Kao dijete, svako od nas je čitao bajke K.I. Chukovskog. Čukovske bajke kao što su „Krokodil“, „Žohara“, „Barmalej“, „Tsokotukha muha“ i druge, ostale su omiljene knjige dece već nekoliko generacija. Na kraju krajeva, njegov stil pisanja je ležeran i lak, njegove pjesme se lako čitaju, a učiti ih je zadovoljstvo.
„Čukovski je dobro poznavao decu, proučavajući ih dugi niz godina, ali glavna stvar koju je osećao bilo je kako uzburkati dete, osloboditi njegovu maštu, kako ga očarati zvukom, ritmom i melodijom pesme“ [Korf, 2006:50].
Bajke Čukovskog uvijek vole mnoge generacije čitatelja, ispunjene su dobrotom i ljubavlju, usađujući djeci dobar moral i nesebičnost.
„Godinama je K.I. Chukovsky vodio zapažanja o posebnostima dječje percepcije riječi - prozaičnih i poetskih riječi. Snimio je ritmičko mrmljanje klinaca, koje je ponekad rezultiralo - ponekad na iznenađenje samog tvorca - smislenim stihom, a ponekad je ostalo veselo mrmljanje. Čukovski je proučavao svoje beleške, upoređivao ih sa svojstvima i mogućnostima ruskog stiha, sa delima odraslih pesnika i narodne umetnosti. Brojao je glagole u dječjem govoru i gledao kako djeca plešu svoje pjesme, provjeravao je kako djeca čuju rimu i otkrio da ne upotrebljavaju epitete” [Ivič, 1969:127].
Zapažanja o mentalnim vještinama činila su osnovu bajki Čukovskog, a on je iznio zapažanja o svojim pjesmama, već stvorenim i testiranim u desetinama i stotinama dječje publike, u svojoj knjizi „Od dvoje do pet“. Čukovski je u svojoj knjizi tvrdio da svako dijete ima ogromne kreativne sposobnosti, čak i genijalno, dobro je orijentirano među gramatičkim oblicima, osjetljivo upija vokabular i uči samostalno čitati.
Čukovski je napisao knjigu „Od dva do pet” više od šezdeset godina. Njegovo stvaranje počelo je razgovorom o dječjem govoru. I vremenom se knjiga pretvorila u temeljno djelo o samom djetetu, njegovoj psihi, njegovom ovladavanju svijetom oko sebe i njegovim kreativnim sposobnostima.
Čukovski u svojoj knjizi ističe zapovesti vezane za lingvistiku koje pjesnici za djecu moraju uzeti u obzir pri stvaranju svojih djela.
Jedna od zapovesti je pokretljivost, promenljivost ritma. Za diverzifikaciju stiha koristi se prijelaz s troheja na daktil i obrnuto, ali prevladava trohej:
Tu je ajkula Karakula
Otvorila je svoja zla usta.
Idete do Karakulske ajkule
Želite li ući?
Pravo u usta? [Čukovski, 2012:18].
Sljedeća zapovijest vezana za lingvistiku je povećana muzikalnost, uglađenost, fluidnost zvukova i neprihvatljivost skupa suglasnika u jednom redu:
Moram da operem lice
Ujutru i uveče,
I nečisti dimnjačari
Sramota i sramota [Čukovski, 2012:50].
Treća zapovest su rime, struktura stihova. Rime u pesmama za decu treba da budu smeštene na najbližoj udaljenosti jedna od druge, tj. biti što bliže jedno drugom (upareni, povremeno ukršteni):
A sada njemu iza drveta
Istrčavaju čupavi vukovi:
„Sjedni, Aibolit, na konja,
Brzo ćemo te odvesti tamo!” [Čukovski, 2012:8].
Četvrta zapovijed koju je Čukovski formulirao: one riječi koje služe kao rime u dječjim pjesmama moraju biti glavni nosioci značenja cijele fraze. On to potvrđuje redovima:
Živio mirisni sapun,
I pahuljasti peškir,
I prah za zube
I gust češalj! [Čukovski, 2012:50].
Peta zapovijest je da svaki red dječjih pjesama mora živjeti svoj život i činiti poseban organizam. To bi se trebalo manifestirati u činjenici da svaki stih mora biti zaokružena cjelina (sintaktička i semantička), ne smije biti prekida ili tačaka na sredini reda:
Doleti do pauka,
Vadi sablju
I on je u punom galopu
Glava je odsječena [Čukovski, 2007:7].
Šesta i sedma zapovijest su da se dječje pjesme ne zatrpaju pridevima i epitetima. U književnosti dijete se istinski bavi samo radnjom, samo brzim slijedom događaja, pa bi govor trebao biti zasnovan na glagolima:
Zazvonio mi je telefon.
- - Ko to govori?
- - Slon.
- - Gde?
- - Od kamile.
- - Šta ti treba?
- - Čokolada [Čukovski, 2012:41].
Osma zapovest je da pesme moraju biti razigrane. Dijete kroz igru uči bolje o svijetu oko sebe, u ovom slučaju - kroz igru riječima, kroz igru izgovorenih zvukova:
na planini Fernando Po,
Gdje Hippo hoda?
Duž širokog Limpopa [Čukovski, 2012:7].
Iz navedenih primjera vidimo da je K. I. Chukovsky pri stvaranju svojih bajki slijedio zapovijedi koje je formulirao. Njegove bajke su pisane jednostavnim, jasnim, pristupačnim jezikom, jezikom kojim se i sama djeca služe.
K.I. Čukovski je u svojoj knjizi „Od 2 do 5” vrlo precizno formulisao zapovesti koje se moraju pridržavati budući pesnici za decu.
Evo ih (u vrlo kratkom sažetku):
1. Pjesme moraju biti grafičke, jer djeca imaju maštovito razmišljanje. Morate razmišljati u slikama kako bi dijete moglo vidjeti šta se dešava.
“Ako nakon što napišete cijelu stranicu poezije primijetite da joj je potreban samo jedan crtež, precrtajte ovu stranicu kao očigledno neupotrebljivu.”
2. Najbrža promena slika. Kinematografski - slike bi trebale zamijeniti jedna drugu brzo kao kadrovi na filmskom kolutu.
3. Verbalno slikanje treba da bude lirsko.
Sva poezija treba da bude prožeta raznim osećanjima i raspoloženjima: od tuge i malodušnosti do uzbuđenja i radosti.
Trebalo bi da bude melodičan i lagan, tako da možete pjevati i plesati uz nju.
„Nije dovoljno da dete vidi ovu ili onu epizodu prikazanu u poeziji, treba da ima pesmu i ples u tim pesmama.
4. Pokretljivost emocija i pokretljivost ritma.
U zavisnosti od raspoloženja koje prožima odlomak, trebalo bi da se menja i metar: od troheja do daktila, od dvostopnih stihova do heksametra.
5. Povećana muzikalnost poetskog govora.
Pesme treba da budu tečne i glatke. Izbjegavajte previše suglasnika u jednom redu.
„Bolno je čitati onaj žestoki stih koji je jedna pesnikinja napisala u Moskvi:
Oh, češće sa čokoladom...
Sh e b s sh! Morate mrziti djecu da im nudite takvo smeće koje lomi jezik. Treba samo uporediti dvije pjesme: jednu, koju je napisalo dijete, „Pola gvožđa“ („A-ha-ha! Tu-ha-ha! Pola gvožđa“) i drugu, koju je napisala odrasla osoba, „Oh , češće sa čokoladom,” da se vidi kolosalna superiornost trogodišnjih pesnika.”
6. Rime treba da budu blizu jedna drugoj(parne rime, povremeno ukrštene rime). U gotovo svim pjesmama koje su napisala mala djeca, rime su u neposrednoj blizini. Djetetu je mnogo teže da percipira one pjesme čije rime nisu susjedne.
7. Rimovane riječi moraju imati značenje(da bude logički šok). Budući da, zahvaljujući rimi, ove riječi privlače posebnu pažnju djeteta, moramo im dati najveće semantičko opterećenje.
8. Svaka linija mora živjeti svoj život i činiti poseban organizam.
Svaki stih mora biti zaokružena cjelina (sintaktička i semantička).
Crtice i tačke u sredini reda su strogo isključene.
9. Nemojte puniti pjesme pridjevima i epitetima, jer se malo dijete u književnosti istinski bavi samo radnjom, samo brzim slijedom događaja.
10. Govor je izgrađen na glagolima.
11. Poezija treba da bude razigrana.
Sve aktivnosti djece su u obliku igre. Kroz igru istražuju svijet. Djeca se ne igraju samo stvarima, već i riječima.
12. Poezija za male treba da bude i poezija za odrasle.
Po umijeću, virtuoznosti i tehničkom savršenstvu, poezija za djecu treba da stoji na istoj visini kao i poezija za odrasle. Ne može postojati situacija u kojoj bi loša poezija bila dobra za djecu.
Postoji i trinaesta zapovest. Napisano je kasnije, ali Korney Ivanovič ne bi bio svoj da ga nije napisao: dečiji pesnik trebao bi biti sretan. Sretan, poput onih za koje stvara.
A ovo je, po mom mišljenju, najvažnija zapovest. Djeca su po prirodi sretna i optimistična, a osoba koja je nesrećna, sumorna i ljuta ne može za njih dobro pisati. Samo osjećaj srećan čovek, možeš činiti čuda. I ne samo na papiru.
Ako neko od vas odluči da jednog dana postane dječiji pjesnik, nemojte bježati od ovih zapovijesti.
