэсгээс бүрдэх цикл хэлбэр, хурдан хэсэгт риторнелло ашиглах. Вивалди 500 гаруй концерт зохиосон. Мөн тэрээр алдарт The Four Seasons зэрэг зарим бүтээлдээ программын гарчиг өгсөн. Вивальдигийн карьер нь хөгжмийн зохиолчийн бие даан оршин тогтнох боломж нэмэгдэж байгааг харуулж байна: концертын үйл ажиллагаанаас олсон орлого, түүний зохиолыг хэвлэн нийтлэх.

Доменико Скарлатти (1685-1757) бол тухайн үеийнхээ гарны хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн нэг юм. Тэрээр шүүхийн хөгжмийн зохиолчоор ажлын гараагаа эхэлсэн; эхлээд Португалд, 1733 оноос Мадридад амьдралынхаа үлдсэн хугацааг өнгөрүүлсэн. Түүний аав Алессандро Скарлатти нь Неаполитан дуурийн сургуулийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Доменико дуурь, сүмийн хөгжим зохиосон боловч түүний алдар нэрийг (нас барсны дараа) гарны бүтээлүүд нь баталгаажуулсан. Эдгээр бүтээлүүдийн заримыг нь тэрээр өөрийнхөө таашаалд зориулж, заримыг нь эрхэм үйлчлүүлэгчиддээ зориулж бичсэн.

Гэхдээ хамгийн алдартай ордны хөгжмийн зохиолч бол Георг Фридрих Хандел (1685-1759) байж магадгүй юм. Тэрээр Германд төрж, Италид гурван жил суралцсан боловч 1711 онд Лондонг орхиж, бие даасан дуурийн хөгжмийн зохиолчоор гялалзсан, арилжааны хувьд амжилттай карьераа эхлүүлж, язгууртнуудад зориулж захиалга өгчээ. Цөөшгүй эрч хүчтэй Хандель бусад хөгжмийн зохиолчдын материалыг дахин боловсруулж, өөрийн зохиосон бүтээлээ байнга шинэчилж байв. Жишээлбэл, тэрээр алдарт "Мессиа" ораторио маш олон удаа дахин боловсруулсан гэдгээрээ алдартай бөгөөд одоо "жинхэнэ" гэж хэлэх хувилбар байхгүй байна. Хэдийгээр түүний санхүүгийн байдал буурч, багассан ч гар, ёслолын хөгжим, дуурь, концертын гроссо, оратори зэрэгт зориулсан хэвлэгдсэн бүтээлүүд дээр үндэслэсэн алдар нэр нь өссөөр байв. Түүнийг нас барсны дараа түүнийг Европын тэргүүлэх хөгжмийн зохиолч хэмээн хүлээн зөвшөөрч, сонгодог үеийн хөгжимчид судалжээ. Хандел өөрийн хөгжимд импровизацын болон контрпунктийн баялаг уламжлалыг хольсон. Түүний бүтээлүүдэд хөгжмийн гоёл чимэглэлийн урлаг маш өндөр хөгжилд хүрсэн. Тэрээр бусад хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг судлахаар Европ даяар аялж байсан тул бусад хэв маягийн хөгжмийн зохиолчдын дунд маш өргөн хүрээтэй танилтай байв.

Францын хөгжмийн зохиолчдын дунд Оттетер лимбэ тоглох тухай алдартай зохиол (1707), импровизацын тухай зохиол (1719), лимбэ тоглох гарын авлага (1737) зохиолч, гайхалтай лимбэчин юм. Оттетерын хамгийн алдартай зохиолууд нь лимбэ, басс хөгжимд зориулсан сюитууд, гоцлол лимбэ болон хоёр лимбэ, гурвалсан сонатууд юм.

1802 онд Иоганн Николай Форкель анхны хамгийн ихийг нийтлэв бүрэн намтарИоганн Себастьян Бах. 1829 онд Феликс Мендельсон Берлинд Бахын "Гэгээн Маттьюгийн хүсэл тэмүүлэл" жүжгийг тогложээ. Энэхүү концертын амжилт нь Бахын хөгжмийг Германд, дараа нь Европ даяар асар их сонирхоход хүргэв.

Иоганн Себастьян Бах 1685 оны 3-р сарын 21-нд Германы Эйзенах хотод төржээ. Тэрээр амьд ахуйдаа дуурь дуураас бусад төрөлд 1000 гаруй бүтээл туурвижээ. Гэвч амьдралынхаа туршид тэр юунд ч хүрч чадаагүй мэдэгдэхүйц амжилт. Олон удаа хөдөлж, Бах нэг нэгээр нь тийм ч өндөр биш албан тушаалаа сольсон: Веймар хотод тэрээр Веймарын герцог Иоганн Эрнстийн ордны хөгжимчин байсан бөгөөд дараа нь Гэгээн Петрийн сүмийн эрхтэний жижүүр болжээ. Арнстадт дахь Бонифас хэдэн жилийн дараа Гэгээн Петрийн сүмд органистын албан тушаалыг хүлээн авав. Влазия Мюльхаузен хотод ердөө нэг жил ажилласан бөгөөд дараа нь Веймар руу буцаж ирээд, шүүхийн зохион байгуулагч, концертын зохион байгуулагчаар ажиллажээ. Тэрээр энэ албан тушаалыг есөн жил хашсан. 1717 онд Анхалт-Кетений гүн Леопольд Бахыг Капеллмейстерээр ажилд авснаар Бах Котенд ажиллаж, амьдарч эхлэв. 1723 онд Бах Лейпциг рүү нүүж, 1750 онд нас барах хүртлээ тэнд байв. Амьдралынх нь сүүлийн жилүүдэд болон Бахыг нас барсны дараа түүний хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр буурч эхэлсэн: түүний хэв маягийг үүсэж буй сонгодог үзэлтэй харьцуулахад хуучинсаг гэж үздэг байв. Түүнийг хөгжим нь илүү алдартай байсан Карл Филипп Эммануэль, тэр дундаа Бага Бахын жүжигчин, багш, аав гэдгээрээ илүү мэддэг, санаж байсан.

Зөвхөн Ж.С.Бахыг нас барснаас хойш 79 жилийн дараа Мендельсоны "Мэтью"-ийн "Хүсэл тэмүүлэл" жүжгийг тоглосон нь түүний уран бүтээлийн сонирхлыг дахин сэргээв. Одоо Ж.С.Бах бол бүх цаг үеийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм (жишээлбэл, Cultureciosque.com сайт дээр болсон "Мянганы шилдэг хөгжмийн зохиолч" санал хураалтад Бах нэгдүгээр байр эзэлсэн).

Хожуу бароккогийн бусад шилдэг хөгжмийн зохиолчид: Жорж Филипп Телеманн (1681-1767), Жан Филипп Рамо (1683-1764).

Сонгодог үеийн хөгжим

Сонгодог үеийн хөгжим бол ойролцоогоор 1730-1820 оны хооронд Европын хөгжмийн хөгжлийн үе юм.

Хөгжмийн сонгодог үзлийн тухай ойлголт нь Венийн сонгодог гэгддэг Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлтэй тууштай холбоотой бөгөөд хөгжмийн найруулгын цаашдын хөгжлийн чиг хандлагыг тодорхойлсон.

Энэ үед хоёр эсрэг тэсрэг сэдвийг боловсруулах, эсэргүүцэх үндсэн дээр сонат хэлбэр нь эцэстээ бүрэлдэн тогтсон юм. сонгодог найрлагасонат ба симфони хэсгүүд.

Сонгодог үзлийн үед хийл, хийл, хийл хоёроос бүрдсэн чавхдаст дөрвөл бий болж, найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн нэлээд өргөжсөн.

