Zvuk trúbkového hudobného nástroja. Trúbka (hudobný nástroj). Jeden z najstarších výtvorov

Hudobný dychový nástroj trúbka je predstaviteľom zariadení na tvorbu zvuku altsopránového registra. Spomedzi podobných nástrojov má tento najvyšší zvuk. Rúrka sa používala od staroveku, potom sa používala ako signál. Do orchestra vstúpila už okolo 17. storočia. Po vynájdení ventilového mechanizmu hrá trúbka úlohu plnohodnotného nástroja na hranie klasickej hudby. Tón je jasný a brilantný. Nástroj je možné použiť ako sólový interpret v dychových a symfonických orchestroch, v jazze a podobných žánroch.

História

Tento nástroj je jedným z najstarších. Prvá zmienka o takýchto zariadeniach sa objavila v období približne 3600 rokov.Mnoho civilizácií používalo fajky - staroveký Egypt, staroveká Čína, staroveké Grécko a iné kultúry používali fajku ako signalizačné nástroje. Po mnoho storočí to bola hlavná úloha tohto vynálezu.

V stredoveku mali jednotky nevyhnutne trubačov, ktorí boli schopní preniesť zvukový rozkaz do iných jednotiek umiestnených v značnej vzdialenosti od seba. V tých časoch bola trúbka (hudobný nástroj), hoci plne neplnila svoje funkcie, stále elitným umením na nej hrať. V tejto zručnosti boli vyškolení iba špeciálne vybraní ľudia. V pokojných, nevojnových časoch boli trubači povinnými účastníkmi sviatkov a rytierskych turnajov. Vo veľkých mestách boli špeciálne vežové trubače, signalizujúce príchod významných osôb, zmenu ročných období, postup nepriateľských vojsk, či iné dôležité udalosti.

Krátko pred príchodom renesancie nové technológie umožnili vyrobiť dokonalejší hudobný nástroj.Trúbka sa začala zúčastňovať na vystúpeniach orchestra. Okrem toho sa hráči na trúbku stali oveľa virtuóznejšími, keď sa naučili umenie hry na klarinet. Toto slovo označovalo prenos diatonických zvukov pomocou fúkania. možno bezpečne považovať za „zlatý vek prírodnej fajky“. Odkedy nastala klasická a romantická doba, ktorá kladie melódiu za základ všetkého, prirodzená trúbka ustúpila do úzadia ako neschopná reprodukovať melodické linky. A iba na predvedenie hlavných krokov stupnice v orchestroch sa používala trúbka.

moderná trúbka

Hudobný nástroj, ktorý v polovici 19. storočia dostal ventilový mechanizmus, spočiatku nemal zaslúženú slávu. Dôvodom je, že väčšina zvukov ešte nebola čistou intonáciou a nemala rovnaký timbre. Prenos horného hlasu sa začal čoraz viac zverovať kornetu, pretože jeho farba bola oveľa mäkšia a jeho technické vlastnosti boli dokonalejšie. Ale na začiatku storočia, keď bol dizajn trúbky vylepšený, museli korneti orchester opustiť. Konečne dokázala trúbka predviesť všetky zvuky, ktoré sa v orchestri od dychových nástrojov vyžadujú. V súčasnosti sú časti, ktoré boli predtým vytvorené pre kornúty, vykonávané trúbkou. Hudobný nástroj, ktorého fotografia je pripojená k článku, bol schopný plne reprodukovať stupnicu vďaka najmodernejšiemu mechanizmu.

Dnes sa tento nástroj používa v orchestroch pri predvádzaní ska hudby, ale aj ako sólový umelec.

Štruktúra potrubia

Meď a mosadz sú materiály, z ktorých sa potrubie najčastejšie vyrába. Hudobný nástroj vyrobený zo striebra alebo iných kovov je oveľa vzácnejší. Už v dávnych dobách bol vynájdený spôsob výroby z jedného plechu.

Tento hudobný nástroj má zaujímavú formu. Rúrka, ako sa jej hovorí pre jej tvar, ktorého krivky sú robené naozaj len pre kompaktnosť, je len dlhá trubica. Náustok má mierne zúženie, zatiaľ čo zvonček má rozšírenie. Hlavná dĺžka potrubia je valcová. Práve táto forma prispieva k jasu farby. Vo výrobnom procese je mimoriadne dôležité presne vypočítať nielen dĺžku, ale aj správne roztiahnutie zvona - to určuje štruktúru nástroja. Podstata však zostáva rovnaká: tento hudobný nástroj je dlhá fajka a nič viac.

Hra

Princípom hry je získavanie harmonických súzvukov zmenou polohy pier a dĺžky vzduchového stĺpca, čo sa dosahuje pomocou ventilového mechanizmu. Používajú sa tri brány, ktoré umožňujú znížiť zvuk o tón, jeden a pol alebo pol tónu. Súčasné stlačenie niekoľkých ventilov umožňuje znížiť ladenie nástroja na tri tóny. Týmto spôsobom sa dosiahne chromatická stupnica.

Existujú odrody, ktoré majú štvrtý ventil, ktorý umožňuje znížiť systém o päť poltónov.

Herná technika

Vďaka vysokej technickej mobilite, trúbka dokonale predvádza diatonické pasáže, arpeggiá atď. Dýchanie sa používa veľmi ekonomicky, takže je celkom možné hrať frázy veľkej dĺžky a jasného zafarbenia.

Ventilové trysky fungujú skvele na moderných nástrojoch.

Odrody

Najpopulárnejším typom je trúbka B-flat, ktorá znie o tón nižšie, ako naznačujú noty pre ňu napísané. V súčasnosti sa noty píšu od mi malej oktávy po tretiu oktávu, no stále je možné z nástroja vydolovať vyššie zvuky. Moderný dizajn trúbky umožňuje hrať na všetky potrebné klávesy, málokedy prejde na Američanmi milovanú trúbku v systéme C.

Okrem toho dnes existujú tri ďalšie veľmi bežné skôr.

Altová trúbka je hudobný nástroj navrhnutý tak, aby znel takmer štvrtinu pod písanými tónmi. Tento nástroj je potrebný na prenos zvukov s nízkym registrom (napríklad Rachmaninovova Tretia symfónia). Teraz sa však táto fajka používa zriedka, najčastejšie ju nahrádza krídlovka.