Pjesme za djecu treba pisati na neki poseban način - drugačije nego što se pišu druge pjesme. I treba ih mjeriti posebnim mjerilom. Ne zna svaki talentovani pesnik da piše za decu.
I zapamtite - samo srećni pesnik može se ponovo vratiti u svet detinjstva i, već tamo, u ovom šarenom, potpuno drugačijem svetu, dopreti do dečije duše.
Preuzeto sa sajta Agora
Portret K. Čukovskog I. E. Repina 1910
Šesto poglavlje
ZAPOVIJEDI ZA DJEČIJE PESNIKE
(Razgovor sa početnicima)
I. UČITE OD LJUDI. - UČITE OD DJECE
. . .
. . .
Snaga narodna tradicija Morao sam i ja da probam sopstveno iskustvo. Kada sam počeo da pišem dečije pesme, dugo nisam mogao da nađem živu, organsku formu za njih. Poezija tog vremena, koja se nudila djeci svih uzrasta - "Svjetla vodilja", "Krijesnice", "Proljeća", "Duševne riječi" itd. - odlikovala se najbesnijom bezstilnošću (zbog potpunog sloma njegove ideološke osnove). I tek malo po malo, nakon mnogih neuspjeha i kolebanja, došao sam do uvjerenja da je jedini kompas na ovom putu za sve pisce - i jake i slabe - narodna poezija (vidi, na primjer, "Mukhu-Cokotukha", "The Ukradeno sunce” “, “Fedorinova tuga” itd.).
To, naravno, ne znači da je naš zadatak da oponašamo drevno narodna umjetnost. Nikome nisu potrebne kopije folklora. Ali ne možemo zanemariti činjenicu da je narod tokom mnogo vekova u svojim pesmama, bajkama, epovima i pesmama razvio idealne metode likovnog i pedagoškog pristupa deci, i da bismo vrlo brzopleto postupili kada bismo to učinili. ne uzeti u obzir ovo hiljadugodišnje iskustvo.
Međutim, kao što je već spomenuto, ne treba učiti samo od ljudi. Naša druga učiteljica je dijete. U najmanju ruku, nikada se ne bih usudio da počnem da komponujem svoje "Moidodyrs" da nisam unapred pokušao da saznam koje su potrebe i ukusi mladih "čitalaca" kojima sam se trebao obratiti svojim pesmama i šta su većina ispravan metod snažan uticaj na njihovu psihu.
Ne možete shvatiti stvar kao da ja pozivam na poslušno prilagođavanje djetetu. Mi, ponavljam, nemamo i ne možemo imati pravo da odbijemo dužnost da ga odgajamo, utičemo na njega, oblikujemo njegovu ličnost, ali ćemo tu dužnost moći da ispunimo samo ako detaljno proučimo mentalne sposobnosti deteta, metode njegovog jedinstvenog razmišljanja i pokušajte što tačnije sami odrediti koje bi to književne forme trebale biti koje će u ovom slučaju biti najefikasnije.
Naravno, poeziju sam pisao instinktivno, bez obzira na bilo kakva pravila. Ali u mojoj podsvesti ova pravila su oduvek postojala; Predložila su mi ih sama djeca, tada sam ih smatrao nepromjenjivim i smatrao sam da su univerzalni, odnosno obavezni za svakog autora koji pokušava pisati za djecu. Ni Marshak, ni Mihalkov, ni Barto, ni moji drugi drugovi u književnom služenju djeci još nisu počeli sa radom, a tačnost svojih tadašnjih nagađanja nisam mogao provjeriti u njihovoj spisateljskoj praksi. Sada mogu reći, bez straha da ću pogriješiti, da iako je rad ovih pjesnika unio niz prilagođavanja mojih „zapovijedi“, u glavnom i suštinski je potvrdio njihovu ispravnost, budući da je riječ o pjesmama za predškolce osnovne škole. i srednjih godina.
II. SLIKE I EFIKASNOST
O prvoj zapovesti je već bilo reči gore. Leži u tome da naše pesme moraju biti grafičke, odnosno u svakoj strofi, a ponekad i u svakom dvostihu, mora biti materijala za umetnika, jer razmišljanje mlađe dece karakteriše apsolutna slikovitost. One pjesme s kojima umjetnik nema nikakve veze potpuno su neprikladne za ovu djecu. Pisac za njih mora, da tako kažem, misliti u slikama*.
______________
* Ako čitalac prelistava, na primjer, bajke moje djece, vidjet će da je za “Žoharu” potrebno dvadeset osam crteža (prema broju vizuelnih slika), za “Moidodyr” dvadeset tri itd.
Pesme štampane bez crteža gube skoro polovinu svoje efektivnosti.
"Mama, pokaži mi!" - uzvikivalo je dijete kada mu je jedan od zaposlenika izdavačke kuće pročitao “Žohara” na probnim listovima bez crteža. Smatrao je da u ovom slučaju vizualna slika i zvuk čine organsku cjelinu. A budući da dječji vid isprva ne opaža toliko kvalitetu stvari koliko njihove pokrete, njihove radnje, radnja pjesme za malu djecu trebala bi biti toliko raznolika, pokretna i promjenjiva da svakih pet ili šest redaka zahtijeva novu sliku. Tamo gdje to nije slučaj, dječje pjesme, da tako kažem, ne funkcionišu.
Ako nakon što napišete cijelu stranicu poezije primijetite da joj je potreban samo jedan crtež, precrtajte ovu stranicu kao očigledno neupotrebljivu. Najbrža moguća izmjena uzoraka je ovdje, kao što smo vidjeli gore, drugo pravilo za dječje pisce.
Treće pravilo je da ova verbalna slika mora biti istovremeno i lirska.
Pesnik crtač mora biti pesnik-pevač.
Za dijete nije dovoljno da vidi ovu ili onu epizodu prikazanu u poeziji: potrebno mu je da te pjesme sadrže pjesmu i ples.
Odnosno, potrebne su mu da budu srodne njegovim vlastitim ekikik pjesmama.
Ako se ne mogu ni pjevati ni plesati, ako ne sadrže elemente koji čine glavnu suštinu ekikika, nikada neće zapaliti mlada srca.
Što su naše pesme bliže ekikicima, to će ih mališani više voleti. Nije uzalud da su u dječjem folkloru svih zemalja vekovima opstale uglavnom pesme i plesne pesme.
Ova zapovest je teža od svih ostalih, jer pesnik crtač gotovo nikada nije pesnik-pevač. Ovdje postoje dvije neprijateljske kategorije pjesnika. Da li je moguće zahtijevati da svaka epizoda prikazana u pjesmi sa grafičkom jasnoćom bude istovremeno shvaćena od strane čitalaca kao zvonka pjesma, koja ih navodi na radosni ples?
Bio sam potpuno svjestan težine ovog zadatka kada sam dobio nagradu da napišem svoju prvu “pjesmu za mališane”. Ali bilo mi je jasno da je ovaj zadatak centralni i da je bez njegovog rješavanja nemoguće započeti takav posao. Trebalo je pronaći poseban, lirsko-epski stil, prikladan za pripovijedanje, za skaz i istovremeno gotovo oslobođen narativno-skaz dikcije. Čini mi se da sve vrste bajki, pjesama i općenito velikih zapleta u stihovima mogu doprijeti do male djece samo u obliku lanca lirskih pjesama - svaka sa svojim ritmom, sa svojom emocionalnom bojom.
Reč je o velikom epu, koji sam pokušao da vaskrsnem u našoj književnosti za decu sedamdeset godina posle Malog konja. Osećajući da njeni prethodni oblici, koje je razvila seosko-plemićka kultura, više ne odgovaraju psihi naše dece, sve svoje „krokodile“ sam izgradio na bazi živahnih, brzo promenljivih, urbanih, uličnih ritmova, izbegavajući monotono provlačenje koje karakterističan je za seoski ep.
Razvijajući formu „Krokodila“ (1916.), na sve moguće načine pokušavao sam da diverzificiram teksturu stiha u skladu s emocijama koje ovaj stih izražava: od troheja sam prešao u daktil, od dvostopnih stihova u heksametar.
Takva pokretljivost i promjenjivost ritma bila je za mene četvrta zapovijest.
III. MUZIKA.
Peta zapovest za dečije pisce je pojačana muzikalnost poetskog govora.
Divno je da su cinici uvek muzikalni. Njihova muzikalnost postiže se prvenstveno izuzetnom glatkoćom i fluidnošću zvukova. Djeca u svojim pjesmama nikada ne dopuštaju to gomilanje suglasnika koje tako često izobličava naše “odrasle” pjesme za djecu. Ni u jednoj pjesmi koju su napisala djeca nisam naišao na tako teške, grube kombinacije zvukova kao što se nalaze u nekim pjesmama iz knjiga. Evo tipičnog stiha iz jedne pesme za decu:
Bobblehead je bijesan...
Pokušajte to izgovoriti naglas! Psvzb - pet suglasnika u nizu! A odrasla osoba ne može reći takvu rečenicu, a kamoli petogodišnje dete.
Još grublja je ova rečenica nekog lenjingradskog autora:
Odjednom sam se osetila tužnom...
Ovaj varvarski nagli uspon je previše posla za djetetov grkljan.
I bolno je čitati onaj žestoki stih koji je jedna pesnikinja napisala u Moskvi:
Oh, češće sa čokoladom...