Романтизм

Романтизм - 1820 оноос 20-р зууны эхэн үе хүртэлх хөгжмийн хөгжлийн үе

Романтизм бол Европ, Америкийн соёлын үзэл санаа, урлагийн чиглэл юм XVIII сүүл- XIX зууны 1-р хагас.

Хөгжимд романтизм 1820-иод онд үүссэн. 20-р зууны эхэн үе хүртэл ач холбогдлоо хадгалсаар ирсэн. Романтизмын тэргүүлэх зарчим бол зураачийн бүтээлч төсөөллөөр бүтээгдсэн өдөр тутмын амьдрал, мөрөөдөл, өдөр тутмын оршин тогтнол, дээд идеал ертөнцийн хоорондох хурц зөрчил юм.

Эхэндээ романтизм нь сонгодог үзлийн зарчмын эсрэг тэмцэгч байв. Эртний үзэл санааг Дундад зууны үеийн урлаг, алс холын чамин улс орнууд эсэргүүцэж байв. Романтизм нь ардын урлагийн эрдэнэсийг олж нээсэн - дуу, үлгэр, домог. Гэсэн хэдий ч романтикууд сонгодог бүтээлийн ололт амжилтыг хүлээн зөвшөөрч, хөгжүүлсэн тул романтизмыг сонгодог үзлийг эсэргүүцэх нь харьцангуй хэвээр байна. Олон хөгжмийн зохиолчдод Венийн сүүлчийн сонгодог - Л.Бетховений бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн.

Романтизмын зарчмуудыг янз бүрийн орны шилдэг хөгжмийн зохиолчид баталжээ. Эдгээр нь К.М.Вебер, Г.Берлиоз, Ф.Мендельсон, Р.Шуман, Ф.Шопен, Ф.Шуберт Ф.Лист юм. Р.Вагнер Г.Верди

Романтик хөгжимчний хувьд үйл явц нь үр дүнгээс илүү, амжилтаас илүү чухал байдаг. Нэг талаас, тэд ихэвчлэн бусад, дүрмээр, олон янзын жүжгийн циклд оруулдаг бяцхан дүрд таталцдаг; нөгөө талаас тэд романтик шүлгийн сүнсээр чөлөөтэй зохиолуудыг баталдаг. Романтикууд шинэ төрөл болох симфони шүлгийг хөгжүүлсэн. Симфони, дуурь, балетыг хөгжүүлэхэд романтик хөгжмийн зохиолчдын оруулсан хувь нэмэр бас асар их.

19-р зууны 2-р хагас - 20-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын дунд романтик уламжлал нь хүмүүнлэгийн үзэл санааг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, Р.Штраус, Э.Григ, Б. Сметана, А Дворак болон бусад

Оросын сонгодог хөгжмийн бараг бүх агуу мастерууд Орост романтизмд хүндэтгэл үзүүлсэн. Оросын хөгжмийн сонгодог зохиолыг үндэслэгч М.И.Глинкагийн бүтээлүүдэд, ялангуяа түүний "Руслан, Людмила" дуурьт романтик ертөнцийг үзэх үзлийн үүрэг их байдаг.

Түүний агуу залгамжлагчдын бүтээлд бодитой ерөнхий чиг баримжаагаар романтик сэдвүүд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Эдгээр нь Н.А.Римский-Корсаковын хэд хэдэн гайхалтай-гайхалтай дуурь, П.И.Чайковскийн симфони шүлэг, "Хүчит атга" хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг.

Романтик эхлэл нь А.Н.Скрябин, С.В.Рахманинов нарын бүтээлүүдэд нэвт шингэсэн байдаг.

20-р зууны хөгжим

20-р зууны хөгжим бол 19-р зууны сүүл ба 19-р зууны эхэн үеийн урлагийн бүлэг чиг хандлагын ерөнхий тэмдэглэгээ юм. 20-р зуун, ялангуяа модернизм, орчин үеийн байдал, инноваци гэсэн уриан дор ажилладаг. Эдгээр урсгалуудад экспрессионизм, конструктивизм, неоклассицизм, түүнчлэн Додекафони, электрон хөгжим гэх мэт орно.

Модернизм

1910-1960 оны хөгжим

20-р зуун бол технологи дэлхийг өөрчилсөн цаг үе юм. Хүн төрөлхтний амьдралын салшгүй нэг хэсэг болсон хөгжим нь дэлхий дахинд ч мөн адил өөрчлөлтөд орсон. Хөгжмийн зохиолчид өнгөрсөн үеийн хөгжмийн олон дүрмийг өөрчилж, шинэ, зоримог сэдэв, тэдгээрийг илэрхийлэх шинэ арга замыг олсон.

Энэ зууны эхний хагаст хөгжмийг өөрчилсөн томоохон хүмүүсийн нэг бол Австри, тухайн үед Америкийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжим судлаач Арнольд Шоенберг юм. Түүний удирдсан хөгжимчдийн бүлэг тональ хөгжим (пропорциональ хөвчний логик бүтэц) өөрөө шавхагдаж дууслаа гэж шийдэж, атонал хөгжим гэж нэрлэгддэг хөгжим болон 12 авианы найруулгын системийг ("додекафони" эсвэл "цуврал техник" гэж нэрлэдэг) санал болгов. . Ийм хөгжим уянгалаг, эв найртай байхаа больсон тул бүх хөгжмийн зохиолчид тэдний санааг хүлээж аваагүй.

Экспрессионизм

Экспрессионизм - 20-р зууны 1-р арван жилд үүссэн

Хөгжмийн экспрессионизм 20-р зууны эхний арван жилд бий болсон; түүний хэд хэдэн элементүүд Г.Малерын сүүлчийн бүтээлүүд ("Дэлхийн дуу", 1908; 9, 1909, дуусаагүй 10-р симфони) болон дуурь дээр гарч ирэв. Р.Страус ("Саломе", 1905; "Электра", 1908).

Гэсэн хэдий ч илүү их хэмжээгээр энэ нь хөгжмийн зохиолчдын ажилтай холбоотой байдаг. шинэ Венийн сургууль - А.Шенберг (сургуулийн дарга), А.Берг, А.Веберн. Хожуу романтизмтай ойролцоо бүтээлүүдээр аяллаа эхэлсэн Шонберг романтик үзэл санааг үгүйсгэж, ухамсаргүй түгшүүр, бодит байдлаас айх, гутранги үзэл, эргэлзээ төрүүлжээ.

Энэ чиг хандлагын хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн илэрхийлэлийн олон төрлийн тусгай хэрэгслийг боловсруулсан; тэд өргөн уянгалаг аялгуу, тод аялгууны суурийг орхисон; atonality зарчим нь тогтворгүй сэтгэцийн төлөв байдал, ойлгомжгүй тодорхойгүй түгшүүрийг илэрхийлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

Олон бүтээлүүд нь тодорхой дүр төрх эсвэл сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илтгэдэг товчхон байдаг (Веберний "Оркестрт зориулсан 5 хэсэг", 1910, зарим хэсэг нь 1 минутаас бага хугацаатай байдаг.)

Додекафоник техникээр бичсэн бүтээлүүд нь янз бүрийн төрлийн давталт дээр суурилдаг. Энэ сургуулийн төлөөлөгчдийн үзэж байгаагаар барокко хөгжим, эртний сонгодог үзлийг бий болгох зарчмуудыг боловсруулах явдал юм.Эртний ердийн жишээнүүдийн нэг бол Шоенбергийн "Хүлээж байна" (1909) монодрам юм.

Веберний бүтээлд Э. нь хийсвэр рационалист конструктив зарчим давамгайлж буй өөр стилист формацид дахин төрдөг. Тиймээс дайны дараах хөгжмийн авангардыг үндэслэгч гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн Веберн байв.