Basová trúbka - hudobný nástroj, ktorého fotografiu je ľahké nájsť v každej hudobnej škole, znie o oktávu nižšie ako bežná fajka. Zároveň je veľké nonu nižšie ako navrhované poznámky. Používaný do druhej polovice 20. storočia. Teraz je úspešne nahradený trombónom - podobným v štruktúre, registri a zafarbení.

Piccolo trúbka. Postavený na konci 19. storočia, no dnes zažíva novú vlnu popularity vďaka záujmu o starú hudbu. Používajú sa v štýle B-flat, pričom pre ostré klávesy sa dá prebudovať aj na A systém. Má štyri ventily, nie tri, ako veľké potrubie. Hudobný nástroj sa používa s menším náustkom, čo však ovplyvňuje technickú mobilitu a zafarbenie.

Repertoár

Hoci moderné trúbky, ktoré dokážu hrať melodické linky bez obmedzenia, sú relatívne nové, existuje obrovské množstvo sólovej tvorby, ktorá bola vytvorená pre skutočné nástroje. Dnes sa predvádzajú na malej (pikolovej) trúbke. Mnohí písali pre trúbku Haydn, Weinberg, Blacher, Shchedrin, Bach, Molter, Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Musorgskij, Rimskij-Korsakov a mnohí ďalší, nie menej

Štruktúra potrubia

Technika staccato na trúbke je brilantná a svižná (s výnimkou najextrémnejších registrov). Jednoduché, dvojité a trojité staccato sa získavajú s maximálnou rozlišovanosťou.

Väčšina ventilových trilov funguje dobre na moderných trúbkach.

Stlmiť aplikáciu

Tlmenie na trúbke sa používa pomerne často, ak je to potrebné, na zmenu sily zvuku (hrnčeková huba, kytica, piesty a klobúky) alebo častejšie timbre (obyčajná hruška). Mute pre klasickú trúbku ( hruška) - polotovar hruškovitého tvaru vyrobený z niklu, vložený do objímky. forte znie drsne a groteskne kvôli zvonivým tónom vytvoreným chvením steny potrubia, kde stlmenie takmer blokuje výstup vzduchu (podobne ako zastavenie na klaksóne) a klavír s takýmto stlmením vytvára efekt znejúceho v vzdialenosť, pri zachovaní typického praskania zvuku, aj v modernej hudbe používanej hruškovitý nemý pohár(úplne stlmiť huba) vydáva jemný, mierne kňučivý zvuk. Džezoví trubači používajú širokú škálu typov stlmenia zvuku na vytváranie najrôznejších zvukových efektov - vrčanie, kvákanie atď. rektifikovaná hruška, ktorý otvára výstup (zvuk je ostrý a tvrdý, ale bez vyzváňacieho tónu a praskania), tichý vzdialený zvuk je na priamom stlmení nemožný, Harmon- žiarovka s tyčou na výstup vzduchu, ktorá sa používa na vytvorenie zvuku na diaľku (čo je lepšie ako na bežnej žiarovke, pretože nepraská) a na efekty mňau-mňau (pomocou pohybu tyče) - Harmon znie vždy len potichu a v diaľke. Taký nemý ako Waver A Kytica sú vyrobené z dreva a nemajú nič spoločné s hruškou (rovné a harmonické sú upravené hrušky, aby sa zlepšili ich vlastnosti v hlasnej a tichej zvučnosti). Kytica je drevený kužeľ (zvuk sa rozptyľuje a má jemne klarinetový nádych), ktorý dodáva témbru sladkastý, trochu smejivý tón typický pre ľúbostné texty (timbre altovej trúbky je skreslený najsilnejšie kyticou, má úplne chrapľavý zvuk). Častejšie sa však používa na zjemnenie zvuku hrnčeková hruška (huba), univerzálnejšie v hudobnom žánri. (keďže veľmi tlmí zvuk, v jazze, ktorý si vyžaduje prísnu dynamiku tessitura s hegemóniou „ženských“ hlasov, sa na trombónoch častejšie používa cup hruška alebo huba, v symfonickej hudbe rovnako na trúbky a trombóny) Waver vydáva kvílivý zvuk. Tablety (alebo piesty) sú vonkajšie tlmiče vo forme klobúkov, pohárov, uzavretých aj s otvormi, vyrobené z medi a dreva, existujú aj plastové, mäkké plastové a dokonca aj gumené klobúky (gumený klobúk je slávna žaba, ktorá znie v Chatanuge ChuChu Glenn Miller). Veľký klobúk (" hlboký tablet") nemení trochu timbre, ale predovšetkým tlmiče tlmia silu zvuku (používajú sa pre obzvlášť tichý zvuk). Špeciálnu pozornosť si zaslúžia známe cupronickel misy - Ellington's open mute (správnejšie je povedať Ellington's stlmenie orchestra, ktoré zaviedol jeho trubkár Kuti Williams, vydávajúci nepredstaviteľný, nie až tak rozosmiaty, nie celkom stonivý zvuk, obzvlášť účinný pri súbežnom použití s ​​dvojitým stlmením (vnútorná mini hruška so sladším zvukom a vnútorná mini hruška - v slávnej Karaváne sa používa dvojitá nemá hrušková tableta Latinskoamerická hudba (Kuba, Venezuela, Brazília) - jeho timbre je brilantný, mierne chvejúci sa.

Odrody rúr

Najbežnejším typom trúbky je trúbka B-flat (v B), ktorá znie o tón nižšie ako jej písané noty. Americké orchestre často používajú aj trúbku C (in C), ktorá netransponuje a má o niečo jasnejší, otvorenejší zvuk ako trúbka in B. e(mi malá oktáva) až c 3 (do tretej oktávy), v modernej hudbe a jazze je možné extrahovať aj vyššie zvuky. Noty sa píšu do husľového kľúča spravidla bez klávesových značiek, o jeden tón vyššie, ako je skutočný zvuk trúbky v B, a v súlade so skutočným zvukom trúbky v C. Pred príchodom ventilového mechanizmu resp. nejaký čas potom existovali píšťaly doslova vo všetkých možných ladeniach: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z ktorých každá mala za cieľ uľahčiť prednes hudby v určitej tónine. Zdokonaľovaním zručnosti trubkárov a zlepšením konštrukcie samotnej trúbky zmizla potreba toľkých nástrojov a samotná elektrónka nástroja sa skrátila a zhrubla (jej systém sa zmenil o oktávu, hoci tessitura zostala rovnaká ). V súčasnosti sa hudba vo všetkých tóninách hrá buď na trúbke v B, alebo veľmi zriedkavo na trúbke v C.