Shchebssh! Morate da mrzite momke da im ponudite takvu šaljivu "malu priču". Piscima ovakvih pjesama ne bi škodilo da uče od one djece koja češu po grlu svojim nespretnim smećem. Dovoljno je uporediti dvije pjesme: jednu koju je komponiralo dijete, „Pola gvožđa“, i drugu, koju je sastavio odrasli, „Oh, češće s čokoladom“, da se vidi kolosalna superiornost trogodišnjaka. U "Pola gvožđa" ima samo šest suglasnika na sedam slogova, a u pesmi o čokoladi čak dvanaest suglasnika na osam slogova.
Naravno, pri stvaranju ovakvih eufoničnih linija, dijete nije marilo za njihovu ljepotu, već samo za to da mu olakša da ih izvikne, ali su upravo zbog toga tako melodične i glatke.
Ono što je zanimljivo u tom pogledu je obrada poezije koju dijete izvodi neopaženo. Sve to ima za cilj da „grubi” stih pruži maksimalnu glatkoću. Dvogodišnji dječak kojeg poznajem volio je iz nekog razloga Puškinovu pjesmu "Crnogorci? Šta je to?" - i recitovao ovu pesmu ovako:
Tetegoti? kakav je to -
odnosno eliminisao je sve suglasnike koji su ometali nesmetan tok stiha. Naravno, ni ovdje nije djelovala estetika, nego nerazvijen grkljan, ali upravo za taj grkljan moramo pisati svoju poeziju.
Poslušajte samo onu najzvučniju trohejsku pjesmu koju je djevojčica Vitya Rammo, koja još nije imala dvije godine, pjevala dok je plesala:
Kosi moje, kosi moje,
Leba grize, leba coy,
Kosi baba, kosi baba,
Ugrizi moj ranac, ugrizi moj.
Yoka kuku, shibka koi,
Ugrizi lebu, kujo,
Zagrizi koku, prokletstvo.
Ona je tada odlično govorila, slobodno izgovarajući bilo koju kombinaciju glasova, ali kada je poezija bila u pitanju, radije je rasporedila svoje suglasnike kako bi se što rjeđe susretali. Osim riječi "šibka", sve ostale riječi su izgrađene na način da se samoglasnici sigurno nalaze između dva suglasnika.
Općenito, u govoru djeteta često primjećujemo borbu sa suglasnicima, savladavanje suglasnika. Trogodišnji Adik Pavlov, umjesto da kaže „Sunce je crveno“, rekao je Sonja kasno (tj. izbacio je l, ts, r). Za Adija Rybnikova, riječ “drva za ogrjev” pretvorila se u dova, riječ “pogled” u soti, riječ “ostalo” u luk. Nina Zlatkovskaja je govorila kao šaljivdžija, znojava, natmurena. Levik Gavrilov je rekao pezzhay, a „grom“ izgovorio kao gom.
Mere koje je dvogodišnja Alena Poležaeva preduzela da spreči ovu akumulaciju bile su izuzetne. Njena majka izvještava o njoj: kada se dva suglasnika pojavljuju u blizini u riječi, Alyonushka stavlja samoglasnik između njih:
- Ptica je patica, ko je Kito, gde je vodič.
Stanovnica Lenjingrada Inna Borisova, stanovnica Lenjingrada, primijetila je potpuno istu tehniku "razdvajanja" suglasnika uz pomoć dodatnih samoglasnika kod svoje kćeri Mikey: "Ja sikushila kashika", "Šetam sa svojom bakom."
Uz pomoć ove tehnike, Maya (godina deset mjeseci) izbjegavala je zvučne kombinacije koje su joj bile nezgodne: sk, shk, sb.
Prilikom pisanja pjesmica za djecu, trudio sam se, koliko sam mogao, da uzmem u obzir ovaj jasno izražen zahtjev male djece.
IV. RHYMS. - STRUKTURA PESMA
Šesto pravilo je detaljno opisano na prethodnim stranicama. Ona leži u činjenici da rime u pesmama za decu treba da budu smeštene na što većoj udaljenosti jedna od druge.
Čitaoci ove knjige mogli su da vide da su u skoro svim pesmama male dece rime u neposrednoj blizini. Djetetu je mnogo teže da percipira one pjesme čije rime nisu susjedne.
Sedmo pravilo je da one riječi koje služe kao rima u dječjim pjesmama trebaju biti glavni nosioci značenja cijele fraze. Oni bi trebali podnijeti najveći teret semantike.
Budući da, zahvaljujući rimi, ove riječi privlače posebnu pažnju djeteta, moramo im dati najveće semantičko opterećenje. Ovo pravilo smatram jednim od najvažnijih i trudim se da ga ni u kom slučaju ne kršim. I često eksperimentišem sa svojim i tuđim pesmama: prekrivam dlanom levu polovinu stranice i pokušavam da pogodim sadržaj pesama samo iz desne polovine, odnosno iz one u kojoj su koncentrisane rime. . Ako ne uspijem, pjesme se moraju ispraviti, jer u ovom obliku neće doprijeti do djece.
Osmo pravilo je da svaki red dječije pjesme treba da živi svoj život i da čini poseban organizam.
Drugim riječima, svaki stih mora biti zaokružena sintaktička cjelina, jer kod djeteta misao pulsira zajedno sa stihom: svaki stih u ekikiksu je samostalna fraza i broj redova jednak je broju rečenica. (Po ovoj osobini, pesme za decu su veoma bliske narodnim pesmama.)
Dva reda - dvije rečenice:
Tvoja majka je iz plemstva,
A otac je od majmuna.
Šest redova - šest rečenica:
Mama je bila pametna
I nije me bičevala!
Aj, ljuli, ljuli, ljuli!
Uvek me voliš!
Volim te sada.
Ne cap-riz-ni-cha-yu!
Za stariju djecu, svaka rečenica se može zatvoriti ne u jedan, već u dva reda, ali nikada ne prelazi ove granice. Evo pjesama devetogodišnje Irine:
1) Čukoša i ja zajedno
Idemo po galoše.
2) Kupujmo, kupićemo galoše
Za sebe i za Čukošu.
Stoga se dugačke pjesme za djecu najčešće sastoje od dvostiha. U suštini, Puškinov "Saltan" i Eršov "Mali grbavi konj" u svojoj strukturi predstavljaju čitav lanac ekikika, od kojih većina ne prelazi dva reda. I Puškin i Eršov pisali su svoje bajke uglavnom u parovima. Evo tipičnog odlomka iz Puškina:
1) Zvijezde sijaju na plavom nebu,
U sinjem moru valovi udaraju; (Pauza.)
2) Oblak se kreće nebom,
Po moru pluta bure. (Pauza.)
3) Kao ogorčena udovica,
Kraljica plače i bori se u sebi; (Pauza.)
4) I dijete tamo raste
Ne po danima, nego po satima. (Pauza.)
5) Dan je prošao, kraljica vrišti...
A dijete požuruje val: (Pauza.)
6) "Ti, moj talas, talas,
Razigrani ste i slobodni; (Pauza.)
7) Prskaš gdje god želiš,
Oštriš morsko kamenje, (Pauza.)
8) Utopiš obale zemlje,
Podizanje brodova - (Pauza.)
9) Ne uništavaj našu dušu:
Ispljunite nas na suvo!" (Pauza.)
Nakon svakog “dupla” slijedi pauza. Osamnaest redova - devet pauza i devet "dvojki", au većini slučajeva svaka "dvojka" je samostalna fraza.
Ove pjesme nisu pisane za djecu. Puškin se, stvarajući svoje bajke, rukovodio folklornom dikcijom odraslih. Ali zahvaljujući bliskosti narodnog pjesničkog razmišljanja s dječjim razmišljanjem, Puškinova bajka je odavno čvrsto uspostavljena u svakodnevnom životu djece, a njena struktura nam je uzor.
Dječije pjesme ne dozvoljavaju nikakve unutrašnje pauze, inače će melodija biti poremećena. U svim pjesmama koje znam koje su napisala mala djeca, pronašao sam samo jedan prijenos - pa čak i tada vrlo slab - jedan slučaj pomjeranja fraze izvan dvostiha:
Vorobejko je galopirao
Dok je hodao, gutao je
Mrvice hljeba, šta mu treba?
Dajem ga na prozor.
Ove stihove je komponovao Vanja F., stara četiri i po godine.
U mojim očima, one su jedno od rijetkih kršenja opšteg nepokolebljivog pravila, a to je da je svaka pjesma koju sačini dijete potpuna, zatvorena u sebe, nedjeljiva.
V. ODBIJANJE EPITETA. RHITMIČNO
Gore je rečeno da dječji vid najčešće ne percipira kvalitet, već djelovanje predmeta. Otuda i deveta zapovest za pisce za decu: ne zatrpavaj svoje pesme pridevima.
Pjesme koje su bogate epitetima su pjesme ne za malu, već za stariju djecu.
Pjesme male djece gotovo nikada ne sadrže epitete. I to je razumljivo, jer je epitet rezultat manje-više dugog poznavanja stvari. Ovo je plod iskustva, kontemplacije, istraživanja, potpuno nedostupan maloj djeci.
Pisci dječijih pjesama često zaborave na to i preopterećuju ih ogroman broj pridjevi. Talentovana Marija Požarova je otišla toliko daleko da je skoro svaku stranicu u svojim „Sunčanim zečićima“ ispunila rečima kao što su nestalno lišće, belo strujanje, tankozvučno, zvonkasto staklo, belo čupavo, grimizno-zlatno i , naravno, sve je to mrtvilo i dosada za djecu.
Jer u književnosti, malo dijete se istinski bavi samo radnjom, samo brzim slijedom događaja. A ako je tako, onda više glagola, a možda i manje pridjeva! Smatram da je u svakoj pjesmi za djecu procenat glagola u odnosu na pridjeve jedan od najboljih i potpuno objektivnih kriterija za prilagodljivost date rime psihi male djece.