Атонал хөгжим (Грекээр a - сөрөг бөөм; шууд утгаараа - тональ бус хөгжим) нь дуу авианы тональ зохион байгуулалтгүй хөгжимтэй холбоотой ойлголт юм. Энэ нь 1900-аад оны эхээр гарч ирсэн. мөн Венийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын (А. Шоенберг, А. Берг, А. Веберн) бүтээлтэй холбоотой байв. A. m.-ийн гол онцлог нь горимын гол төв болох тониктой өнгө аясыг нэгтгэх хамаарал байхгүй байх явдал юм. Эндээс - хөгжмийн ярианы аморф, эв нэгдлийн бүтцийн функцүүдийн задрал, дууны диссонант түвшин гэх мэт.

1922 онд Шоенберг "зөвхөн өөр хоорондоо хамааралтай 12 тонн" (хожим нь додекафони гэсэн нэрийг авсан) найруулгын аргыг зохион бүтээсэн бөгөөд түүний даалгавар нь AM-ийн анархизмд хатуу дэг журам нэвтрүүлэх явдал байв. A. m. нь авангард урлагийн арсеналд багтсан олон найрлагын тогтолцооны үндэс суурь юм. А.М.-ийн гоо зүйн зарчмууд нь экспрессионизмтай нягт холбоотой байдаг. Сонгодог хөгжмийн арга, техник, элементүүд нь янз бүрийн урсгалын хөгжмийн зохиолчдын дунд байдаг (C. Ive, B. Britten, B. Bartok, A. Honegger болон бусад).

Конструктивизм

Конструктивизм нь хатуу ширүүн, хурц диссонант зохицол, синкоп, эвдэрсэн хэмнэлтэй дүрүүдийн хослолоор илэрхийлэлийг олдог. Конструктивизмын хөгжимд жазз дууг ихэвчлэн ашигладаг. Энэ чиглэлийн эргэн тойронд маргаан үүссэн хэдий ч конструктивизм нь хэв маягийн хувьд өнөөг хүртэл амьд хэвээр байгаа бөгөөд зохих хүндэтгэлийг хүлээдэг. Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа ялангуяа өргөн хөгжсөн 20-р зууны урлагийн эрс тэс хандлага.

Конструктивизм нь машиныг шүтдэг, хүнийг хувь хүнгүй болгож, урлагийн үзэл санаа, сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг бууруулж эсвэл бүрмөсөн үгүйсгэдэг. Хөгжимд хэрэглэх үед тэрээр хөгжмийн янз бүрийн элементүүдийг хослуулан дууны хэлбэрийг "барилга" болгон бүтээлч байдлыг бууруулдаг.

Неоклассицизм

Неоклассицизм бол 20-р зууны хөгжмийн бүтээлч байдлын чиг хандлага бөгөөд сонгодог үеийн хөгжмийн уран сайхны дүр төрх, хэлбэр, стилист хэрэгслийг сэргээхийг эрмэлздэг бөгөөд энэ тохиолдолд 18-р зууны янз бүрийн хөгжмийн сургуулиудыг багтаасан болно. ба өмнөх зуунууд.

Хөгжмийн неоклассицизм нь 20-р зууны чиг хандлага байсан бөгөөд ялангуяа дэлхийн хоёр дайны хоорондох үе шатанд хамааралтай байсан бөгөөд энэ үед хөгжмийн зохиолчид "сонгодог үзэл" гэсэн өргөн хүрээтэй ойлголттой холбоотой гоо зүйн жорууд руу буцаж очихыг эрэлхийлсэн, тухайлбал дэг журам, тэнцвэр, тодорхой байдал, хэмнэлт, болон сэтгэл хөдлөлийн хязгаарлалт.

Иймээс неоклассицизм нь хязгаарлагдмал сэтгэл хөдлөлийн эсрэг хариу үйлдэл бөгөөд хожуу үеийн романтизмын хэлбэр дүрсгүй байдлыг мэдэрсэн, түүнчлэн ХХ зууны эхний хорин жилийн туршилтын үржлийн дараах "дэг журамд уриалга" байв.

Хэлбэрийн болон сэдэвчилсэн арга барилын хувьд неоклассик хөгжим нь ихэвчлэн 18-р зууны хөгжмөөс санаа авдаг байсан ч урам зориг өгсөн канон нь ихэвчлэн барокко, тэр ч байтугай сонгодог үетэй харьцуулахад өмнөх үеийнх байсан ч заримдаа бароккогоос онцгой санаа авсан хөгжим байдаг. нео барокко гэж нэрлэдэг.

Неоклассицизм нь франц (Эрик Сатигийн нөлөөний гарал үүсэл, Игорь Стравинскийн төлөөлөл) ба Герман (Ферруччо Бусонигийн "Шинэ объективизм"-ийн гарал үүслийг Пол Хиндемитээр төлөөлүүлсэн) гэсэн хоёр ялгаатай үндэсний хөгжлийн чиглэлтэй байсан. зохион байгуулалттай хөдөлгөөн гэхээсээ илүү чиг хандлага ; Тэр ч байтугай олон хөгжмийн зохиолчид "неоклассикчид" хэв маягийн элементүүдийг шингээсэн гэж боддоггүй.

I улирал

Хөгжмийн ярианы элементүүд.

Хөгжмийн сэдвийн мөн чанар. Сэдвийн хөгжил.

Хичээл 1 . Хөгжмийн ярианы элементүүд.

Хөгжим биднийг хаа сайгүй хүрээлж байдаг. Бид хөгжмийн ертөнцөд амьдарч байна гэж хэлж болно. Өнөөдөр зугаа цэнгэл нь хөгжмийн тэргүүлэх үүрэг болсон: бид бүжиглэж, тайвширч, хөгжмийн дэвсгэр нь ердийн, бүр ухаангүй болсон. Гэхдээ эрт дээр үеэс хөгжим бидний амьдралд илүү их утга учиртай байдаг. Энэ нь хүнийг хүмүүжүүлж, түүний дотоод ертөнцийг эрхэмлэдэг. Хөгжим тусалдаг: хүүхдийг рок, олон нийтийн арга хэмжээ эсвэл нийтлэг ажил зохион байгуулах. Хөгжим эдгээдэг. Хөгжим нь янз бүрийн үндэстний хүмүүсийн хоорондын харилцаа холбоог сайжруулдаг.

Хөгжим(Грек хэлнээс "муза") - бодит байдлыг тусгасан, зохион байгуулалттай дуу авианы тусламжтайгаар хүнд нөлөөлдөг урлаг (давхарга, үргэлжлэх хугацаа, дууны хэмжээ, тембр).

Хөгжим нь яриатай зарим талаараа төстэй. Мөн сонсогчдод нөлөөлөх зорилготойгоор ханддаг. Хөгжимд ярианы нэгэн адил хүний ​​дотоод байдлыг аялгуу, регистр, хэмнэл, тембр, тэдгээрийн өөрчлөлтийн динамик, харилцан уялдаа холбоогоор илэрхийлдэг. Ая, дагалдан, горим, тембр, регистр, динамик, хэмнэл, цохилт, хэмнэл, хэмжигдэхүүнийг хэмнэл гэнэ.хөгжмийн ярианы элементүүд .