Medzi inými druhmi rúr sú teraz bežné:

• pikolová trúbka(malé potrubie). Odroda, skonštruovaná koncom 19. storočia, zažíva v súčasnosti nový rozmach v súvislosti s oživeným záujmom o starú hudbu (barok), najmä o hudbu J.S. Bach. Používa sa v ladení B (v B) a môže byť ladené do ladenia A (v A) pre ostré klávesy. Na rozdiel od bežnej rúry má štyri ventily a je prestavaná na plochý systém F alebo E (v závislosti od vymieňanej korunky). Veľa trubkárov používa pre malú trúbku menší náustok, čo však ovplyvňuje zafarbenie nástroja a jeho technickú pohyblivosť. Medzi prominentných hráčov na trúbku snare patria Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger. Malá trúbka sa zvyčajne neznačí béčkom (transponuje septimu), ale éčkom alebo féčkom (ako iné malé nástroje), keďže potreba ultravysokých zvukov, pri ktorých sa prestavuje na béčkové oktavino, vyskytuje pomerne zriedkavo a trubkár hrá vždy so stlačenou štvrtou bránou. Farba malej trúbky je ostrejšia a jasnejšia, celkovo si zachováva ľahkosť tónu trúbky. Snare trúbka sa používa hlavne na predĺženie dosahu, keďže väčšina skladateľov rada píše vyššie a vyššie ako trúbka, cítiac neuveriteľnú krásu jej vyššieho registra (hoci je to neskutočne ťažké, ak sa nehrá na snare trúbke). Niekedy sa malá trúbka používa v súvislosti so špecifickosťou jej farby vo veľmi koketnom dur a niekedy sa používa v tragických vrcholoch ako vášnivý výkrik duše. Zvlášť často sa malá trúbka používa v spojení so štýlom v neobarokových epizódach a v jazzových epizódach, s charakteristickým štýlom vysokých trubkárov (Wynton Marsalis, Cat Anderson, Arturo Sandoval). Snare trúbka znie silnejšie a jasnejšie ako bežná trúbka (čo je bežné u všetkých malých nástrojov).

• violová trúbka v G alebo v F, ktorá znie čistou kvartou alebo kvintou pod písanými notami a pôvodne bola určená na hranie zvukov v nízkom registri, vznikla na objednávku Rimského-Korsakova, pre dychové orchestre, kde nebol dostatok altového nástroja tzv. trombónová skupina (teraz sa na tenorovom trombóne hrá v najvyššom registri altového trombónového partu bez problémov a altová trúbka sa vydala na miesto, ktoré jej príroda pripravila - nástroj charakteristického žánru a timbru). Jej mimoriadne nezvyčajný timbre ju však prinútil uplatniť sa práve tam v Mladinej vlastnej opere. Slávny motív Carmen z Bizetovej opery sa VŽDY hrá na altovej trúbke, keďže sa zdá, že je pre tento nástroj špeciálne vytvorený, čo sa týka timbru, no na obyčajnej trúbke sa takmer NEDÁ hrať (trúbka v systéme A je teraz vonku používania). Je jasné, že po malej trúbke je to najdôležitejší nástroj a je bežný vo Francúzsku, Španielsku, krajinách Nového sveta (u nás, kde je to mimoriadne zriedkavé, sa motív Carmen hrá na trombóne - angl. príklad hrozného barbarstva). Mnoho ruských skladateľov z konca 19. a začiatku 20. storočia upozorňovalo na jeho nezvyčajný timbre (v tom čase bol v Rusku obzvlášť populárny). Medzi nimi sú Šostakovič a Rachmaninov - Tretia symfónia, kde je tejto trúbke zverený tradičný Motív Languor pre romantizmus. V dychových kapelách, v tých epizódach, kde je jej zvláštna zvučnosť chorá, sa jej part hrá buď na vysokom tenorovom trombóne (v altovej tónine), alebo častejšie, ak nie sú nízke tóny, sa používa krídlovka. Zafarbenie altovej trúbky je mimoriadne špecifické, takže sa používa pomerne zriedkavo a v žiadnom prípade nepredlžuje rozsah (je to príliš drahé, okrem toho je to odporné v hudbe nevhodného obsahu, pretože sa líši od bežnej farby). trúbka). Mimoriadne ostrý, veľmi silný (toto je najzvučnejší dychový nástroj), neuveriteľne vášnivý, takmer horiaci, jeho zafarbenie trochu pripomína zafarbenie nízkeho ženského hlasu (kontraltu). Napodiv to znie dobre aj vo vysokom registri, a preto niektorí trubači napodobňujú jej zafarbenie na bežnej trúbke iba pomocou špeciálneho externého tlmiaceho piestu (Ellington) a špeciálneho nastavenia pier pre predĺžené vibrato (preto má stať sa veľmi vzácnym nástrojom). Jej silná stránka je hromová a v klavíri sú dostupné nuansy tej najjemnejšej nervozity. V súvislosti s timbrom je jeho rozsah obmedzený - tragické milostné texty, patetické výkriky, obrazy búrlivých (niekedy až osudových) vášní, apoteóza radosti získaná krvou. Vo všeobecnosti sú jej sférou dramatické (hlavne ľúbostné) texty. V pochodoch a valčíkoch by to znelo vtipne a divoko.

• basová trúbka v B, ktorá znie o oktávu pod obvyklou trúbkou a durové non pod písanými notami. Jeho širokému využitiu bráni v prvom rade jeho štruktúra, preto na ňom nehrá trombonista – trombón – interpret na jemu podobnom nástroji registrom a štruktúrou. Z hľadiska zafarbenia sa však veľmi líši od tenorového trombónu a dokonca aj od trúbky. Jeho timbre je ešte špecifickejší ako u altovej trúbky a o to ťažšie sa mu hľadá dôstojné uplatnenie (to je druhý dôvod vzácnosti tohto nástroja). Basová trúbka navrhnutá Wagnerom, ale v inom ladení a tvare. Okamžite sa začal používať ako charakteristický timbre v operách cyklu Prsteň Nibelunga. Vylepšené na príkaz Richarda Straussa a ním používané (moderná podoba, ktorá sa dodnes nezmenila). Jeho zafarbenie, kruté a hrozné, je vhodné pre najtragickejšie obrazy, majestátne monológy, zlovestné fanfáry, obrazy utrpenia. Sila zvuku je vyššia ako u všetkých trombónov, ale nedosahuje silu alta a dokonca ani snare trúbky (ale basová trúbka je silnejšia ako bežná sopránová trúbka). V dychovke nehrá na basovej trúbke trombonista, ale hráč na tenorhorn (pretože je preňho jednoduchšie zvládnuť ventilovú techniku ​​a tessitura tenorhornu a trombónu sú podobné).