Puškin je u tom pogledu poučan: u svojoj „Priči o caru Saltanu” dao je samo 235 prideva na 740 glagola, dok je u pesmi „Poltava” (u prvoj pesmi) broj glagola čak manji od broja prideva. : za 279 glagola - 281 pridjev.
Detetova privlačnost prema glagolu je u nauci već dugo zabeležena. Kanadski profesor Frederick Tracy u svojoj “Psihologiji djetinjstva” (1893) izračunao je da u vokabularu djece (19 do 28 mjeseci) glagoli čine 20 posto svih riječi, dok ih je kod odrasle osobe svega 11, odnosno skoro upola manje.
Evo tabele koju je dala Tracy:
Kod djeteta Kod odrasle osobe
Pridjevi 9% 22%
imenice 60% 60%
Glagoli 20% 11%
Tabela je teško tačna, jer su mnoge imenice u govoru djeteta u suštini jednosložne rečenice, gdje je glagol na prvom mjestu. Kada malo dijete vikne, na primjer, "ding-ding", to može značiti: "Daj da pozvonim!", ili "Zvono zvoni!", ili "Stvarno volim zvuk zvona", ili “Podigni me do zvona!” - i ko zna šta još. Svaki ding-ding implicira neizgovoreni glagol.
Objekt kao takav, osim svojih dinamičkih funkcija, pojavljuje se mnogo rjeđe u govoru djeteta nego što se to obično mislilo kada je Tracy sastavila tabelu.
Stoga bi Tracy bio u pravu kada bi sastavio nešto poput ove tabele za dječji rječnik:
imenice 20%
imenice,
ima prirodu glagola
(ili povezano s glagolom) 53%
Glagoli 20%
pridjevi 7%
Ovakva tabela bi bila bliža istini, jer u govoru dvogodišnjeg djeteta ima otprilike 50-60% skrivenih i otvorenih glagola, a devet puta manje čistih prideva. Tracyjeva greška je što je gramatičke kategorije tretirao previše formalno. Ali njegovi opći zaključci su sasvim pravedni: ideje koje igraju najznačajniju ulogu u djetetovom umu i koje dijete najčešće izražava riječima su ideje radnji, a ne stanja, pokreta, a ne kvaliteta i svojstva.
Prema njemačkim istraživačima Clara i Wilhelm Stern (1907), u govoru djeteta najprije prevladavaju imenice, zatim glagoli, pa tek onda pridjevi. Sterns citira sljedeća zapažanja jedne djevojčice: kada je imala godinu i tri mjeseca, 100 posto njenog rječnika činile su imenice; nakon pet mjeseci bilo ih je samo 78 posto, a glagola je bilo 22 posto; nakon naredna tri mjeseca bilo je samo 63 posto imenica, 23 posto glagola i 14 posto ostalih dijelova govora (uključujući i prideve).
Ova šema pati od istog formalnog pristupa gramatici kao shema profesora Trejsi, ali Opšti trend U njemu je ispravno zabilježen jezični razvoj djece: dijete je u prvim godinama života toliko duboko ravnodušno prema svojstvima i oblicima predmeta da su mu pridjevi dugo bili najtuđija kategorija govora.
Ljubav prema pridevima svojstvena je (i to u maloj mjeri) samo knjiški, kontemplativno nastrojenoj djeci, a dijete koje pokazuje aktivan odnos prema životu gotovo sav svoj govor gradi na glagolima. Stoga sam “Moidodyra” od vrha do dna ispunio glagolima i proglasio nemilosrdni bojkot pridjeva i dao maksimalan pokret svakoj stvari koja se pojavljuje u ovim stihovima:
Ćebe
Pobjegao
List je odleteo
I jastuk
Kao žaba
Odjurila je od mene.
Samo za takve, samo „verbalni“ govor će zaista doprijeti do djeteta.
Naravno, sve navedeno u ovom poglavlju odnosi se samo na najmlađu djecu. Kako djeca stariju, ništa jasnije ne pokazuje sazrijevanje njihove psihe nego povećanje broja pridjeva koji obogaćuju njihov govor.
I. Adamian mi o tome piše: „Kažete da djecu više privlače glagoli nego pridjevi. Čini mi se da je vaš zaključak samo djelimično tačan, jer, koliko sam primijetio, u vokabularu djevojčica preovlađuju pridjevi. , a u vokabularu dječaci - glagoli. Generalno, prema mojim nasumičnih i fragmentarnim zapažanjima, djevojčice obraćaju više pažnje na određeno svojstvo predmeta (lutka ima ružičastu mašnu, zelenu ovo i ono, itd.), a dječaci - na radnju (lokomotiva zviždi i sl.) Bilo bi zanimljivo izvesti eksperiment: napišite priču s istim brojem pridjeva i glagola i pročitajte je djeci oba pola, a zatim ih natjerajte da ponove. Moguće je da će rezultat brojnih takvih eksperimenata potvrditi tačnost mojih zapažanja." Čini mi se da je to drugova nagađanje. Adamiana vrijedi samo za stariju djecu. Mlađima - i dečacima i devojčicama - većina prideva je podjednako strana. U međuvremenu, kao što je već spomenuto, govorimo isključivo o književnosti za mlađu djecu. Forma radova namijenjenih starijim učenicima treba da bude drugačija.
Deseta zapovijest je da preovlađujući ritam dječije poezije mora biti trohej. O tome se raspravljalo gore, na str. 626-634.
VI. GAME POEMS
Jedanaesta zapovijest za dječje pisce je da njihove pjesme budu razigrane, jer u suštini sve aktivnosti osnovnoškolskog i srednjeg predškolskog uzrasta, uz vrlo rijetke izuzetke, rezultiraju igrom.
"Dete," kaže M. Gorki, "do desete godine zahteva zabavu, a njegov zahtev je biološki opravdan. Ono želi da se igra, igra se sa svima i uči o svetu oko sebe pre svega i najlakše kroz igru , kroz igru. On se igra riječima i Igrajući se riječima dijete uči zamršenosti svog maternjeg jezika, asimilira njegovu muziku i ono što filolozi nazivaju „duhom jezika“.
Naravno, postoje odlične pjesme za djecu koje nemaju veze sa igrom; ipak, ne smijemo zaboraviti da su dječje narodne pjesmice, počevši od bakinih "Laduški" pa do "Pogača", najčešće proizvod igre *.
______________
* Mislim da je pesma „Vatra” S. Marshaka nastala iz igre vatrogasaca koju deca toliko vole. U bajci “Telefon” ja sa svoje strane pokušavam maloj djeci dati materijal za njihovu omiljenu igricu telefona.
Općenito, pjesnik koji piše za mlađu predškolsku djecu trebao bi gotovo svaku temu doživljavati kao igru. Ko nije u stanju da se igra sa decom ne treba da se bavi pisanjem dečijih pesama.
Ali djeca nisu ograničena na igre ove vrste. Oni se, kao što smo videli, igraju ne samo sa stvarima, već i sa izgovorenim zvucima. Ove igre zvukom i riječima očito su izuzetno korisne, jer zauzimaju istaknuto mjesto u folkloru djece širom svijeta. Čak i kada dijete odraste, često ima potrebu da se zabavlja i igra riječima, jer se neće odmah naviknuti da riječi obavljaju samo poslovnu, komunikativnu funkciju. Različite verbalne igračke ga i dalje privlače, kao što lutke privlače mnoge djevojčice koje su odavno prešle "lutkarske" godine.
Prisjetimo se naših ruskih dječjih pjesama, nastalih u školskom okruženju:
"Carica Katarina je ušla u ponovni ulazak sa malim svetovima."
"Kopile jedno! Ne gađaj me kamenjem, inače ću te izbosti nožem, a ti ćeš me šutnuti kretenima."
Predškolcu su takve verbalne igračke još potrebnije, jer njihovo korištenje uvijek znači da je dijete već u potpunosti savladalo ispravne oblike riječi. To je vidljivo iz činjenice da on odstupanje od ispravnih oblika doživljava kao nešto smiješno.
Čini se da odrasli nikada neće shvatiti zašto su takve, na primjer, jednostavne deformacije riječi koje sam posudio iz engleskog folklora privlačne maloj djeci:
Bio jednom davno miš Miš
I odjednom sam ugledao Kotausija.
Kotaushi ima zle oči
I zli, odvratni Zubausi.
Kotausi je dotrčao do Mausija
I mahnula je repom:
Ah, Mausi, Mausi, Mausi,
Dođi k meni, dragi Mausi!
otpevaću ti pesmu, Mausi,
Divna pesma, Mausi!
Ali pametni Mausi je odgovorio:
- Nećeš me prevariti, Kotaushi!
Vidim tvoje zle oči
I zli, prezreni Zubausi!
Tako je odgovorio pametni Mausi
I brzo bježi iz Kotausija!
Djeca se smiju upravo zato što su se pravilni oblici ovih riječi već ustalili u njihovim glavama.
Moja pjesma je bila žestoko kritikovana u štampi zbog „iskrivljavanja maternjeg jezika“. Kritičari su više voljeli da ne znaju šta je „iskrivljavanje“, što je ruski folklor praktikovao od pamtivijeka i legitimirao narodna pedagogija. Prisjetimo se barem poznate bajke “Zvijeri u jami”, gdje se ponavljaju nekoliko puta u razne opcije ovi stihovi:
Medved-medved-duhovno je dobro ime.