Ая (Грек хэлнээс. "дуу, дуу") -дуу нэгтэй хөгжмийн бодол . Ая нь хамгийн их тоглодог чухал үүрэгхөгжмийн урлагт. Уянга болж байнадуу хоолойболон багаж хэрэгсэл . Хоёр төрлийн аялгуу байдаг:кантилена (Итали хэлнээс "дуулах") - уянгалаг, зөөлөн,уншлага (лат. "унших" -аас) - байгалийн ярианд ойртох хүсэл. Үүнээс гадна, аялгууг ялгахөргөн хүрээтэй болон нарийн хүрээ (дуу хоолой эсвэл хэрэгслийн дууны хэмжээ - хамгийн бага ба хамгийн өндөр дууны хоорондох зай). Аяыг илэрхийлэхэд маш чухал зүйл бол түүний чиглэл юм.дээш чиглэсэн хөдөлгөөн аялгуу нь ихэвчлэн хурцадмал байдал нэмэгдэхтэй холбоотой байдаг бауруудаж байна - тайвшрах (амьсгалын хэлбэр, дууны хоолойн ажлын онцлогт үзүүлэх нөлөө). Гэхдээ заримдаа онцгой нөлөө үзүүлэхийн тулд хөгжмийн зохиолчид сэтгэлийн түгшүүр, хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэхийн тулд доошоо чиглэсэн хөдөлгөөнийг ашигладаг. Илүү олон удаа аялгуу хөдөлдөгдолгионтой : өргөн дээш чиглэсэн цус харвалт нь гөлгөр доошоо гишгэх хөдөлгөөнөөр дүүрсэн гэх мэт.

Дагалдан (Франц хэлнээс) - аялгууны дагалдан . Аялгуу, дагалдах гэж хуваагдах нь гомофоник-гармоникийн онцлог шинж юмбүтэц (Латин хэлнээс "боловсруулалт, бүтэц" - хөгжмийн танилцуулга), монофоник, аккорд эсвэл полифоникоос ялгаатай. Дагалдах хөгжим нь аялгууны уян хатан дэмжлэг болдог (эв нэгдэл грек хэлнээс "Эв зохицол, пропорциональ байдал" - хөвч ба тэдгээрийн дараалал). Дагалдах үзүүлбэрийн хоёр төрөл байдаг:аккордболон гэж бодсон .

Залуу минь (Грек хэлнээс "зөвшилцөл, зохицол, дэг журам") -хөгжмийн дууны аяны зохицол. Сонгодог хөгжимд хоёр үндсэн горимыг ихэвчлэн ашигладаг.хошуучболон бага .

Тембр - (Франц хэлнээс "өнгө") -дууны өнгө. Тусгай бүтцийн ачаар хөгжмийн зэмсгүүдийн дуу хоолой нь өвөрмөц дуугаралттай байдаг. Найрал дууны дуу хоолой нь тембрээрээ ялгаатай (доороос дээш):басс - тенор - альто - сопрано.

Бүртгүүлэх (Латин хэлнээс "жагсаалт, жагсаалт")– төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн хүрээний хэсэг. Ялгах: богино , дундажболон өндөрбүртгэлүүд.

Динамик(Грек хэлнээс "хүч") - дууны хэмжээ. Италийн нэр томъёог динамикийг илэрхийлэхэд ашигладаг.

Хурд(Латин "цаг"-аас) - хөгжмийн зохиолын дуугаралтын хурд. Үнэ ханшийг ялгах хурдан , дунд зэрэгболон удаан. Италийн нэр томъёо нь хэмнэлийг илэрхийлэхэд ашиглагддаг.

Хач (Герман хэлнээс "шугам, шугам") -илэрхийлэх элемент, гүйцэтгэх арга зам. Мөн Италийн нэр томъёогоор тэмдэглэгдсэн байдаг.

Метр (Грек хэлнээс "хэмжих") -хүчтэй ба сул цохилтын жигд ээлж. Тоолуур ба хэмнэл нь хөгжим, шүлэг, биеийн хөдөлгөөн хоёрын хооронд удаан хугацааны холбоо байдгийг илтгэнэ.

хэмнэл(Грек хэлнээс "урсгал") - урт ба богино дууг ээлжлэн солих. Янз бүрийн хугацаатай хөгжмийн дуу авианы хослол нь хэмнэлийн хэв маягийг бүрдүүлдэг. Бүтээлийг бүхэлд нь эсвэл хэсэгчлэн ашигладаг хэмнэлийн хэв маягийг нэрлэдэгхэмнэлтэй томъёо . Хэмнэлийн томъёоны дагуу та зарим бүжгийг, жишээлбэл, мазуркаг таньж болно.

Даалгаварууд:

Хүснэгтийг ашиглахХавсралт 1 Динамик сүүдэрүүдийг дарааллаар нь олж дэвтэртээ бичээрэй: маш нам гүмээс маш чанга хүртэл.

Хүснэгтийг ашиглахХавсралт 2 дунд зэргийн хурдыг олж, дэвтэртээ бич.

Шүлгүүдийг уншиж, үгсийн стрессийг тодруулж, аль нь хоёр хэсэгтэй, аль нь гурван хэсэгтэй болохыг тодорхойл. Эдгээр шүлгийг юу гэж нэрлэдэг вэ? Өөрийн жишээг олоорой.

Б.Заходер

Өвөө Ро

Өвөө Ро

Тарьсан вандуй,

Газар хагалсан -

Тэр хүндээр санаа алдлаа

Устгах үед -

Хөлсөө арчив.

бутлах үед -

Үүнийг хуруунд авав.

Гэхдээ идэж байхдаа

Залгисан хэл -

Үүнээс өмнө энэ нь амттай байсан!

Г.Сапгир

Хэдэн хөлтэй вэ?

Маша муур зурж байв.

Миша түүнд хэлэв:

Хараач,

Муурны цөөн хэдэн хөл

- Ердөө гурав.

Би зуръя.

Нэг хоёр гурав

Дөрөв тав!

Хичээл 2

Хөгжмийн зураг. Хөгжмийн сэдэв.

Дүрсийг бий болгоход хөгжмийн ярианы элементүүдийн үүрэг.

Бид хөгжим сонсохдоо аялгуу, хэмнэл, регистр, тембр гэх мэтийг салгах гэж оролддоггүй, харин бүхэлд нь хүлээн авдаг. Бидний өмнө өвөрмөц юмхөгжмийн зураг Үүнийг хөгжмийн зохиолч бидэнд дамжуулахыг хүссэн. Бүх бэрхшээл нь уран зохиолын хэл эсвэл уран зургийн тодорхой дүр төрхийг ойлгодог шиг хөгжмийн хэлийг шууд утгаар нь ойлгох боломжгүй байдагт оршино. Хөгжим нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг илэрхийлдэг.

сонгох эпитетүүд (Грек хэлний "програм" -аас) - объектын талаархи сэтгэгдлийг илэрхийлдэг тодорхойлолтууд, бид хөгжмийн бүтээлийн талаархи сэтгэгдлээ дүрсэлж болно.

Хөгжмийн хэсэг нь нэг буюу хэд хэдэн зураг агуулж болно. Тэд хөгжмийн сэдвүүдэд тусгагдсан байдаг.Хөгжмийн сэдэв (Грек хэлнээс "үндсэн зүйл")- ажлын гол санаа, цаашдын хөгжилд зориулсан материал. Сэдвийн шинж чанараар тэд ойр дотно, нэмэлт эсвэлэсрэгээрээ, алс хол, эсрэгээрээ -ялгаатай . Хөгжмийн сэдвүүдийн ижил төстэй эсвэл өөр дуугаралт нь хөгжмийн зохиолчийн сонгосон хөгжмийн ярианы элементүүдээс хамаарна.

Давуу талыг ашиглаж байна Хавсралт 3 , бид үндсэн болон хажуугийн сэдвүүдэд эпитетүүдийг сонгох болноА.П.Бородины "Богатырь" симфони . Сэдвүүд хоорондоо ялгаатай. Үндсэн дүрийг бид эпитетээр дүрсэлж болно: чухал, зоригтой, шийдэмгий, тууштай, дайчин, хүнд (дор хаяж 5 үг сонгох ёстой). Хоёрдогч сэдвийн мөн чанар нь эелдэг, зөөлөн, найрсаг, тод, тайван байдаг. Сонгосон эпитетүүд нь дараа нь дахин сонсоход сэдвүүдийг танихад тусална.