Repertoár

Hoci chromatické trúbky, schopné hrať melodické linky bez obmedzenia, sa objavili až začiatkom 19. storočia, existuje veľké množstvo sólových diel napísaných pre prírodné nástroje, ktoré sa v súčasnosti hrajú na snare trúbke.

Sólové skladby

chromatická trúbka

• Joseph Haydn Es-dur
• Johann Hummel - Koncert pre trúbku v E-dur (často uvádzaný v Es-dur)
• Alexandra Pakhmutova - Koncert pre trúbku a orchester (1955)
• Albert Lortzing - Úvod a variácie pre trúbku a orchester v B-dur
• George Enescu - "Legenda" pre trúbku a klavír
• Sergej Vasilenko - Koncert pre trúbku a orchester
• Alexander Gedicke - Koncert pre trúbku a orchester; Koncertná etuda pre trúbku a klavír
• Malcolm Arnold - Fantázia pre trúbku a klavír
• Alexander Harutyunyan - Koncert pre trúbku a orchester As-dur
• Mieczysław Weinberg - Koncert pre trúbku a orchester
• Paul Hindemith - Sonáta pre trúbku a klavír; Koncert pre trúbku a fagot a orchester
• Henri Tomasi - Koncert pre trúbku a orchester; Triptych
• Boris Blacher - Koncert pre malú trúbku a orchester
• Alan Hovaness – „Modlitba svätého Gregora“ pre trúbku a sláčikový orchester; Koncert pre trúbku a dychové nástroje „Vráťte sa a oživte opustené dediny“.
• Rodion Shchedrin - Koncert pre trúbku a orchester

prírodné potrubie

• Johann Sebastian Bach – Brandenburský koncert č. 2 F-dur
• Michael Haydn - Koncert D-dur
• Johann Molter - tri koncerty
• Leopold Mozart – koncert
• Georg Philipp Telemann - Koncert pre trúbku a sláčiky v D-dur
• Giuseppe Torelli - Sonáta pre trúbku a sláčiky D-dur

Sólo v orchestri

• Johann Sebastian Bach – Brandenburský koncert č. 2 v F-dur; Hmotnosť v h-mol; vianočné oratórium; Magnificat; Suita pre orchester č. 3 v D-dur
• Béla Bartók - Koncert pre orchester (I., II. a V. časť)
• Ludwig van Beethoven - Leonorské predohry č. 2 a č. 3
• Johannes Brahms - Akademická prázdninová predohra; Symfónia č. 2
• Aaron Copland - balety "Tiché mesto" a "Rodeo"
• Claude Debussy - "more"; "oslavy"
• George Gershwin - "Američan v Paríži"; Koncert F-dur (časť II)
• Gustav Mahler - Symfónia č. 1 (I. časť), č. 2 (I., II., III., V. časť), č. 3 (sólo mimo javiska), č. 5 (I., III., V. časť)
• Modest Musorgsky (usporiadal Maurice Ravel) - Obrázky na výstave ("Prechádzka", "Dvaja Židia")
• Maurice Ravel – Klavírny koncert G-dur (prvý a III. časť)
• Ottorino Respighi - symfonická suita "The Pines of Rome" (vetvy I, II a IV)
• Nikolaj Rimskij-Korsakov - suita "Šeherezáda" (časť III a IV); Španielske capriccio (časť IV)
• Alexander Scriabin - Symfónia č. 3 ("Božská báseň"); "Báseň extázy"; "Prometheus"
• Dmitrij Šostakovič - Klavírny koncert č. 1 c-moll (so sólovou trúbkou)
• Richard Strauss – „Alpská symfónia“; symfonické básne „Don Juan“ a „Život hrdinu“
• Igor Stravinskij balety Ohnivák, Petruška, Svätenie jari, opera Slávik
• Piotr Iľjič Čajkovskij - symfónie č. 4 (úvod), č. 5 (I. a IV. časť) č. 6 (III. časť); Talianske capriccio (kornút), balet "Labutie jazero" (neapolský tanec - kornút)
• Giuseppe Verdi - opera "Aida"

pozri tiež

Poznámky

Odkazy

• // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
• . Archivované z originálu 27. septembra 2007.
• Od staroveku po 20. storočie. archivované
• Potrubné zariadenie. Archivované z originálu 6. februára 2012.

Od pradávna sa trúbka používala ako signálny hudobný nástroj, pre svoj prenikavý zvuk včas varovala pred nebezpečenstvom, pútala pozornosť a udržiavala vojenskú odvahu. A v poľskom meste Krakov stále existuje príbeh o strážnom hrdinovi, ktorý napriek zraneniu dokázal varovať obyvateľov pred blížiacim sa nebezpečenstvom. Podarilo sa mu dať včas signál o približovaní sa nepriateľských jednotiek do medenej rúry, no hru nedohral do konca. Doteraz je v tomto meste volacím znakom melódia, ktorá sa pri poslednom zvuku náhle preruší.

Ako sa trúbka zdokonaľovala, začala zaujímať čoraz významnejšie miesto v hudobnej kultúre. Spočiatku so schopnosťou hrať iba jednotlivé tóny sa nakoniec zmenil na plnohodnotný nástroj, pre ktorý mnohí skladatelia začali skladať samostatné diela.

histórie potrubia a veľa zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji si prečítajte na našej stránke.

Zvuk trúbky

Jasný, výrazný, brilantný, miestami až priebojný – tak sa dá opísať hlas trúbky. Má charakteristický bohatý timbre, ktorý orchestru dodáva majestátnosť a pátos. Taktiež zvuk trúbky dodáva hudbe dramatický charakter, keď vnútorné napätie dosiahne svoj vrchol. Hlas tohto nástroja vytvára hrdinské, rázne a odvážne obrazy, môže znieť veľmi ticho a jemne, no zároveň prekvapivo silne pri vyjadrovaní bojových scén.

Rozsah potrubia od mi malej oktávy po re tretej oktávy, ale to nie je limit, zručnosť hudobníkov to umožňuje mierne zvýšiť.