Lisica-Olisava - dobro ime,
Vuk-vuk je dobro ime,
Pijetao je dobro ime,
Kura-okurova je loše ime.
Zašto se, moglo bi se zapitati, svakakvi ljudi u slučajevima nemilosrdno tragaju za takvim igrama riječi, koje su djeci toliko potrebne u procesu njihovog jezičnog razvoja?
Sa velikim zadovoljstvom se sećam kako su bijesno levičarski učitelji pozdravljali moje pozorišne pesme o žabama koje prvi put vide kornjaču:
I vrisnu od straha:
- Šta je!
- Ryo je!
- Ovo je Pakha!
- Ovo je Čečere... tata... papakha...
Pokojni akademik Igor Grabar rekao mi je da je u detinjstvu, kao i svi njegovi kolege vršnjaci, veoma voleo ovu varijaciju basne „Majmun i naočare“:
OCKISHKA I MARTHA
Starici su oči oslabile u njenim godinama,
I o njoj su se šuškale...
Zabavan i nestašan, sasvim detinjasti, mladi pesnik je bio ponesen ovakvim verbalnim igrama Daniil Kharms. Trebali ste vidjeti s kakvim su oduševljenjem pozdravili svog omiljenog autora kada im je sa bine pročitao:
Znaš li to
da li znaš da tata,
Da li znate da ste
Šta je od mog oca
Da li je bilo četrdeset sinova?
da li znate da na,
Znate li da nije
Znaš šta?
Šta je na nebu
Umesto sunca
Hoće li uskoro biti točak?
itd.
Na potpuno drugačiji način, ali jednako apetitno i veselo, igra se sa riječju „četiri“ u svojoj posljednjoj knjizi „Milion“:
Jedan dva tri četiri,
I četiri po četiri
I to četiri puta četiri
A onda još četiri.
Jedan od najboljih spomenika njegove verbalne drame ostat će “Ivan Ivanovič Samovar”, gdje je čitava pripovijest dobila tako smiješno monoton (i vrlo djetinjast) oblik:
Samovar Ivan Ivanovič,
Ivan Ivanovič je na stolu,
Zolotoy Ivan Ivanovič
Ne daje mi kipuću vodu
Ne daje onima koji kasne,
Ne daje na kauč krompir.
Iste dramske pjesme stvarao je u svoje vrijeme pjesnik Aleksandar Vvedenski. Njegova komična pjesma “Ko?” bila je posebno popularna među djecom:
Ujak Borya kaže,
Šta
Zato je tako ljut
Šta
Neko ga je ispustio na pod
Tegla puna mastila
I ostavio na stolu
drveni pištolj,
Limena cijev
I sklopivi štap za pecanje.
Možda je siva mačka
Kriv?
Ili je to crni pas
Kriv?
itd.
Sa istim nestašlukom, Natalija Končalovska je izmislila sledeće povrće bez presedana:
Pokazao baštovan
Imamo takvu baštu,
Gdje u gredicama, gusto posijanim,
Krastavci su rasli
Paradajz je narastao
rotkvice, vlasac i repa,
Celer je zreo
I šargarepa je zrela,
Špargle su već počele da se mrve,
I takve male boce
Da krznene mahune
Svaki baštovan bi se uplašio.
Ne kažem da bi se dječji pisci svi trebali potpuno zaokupiti ovakvim igrama riječima, zaboravljajući na druge obrazovne i književne poslove (što bi bilo strašno i dovelo bi do degradacije dječje poezije), želim samo da pedagoška svrsishodnost bude konačno prepoznata i vrijednost književne vrste, koja nije bez razloga tako bogato zastupljena u usmenoj narodnoj poeziji (vidi poglavlje „Slupavi apsurdi”).
Majstor ovog žanra bio je S.Ya.Marshak. Čini se da je njegov čuveni katren o kočijašu napisan da razbjesni slaboumne filisterce i oduševi djecu:
Dragi
Draga kočija!
Draga kočija
Najdraži.
VII. POSLJEDNJE ZAPOVIJESTI
Dakle, vidimo da pesme za decu treba da budu napisane na neki poseban način – drugačije nego kako se pišu druge pesme. I treba ih mjeriti posebnim mjerilom. Ne zna svaki talentovani pesnik da piše za decu.
Na primjer, divovi kao što su Tjučev, Baratinski i Fet nesumnjivo bi propali u ovoj oblasti, jer su metode njihovog rada u samoj suštini neprijateljske prema onim metodama koje su obavezne za dječje pjesnike.
Ali iz ovoga ne proizilazi da dječiji pjesnik, zadovoljavajući potrebe male djece, ima pravo zanemariti zahtjeve koje odrasli postavljaju poeziji.
Ne, čisto književne vrijednosti dječjih pjesama moraju se mjeriti istim kriterijem po kojem se mjere književne vrijednosti svih ostalih pjesama.
Po umijeću, po virtuoznosti, po tehničkom savršenstvu, poezija za sovjetsku djecu treba da stoji na istoj visini kao poezija za odrasle.
Ne može postojati situacija u kojoj bi loša poezija bila dobra za djecu.
U suštini, radi se jedna zla i štetna stvar: umesto da se deca pripremaju da percipiraju briljantne pesnike, ona se sistematski truju nepismenim i osrednjim rukotvorinama, ubijajući u njima ono žarko osećanje stiha koje je bilo izraženo u ekicima.
Dakle, dvanaesta zapovest za dečije pesnike: ne zaboravite da poezija za male mora biti i poezija za odrasle!*
______________
* Sada zvuči trivijalno, ali kada su ovi stihovi napisani, smatrani su formalističkom jeresom, jer se svaki razgovor o poetskoj formi tada smatrao formalizmom.
Postoji i trinaesti. Leži u tome da se u svojim pjesmama ne treba toliko prilagođavati djetetu, koliko ga prilagođavati sebi, svojim “odraslim” osjećajima i mislima. Naravno, to moramo činiti s velikom pažnjom, ne narušavajući djetetovu prirodu, ali ako to ne učinimo, morat ćemo napustiti ulogu odgajatelja. Moramo malo-pomalo prekršiti mnoge od navedenih zapovesti kako bismo, postupnim usložnjavanjem pjesničke forme, približili djetetu percepciju velikih pjesnika. Ovo će biti istinsko obrazovanje stihova, do kojeg nam je iz nekog razloga još uvijek vrlo malo stalo. Metoda pjesničkog odgoja za starije predškolce sastoji se u razvijanju najracionalnijih metoda za postupno kršenje navedenih pravila - svih, osim dvanaestog, koje zahtijeva kvalitetne dječje pjesme. Ovo pravilo ne smije se kršiti ni pod kojim okolnostima.
Nažalost, mnogi učitelji, recenzenti i kritičari još uvijek sude o dječjoj poeziji samo po njenom sadržaju, ne sluteći da će najvredniji sadržaj dječjih pjesama beznadežno upropastiti neuspješnom i traljavom formom – pa je u interesu teme da formalne karakteristike prvo se moraju proučiti dječije pjesme, kao i najefikasnije metode za njihovo stvaranje.
Svako ko se makar na kratko upozna sa zlatnim fondom sovjetske dečije poezije, koji su stvorili Majakovski, Maršak, Mihalkov, Barto, Kvitko, Janka Kupala, Zabila i plejada njihove mlađe braće, ne može a da ne dođe do uverenja da je Najbogatija raznolikost poetskih formi u potpunosti je u skladu sa istom bogatom raznolikošću tema. U poređenju sa književnošću predrevolucionarnog doba, u današnjim pesmama za decu broj žanrova koji su uključeni u svakodnevni život dece izuzetno se povećao; Sovjetski pjesnici uspjeli su upoznati i mlađe predškolce s najhitnijim temama koje žive u cijeloj zemlji.
Proteklih dvadeset godina, iz godine u godinu (sa kraćim odmorom) posmatram nekoliko vrtića u Podmoskovlju i uvjeravam se koliko su teme koje su sada uključene u krug interesovanja djeteta. Evo okvirnog popisa onih pjesama i pjesama koje postoje u ovim vrtićima i koje su posebno popularne među djecom. Sami naslovi ovih pesničkih dela pokazuju kako se raspon interesovanja i ukusa deteta u poslednje vreme proširio.
"Pesma o Lenjinu". - "Majski dan". - "Mi smo za mir!" - "Svemirski let". - "Dječak i pilot." - "Praznik žetve". - "Moj tata je zamenik." - "Ko je sagradio ovu kuću." - "Rat sa Dnjeprom." - "Božićno drvce". - "Deda Mraz". - "Kiša." - "Ždralovi". - "Brkato - prugasto". - "Djeca u kavezu." - "Ujka Stjopa." - "Sneg." - Folklorne pjesmice, brojalice, pjesmice, zagonetke, pjesmice. - Nestašne zabavne priče u stihovima - a uz to i pjesme koje su postale narodne poput "Po dolinama i preko brda", "Lete" ptice selice“, „Ma, magle moje, magle su“ (saznao sa radija).
Već iz ove liste naslova vidimo da, u suštini, ne postoji književna vrsta koja je dostupna dječjem razumijevanju koju novija sovjetska pedagogija nije uvela u duhovni život predškolskog djeteta. Cijela poenta je samo u održavanju proporcija - osigurati da bilo koji žanr ne istiskuje sve ostale.
Dakle, pitanje o temi pjesama za djecu može se smatrati (općenito) riješenim. One žučne rasprave o ovom pitanju, koje su se tako često vodile dvadesetih i tridesetih godina, sada su daleko iza nas.