Хэрэв бид үндсэн болон туслах сэдвийг бүрдүүлдэг хөгжмийн ярианы элементүүдийг харьцуулж үзвэл тэдгээр нь бас ялгаатай болохыг олж харах болно. Тиймээс хөгжмийн сэдвүүдийн ялгаатай шинж чанарыг хөгжмийн ярианы янз бүрийн элементүүд бий болгодог. Мөн эсрэгээр, ижил төстэй сэдвээр бид хөгжмийн ярианы нийтлэг элементүүдийг олох нь гарцаагүй.

Даалгаварууд:

1. Хүснэгтийг ашиглахХавсралт 4, A.P-ийн нас барсан он сар өдрийг олоорой.

Бородин. Түүнтэй нэгэн зэрэг ямар хөгжмийн зохиолчид амьдарч байсан бэ?

Өөрийнхөө хөгжмийн зохиолыг зохиохыг хичээ. Хөгжмийн сэдвийн нэр, мөн чанар, түүний үүссэн хөгжмийн ярианы элементүүдийг бодож олоод бич.

М.И.Глинкагийн "Руслан Людмила хоёр" дуурьтай "Увертюра"-ын үндсэн болон туслах сэдвүүдийн мөн чанарыг харьцуул. Нийтлэг шинж чанарууд байдаг уу? Хөгжмийн ярианы элементүүд ижил төстэй юу?

Хичээл 3

Хөгжмийн зураг.

Хөтөлбөрийн хөгжим.

Заримдаа илүү нарийвчлалтай ойлгохыг хүсч буй хөгжмийн зохиолч хөгжмийн чадварыг зөвхөн сэтгэлийн хөдөлгөөнийг төдийгүй хөдөлгөөний дүр төрхийг илэрхийлэхээс гадна янз бүрийн дуу чимээг дуурайх чадварыг ашигладаг, жишээлбэл: шувууд дуулж, морь довтлох, долгион цацрах. Бидний дотоод харцны өмнө бүхэл бүтэн зургууд хөгжмийн дуугаар "зурж" нээгддэг: зураг-хөрөг, зураг-үзэгдэл, зураг-ландшафт, зураг-сэтгэлийн байдал. Мөн бидний сэтгэгдлийг тодруулах, чиглүүлэхийн тулд хөгжмийн зохиолч уг бүтээлдээ гарчиг өгдөг, эсвэл бидний сонссон зүйлээс юу ойлгох ёстойг үгээр дүрсэлсэн байдаг. Энэ төрлийн хөгжим гэж нэрлэгддэгхөтөлбөр .

хөгжмийн зурагР.Вагнерийн "Валькирийн аялал" Сонсогч бүрт боломжтой - хөөх, тулалдах, унах. Энэ нь зөвхөн хөгжмийн ярианы элементүүдээр дамжуулагддаг зүйл юм. Цэргийн байдал нь хөгжимд марштай төстэй байдлыг өгдөг: тод тасархай хэмнэл, дохионы интонац бүхий аялгуу, гурвалсан дууны дагуух хөдөлгөөн. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн тембр нь цэргийн найрал дууг санагдуулам. Динамикийн өөрчлөлт нь дүрүүд холоос хэрхэн ойртож, өнгөрч, холдохыг төсөөлөх боломжийг олгодог. Вагнер мөн дууны дүрслэлийг ашигладаг: үсрэлт, шүгэл, агаарыг огтолж буй сум, цохилтын аянга, уналт. Тиймээс ерөнхий санаа нь маш тодорхой байна. Энэхүү симфоник завсарлага (дуурийн үйл ажиллагааны өмнөх хөгжмийн фрагмент) сонсогддог "Валькири" дуурийн зохиолын талаархи мэдлэг (Дер Ринг дес Нибелунген тетралогийн 2-р хэсэг) нь түүний агуулгыг илүү тодорхой болгох боломжийг бидэнд олгодог: дайчин Эцгийнхээ хүслийг зөрчсөн дарь эх далавчтай мориныхоо уур хилэнгээс зугтахыг хичээж байна.

Р.Вагнерийн "Валькирийн аялал"-ыг сонссоны дараа бид богино хэмжээний эссэ бичиж, бидэнд өөрийгөө харуулсан зургийг дахин бүтээх болно. Хөгжмийн тод дүрс нь тод дүрслэл шаарддаг гэдгийг мартаж болохгүй.

Даалгаварууд:

1. Хүснэгтийг ашиглахХавсралт 4, Р-ийн нас барсан он сар өдрийг олоорой.

Вагнер. Түүнтэй нэгэн зэрэг ямар хөгжмийн зохиолчид амьдарч байсан бэ?

"Жинхэнэ хөгжимчин нүдээрээ сонсож, чихээрээ хардаг" гэж Германы зүйр үг юу гэсэн үг вэ?

Р.Вагнерын "Валькирийн морь"-д ашигласан хөгжмийн ярианы элементүүдийг бич.

бүтээлүүд (мэргэжлийн репертуараас байж магадгүй).

Хичээл 4

Хөгжмийн сэдвийг хөгжүүлэх.

Дараалал.

Энэ сэдэв нь хөгжмийн бүтээлд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг гэдгийг бид олж мэдсэн. Зөвхөн сэтгэл татам аялгууны ачаар ч биш эсвэл тод дүр төрх, гэхдээ бас чадвархөгжил ( өөрчлөлт). Хөгжмийн сэдэв бүрийг танилцуулах явцад бүрэн эсвэл хэсэгчлэн өөрчлөгддөг. сэдвийг хөгжүүлэх нь хүргэдэгоргил үе (лат. "дээд" гэсэн үгнээс)- хөгжмийн бүтээлийн хамгийн эрчимтэй мөч эсвэл түүний хэсэг . Хөгжмийн сэдвийг боловсруулах хэд хэдэн арга байдаг: давталт, дараалал, өөрчлөлтийн хөгжил, дуураймал.

Хөгжүүлэх хамгийн энгийн аргадавталт . Энэ нь ихэвчлэн нэг аяыг өөр үгээр давтдаг дуунуудад байдаг. Давталт дээр үндэслэсэндараалал (Латин хэлнээс "дагах") - сэдвийг өөр өөр өндөрт, ижил интервалаар, яг эсвэл ойролцоогоор давтдаг тул нарийн төвөгтэй хөгжүүлэлтийн арга.

Симфони сюитын нэг хэсгийг сонсоцгооёН.А. Римский-Корсаков "Шехеразаде" (1888) . Энэ хөгжим нь програм хангамж юм. "1000 ба нэг шөнө" араб үлгэрийг хүн бүр мэддэг. Гэхдээ Римский-Корсаков симфони сюитийн өмнө хөтөлбөртэй хэвээр байна: "Эмэгтэйчүүдийн заль мэх, үнэнч бус байдалд итгэсэн Султан Шахриар эхний удаад эхнэр тус бүрийг цаазлахыг тангараглав. хуримын үдэш; Гэвч Султан Шехеразада түүнд 1001 шөнө үлгэр ярьж өгч, амийг нь аварсан тул Шахриар сониуч зандаа хөтлөгдөн түүнийг цаазлахыг байнга хойшлуулж, эцэст нь санаагаа бүрмөсөн орхижээ. Шеразаде түүнд олон гайхамшгуудыг ярьж, яруу найрагчдын шүлэг, дууны үгээс иш татан, үлгэрийг үлгэр болгон, түүхийг үлгэр болгон сүлжсэн.