Na rozšírenie výtvarných výrazových prostriedkov trubači veľmi často využívajú tlmič – zariadenie, ktoré tvarom pripomína hrušku. Jeho hlavným účelom je zmeniť silu zvuku a niektoré zvukové efekty. Takže na trúbke „forte“ s tlmičom znie vzdorne odvážne a „klavír“ dáva efekt znejúci na diaľku. Pomocou stlmenia dokáže nástroj vydávať mňaukavé, vrčivé a vrčivé zvuky a tiež pomáha hudobníkovi vytvárať rôzne obrazy: od drsných a pochmúrnych až po nezvyčajne jemné.

Trúbka je technicky mobilný nástroj, na ktorom interpret v závislosti od svojej zručnosti majstrovsky zahrá tie najzložitejšie pasáže a rôzne trilky.

Fotka:

Zaujímavosti

• Trúbka sa môže zdať ako malý a kompaktný nástroj v porovnaní s väčšími ako napr trombón alebo francúzsky roh , ale ak sa narovná, dĺžka potrubia bude približne 190 cm, čo je viac ako výška priemerného človeka.
• Najstaršie trúbky boli vyrobené z rôznych materiálov, vrátane mušlí a dreva.
• Najväčšie potrubie má dĺžku 32 metrov, priemer hrdla je 5,2 metra. Zvuk na ňom je reprodukovaný pomocou vzduchového kompresora.
• Zahrali si známe osobnosti ako James Hunt (pretekársky jazdec), Richard Gere (herec), James Wood (herec), Justin Bieber (spevák), Steven Tyler (rockový hudobník), Samuel L. Jackson (herec), Paul McCartney (Beatles). trúbka), Jayne Mansfield (herečka).
• Najvyšší tón, aký sa kedy zahral na trúbke, je „C“ vo štvrtej oktáve.

• V hrobke egyptského faraóna Tutanchamona sa našli dve trúby, jedna strieborná a jedna bronzová. Objavili sa špekulácie, že majú magickú moc a že ich zvuk môže vyvolať vojnu. Na tieto nástroje sa hralo v roku 1939, krátko pred 2. svetovou vojnou, na trúbky sa hralo aj pred vojnou v Perzskom zálive v roku 1990 a nie je to tak dávno, čo sa opäť hralo na bronzovej trúbke, týždeň pred egyptskou revolúciou v roku 2011.
• Prvú továreň na trúbky založil v roku 1842 v Paríži vynikajúci dizajnér hudobných nástrojov Adolphe Sax.
• Najväčší trúbkový súbor s 1166 členmi vystúpil na koncerte organizovanom v meste Oruro v Bolívii 19. februára 2006. Trúbkový súbor bol súčasťou veľkého podujatia s účasťou 5000 rôznych hudobníkov.
• Najdlhšia rada trubkárov pozostávala zo 105 hráčov a bola použitá ako súčasť podujatia organizovaného na futbalovom štadióne v meste Evelay vo Veľkej Británii dňa 7. septembra 2014.
• V Japonsku v roku 2005 Toyota vyvinula prvého robota na svete, ktorý vie hrať na trúbku.
• Tromba je to, čo Taliani nazývajú fajkou, trompeta sú Francúzi, die Trompete sú Nemci, trumpeta sú Američania.
• Slávna trúbka Marten Committee, ktorú vlastnila jazzová legenda Dizzy Gillepsy, sa v roku 1995 predala v Christie's za 55 000 dolárov.

Pracuje pre trúbku

I. Haydn - Koncert pre trúbku a orchester Es dur (vypočuť)

G. Tomasi - Koncert pre trúbku a orchester (počúvať)

Konštrukcia potrubia

Moderné rúry sú vyrobené z mosadze - to je špeciálna zliatina medi a zinku, potom lakovaná alebo pokovovaná striebrom, niklom, menej často zlatom. Okrem mosadze sú fajky vyrobené zo striebra, medi a niekedy aj zlata.

Trúbka má tvar tenkého valca, ktorý zostáva nezmenený po celej dĺžke, čo dodáva nástroju charakteristický živý zvuk. Na jednej strane má fajka zväčšený otvor v tvare pohára - to je zvon, na druhej strane - náustok.

Tento nástroj, dvakrát zložený v tvare oválu, sa zdá byť veľmi kompaktný, ale ak je narovnaný, jeho dĺžka bude 1,5 metra a niekedy aj viac.

Trúbka sa skladá z týchto prvkov: hlavná korunka, zvonček, prídavné korunky, ventily, náustok.

Trumpetista môže hrať 45 rôznych zvukov iba s 3 ventilmi.

Aplikácia

Trúbka je všestranný hudobný nástroj. Rozsah jeho použitia je veľmi rôznorodý - symfónia, dychovka, popové orchestre, jazz, funk, ska-jazz, rock a mnoho ďalších hudobných smerov. Zafarbenie trúbky - jasné, čisté, trochu drsné, veľmi často priťahovalo pozornosť skladateľov rôznych období. JE. Bach , L.V. Beethoven , I. Brahms, F. List , C. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij , M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov , A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovský , D. Verdi a mnohí ďalší dôverovali trúbke na sólové chvíle. Trúbky zneli v slávnostných, hrdinských a niekedy aj lyrických epizódach.

V dychovke hrá trúbka hlavnú úlohu, podobne ako husle v symfónii hrá prvý hlas.

Trúbka sa používa aj v jazzovej hudbe. Stal sa symbolom a dušou jazzu, keď sa objavili také odrody žánru ako Dixieland, New Orleans Jazz, Chicago School atď.

Repertoár a známi interpreti

Technika prednesu na trúbke a jej výrazové možnosti sú skvelé a skladatelia obdivujúc jej krásny a bohatý zvuk pre ňu ochotne písali svoje diela. Za zmienku stoja najmä koncertné skladby J. Haydn , I. Hummel, A. Gedike, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher.

Interpretačný repertoár pre trúbku je veľmi bohatý. Skladatelia vo svojich dielach ukázali, že aj tento nástroj je virtuózny ako husle, jemný ako ľudský hlas a má štýlovú plasticitu klavíra a známi virtuózni interpreti ako M. Andre, L. Armstrong , D. Gillespie, T. Dokshitzer, K. Brown, M. Davis, S. Nakariakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard a mnohí ďalší to dokázali so svojou zručnosťou.