To nije slučaj s pitanjem pjesničke forme pjesama koje se nude djeci. Ovo važno pitanje do sada nije izazvalo ozbiljnu pažnju istraživača. Čini se da ga kritičari ne primjećuju. Velika većina nastavnika ga potpuno ignoriše.
U međuvremenu (ponavljam opet i opet!) u interesu same teme koja je draga nastavnicima (i ne samo učiteljima, već i svima nama), trebalo bi po svaku cijenu da proučavaju poetiku dječjih pjesama. Zato ne mogu napustiti nadu da moje skromne zapovijesti neće biti potpuno beskorisne.
Naravno, zapovesti su preveliko ime za ova skromna pravila. To su jednostavno prekretnice koje je sebi postavio jedan od pisaca početnika za djecu, koji je nastojao da se približi psihi male djece kako bi na nju što snažnije utjecao.
Mi, sovjetski pisci, imamo dragocenu priliku da ovu psihu proučavamo ne samo privatno, u uskom porodičnom krugu, već i u onim bezbrojnim „grupama“ dece, kao što su jaslice, vrtići itd. u našoj zemlji. Zbog toga glavna karakteristika naših predškolskih pesama leži upravo u tome da ih treba prilagoditi za čitanje naglas pred velikim grupama dece. Naravno, mogu se čitati i samohranoj djeci, ali su njihova kompozicija, ritmovi i slike organizirani tako da ih može lako uočiti brojna dječja publika. Ovdje je jedan od najvažnijih karakteristične karakteristike naša sadašnja dečja poezija: kada pišemo, zamišljamo sebe na sceni pred mnogim mladim slušaocima.
Dječiji pisci Zapada nisu poznavali taj osjećaj, pa su njihova djela u većini slučajeva bila komorna, duboko intimna.
Koliko je djece Edward Lear vidio pred sobom kada je pisao svoju šarmantnu "Knjigu apsurda"? Samo troje malih unučadi Earla Darbyja, koje je u to vrijeme učio crtanju.
A samo tri devojčice, sestre Lidel, slušale su Luisa Kerola, autora Alise u zemlji čuda, kada je improvizovao svoju čuvenu bajku nad uspavanom rekom Oksford, u kojoj su zauvek sačuvane intonacije njegovog tihog glasa.
Za nas, dečije pisce Sovjetske republike, čak i da smo hteli da budemo intimni, nikada ne bismo uspeli, pošto smo ceo život bili, da tako kažem, u okeanu dece. Bezgranični okean - od Arteka do Arktika. U tome se formira sva naša kreativnost. Napisao bih “Muhu koja plješće”, “Barmaleju”, “Ukradeno sunce”, “Telefon” na potpuno drugačiji način da nisam osjetio dok sam pisao da ću ove stvari morati čitati u ogromnim halama, ispred mnogo malih slušalaca. Otuda i kvalitet ovih pjesama, koje bih nazvao scenskim. Ove bajke su pozorišne: radnja se u njima odvija po zakonima dramske radnje (početak, sukob, itd.).
Sam obim svake priče određen je činjenicom da se mora ispričati pred nemirnom i nestrpljivom gomilom, čija psiha nije slična psihi pojedinačnog slušaoca. Prvo sam napisao “Ukradeno sunce” kao dugačku, monotonu bajku:
Ždralovi na nebu
A medvedi su u šumama
Jurili smo punom brzinom,
Da vratim sunce.
Dizalice su poletele
U egipatsku zemlju...
itd.
Ali kako je u ovom dizajnu ova bajka bila pogodna samo za individualno čitanje, skratio sam je pet puta, ubrzao tempo, uneo maksimalnu raznolikost u njen ritam - jednom rečju, prilagodio je percepciji dečije grupe.
To, naravno, ne znači da je „sobno“, usamljeno čitanje bajki postalo prošlost. Naprotiv, nikada nije bilo ovolikog obilja majki i očeva koji čitaju knjige svojoj maloj djeci. Ali neka ove knjige prvo isproba masovna dječja publika.
Ovo nije besposlen uslov, jer kolektivno čitanje zauzima sve značajnije mesto u sistemu obrazovanja dece predškolskog uzrasta i mlađih školaraca. Svi ovi kolosalni domovi kulture, dječji gradovi i palače, koji organiziraju višemilionske mase sovjetske djece, postavljaju nas, pisce, pred nove zahtjeve koje ne možemo ne ispuniti. Da bismo u potpunosti razumjeli ove zahtjeve, ostaje nam jedini način - pridružiti se ovoj djetinjastoj „zajednici“ svim našim aktivnostima. Na primjer, ja, kao i drugi „dječiji autori“, ne mogu zamisliti mjesec u životu kada bih bio isključen iz grupe djece. Kao i drugi drugovi, nastupao sam i nastavljam da govorim sa svojim pesmama na Krimu, i na Kavkazu, i u Lenjingradu, i u Dvorani kolona, i u sali Čajkovski, i u Domu Sovjetske armije, i u Klubu pisaca, iu Klubu naučnika, iu mnogim školama u svim krajevima, u mnogim vrtićima, dječijim bolnicama, dječijim sanatorijumima, dječijim bibliotekama, dječijim kulturnim centrima, itd, i tako dalje, i tako dalje.
Samo takva neprestana, svakodnevna komunikacija sa grupama male djece davala je i pruža nam, sovjetskim dječjim piscima, mogućnost da svoj rad uskladimo s njihovom masovnom psihom.
(Prema izdanju iz 1963. Prilikom citiranja izostavljaju se reference koje nisu bitne za značenje)
Prethodno: |Koje je zapovesti Kornej Čukovski ostavio pesnicima za decu?
Dovoljno je pročitati njegova pisma i dnevnike, ili prilično oštre memoare (nazvane "Bijeli vuk") drugog "pripovjedača" - koji je neko vrijeme radio kao sekretar Korneyja Ivanoviča. Konstantna sumnjičavost, zajedljivost, sumnjičavost, koja je često prelazila u mizantropiju (čak i do samoponižavanja) prilično je pokvarila krv onima oko njega (i samom piscu).
Ali prepustimo analizu negativnih kvaliteta „žutoj štampi” i okrenimo se „svetloj” strani ličnosti Čukovskog, bez koje bi pojava tako divnih bajki bila nemoguća. Mnogi se sjećaju kako se pisac osjećao opušteno s djecom, kako se s njima pretvarao u veselog drugara i zabavnog pripovjedača. Nije uzalud da su mu trenuci „povratka u djetinjstvo“, ovi naleti sreće bili glavni izvori inspiracije.
Najsnažniji nalet sreće pisac je doživeo u Petrogradu 29. avgusta 1923. godine, kada mu se skoro u potpunosti ukazala čuvena „Tsokotukha muva“. Priča Čukovskog vjerovatno je jedan od najboljih opisa takvog iracionalnog stanja kao što je inspiracija:
„...osećajući se kao osoba koja može da čini čuda, nisam pritrčao, već sam kao na krilima odleteo u naš prazan stan na Kiročnoj (moja porodica se još nije odselila iz dače) i zgrabio nešto prašnjav komad papira i teško pronalazeći olovku, počeo je da skicira red po red (neočekivano za sebe) veselu pjesmu o svadbi mušice i na ovoj svadbi osjećao se kao mladoženja.
... Svako ko bi se po ulasku u moj stan jako iznenadio da vidi mene, oca porodice, 42 godine, sedokosog, opterećenog dugogodišnjim svakodnevnim radom, kako jurim po stanu u divljini šamanski ples i izvikivati zvučne riječi i zapisivati ih u nespretnu i prašnjavu traku tapeta otrgnutu sa zida.
U ovoj bajci postoje dva praznika: imendan i svadba. Oboje sam proslavio svim srcem. Ali čim sam napisao sav papir i sastavio poslednje reči iz moje bajke, nesvijest sreće me je istog trena napustila, a ja sam se pretvorila u neizmjerno umornog i vrlo gladnog seoskog muža, koji je došao u grad zbog malih i bolnih stvari.”
Svaki takav nalet sreće dao nam je jednu od bajki. Razlozi mogu biti različiti - kupanje u moru ("Aibolit"), iznenadna slika "pobunjenih, zaprepaštenih stvari, otrgnutih iz dugog zatočeništva, ... koji u panici trče jedno za drugim" ("Fedorinova tuga"), pokušaj da uvjerim svoju kćer u pranje (“Moidodyr”), eksperimente u književnom studiju (“Bubašvaba”), tješenje bolesnog sina (“Krokodil”), ili čak problem kupovine cipela za djecu (“Čudesno drvo”).
Ali, za razliku od "Tsokotukha the Fly", samo su pojedinačne linije rođene inspirisane. Čukovski je bolno i mukotrpno radio na ostalom. Njegovi su nacrti ispisani gore-dolje s mnogo precrtavanja i izmjena. Na primjer, postojalo je više od desetak verzija “Bibigona”! O tome kako se Chukovsky borio sam sa sobom za kvalitetne linije, možete detaljno pročitati u njegovim člancima „Povijest mog Aibolita“, „Kako je napisana „Tsokotukha Fly““ i „Ispovijesti starog pripovjedača“. Istovremeno, pisac je izbrisao ne samo neuspješne komade, već i nepotrebne. Zbog toga je čak i nadahnuta “Muha Cokotukha” izgubila dvije “lijepe” strofe.