Хоёр чухал хөгжмийн сэдэв нь бүтээлийг нээж өгдөг: Шахриарын сэдэв ба Шеразадегийн сэдэв - тэдгээр нь хоорондоо ялгаатай. Бид тус бүрийн хувьд эпитетүүдийг сонгох болно. Шеразадегийн сэдвийг хөгжүүлэх нь биднийг дараагийн сэдэв болох "Тэнгис" рүү аваачдаг. Энэ нь хаанаас "ургасан" гэдгийг бид амархан олж мэдэх боломжтой - Шахриарын сэдвээс. Далайн сэдэв нь эхлээд маш өргөн, удаан, найгасан мэт сонсогддог. Аажмаар сэдвийн мөн чанар өөрчлөгдөж, далайн давалгаа далай дээр гарч, улам өндөрсөж, одоо жинхэнэ шуурга болж байна. Энэ нөлөөг дарааллын тусламжтайгаар олж авдаг - Далайн сэдэв нь илүү өндөр сонсогддог тул үүний ачаар хурцадмал байдал нэмэгдэх болно.

Даалгаварууд:

1. Хүснэгтийг ашиглахХавсралт 4, Н.А-ийн нас барсан он сар өдрийг олоорой.

Римский-Корсаков. Түүнтэй нэгэн зэрэг ямар хөгжмийн зохиолчид амьдарч байсан бэ?

2. Мэргэшсэн бүтээлийнхээ дарааллыг ол.

3. Далайн сэдвээр богино хэмжээний эссэ бичээрэй. Текстэд тусгах

үүнтэй холбоотой өөрчлөлтүүд.

Хичээл 5

Хөгжмийн сэдвийг хөгжүүлэх.

хувьсах хөгжил.

Вариацын хөгжил - энэ нь бас давталт боловч сэдвийн анхны танилцуулгаас өөр өөрчилсөн. Сэдвийг бүрдүүлдэг хөгжмийн ярианы бүх элементүүд өөрчлөгдөж болно. Вариацын хөгжил нь хөгжмийн сэдвийг өөрчлөх хамгийн эртний аргуудын нэг бөгөөд ардын хөгжмийн гол арга зам юм. Ардын аялгуугаар бичсэн бүтээлүүдэд хөгжмийн зохиолчид сэдвийг хөгжүүлэх ийм аргыг сонгодог нь гайхах зүйл биш юм.

Хэсэг сонсоцгооёМ.И.Глинкагийн "Камаринская" симфони уран зөгнөл (1848) . Оросын ардын хоёр сэдэв энд сонсогддог. Эхнийх нь "Учир нь уулс, өндөр уулс" хуримын дуу, хоёрдугаарт "Камаринская" бүжгийн дуу юм. Вариацын хөгжил нь Глинкад ардын аялгууны гүйцэтгэлийн онцлогтой ойртоход тусалдаг. Жишээлбэл, Оросын ардын дуунууд ихэвчлэн монофоник дуугаар эхэлдэг бөгөөд үүнд дуу хоолойг аажмаар нэмж, үндсэн аялгууг өөрчилдөг. Тиймээс "Камаринская" -ын анхны сэдвийг эхлээд санал нэгтэй танилцуулав. Дараа нь бүх найрал хөгжим орох хүртэл янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн шинэ тембрүүд нэмэгддэг. Бүжгийн сэдэв нь анх удаагаа монофоник сонсогдож байна. Түүний хөгжил нь зоригтой ардын бүжигтэй төстэй бөгөөд бүжигчид биднийг улам бүр шинэ "өвдөг" -ээр гайхшруулахыг хичээдэг. Хөгжмийн зохиолч аяыг бүрмөсөн хасаад зөвхөн дагалдан дуугаа үлдээх үе хүртэл ирдэг. Гэхдээ бүжгийн сэдэв нь бидний ой санамжинд аль хэдийн шингэсэн бөгөөд энэ нь үргэлжилсээр байх шиг байна. Хамгийн гайхалтай нь сэдвүүдийн хоорондох шилжилтүүд юм - хөгжүүлсний дараа огт өөр өөр хоорондоо ялгаатай сэдвүүд нь байгалийн жамаар бие биетэйгээ нийлдэг.

AT эцсийн (4 хэсэг) П.И.Чайковскийн 4-р симфони (1877). AT хөгжмийн зохиолч мөн орос ардын дууг ашигладаг. Тэр маш алдартай тул түүнд сануулах шаардлагагүй. Мэдээжийн хэрэг бид түүнийг таньсан. Хөгжүүлэхийн тулд хөгжмийн зохиолч мөн хөгжлийн вариацын аргыг ашигладаг.

Вариацын хөгжил нь хөгжмийн сэдвийг шинэ хэлбэрээр, илүү бүрэн дүүрэн, өөр өөр өнцгөөс нээхэд тусалдаг бөгөөд энэ нь дууг ихээхэн баяжуулдаг.

Даалгаварууд:

Хүснэгтийг ашиглахХавсралт 4, М.И.Глинкагийн нас барсан он сар өдрийг олоорой. Түүнтэй нэгэн зэрэг ямар хөгжмийн зохиолчид амьдарч байсан бэ?

М.И.Глинкагийн "Камаринская" зохиолын анхны сэдэвт хөгжмийн ярианы ямар элементүүд өөрчлөгдсөнийг санаж, бичээрэй. Хоёр дахь нь юу вэ?

П.И.Чайковскийн 5 нэрийн бүтээлийг санаж, бичээрэй.

Хичээл 6

Оросын ардын хөгжмийн бүтээлч байдал.

хуанлийн дуунууд.

Ардын аялгуу, түүний хөгжлийн онцлогийн талаар бид аль хэдийн ярьж эхэлсэн. Одоо энэ онцгой урлагийг нарийвчлан авч үзье. Ардын дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлч байдлыг м гэж нэрлэдэгхөгжмийн ардын аман зохиол (Англи хэлнээс "ардын мэргэн ухаан"). Ардын дууны зохиогчид тодорхойгүй, амнаас аманд дамждаг, уран бүтээлч бүр өөр өөрийн гэсэн зүйлийг нэмдэг. Энэхүү хамтын бүтээлч байдлын ачаар дуунууд хэд хэдэн хувилбартай байдаг. Нэмж дурдахад, давтан боловсруулалт нь аялгууг өнгөлж, зөвхөн хамгийн тод уянгалаг эргэлт, аялгууг үлдээдэг. Ардын дуу нь ард түмний амьдрал, ажил хөдөлмөр, амьдралын хэв маяг, ертөнцийг үзэх үзэлтэй салшгүй холбоотой. Максим Горький орос ардын дууг Оросын түүхтэй зүйрлэсэн байдаг.

Амьдрал эртний хүнбайгалийн хүчний илрэлээс шууд хамааралтай. Бидний өвөг дээдэс эдгээр нууцлаг хүчийг бурханчлаад зогсохгүй тэдний онцлог, хэв маягийг анзаарсан нь гайхах зүйл биш юм. Энэ бүхэн зан үйлээр илэрхийлэгдэж, зан үйлийг дуу, бүжиг дагалдаж байв. Зул сарын баяр, Христийн Мэндэлсний Баярын цаг, Масленица, Шаазгай (Ларкс), Улаан өндөгний баяр, Егорьевын өдөр, Гурвал, Иван Купала зэрэг баярын жилийн мөчлөг байсан. Тэд бүгд туйлын туйл ба туйлын өдрүүдэд зориулсан паган шашны баяраар бүр ч илүү эртнийх байсан нь сонин юм. Хамгийн эртний дууны тойрог ингэж бий болсон юм -хуанли .