Ako si vybrať fajku pre dieťa

Trúbka je nástroj, ktorý nepochybne priťahuje veľkú pozornosť, vrátane detí. Ak dieťa počulo trúbku a vyjadrilo veľkú túžbu naučiť sa hrať na tento nástroj, čo by rodičia mali vedieť. Po prvé, s učením sa na trúbku je najlepšie sa neponáhľať, začať treba vo veku 10-12 rokov, telo dieťaťa by už malo byť dostatočne vyvinuté: dobrá kapacita pľúc, vyvinutá artikulácia a sluch pre hudbu. Naučiť sa hrať na trúbke nie je jednoduché, trubkár nevidí na klaviatúru, ale vie si to len mentálne predstaviť. Dieťa by malo byť pripravené, aj keď nie na dlhé, ale systematické štúdium, až potom bude nástroj v rukách mladého hudobníka submisívny. Ak je vaše dieťa ešte dosť malé na to, aby začalo hrať na trúbku, namiesto odkladu počiatočného obdobia hudobnej výchovy môžete najskôr zvládnuť vekovo vhodnejší nástroj, ako je klavír alebo zobcová flauta. To bude veľmi dobrý základ – dieťa sa zoznámi s hudobnou gramotnosťou, rozvinie sluch, pamäť a pozornosť.

Triedy na potrubí, ako hovoria lekári, majú veľmi priaznivý vplyv na zdravie: posilňujú pľúca a nervový systém. Nepokojné a nevyrovnané deti sa menia na pokojné a sebaisté.

Tréning musí začať na dobrom nástroji, s príjemným zafarbením, jemnou a ľahkou mechanikou. Spoločnosti, ktoré vyrábajú rúry rôznych úprav sú AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA. Väčšina modelov určených pre začiatočníkov a študentov je dostatočne kvalitná a za rozumnú cenu.

História trúbky

História fajky začína v staroveku, informácie o tomto nástroji k nám prichádzajú zo starovekého sveta: Egypt, Grécko, India, Čína. Zachovali sa starožitné kresby, na ktorých sú vyobrazení ľudia hrajúci na trúbke,

Väčšinu svojej existencie mohol tento nástroj vydávať len jeden alebo dva zvuky a slúžil najmä ako fanfára pri zvláštnych príležitostiach: dvorné ceremónie, rytierske turnaje, ohlasovanie príchodu významných hostí, kráľovské svadby. Trúbka sprevádzala aj náboženské obrady či vojenské akcie, jej zvuk bol zreteľne počuteľný na veľké vzdialenosti a cez hukot boja. Na trúbky hrali špeciálne vyškolení ľudia, s ktorými sa zaobchádzalo s veľkou úctou.

Do 14. a 15. storočia boli tieto nástroje dosť dlhé a hranie na nich bolo veľmi nepohodlné, potom sa fajky začali krútiť a nástroj nadobudol svoj charakteristický tvar. Ale stále to boli prírodné fajky, bez ventilov, ktoré dokázali extrahovať iba zvuky prirodzenej stupnice.

V 16. storočí začali remeselníci z Norimbergu (Nemecko) vyrábať a distribuovať tieto nástroje po celej Európe. A koncom storočia sa fajky začali používať v hudobných dielach, najprv v dolnom registri a potom v hornom.

V priebehu 17. a 18. storočia dosiahla prírodná trúbka svoj vrchol a s veľkým úspechom sa používala ako súčasť operného orchestra. Stretávame sa s ňou v dielach Händela a mnohých iných skladateľov. Úloha trúbky bola v tom čase veľmi skromná: jednoduché, krátke melódie založené na triádových zvukoch, signáloch a účasti na harmonickom sprievode. Zložený v tradičnej forme sa dĺžka nástroja pohybovala od 1,8 do 2,5 m.

Veľmi dôležitou udalosťou v histórii potrubia bolo jeho mechanické vylepšenie, vynájdené v roku 1814 - to je ventil. Na trúbke bolo možné vykonávať chromatickú stupnicu, ako aj presnejšie intonovať. Zvuk sa stal farebnejším a silnejším. V roku 1832 bolo potrubie ďalej vylepšené: ventily boli nahradené ventilmi čerpadla. Chromatická trúbka sa v orchestri udomácnila na veľmi dlhý čas, keďže skladatelia s ňou zaobchádzali veľmi opatrne. Až v roku 1831 sa nová trúbka stala súčasťou orchestra a ako prvý uznal jej zásluhy R. Wagner .

Rúra je úžasný hudobný nástroj, ktorý upúta pozornosť a zaujme poslucháčov už od prvého zaznenia. Má nielen slávnu históriu a vyniká všestrannosťou použitia, ale trúbka dokáže svojim magickým zvukom naplniť celý vesmír. O všetkých prednostiach tohto nástroja, jeho jedinečnom zafarbení alebo bohatej technike prednesu sa dá rozprávať veľmi dlho, no najlepšie zo všetkého je len počúvať, ako znie.

Rúra

Hudobné nástroje sú určené na vytváranie rôznych zvukov. Ak hudobník hrá dobre, potom sa tieto zvuky dajú nazvať hudbou, ak nie, potom kakofóniou. Existuje toľko nástrojov, že ich učenie je ako vzrušujúca hra horšia ako Nancy Drew! V modernej hudobnej praxi sa nástroje delia do rôznych tried a rodín podľa zdroja zvuku, materiálu výroby, spôsobu výroby zvuku a ďalších vlastností.

Vietor (aerofóny): skupina hudobných nástrojov, ktorých zdrojom zvuku sú vibrácie stĺpca vzduchu v hlavni (trubici). Sú klasifikované podľa mnohých kritérií (podľa materiálu, dizajnu, spôsobu výroby zvuku atď.). V symfonickom orchestri sa skupina dychových hudobných nástrojov delí na drevené (flauta, hoboj, klarinet, fagot) a dychové (trúbka, lesný roh, trombón, tuba).

1. Flauta - drevený dychový hudobný nástroj. Moderný typ priečnej flauty (s ventilmi) vynašiel nemecký majster T. Bem v roku 1832 a má varianty: malá (alebo pikolová flauta), altová a basová flauta.

2. Hoboj - drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Známy od 17. storočia. Odrody: malý hoboj, hoboj d "amour, anglický roh, haeckelphone.

3. Klarinet - drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Navrhnuté na začiatku 18. storočie V modernej praxi sa bežne používajú sopránové klarinety, pikoloklarinet (tal. pikola), alt (tzv. basetový roh), basklarinet.