Posebnost Čukovskog, koja je odredila njegov uspjeh, bila je skladna kombinacija u jednoj osobi nadahnutog stvaraoca i kritičara - skrupuloznog analitičara ne samo tuđe, već i vlastite kreativnosti. Nije svaki pesnik u stanju da objasni tajne svog zanata. Međutim, Čukovski nije samo pisao briljantne bajke, već je zabilježio i principe svog pristupa kreativnosti - tzv. zapovesti za dečije pesnike, izložene u knjizi „Od 2 do 5“.
Dinamičnost je smatrao jednim od glavnih kvaliteta dječjih pjesama. Bogatstvo slika samo po sebi neće privući dijete ako te slike nisu u stalnom pokretu i nisu uključene u kontinuirani lanac događaja. U svakoj strofi bajki Čukovskog nešto se dešava; svaka se strofa može lako ilustrovati. Nije uzalud da se u njegovim knjigama prvi put pojavljuju „vortex” prstenasti crteži, a u prvom izdanju „Moidodyr” pojavljuje se elokventan podnaslov „bioskop za djecu”. Ogorčena gomila juri Krokodila, „Bubašvaba“ otvara kortež jahaćih i letećih životinja, stvari beže od Baba Fedore, stvari beže od prljavih momaka iz „Moidodira“.
Ali Chukovsky ne preporučuje pretrpavanje dječjih pjesama epitetima - dugi opisi ciljne publike još nisu zanimljivi.
Istovremeno, različite slike i događaji moraju imati svoj poseban ritam. Čitajući “Ukradeno sunce” naglas, sa svakim redom, poput Medveda, zadajemo strašne udarce Krokodilu:
“Nisam to mogao podnijeti
medvjed,
Roared
medvjed,
I protiv zlog neprijatelja
upao
medvjed",
A onda mislimo da dolazi iz naših usta
„...Sunce je zašlo,
Otkotrljao si se u nebo!”
U "Telefonu" takođe savršeno osjećamo sporost i lakonizam govora slona, za razliku od nestrpljivog monoritmičkog brbljanja gazela:
“- Zaista
Zaista
Svi su izgoreli
Vrteške?
Čukovski nikako nije mogao da trpi monotoniju, pa je celog života svoj monolog iz 2. dela „Krokodila“ smatrao greškom. Upravo da ne bi odgodio tok događaja, pisac izbacuje odlične stihove iz Aibolita o spaljenom moljcu.
Zvuk poezije takođe treba da bude ugodan za dečiju percepciju. Od veličina poželjan je trohej, gdje je naglasak već na prvom slogu. Ne smije biti dopuštena kakofonija - na primjer, skup suglasnika na spoju riječi.
Naravno, neophodan element dječjih bajki trebao bi biti sretan završetak i odsustvo okrutnosti. Ljudi i životinje koje je progutao Krokodil skaču natrag neozlijeđeni, a Barmaley se ispravlja. Na osnovu ovog principa, Chukovsky je uklonio sljedeće redove iz "Krokodil" i "Telefon":
“...Bang-bang iz pištolja -
I žirafa pada mrtva.
Bang Bang! - i jelen pada!
Bang bang - i pečat pada!
Bang Bang i lavovi bez glave
Leže na obalama Neve."
„A onda na telefon
Krokodil je nazvao:
- Ja sam vrana, da, vrana,
Progutao sam vranu!
- Nema šta da se radi, prijatelju,
Uzmi peglu
Da, zagrej
vruće,
Da, radije na stomaku
Neka vrana pjeva
Neka se vrana dobro provede
Ispeći će se
A onda joj treba trenutak
Neće ostati u želucu:
Tako da će iskočiti
Pa će izletjeti!
Ali jadni krokodil
Zavijao glasnije nego ikad..."
Istina, pisac se nije uvijek pridržavao ovog principa, a o tome ćemo drugi put.
Inače, dječija poezija ni po čemu ne bi smjela biti lošija po kvalitetu od poezije odraslih. Drugim rečima, trebalo bi da se dopada ne samo deci, već i odraslim čitaocima. I ovdje se ne možete osloniti samo na inspiraciju. Čukovski je pisao: „Njegov „povratak u detinjstvo“ je bezvredan ako se unapred nije opskrbio temeljnim poznavanjem domaće i strane književnosti i nije bio prožet njenom moćnom estetikom. Nije uzalud pisac smatrao da se dječja poezija treba temeljiti na svim dostignućima svjetske poezije - kako izvorne tako i folklorne. Otuda i “Confusion”, koja nas upućuje na engleske gluposti i basne, i “Bubašvaba” – svojevrsni Gogoljev “Državni inspektor” i “Krokodil” – “roman” o ratu i miru, i “Barmaley” - avanturistička priča i "opereta" i "Ukradeno sunce", koja izvorno oživljava mitološke priče o čudovištima koja proždiru nebeska tijela.
I na kraju, glavna stvar.
K. Chukovsky:
„...svim ovim zapovestima treba dodati još jednu, možda i najvažniju: pisac za malu decu svakako mora biti srećan. Sretan, poput onih za koje stvara.
Naravno, ne mogu se pohvaliti da je sreća dominantna karakteristika mog života. ...Ali od mladosti sam imao - i još imam - jednu dragocenu osobinu: uprkos svim nevoljama i svađama, odjednom, bez ikakvog razloga, bez ikakvog razloga, osetiš snažan nalet neke vrste lude sreće . Naročito u takvim periodima kada treba da cvilite i žalite, odjednom skočite iz kreveta s takvim ludim osjećajem radosti, kao da ste petogodišnji dječak kojem su dali zvižduk.”
K. Čukovski "Majkama o dečijim časopisima", 1911:
„...Deca žive u četvrtoj dimenziji, luda su na svoj način, jer su čvrste i stabilne pojave za njih klimave, nestabilne i fluidne... Zadatak dečjeg časopisa uopšte nije da leči decu od ludilo iz djetinjstva - oni će se izliječiti u dogledno vrijeme i bez nas - ali ući u ovo ludilo... i razgovarati s djecom jezikom ovog drugog svijeta, usvojiti njegove slike i njegovu osebujnu logiku... Ako mi kao Guliveri, žele ući u Liliputance, Ne smijemo se sagnuti pred njima, već sami postati.”
K. Chukovsky o "Aibolit":
“Trebalo mi je četiri stiha, a za njih sam prepisao dvije školske sveske sitnim rukopisom.
Sveske koje još slučajno imam ispunjene su sljedećim dvostihovima:
prvo:
I koza je došla u Aibolit:
"Bole me oči!"
Sekunda:
I lisica je došla u Aibolit:
“Oh, bole me donji dio leđa!”
Treće:
Doletela mu je sova:
"Oh, boli me glava!"
četvrto:
I doleti mu kanarinac:
"Vrat mi je izgreban."
peti:
I step dance poleti prema njemu:
„Imam potrošnju“, kaže on.
šesto:
Jarebica je doletela do njega:
„Imam temperaturu“, kaže on.
sedmi:
A kljunaš je odšuljao prema njemu:
„Imam dijareju“, kaže on.
I osmi, i deseti, i stoti - svi su bili iste vrste. Ovo ne znači da nisu dobri. Svaka je bila pažljivo izrađena i, čini se, mogla se sigurno uklopiti u moju bajku.
A ipak sam se osjećao gađenjem prema njima. Bilo me je sramota što moja jadna glava proizvodi takve lutke. Mehanički rimovati ime pacijenta sa oznakom bolesti koja ga muči prelako je zanatsko djelo, dostupno svakom škrabaču. I tražio sam živu sliku, živu intonaciju i mrzeo sam banalne redove koje je moje oskudno pero pisalo bez ikakvog učešća srca.
Nakon što je nilski konj štucao, a nosorog žgaravicu, i kobra mi se požalila na bolna rebra (koja, inače, nikada nije imala), i kit se žalio na meningitis, a majmun na otežano disanje i pas o sklerozi, U očaju sam pokušao pribjeći složenijim sintaksičkim oblicima:
A žirafe su tako promukle,
Bojimo se da je grip.
Rime “promukao” i “gripa” bile su nove i svježe, ali ni najzamršenije rime nisu mogle spasiti prilično loše rime. U potrazi za pametnim harmonijama, na kraju sam napisao takve prazne dvostihove:
Stigle su vuci
I pevali su na francuskom:
„Oh, naša beba ima...
Gripa."
Ovaj stih mi se činio još gori od ostalih. Bilo je potrebno izbaciti ga iz duše i tvrdoglavo nastaviti potragu. Ova potraga je trajala četiri dana, ni manje ni više. Ali kakvu sam ogromnu sreću osjetio kada sam petog dana, nakon mnogih pokušaja koji su me mučili svojom uzaludnošću, konačno napisao:
I lisica je došla u Aibolit:
"Oh, ujela me je osa!"
I pas čuvar je došao u Aibolit:
"Kokoška me kljucala po nosu!"
Ovi kupleti su, odmah sam osjetio, jači i bogatiji od svih prethodnih. Tada mi je taj osjećaj bio nerazumljiv, ali sada mislim da ga razumijem – ako ne u potpunosti, onda djelimično: uostalom, u odnosu na sve prethodne redove, ovdje, u ovim novim stihovima, broj vizualnih slika je udvostručen i dinamizam priče je značajno poboljšan - oba kvaliteta su tako privlačna za djetetov um. Ova posljednja osobina je spolja izražena obiljem glagola: ne samo „došao“, već i „ugrizao“ i „ključao“.
I što je najvažnije: u svakom od njih postoji počinilac i uvrijeđena osoba. Žrtva zla kojoj se mora pomoći."