Жил хавар эхэлсэн, тэр үед л тэд дуугарч байсанчулуун ялаа . Хүмүүсийн бүх үйлдэл аль болох хурдан дулаарахыг зорьсон. Хүүхдүүд зуурсан гурилаар хийсэн болжмор бариад гүйж, нисэж байгаа мэт харагдуулахын тулд талбайд цацах юм уу шон дээр савлаж байв. Бүсгүйчүүд, охид үүр цайхад дов толгод эсвэл байшингийн дээвэр дээр гарч хавар дууддаг байв. Эдгээр дууны аялгуу нь байнга давтагдах дуу авианы аялгуунаас бүрддэг. Нарийхан хүрээ, хувьсах хүрээ нь чулуун ялааны онцлог шинж юм. Нэмж дурдахад, бадаг бүр нь "хоол хийх" гэсэн тусгай хашгиралтаар төгсдөг.

каролс (Латин хэлнээс "сар бүрийн эхний өдөр") - өвлийн зан үйлийн баярт зориулсан ардын магтаал дуунууд: Зул сарын баяр, Шинэ он, Баптисм хүртэх. Муу ёрын сүнснүүдийг айлгах зорилгоор ихэвчлэн хувцас өмсдөг залуус дууллаа. Шоннууд дээр тэд нарны бэлгэдэл тууз бүхий тойрог барьжээ. Дуулал бүр нь заавал байх ёстой хэсэгтэй - сүр жавхлантай - баяр хүргэе. Ард нь сайн сайхныг хүсэн ерөөеХөтлөгчид дуучдад бэлэг өгөх ёстой байв.

Святкид (Зул сарын баяраас эхлээд Христийн Мэндэлсний Баяр хүртэл) залуучууд гайхаж байв. Ихэнхдээ зөн билэгийг тусгай дуунууд дагалддаг байв -хүлцэнгүй . Тэд удахгүй болох хурим, эд баялаг, хөгжил цэцэглэлт, өвчин эмгэг, тэр байтугай үхлийн тухай хос оньсого-тавраас бүрдсэн байв. Оролцсон бүх хүмүүсийн ээмэг, бөгжийг аяга таваг эсвэл устай аяганд хийжээ. Дууны үеэр сонгосон охин жижиг зүйлсийг нэг нэгээр нь гаргаж авсан - бөгж эсвэл ээмэгний эзэн, таамаглал нь зорилготой байв.

дугуй бүжиг анх хаврын дуунуудын нэг байсан. Дараа нь тэд жилийн турш дуугарч эхлэв. Дугуй бүжиг (караводи, карагоди, дугуйлан) нь дугуй ба дугуй бус байсан - дуу-тоглоом (танк эсвэл хайвка). Дууны тоглоомд бүжигчид хөдөлмөрийн хөдөлгөөнийг дуурайж эсвэл комик үзэгдэл тоглодог. Дугуй бүжгийн дуунууд нь уянгалаг, гөлгөр, яаралгүй, эсвэл хурдан, комик байж болно.

Даалгаварууд:

Эртний Славуудын итгэл үнэмшлийн дагуу хавар шувуудын далавч дээр нисдэг байв. Хамгийн хүндэтгэлтэй шувуу бол болжмор байв. Яагаад ийм нэртэй болсныг тааварлаж байна уу?

Дуучид яагаад баавгай, ямаа, чөтгөрийн хувцас өмссөн бэ? Ийм костюм зур.

Та мэргэ төлөг мэддэг үү? Насанд хүрсэн хүнээс асууж, нэг зүйлийг тайлбарла.

Хичээл 7

Оросын ардын хөгжмийн бүтээлч байдал.

Гэр бүлийн өрх. Туульс. Уянгын дуунууд. Частушки.

Өөр нэг өргөн хүрээний дуу -өрх . Оросын ардын дуунууд бараг бүх тохиолдолд зориулагдсан байв: Эх орон, Крестбинский, Бүүвэйн дуу, Хурим, Гашуудал.

Бүүвэйн дуу Энэ дуу нь хүүхдийг унтуулдаг. Маш энгийн, тэр ч байтугай нэгэн хэвийн аялгуу нь тайван, хэмжигдэхүүнтэй сонсогддог, үг хэллэг, уянгалаг эргэлтүүд ихэвчлэн давтагддаг - хүүхдийг зугаацуулахгүй, тайвшруулах хэрэгтэй.

Хуучин Оросын хурим нь уламжлалт инээдмийн болон жүжгийн үзэгдэл, тоглоомуудаас бүрдсэн бөгөөд бүх үйл ажиллагаа нь олон янзын үйл ажиллагаа дагалддаг байв.хуримдуунууд. "Дүргүүд" -ийг үнэн зөв зурж, мэддэг байсан энэхүү "тоглолт" заримдаа хэдэн өдөр үргэлжилж, бүх оршин суугчдыг оролцогчдод татдаг байв. Хүн бүх зүйлийг хариуцдаг байсан - тохироо хийдэг хүн эсвэл зан үйлийн бүх нарийн мэдрэмжийг төгс мэддэг найз. Хуримын баяр сүйт бүсгүйн гэрт эхэлсэн: нөхөрлөх, сүйт бүсгүйн сүйт бүсгүй, гоонь бүсгүйн үдэшлэг, сүйт бүсгүйн золиос, сүйт бүсгүйн гэр бүлтэй салах ёс гүйцэтгэх ёслол. Дараа нь бүгд хурим хийхээр сүм рүү явав. Хуримын хоёр дахь хэсэг аль хэдийн хүргэний гэрт болсон. Энд ширээ засаж, дуунууд байнга эгшиглэв: магтаал, архи уух, хошин шог, бүжиглэх.

ардын хөгжимд онцгой байр суурь эзэлдэггашуудлын дуу - уй гашуу, уй гашууг илэрхийлэхтэй холбоотой уянгалаг яруу найргийн импровизаци. Оршуулах ёслол, гунигтай мэдээ, харь улс руу эсвэл цэргүүд рүү үдэх, тэр ч байтугай хуриманд сүйт бүсгүй гэртээ баяртай гэж хэлэхэд уйлж дуулдаг байв. Эдгээр дууны аялгуу нь маш энгийн бөгөөд цөөн хэдэн секундын уруудах интонацуудаас бүрддэг, нарийн хүрээнд байдаг. Мөр заримдаа санаа алдах, хашгирах, уйлах зэргээр тасалддаг. Орос эмэгтэй бүр уйлж чаддаг байх ёстой байсан ч үүнийг онцгой ур чадвараар хийдэг гашуудалчид байсан.

Оросын бичигдээгүй түүхтуульс (хуучин, хуучин) - алс холын түүхэн өнгөрсөн үеийн тухай домогт яруу найргийн түүхүүд. Туульсын баатрууд бол баатрууд, ард түмний хамгийн сайн шинж чанарыг тээгч, Оросын газар нутгийг хамгаалагчид юм. Туульсыг дуулах аяны хэмнэлтэй эгшиглэн дуулдаг байв. Эхний ээлжинд текст байсан бөгөөд аялгуу нь зөвхөн илэрхийлэлийг нэмсэн. Туульчдыг Боян гэж нэрлэдэг байв. Тэд асар их түүхийг санах ойд хадгалсан мэргэжлийн хөгжимчид байв.

Ард түмэн тууль, тууль хоёрыг ялгадаггүй байвтүүхэн дуу аль аль нь эртний гэж нэрлэдэг. Гэхдээ ялгаа нь маш чухал байсан. Түүхэн дуунуудад Оросын түүхийн үйл явдлуудыг илүү нарийвчлалтай дүрсэлсэн байдаг. Татар-Монголын буулга, Казань хотыг Иван Грозный эзлэн авах, Польшийн хөндлөнгийн оролцоо зэрэгт шууд оролцогчид тэднийг нугалав.XVIIзуун, Ермак, Пугачевын бослого, Наполеоны довтолгоо гэх мэт ... Хөгжмийн хувьд түүхэн дуунууд туульсаас хамаагүй илүү төвөгтэй байдаг. Тодорхой бүтэцтэй тод сэтгэл татам аялгуу нь текстийн агуулгыг онцлон тэмдэглэдэг.