4. Fagot - drevený dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny). Vznikol na 1. poschodí. 16. storočia Odrodou basov je kontrafagot.

5. Trúbka – dychový dychový nátrubkový hudobný nástroj, známy už od staroveku. Moderný typ ventilového potrubia sa vyvinul na ser. 19. storočie

6. Lesný roh – dychový hudobný nástroj. Objavil sa koncom 17. storočia v dôsledku zdokonalenia poľovného rohu. Moderný typ rohoviny s ventilmi vznikol v prvej štvrtine 19. storočia.

7. Trombón - dychový dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny), v ktorom sa výška tónu reguluje špeciálnym zariadením - backstageom (tzv. posuvný trombón alebo zugtrombón). Existujú aj ventilové trombóny.

8. Tuba je najnižšie znejúci dychový hudobný nástroj. Navrhnuté v roku 1835 v Nemecku.

Metalofóny sú akési hudobné nástroje, ktorých hlavným prvkom sú taniere-kľúče, do ktorých sa bije kladivom.

1. Samozvučné hudobné nástroje (zvončeky, gongy, vibrafóny a pod.), ktorých zdrojom zvuku je ich elastické kovové telo. Zvuk sa extrahuje kladivami, palicami, špeciálnymi bubeníkmi (jazykmi).

2. Nástroje ako xylofón, na rozdiel od ktorých sú metalofónové platne vyrobené z kovu.

Sláčikové hudobné nástroje (chordofóny): podľa spôsobu výroby zvuku sa delia na sláčikové (napríklad husle, violončelo, gidžak, kemanča), brnkacie (harfa, harfa, gitara, balalajka), perkusie (cimbaly), perkusie. klávesy (klavír), schipkovo - klávesy (cembalo).

1. Husle - 4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Najvyššie v registri v rodine huslí, ktoré tvorili základ klasického symfonického orchestra a sláčikového kvarteta.

2. Violončelo - hudobný nástroj husľovej rodiny bastenorového registra. Objavil sa v 15-16 storočí. Klasické vzorky vytvorili talianski majstri 17.-18. storočia: A. a N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - strunový sláčikový hudobný nástroj (tadžický, uzbecký, turkménsky, ujgurský).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Distribuované v Azerbajdžane, Arménsku, Gruzínsku, Dagestane, ako aj v krajinách Stredného a Blízkeho východu.

5. Harfa (z nem. Harfe) - viacstrunový brnkací hudobný nástroj. Rané obrazy - v treťom tisícročí pred Kristom. Vo svojej najjednoduchšej forme sa vyskytuje takmer u všetkých národov. Moderná pedálová harfa bola vynájdená v roku 1801 S. Erardom vo Francúzsku.

6. Gusli - ruský strunový hudobný nástroj. Pterygoidné gusli ("hlasité") majú 4-14 alebo viac strún, v tvare prilby - 11-36, obdĺžnikové (v tvare stola) - 55-66 strún.

7. Gitara (španielsky guitarra, z gr. cithara) - strunový brnkací nástroj typu lutna. V Španielsku je známy od 13. storočia, v 17. a 18. storočí sa rozšíril do krajín Európy a Ameriky, a to aj ako ľudový nástroj. Od 18. storočia sa 6-strunová gitara stala bežnou, 7-strunová sa rozšírila hlavne v Rusku. Medzi odrody patrí takzvané ukulele; v modernej populárnej hudbe sa používa elektrická gitara.

8. Balalajka - ruský ľudový 3-strunový brnkací hudobný nástroj. Známy od začiatku 18. storočie Vylepšené v 80. rokoch 19. storočia. (pod vedením V.V. Andreeva) V.V. Ivanov a F.S. Paserbsky, ktorí navrhli rodinu balalajok, neskôr - S.I. Nalimov.

9. Činely (poľský cimbal) - viacstrunový bicí hudobný nástroj starovekého pôvodu. Sú súčasťou ľudových orchestrov Maďarska, Poľska, Rumunska, Bieloruska, Ukrajiny, Moldavska atď.

10. Klavír (tal. fortepiano, z forte - hlasný a klavír - tichý) - všeobecný názov klávesových hudobných nástrojov s kladivkom (kridlo, klavír). Na začiatku bolo vynájdené pianoforte. 18. storočie Vzhľad moderného typu klavíra – s tzv. dvojitá skúška – odkazuje na 20. roky 19. storočia. Rozkvet klavírnej hry - 19-20 storočia.

11. Cembalo (franc. clavecin) - strunový brnkací hudobný nástroj, predchodca klavíra. Známy od 16. storočia. Boli tam čembalá rôznych tvarov, typov a odrôd, vrátane cembala, virginelu, spinetu, claviciterium.

Klávesové hudobné nástroje: skupina hudobných nástrojov, ktoré spája spoločný znak - prítomnosť klávesovej mechaniky a klávesnice. Sú rozdelené do rôznych tried a typov. Klávesové hudobné nástroje sú kombinované s inými kategóriami.

1. Struny (perkusie a brnkacie klávesy): klavír, celesta, čembalo a jeho varianty.

2. Dychové (dychové a jazýčkové klávesy): organ a jeho odrody, harmónium, gombíková harmonika, akordeón, melódia.

3. Elektromechanické: elektrické piano, clavinet

4. Elektronické: elektronické piano

klavír (tal. fortepiano, z forte - hlasný a klavír - tichý) - všeobecný názov klávesových hudobných nástrojov s kladivkovým mechanizmom (klavír, klavír). Bol vynájdený začiatkom 18. storočia. Vzhľad moderného typu klavíra – s tzv. dvojitá skúška – odkazuje na 20. roky 19. storočia. Rozkvet klavírnej hry - 19-20 storočia.

Bicie hudobné nástroje: skupina nástrojov kombinovaných podľa spôsobu výroby zvuku - úderu. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitou (timpány, zvony, xylofóny) a neurčitou (bubny, tamburíny, kastanety) tónovou výškou.

1. Timpani (timpani) (z gr. polytaurea) - bicí hudobný nástroj kotlíkového tvaru s membránou, často párový (nagara a pod.). Rozšírené už od staroveku.

2. Zvony - orchestrálny bicí samozvučný hudobný nástroj: súbor kovových platní.

3. Xylofón (z xylo... a grécky telefón - zvuk, hlas) - bicí samozvučný hudobný nástroj. Pozostáva z niekoľkých drevených blokov rôznych dĺžok.