Chukovsky o "Moidodyr":
„Kada bih odlučio da objavim za svačiju informaciju ušljive stihove koje sam napisao u prvom nacrtu Moidodyra, mislim da bi čak i papir namijenjen za njihovo štampanje pocrvenio od srama i ozlojeđenosti.
Evo najljepših od ovih sramotno bespomoćnih redova, koji prikazuju bijeg stvari od dječaka kojeg mrze:
Gaćice kao vrane
Odletjeli su na balkon.
Okrenite se, pantalone.
Ne mogu bez pantalona!
Usporeni doggerel sa lažnom dinamikom! Osim toga, prim riječ pantalone odavno je u živom jeziku zamijenjena pantalonama, pantalonama itd.
Ruksak, ranac, gdje mi je ranac!
Dragi ranac, čekaj!
Zašto si počela da plešeš!
Čekaj, ne idi!
Rima "ples" i "torba" je prejeftina rima, a za lijenog školarca nije tolika katastrofa da izgubi ranac sa školskim knjigama. Precrtao sam ceo stih i zamenio ga istim bijednim dvostihom:
I kutija sa stolice,
Kao leptir, vijorio je!
I ove prosjačke retke sam odbacio sa istim prezirom, jer su, prvo, lišeni bilo kakve intonacije i gestikulacije, a drugo, kakve su to kutije koje se drže na stolicama kraj dječjih krevetića? .
...morao sam da zapišem dosta papira pre nego što sam našao konačnu verziju prvih redova:
Ćebe
Pobjegao.
List je odleteo.
i jastuk,
KAO ŽABA
Ošišala se od mene.
Prva riječ "ćebe" me privukla jer ima četiri samoglasnika na svaka dva suglasnika. To je ono što ovoj riječi daje najveću eufoniju. U retku "čaršava je odletjela" - obje riječi su objedinjene glasom T, što doprinosi njihovoj ekspresivnosti, a posljednje tri retke su na isti način dobile autentičnost zahvaljujući petostrukom CA: jastuk se, KAO žaba, ljuljao , prenoseći povremeno kretanje objekta.”
K. Chukovsky o "The Fly-Tsokotukha":
„...Čak i iz „The Tsokotukhi Fly“, pisane, kako se kaže, iz vedra neba, nadahnuto, improvizovano, bez nacrta, u belu, pa čak i tada, kada sam je slao u štampu, morao sam da izbaci takve naizgled zgodne stihove o insektima koji se slave imendan na brzinu:
"Gosti su važni, krzneni,
prugasti, brkati,
Oni sjede za stolom
Oni jedu pite
Grickaju slatke maline."
Sami po sebi, ovi redovi nisu ništa lošiji od drugih, ali sam pri konačnom čitanju iznenada otkrio da je bez njih vrlo lako i, naravno, to im je odmah lišilo prava na daljnji književni život.
Sljedeći redovi bili su podvrgnuti istom ostracizmu tokom završnog čitanja:
“Muha je zadovoljna i gostima i poklonima.
Pozdravlja sve naklonom.
On sve počasti palačinkama."
Jer su se ove linije, opet, uz svu svoju ljepotu, pokazale potpuno nepotrebne."
K. Chukovsky o “Fedorinoj planini”:
„...tokom ovog očajnički brzog leta, svaki tanjir je zvučao potpuno drugačije od, recimo, tiganja ili šolje. Živahna i lagana šerpa projurila je u brzom tetrametarskom troheju pored gvožđa koje je zaostajalo za njim.
A tiganj je u bijegu
IronGU je viknuo:
„Trčim, trčim, trčim,
Ne mogu da odolim!"
Kako sada razumijem, šest GU na četiri reda dizajnirano je da fonetski prenesu brzinu i lakoću leta. A pošto su pegle teže od okretnih lonaca, opremio sam svoje retke o njima viskoznim super-daktilnim rimama:
Pegle trče i kvocaju,
Oni skaču preko lokvi, preko lokvi.
Po-quack-ki-va-yut, per-re-ska-ki-va-yut - ležerno razvučene riječi s naglaskom na četvrtom slogu s kraja. Ovim ritmičkim uzorkom pokušao sam da izrazim krutost gvožđa od livenog gvožđa.
Čajnik ima drugačiji "hod" - bučan, nemiran i isprekidan. U njemu mi se učinilo da sam čuo trohej od šest stopa:
Tako čajnik trči za loncem za kafu,
Ćaskanje, brbljanje, zveckanje...
Ali tada su se začuli staklasti, suptilno zvonki zvuci, koji su opet vratili priču na izvornu melodiju:
A iza njih su tanjiri, tanjiri -
Ding-la-la! Ding-la-la!
Žure ulicom -
Ding-la-la! Ding-la-la!
Udaraju se u čaše - ding! -
I čaše - ding! - puknu.
Naravno, nisam nimalo težio ovako raznolikom i promjenjivom ritmu. Ali nekako se prirodno dogodilo da, čim su razne kuhinjske sitnice bljesnule preda mnom, tetrametarski trohej se momentalno transformirao u trimetar:
A iza nje su viljuške,
Čaše i flaše
Šolje i kašike
Oni skaču duž staze.
Niti me nije bilo briga što je hod stola, koji se nespretno gegao uz posuđe, prenosila druga varijacija ritma, potpuno drugačija od one koja je prikazivala kretanje drugih stvari:
Stol je ispao kroz prozor
I otišao je, otišao, otišao, otišao, otišao...
I na njemu, i na njemu,
kao jahanje konja,
Samovar sjedi
I viče drugovima:
"Odlazi, bježi, spasi se!"
Naravno, takve varijacije u poetskom ritmu, koje prikazuju svaki subjekt u njegovoj muzičkoj dinamici, ne mogu se postići bilo kakvim vanjskim tehničkim trikovima. Ali u onim satima kada doživite onaj nervozni uzlet koji sam pokušao da opišem u eseju o „Muši koja muva“, ovaj raznoliki dizajn zvuka, koji razbija zamornu monotoniju poetskog govora, nije vrijedan nikakvog truda: naprotiv, bio bi biti mnogo teže bez toga.”
K. Čukovski, januar 1929:
"Nešto čudno se desilo sa mojim izveštajem u GIZ-u. Izveštaj je bio jasno naslovljen: "O tehnici pisanja dečijih pesama", i svima je unapred bilo jasno da će se govoriti samo o tehnici. U međuvremenu, čim sam završio , bio sam od sekunde kada su riječi pitale: “Šta je sa temom?” - “Šta je sa temom?” - “Zašto nisi rekao o temi?” - “Koju temu treba da imaju dječje pjesme?” Kao da svi mi već savršeno vladamo pjesničkom formom i sada nam treba samo tema.
U međuvremenu, upravo u interesu teme moramo razmišljati o formi, kako ne bismo više kvarili novine svakojakim hakerskim radom."
1) naše pesme moraju biti grafičke, odnosno u svakoj strofi, a ponekad i u svakom dvostihu, mora biti materijala za umetnika, jer razmišljanje mlađe dece karakteriše apsolutna slikovitost.
2) Najbrža moguća izmjena uzoraka je ovdje, kao što smo vidjeli gore, drugo pravilo za dječje pisce.
3) verbalno slikarstvo mora biti istovremeno i lirsko. Pesnik crtač mora biti pesnik-pevač. Za dijete nije dovoljno da vidi ovu ili onu epizodu prikazanu u poeziji: potrebno mu je da te pjesme sadrže pjesmu i ples.
4) pokretljivost i promenljivost ritma bila je za mene četvrta zapovest.
5) Peta zapovest za dečije pisce je pojačana muzikalnost poetskog govora.
6) rime u pesmama za decu treba da budu smeštene na najbližoj udaljenosti jedna od druge.
7) one riječi koje služe kao rime u dječjim pjesmama trebale bi biti glavni nosioci značenja cijele fraze.
8) svaki red dječije pjesme treba da živi svoj život i da čini poseban organizam
9) Ne pretrpajte svoje pesme pridevima. Pjesme koje su bogate epitetima su pjesme ne za malu, već za stariju djecu.
Riječ je isključivo o književnosti za mlađu djecu. Forma radova namijenjenih starijim učenicima treba da bude drugačija.
10) Deseta zapovijest je da preovlađujući ritam dječije poezije mora biti trohej.
11) Jedanaesta zapovijest za dječje pisce je da njihove pjesme budu razigrane, jer u suštini sve aktivnosti osnovnoškolskog i srednjeg predškolskog uzrasta, uz vrlo rijetke izuzetke, rezultiraju igrom.
12) Ne zaboravite da poezija za mališane treba da bude i poezija za odrasle!
13) Postoji i trinaesti. Leži u tome da se u svojim pjesmama ne treba toliko prilagođavati djetetu, koliko ga prilagođavati sebi, svojim “odraslim” osjećajima i mislima. Naravno, to moramo činiti s velikom pažnjom, ne narušavajući djetetovu prirodu, ali ako to ne učinimo, morat ćemo napustiti ulogu odgajatelja. Moramo malo-pomalo prekršiti mnoge od navedenih zapovesti kako bismo, postupnim usložnjavanjem pjesničke forme, približili djetetu percepciju velikih pjesnika. Ovo će biti istinsko obrazovanje stihova, do kojeg nam je iz nekog razloga još uvijek vrlo malo stalo. Metoda pjesničkog odgoja za starije predškolce sastoji se u razvijanju najracionalnijih metoda za postupno kršenje navedenih pravila - svih, osim dvanaestog, koje zahtijeva kvalitetne dječje pjesme. Ovo pravilo ne smije se kršiti ni pod kojim okolnostima.