Уянгын дуунууд холбоо барьсан дотоод ертөнцхүн, түүний туршлага, мэдрэмж. Тэдэнд үг хэллэг өргөн дуулж байдаг тул "бүхэл бүтэн бээрийн дуу" гэж нэрлэдэг. Уянгын дуунууд нь маш нарийн аялгуутай, чөлөөт хэмнэлтэй, хувьсах хэмжүүр, горимтой. Тэд хожим нь - уянгын урт удаан дууны оргил үе ирж байнаXVIIIзуун. Тэд төрөлх тал, гашуун хувь тавилан, салах тухай ярьдаг. эмэгтэй дэлбэн, хүнд албадан хөдөлмөр, мэдээжийн хэрэг, хайрын тухай. Эдгээр нь импровизацын онцлог шинж чанартай байдаг (импровизаци - Латин хэлнээс "гэнэтийн, гэнэтийн") тул өөр өөр газар ижил дууг өөр өөр хэлбэрээр дуулдаг.

Бүгдээс хожуу XIXзуун гарч ирэв ditties ("байнга" "хурдан" гэсэн үгнээс) - ихэвчлэн баян хуур эсвэл балалайка дагалддаг комик хос дуунууд, дөрвөлжин дуунууд. "Нэг найрал дуунууд", "гаджетууд", "шортнууд", "яригчид", "бүжигүүд" - Оросын янз бүрийн бүс нутгуудын дитигийн нэрс эдгээр дууны мөн чанарыг маш нарийн илэрхийлдэг. Уянгын дууг "зовлон" гэж нэрлэдэг байв. Оросын ард түмэн үйл явдалд хариу үйлдэл үзүүлж, шүлэг зохиодог хэвээр байна орчин үеийн амьдралхазуулсан, хошин шүлгүүд.

Даалгаварууд:

1. Та ямар баатарлаг баатруудыг мэдэх вэ? Тэдний нэрийг бичээрэй.

   Таны (эсвэл эцэг эхийнхээ) мэддэг түүхэн дуунуудын нэрийг санаж, бич. Тэд Оросын түүхэнд ямар үйл явдлуудыг өгүүлдэг вэ?

   Чи муу мэддэг үү? Мэддэг үгээ бичээрэй эсвэл үгээ бичээрэй. Дуул.

Хичээл 8

Оросын сонгодог хөгжим дэх ардын дуу.

Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл ардын дуутай салшгүй холбоотой. М.И.Глинка: "Бид хөгжим бүтээдэггүй, хүмүүс бүтээдэг: бид зөвхөн бичдэгзохион байгуулах "(түүнээс. "эмх цэгцэнд оруулах, зохицуулах" - зохион байгуулалт нь хөгжмийн бүтээлийг боловсруулах). Эцсээс ньXVIIIзуунд мэргэжлийн хөгжимчид ардын аялгуунд анхаарлаа хандуулж, уран бүтээлдээ жинхэнэ дууг ашиглах эсвэл дууг нь дуурайж эхлэв. Үүний зэрэгцээ Оросын ардын дууны анхны цуглуулгууд гарч ирэв. Гэхдээ Оросын ардын урлаг онцгой анхаарал татсанXIXзуунд, М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, П.И.Чайковскийн бүтээлүүдэд, "Хүчит атга"-ын хөгжмийн зохиолчид - М.А.Балакирев, Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, К.А.Куй. Тэд ардын дууны аялгууг бичүүлж, боловсруулж, судалж байсан. М.А.Балакирев, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский, Н.А.Лядов нарын боловсруулсан орос ардын дууны хамгийн алдартай цуглуулгууд.

М.А.Балакирев - Оросын хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, олон нийтийн зүтгэлтэн, хөгжимчдийн "Хүчит атга" нийгэмлэгийн зохион байгуулагч - 1860 онд Ижил мөрний дагуу аялсны дараа тэрээр "Дуу болон төгөлдөр хуураар найруулсан Оросын 40 ардын дуу" цуглуулга гаргажээ.

Тэр тусмаа уран бүтээлдээ ардын өрнөл, дүрслэл, аялгуунд байнга ханддаг байв.Н.А. Римский-Корсаков . Түүний дотор "Садко" дуурь (1896) , Новгород гуслерийн тухай Оросын туульсын зохиол дээр бичсэн хөгжмийн зохиолч нь урлагийн агуу хүч болох эртний болон одоо үеийн хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татсан санааг тусгасан байдаг (жишээлбэл, эртний Грекийн дуучны домгийг эргэн санацгаая. Орфей). Дуунуудаараа Садко аймшигт тэнгисийн хааныг байлдан дагуулж, охин Волховагийн хайрыг татаж, төрөлх Новгородод эд баялаг, алдар нэрийг авчирсан. Дуурийн аялгуу, уншлага нь орос ардын дууны аялгуутай их ойр байдаг, тухайлбал, 2-р зургийн Садкогийн ари “Өө, харанхуй царс мод минь!” уянгын дууны маш нарийн бөгөөд нарийн загварчлал юм. Уянгын болон ид шидийн эхлэл нь Далайн гүнж Волховагийн "Мөрөөдөл эргээр алхав" хэмээх бүүвэйн дуунд нийлдэг. Римский-Корсаков энд бас жинхэнэ ардын аялгууг ашигладаг - "Энэ бол өндөр үү, тэнгэрлэг өндөр үү" найрал дууг "Булбул Будимерович" туульсын аялгуунд бичсэн. Хөгжмийн зохиолч энд зөвхөн аялгуу төдийгүй ардын үгийг хадгалсан.

AT "Үл үзэгдэх Китеж хотын домог ба охин Феврониа" дуурь (1907) Римский-Корсаков ардын домогт ханддаг. Татар-Монголын түрэмгийллийн үедXIIIзуунд Заволжскийн Китеж хотыг дайснуудаас гайхамшигт аварсан тухай хүмүүсийн дунд энэхүү гайхалтай тод домог бий болжээ. Татарууд нэвтэршгүй ойд нуугдаж байсан Китеж хотод очиход зөвхөн Светлояр нуурын хоосон эрэг л тэдэнд илчлэв. Гэхдээ түүний усанд хотын хэрэм, сүм хийдийн бөмбөгөр, цамхаг, овоохой туссан байв. Үүнийг харсан дайснууд айж, зугтав. "Керженцийн тулаан" симфони завсарлага нь Китеж ба Татаруудын хамгаалагчдын хоорондох тэгш бус тулалдааны тухай хөгжмийн хэрэгслээр өгүүлдэг. Орос ба дайсан гэсэн хоёр эсрэг тэсрэг сэдвийг харьцуулж үзвэл хөгжмийн зохиолч тулалдааны дүр төрхийг бий болгодог. Түрэмгийлэгч-Татаруудын сэдвээр Римский-Корсаков "Татарын тухай дүүрэн" түүхэн дууны аяыг (өөрчлөгдсөн хэлбэрээр) ашигласан.

Дасгал:

Хөгжмийн зохиолчид Оросын ардын аялгууг ашигласан хичээл дээр сонссон бүтээлүүдийг санаарай.

Хөгжимчидтэй холбоотой үлгэр, богино өгүүллэг, өгүүллэг, шүлгийн нэрийг санаж, бич.

Римский-Корсаковын "Керженцийн тулаан" симфоник завсарлагыг сонссоны дараа богино эссэ бичээрэй.