4. Bubon - bicí membránový hudobný nástroj. Odrody sa vyskytujú u mnohých národov.

5. Tamburína - perkusný membránový hudobný nástroj, niekedy s kovovými príveskami.

6. Castanetvas (španielsky: castanetas) - bicí hudobný nástroj; drevené (alebo plastové) dosky vo forme škrupín pripevnené na prstoch.

Elektrické hudobné nástroje: hudobné nástroje, v ktorých sa zvuk vytvára generovaním, zosilňovaním a premenou elektrických signálov (pomocou elektronických zariadení). Majú zvláštny timbre, dokážu napodobňovať rôzne nástroje. Medzi elektrické hudobné nástroje patrí theremin, emiriton, elektrická gitara, elektrické organy atď.

1. Theremin - prvý domáci elektrický hudobný nástroj. Navrhol L. S. Theremin. Výška tónu v theremine sa mení v závislosti od vzdialenosti pravej ruky interpreta k jednej z antén, hlasitosti - od vzdialenosti ľavej ruky k druhej anténe.

2. Emiriton - elektrický hudobný nástroj vybavený klaviatúrou klavírneho typu. Navrhli ho v ZSSR vynálezcovia A. A. Ivanov, A. V. Rimskij-Korsakov, V. A. Kreutser a V. P. Dzeržkovič (1. model v roku 1935).

3. Elektrická gitara - gitara, zvyčajne vyrobená z dreva, s elektrickými snímačmi, ktoré premieňajú vibrácie kovových strún na vibrácie elektrického prúdu. Prvý magnetický snímač zostrojil inžinier Gibson Lloyd Loer v roku 1924. Najbežnejšie sú šesťstrunové elektrické gitary.

Trúbka je dychový hudobný nástroj z rodiny náustkových nástrojov, alt-sopránový register, zvukovo najvyšší medzi dychovými nástrojmi.

Prírodná trúbka sa od pradávna používala ako signalizačný nástroj a približne od 17. storočia sa stala súčasťou orchestra. Vynájdením ventilového mechanizmu dostala trúbka plnú chromatickú stupnicu a od polovice 19. storočia sa stala plnohodnotným nástrojom vážnej hudby.

Nástroj má jasný, brilantný timbre a používa sa ako sólový nástroj v symfonických a dychových kapelách, ako aj v jazze a iných žánroch.

V súčasnosti je trúbka široko používaná ako sólový nástroj, v symfonických a dychových kapelách, ako aj v jazze, funku, ska a iných žánroch.

Medzi vynikajúcich sólových trubkárov rôznych žánrov patria Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Odrody rúr

Najbežnejším typom trúbky je trúbka B-flat (v B), ktorá znie o tón nižšie ako jej písané noty. Americké orchestre často používajú aj trúbku C (in C), ktorá netransponuje a má o niečo jasnejší, otvorenejší zvuk ako trúbka in B. , v modernej hudbe a jazze je možné extrahovať aj vyššie zvuky. Noty sa píšu do husľového kľúča spravidla bez klávesových značiek, o jeden tón vyššie, ako je skutočný zvuk trúbky v B, a v súlade so skutočným zvukom trúbky v C. Pred príchodom ventilového mechanizmu resp. nejaký čas potom existovali píšťaly doslova vo všetkých možných ladeniach: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z ktorých každá mala za cieľ uľahčiť prednes hudby v určitej tónine. Zdokonaľovaním zručnosti trubačov a zlepšením konštrukcie samotnej trúbky zanikla potreba toľkých nástrojov. V súčasnosti sa hudba vo všetkých tóninách hrá buď na trúbke v B alebo na trúbke v C.

violová trúbka v G alebo v F, znejúce dokonalú kvartu alebo kvintu pod písanými notami a ktorá je určená na prednes zvukov v nízkom registri (Rachmaninov - Tretia symfónia). V súčasnosti sa používa mimoriadne zriedkavo a v kompozíciách, kde je jeho súčasťou, sa používa krídlovka.

basová trúbka v B, ktorá znie o oktávu pod obvyklou trúbkou a durové non pod písanými notami. V druhej polovici 20. storočia sa prestal používať, v súčasnosti sa jeho časť hrá na trombóne - nástroji, ktorý je mu podobný registrom, timbrom a štruktúrou.

pikolová trúbka(malé potrubie). Odroda, skonštruovaná koncom 19. storočia, zažíva v súčasnosti nový rozmach v súvislosti s oživeným záujmom o starú hudbu. Používa sa v ladení B (v B) a môže byť ladené do ladenia A (v A) pre ostré klávesy. Na rozdiel od bežného potrubia má štyri ventily. Veľa trubkárov používa pre malú trúbku menší náustok, čo však ovplyvňuje zafarbenie nástroja a jeho technickú pohyblivosť. Medzi vynikajúcich interpretov na malej trúbke patria Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.

Barytón:

Tenor:

Cornet:

Potrubné zariadenie

Rúry sú vyrobené z mosadze alebo medi, menej často - zo striebra a iných kovov. Už v staroveku existovala technológia výroby nástrojov z jedného pevného plechu.

Vo svojom jadre je trubica dlhá trubica, ktorá sa ohýba výlučne kvôli kompaktnosti. Pri náustku sa mierne zužuje, pri zvone rozširuje a v ostatných oblastiach má valcovitý tvar. Práve tento tvar trubice dodáva trúbke jej jasný timbre. Pri výrobe potrubia je dôležitý mimoriadne presný výpočet, a to ako dĺžky samotného potrubia, tak aj stupňa roztiahnutia hrdla - to radikálne ovplyvňuje štruktúru nástroja.

Základným princípom hry na trúbke je získavanie harmonických súzvukov zmenou polohy pier a zmenou dĺžky vzduchového stĺpca v nástroji, dosiahnuté pomocou ventilového mechanizmu. Na trúbke sú použité tri ventily, znižujúce zvuk o tón, poltón a tón a pol. Súčasné stlačenie dvoch alebo troch brán umožňuje znížiť celkovú štruktúru nástroja na tri tóny. Trúbka tak dostáva chromatickú stupnicu.

Na niektorých druhoch trúbky (napríklad na pikolovej trúbke) je aj štvrtý ventil (kvartilový ventil), ktorý znižuje systém o dokonalý štvrtý (päť poltónov).

Fajka je nástroj pre pravákov: pri hre sa ventily stláčajú pravou rukou, ľavá ruka nástroj podopiera.